miq! Ju lutemi vini re: për të korrigjuar saktë tekstin, duhet të theksoni të paktën dy fjalë
Vivienne Mort (shqiptohet Vivienne Mort) është një grup ukrainas indie rock, i themeluar nga Daniela Zayushkina në 2007.
Përpjekjet e para për të krijuar një grup u kthyen në vitin 2007, ishte atëherë që vokalistja dhe kompozitori Daniela Zayushkina krijoi kompozimet e para dhe mblodhi muzikantë. Me ndihmën e muzikantëve të sesionit në vitin 2008, dy këngë u regjistruan në studion e regjistrimit Nest - "Fly" dhe "The Day the Saints ...".
I gjithë viti 2009 grupi e kalon në kërkim të muzikantëve, duke dhënë herë pas here koncerte me anëtarë të përkohshëm. Dhe, së fundi, në vitin 2010 ai regjistroi mini-albumin e tij debutues "Esentuki LOVE", i cili mori titullin e mini-albumit më të mirë të vitit 2010 sipas portalit FaDiez. ./../..
Në vitin 2013, në studion e regjistrimit Revet Sound, grupi regjistroi albumin e parë të plotë, Pipinó Theatre dhe shkoi në një turne gjithë-ukrainas në mbështetje të diskut. “Teatri Pipino” mbyll periudhën e vjetër të jetës së Vivienne Mort, sepse përfshinte këngë që janë interpretuar në koncerte gjatë 2 viteve të fundit. Albumi u regjistrua në Revet Sound, dhe prodhuesi i tingullit ishte Sergey KNOB Lyubinsky (një specialist i njohur në CIS, ai punoi me grupet "TOL", "7RASA", "Anna", "Marakesh", "Druha Rika ", etj.).
Për regjistrim, përdorni ekskluzivisht instrumente të drejtpërdrejta dhe piano nga institucioni i artit Master Class, i cili u regjistrua posaçërisht gjatë natës, u bë një perlë e vërtetë.
“Në procesin e regjistrimit, albumi u plotësua, u ndryshua, - thotë solistja e Dana, Vivienne Mort, autore e muzikës dhe teksteve, - dhe në fund doli një album krejt tjetër. Një konservator e di gjithmonë se cili do të jetë rezultati. Eksperimentuesit presin surpriza dhe lot "Tenderness". Më duhet të them se jemi të kënaqur me procesin dhe rezultatin. Tashmë jemi duke punuar për rekordin e radhës."
Në vitin 2014 u publikua mini-albumi i dytë i grupit i quajtur "Gothic".
Grupi filloi vitin 2015 me turneun akustik "Filin Tour", i cili filloi më 13 shkurt në Kiev. Dhe tashmë më 1 Mars u bë publikimi i mini-albumit të tretë "Filin". Disku përfshinte gjashtë kompozime akustike, puna mbi të cilat vazhdoi gjatë festave aktuale të Vitit të Ri. Përveç këngëve tashmë të njohura "Dark", "Dove", "Grushechka" dhe "Fly", minion përmban edhe dy këngë krejtësisht të reja - "Lullaby" dhe "Love".
“Bufi është miku më i mirë, ndjenja reale ndaj qenies. Ai është shumë i sinqertë, ata rreth tij janë të pakëndshëm, ai është i papërshtatshëm për një jetë të mirë. Ai nuk ka frikë nga drita, por e do errësirën, sepse në të nuk shpërqendrohet nga soditja e së vërtetës, ndërsa ju e kërkoni atë në një stuhi ngjarjesh. Filin juaj e di të vërtetën që në fillim, "shpjegoi solistja e grupit Daniela Zayushkina emrin e mini-albumit.
Në Mars 2016 publikohet kënga “Zogu” e më pas albumi i ri “Rósa”.
Më 1 shkurt, pas një qetësie mjaft të gjatë, publikohet një këngë e re në studio "Іній", e regjistruar në studion Revet Sound. Sasha Podolsky ishte përgjegjës për kopertinën e pistës zyrtare.
Vivienne Mort. Albumi: Dosvid. shkurt, 2018
Ne vazhdojmë serinë e materialeve ZVUKI.UA kushtuar artistëve më kureshtarë të skenës muzikore ukrainase në zhvillim dinamik. Dhe sot do të flasim Daniela Zayushkina-Lapchikova, frymëzuesi ideologjik dhe drejtuesi i ekipit Vivienne Mort. Nga një ekzistencë e gjatë praktikisht në nëntokë, grupi kohët e fundit është rritur në mënyrë dramatike në popullaritet dhe ka hyrë në ambiente të mëdha. Dhe padyshim që ky nuk është kufiri - tekstet sensuale dhe të sinqerta, së bashku me një tingull delikat akustik dhe zëri i Danielës së bashku bëjnë një përshtypje të fortë. Këtë e konfirmon mini-albumi i publikuar së fundmi Rosa- u bë ai tema kryesore e dialogut tonë.
Tingujt: Si filloi gjithçka për ju, si lindi Vivienne Mort?
Daniela: Prania e muzikës çon në shfaqjen e një projekti të ri. Ajo erdhi tek unë në moshën 10-vjeçare. Isha i interesuar të përpiqesha të kompozoja. Dhe në atë kohë punoja shumë frytdhënëse, ndonjëherë edhe shkruaja 2-3 këngë në ditë. Por gjithçka ishte në stilin e një akini - atë që ajo pa, ajo këndoi. Unë kisha një markë piano "Ukraine", shumë e zakonshme në shtëpitë e Ukrainës, si dhe shkollat e muzikës. Këngët e mia ishin të trishta, i kompozova, i kompozova, u ula vetë me to dhe qaja. Dhe pastaj bateristi ynë, dhe tani edhe producenti Gleb, më gjeti dhe tha: "Epo, pse po qan vetëm këtu, le të qajnë edhe të gjithë përreth!" Ai mori çështje organizative, filloi të kërkonte muzikantë, në përgjithësi, për t'u siguruar që dikush të dëgjonte këngët e mia. Kur kompozoja muzikë vetëm me piano, as që mund ta mendoja se së shpejti mijëra njerëz do ta dëgjonin në koncertin tim solo. Në fillim ishte interesante të luash për disa dhjetëra njerëz, në mënyrë që të mund të ndiqni reagimin e tyre, t'i shikonit në sy, të kuptoni se si ndihen. Për mua ka qenë gjithmonë interesante dhe e vlefshme.
Tingujt: A keni marrë ndonjë frymëzim nga muzika e dikujt tjetër?
Daniela: Unë nuk jam një shkallë shumë e lartë e vetëdijes. Mbajtja e gjurmëve se nga vjen frymëzimi është një nivel Jedi. Me siguri kompozitorët e mëdhenj e kanë ditur këtë, por ne nuk do ta dimë kurrë, sepse ata nuk kanë dhënë intervista për këtë. Ata u ulën në kishat e tyre me organe dhe ndoshta as nuk e vunë re nëse dikush mund t'i dëgjonte. Në shtëpi me babin, dëgjuam të gjitha llojet e muzikës - një koleksion i gjerë CD ishte në shtëpi kur isha tetë vjeç, rafti i tyre ishte më i gjatë se unë. Kishte shumë interpretues me ngjyrë, më shumë pasardhës, Nirvana, Majmunët Guano... Të tilla janë ekipet. Ata ndoshta kanë ndikuar tek unë në një farë mënyre. Nga ajo që më pëlqeu personalisht - Pa dyshim dhe më vonë babi më tregoi Muza, dhe nuk mund ta dalloja se çfarë lloj krijese të mrekullueshme kozmike këndon kaq bukur, u godita aq shumë nga timbri. Po, pa Michael Krug as nuk funksionoi. Dhe nëna ime gjithashtu shtoi nga vetja Agatha Christie... Edhe pse kjo nuk e pengoi atë të dashuronte dhe Valeria Meladze.
Tingujt Përgjigje: Këtu është një numër i fuqishëm, sigurisht, një numër interpretuesish.
Daniela: Nuk kemi pasur dhe nuk kemi asnjë tabu. Çdo gjë që bëhet nga zemra shkon drejt e në zemrat tona. Kur hipim në një autobus turistik, e quajmë Vivienmobile, dëgjojmë gjëra shumë të ndryshme. Dhe për njerëzit që mendojnë disi stereotipisht për zhanret dhe stilet, në përgjithësi është shumë e vështirë të kuptojnë se kjo po ndodh atje. Epo, disi, pse e luajmë këtë lloj muzike, por e ndezim në autobus Nagovitsyn.
Tingujt: Çuditërisht, sigurisht.
Daniela: E kuptoj. Nëse mund të vlerësojmë me maturi atë që po bëjmë nga jashtë, atëherë asnjë muzikë nuk na kërcënon për të dëmtuar gjendjen tonë shpirtërore. Ne vetë e rregullojmë atë dhe ne vetë zbatojmë atë që kalon nëpër veshët tanë.
Tingujt: Në përgjithësi nuk e ndani muzikën në zhanre të ulëta dhe të larta.
Daniela: Absolutisht. Të them të drejtën, as për zhanret nuk di shumë. Sapo dëgjoj - Nagovitsyn po nxiton, dhe unë e bind Glebin që një këngë, ndoshta, është mjaft e mjaftueshme. A Orkestra Kinematike ose Hiatus Kaiyote mund ta dëgjoni të gjithë albumin.
Tingujt: Ju lëshoni kryesisht EP - çfarë e dikton dashurinë tuaj për format e vogla?
Daniela: Kjo diktohet nga dëshira për të mos thënë diçka të tepërt, nëse mund të përshtatet në një formë më të shkurtër, dhe jo nga mungesa e materialit, siç mund të mendohet. Sepse kemi shumë material, të paktën tre albume përpara. Por, duke i vënë këto këngë krah për krah, ne, në fakt, mbetemi të pakënaqur. Të skulpturosh diçka tjetër, kur këngët janë të renditura konceptualisht në rreshtin e duhur, është si të përpiqesh të vendosësh një pjesë shtesë nga një grup tjetër në një enigmë.
Tingujt: Keni filluar me kabare rock, dhe tani keni kaluar më shumë në muzikën e dhomës.
Daniela: Guxoj të mendoj se disa nga themelet kryesore të muzikës sonë janë melodia dhe teksti. Njëherë e një kohë, unë isha i interesuar të bërtisja - në një kohë luaja në një grup ku përdorja vokalin në ekstrem, përpiqesha të bërtisja, të ulërija. Në një moment, duke qëndruar pikërisht në skenë, kuptova se po ndodhte një lloj marrëzie. Epo, për sa i përket rëndësisë së pjesëmarrjes sime në këtë. Unë nuk kam një vrimë të tillë të zezë brenda meje, nëse më ndodh depresioni, unë e spërkat këtë gjendje në një mënyrë krejtësisht të ndryshme. Nuk dua të godas muret, të bërtas dhe gjithashtu ta hedh mbi turmën e fëmijëve nën skenë, të cilët gjithashtu nuk e kuptojnë se çfarë është puna, sepse nuk mund t'i dallojnë fjalët. Jam shumë i lumtur që ia dola. Tingulli minimalist do të thotë që fjalët tuaja do të dëgjohen dhe jam i lumtur të vërej se dëgjuesit tanë kanë mësuar të shikojnë koncerte në heshtje. Dhe ata shpesh as nuk turpërohen nga prania e një lokali me pije të ndryshme në vend, pothuajse nuk i afrohen kurrë. Dhe të gjithë e dëgjojnë tekstin, sepse pa dëgjuar fillimin, mund të humbasësh pikën. Dhe pse atëherë një ngjarje e tillë ku askush nuk dëgjon askënd, njerëzit thjesht shkelin përreth. Për mua është e rëndësishme të ndjej një atmosferë të tillë uniteti, ku të gjithë, sado e rëndomtë të tingëllojnë, janë miq me njëri-tjetrin. Dhe ndonjëherë funksionon.
Tingujt: A renditen koncertet tuaja, si publikimet, edhe në një lloj kanavacë konceptuale?
Daniela A: Nëse jam i pranishëm. Domethënë, unë jam në vetvete dhe nuk më kanë ngatërruar disa pyetje të palëve të treta, si p.sh., fotografi që qëndron poshtë skenës, a do të më kapë me pesë mjekra, edhe nëse vetëm një shton (qesh), pra pyetjet e parashtruara rreth meje. Për të parë më shumë, nuk duhet ta shihni veten. Kur ha dhe nuk fle, dua t'u shërbej njerëzve, t'u bëj mirë, të paktën nga ndjenja e përfitimit, të bëj diçka të mirë, që më vonë të ndihem mirë.
Tingujt: Na tregoni për kontekstin social të publikimit të ri "Trëndafili".
Daniela: Para disa vitesh lexova një libër "Trëndafili i botës". E mora idenë prej saj. Ky është një trëndafil, petalet e të cilit janë në Tokë, dhe kërcelli është në qiell. Petalet janë fetë dhe idetë e Tokës, gjithçka që njerëzit adhurojnë. Dhe ata kryejnë një sërë ritualesh, duke pohuar këtë ide. Si rezultat, lindin mosmarrëveshje dhe konfrontime. Dhe ata që janë në këto petale nuk e kuptojnë se janë në të njëjtin syth, dhe i njëjti gjak rrjedh tek ata të gjithë përmes kërcellit. Të dëmtosh njëri-tjetrin është gjëja më budallaqe. Duke ju lënduar, unë lëndoj veten. Kjo vlen si për vendet ashtu edhe për njerëzit që jetojnë në fqinjësi. Përafërsisht, kush vrau - vdiq vetë. Kështu mendoj. Ne jemi mjaft të avancuar për të ndaluar së bëri këtë. Kjo nuk është një utopi dhe as ndonjë maksimalizëm fëminor. Përkundrazi, sa më të guximshëm dhe më shpesh t'u drejtohemi të vërtetave kaq të thjeshta, aq më mirë do të jetojmë.
Tingujt: Çfarë i mungon tani muzikës?
Daniela: Mendoj se mjafton. Roger Waters e njëjta gjë, ai e bën këtë vetëm në thelb. Fjalët e tij janë të qarta dhe rezonanca e tij mjafton për të zhvilluar një dialog midis Waters dhe dëgjuesit pa u takuar personalisht. E njëjta histori me Thom Yorke. Shtrihuni për të dëgjuar Tomin në dysheme, dhe ai do të vijë dhe do të shtrihet pranë jush, i trishtuar, jo me nxitim. Ashtu si leximi Dovlatov mund të flasim me të në kuzhinë mbi një gotë me diçka dehëse. Këta janë njerëz shumë të fortë dhe për të dialoguar me ta pranojmë kushtet e tyre.
Tingujt: Me sa di unë, përfshihej regjistrimi i publikimit Dmitry Shurov...
Daniela: Në procesin e përgatitjes së “Trëndafilit” nuk ka pasur asnjë rastësi. Ne besojmë në energjinë pozitive dhe negative të sjellë nga çdo person i përfshirë në procesin e krijimit të diçkaje që duam ta bëjmë mirë. Duhen muzikantë profesionistë për të përcjellë mesazhin me shprehje të pasur artistike. Ju mund të jeni miq me një person, por nëse ai është një muzikant i keq, atëherë nuk duhet të luani me të në të njëjtin grup. Do të shkatërrojë muzikën dhe miqësinë. Por profesionalizmi nuk mjafton, duhet të kërkoni njerëz me mendje të njëjtë.
Dmitry Shurov na ndihmoi shumë me regjistrimin e instrumenteve të tastierës - si ai pianoboy, më pas ai ka “Tempullin e Pianos” të tijin, në të cilin ka shumë instrumente të bukura dhe të nevojshme. Ne kishim nevojë për Hammond dhe, sipas informacioneve të disponueshme, e dinim se vetëm ai e kishte këtë instrument në Kiev. Mirëpo kohët e fundit më thanë se edhe ai ka Andrey Khlyvnyuk nga Boombox. Por për disa arsye ai nuk u tregon të gjithëve për këtë. (qesh).
Tingujt: Në thelb nuk përdorni elektronikë?
Daniela: Çelësat janë elektronikë.
Tingujt Përgjigje: Epo, unë jam më shumë në aspektin e përdorimit më të madh në tingullin e përgjithshëm të grupit.
Daniela: Ne jemi njerëz analog. Ne i duam librat prej letre. Ne rrallë bëjmë ndonjë gjë të veçantë. Muzika jonë komunikon disa përvoja sensuale dhe shkaktohet prej tyre. Muzika duket se dëshiron atë shkallë intensiteti tani. Apo ndoshta është besnikëria ime ndaj zakoneve - sapo fillova të kompozoja gjithçka në një piano prej druri, kështu vazhdon.
Një ndarje e çuditshme ka ndodhur në muzikën ukrainase që nga fillimi i viteve 1990 - vajzat kanë zënë panteonin e kushtëzuar të artit të varietetit dhe muzikës pop në zhvillim, ndërsa zërat e meshkujve kanë qenë udhëheqës në muzikën alternative dhe "jo-format".
Sofia Rotaru, Ani Lorak, Natalia Mogilevskaya, lista vazhdon - të gjithë u bënë personifikimi i muzikës pop dhe në një kohë mblodhën dy "Pallatet e Ukrainës" të plota me radhë (dhe disa e bëjnë këtë deri më sot). Dhe në atë kohë, Okean Elzy, VV, Druga Rika, TNMK u formuan në klube të vogla rock, duke u përpjekur për rolin e yjeve vendas të rock-ut. Nuk mund të thuhet se nuk kishte fare vajza në muzikën "jo-pop" ukrainase, por në përqindje ishin thelbësisht më pak prej tyre.
Në muzikën e re ukrainase, për fat të mirë, konceptet e "formatit" dhe "jo-formatit" praktikisht janë turbulluar dhe zërat femërorë janë dëgjuar gjithnjë e më shumë në festivale rock, parti indie dhe klube. Vetëm gjatë vitit të kaluar, disa grupe dhe interpretues janë kënaqur me publikimet e reja, të cilat nuk mund t'i atribuohen më kategorisë së pop-it.
ONUKA
Nata Zhizhchenko(solist i ONUKA) ka luajtur më parë në një nga projektet më të suksesshme të elektro-projekteve ukrainase Tomato Jaws. Por grupi u shpërtheu dhe Nata e gjeti veten në një udhëkryq krijues. Prodhuesi i tingullit dhe djali me kohë të pjesshme - Zhenya Filatov (aka The Maneken) e ndihmoi atë të vendoste për vektorin.
ONUKA kombinoi tingullin elektro-pop me aromën popullore ukrainase. Në diskun debutues të ONUKA, të lëshuar në tetor të këtij viti, mund të dëgjoni flautin dhe trembitën, madje edhe një mostër të orës që kumbon në Sheshin Kontraktova. Albumi doli aq i suksesshëm sa edhe nëse provoni, është e vështirë të gjeni komente negative.
ONUKA "shkoi" në gamën më të gjerë të adhuruesve të muzikës - elektronika vlerësoi eksperimentet e saj popullore dhe shumë fansa të zhanreve të tjera u zhytën në tingullin e pazakontë elektronik me kënaqësi. Në të njëjtën kohë, këngët e ONUKA-s tingëllojnë mjaft të lehta për t'u konsideruar si muzikë pop.
Një pyetje tjetër është se për të gjitha meritat e tij, albumi tingëllon mjaft i butë. Ai nuk do të hyjë në histori dhe nuk ka gjasa të mbahet mend pas disa vitesh. Por ky material mund të përdoret si plastelinë, nga e cila mund të formoni diçka vërtet të madhe.
Dëgjo: Misto, Pa titull, Shiko, Rreth meje.
Ngjarja: U publikua debutimiEPShikoni dhe albuminONUKA.
 |
Panivalkova
Panivalkova - në të cilën dy vajza këndojnë menjëherë - Ira Kulshenko dhe Ira Luzina. Nuk është e mundur të përcaktohet se cila nga vajzat është ballore e skuadrës.
Grupi doli shumë shpejt nga zorrët e bazës së provave në festivalet më të mëdha të këtij viti (edhe nëse kanë mbetur shumë pak prej tyre) dhe arriti të mbledhë një shtëpi të plotë në koncertin e tyre të fundit solo në Kiev Mezzanine.
Vajzat e quajnë muzikën e tyre "minimalizëm sensual", i cili mund të deshifrohet si piano-pop melodik me aranzhime qëllimisht minimaliste. Në koncerte nuk do të dëgjoni asnjë kitarë apo bas, por mund të mahniteni nga instrumentet e goditjes nga më të ndryshmet, pasuria e pjesëve të tastierës (baza e tingullit të grupit), ukulele me deformim dhe prezantimi i fuqishëm i të brishtës Dasha Pugacheva. në kompletin e daulleve.
Për momentin, Panivalkova publikoi EP-në e saj debutuese "panivalkova" më vete, duke përfshirë 5 këngë në tre gjuhë (ukrainisht, anglisht, frëngjisht) dhe janë duke punuar në LP-në e parë. Nëse vajzat ruajnë ritmet e rritjes që morën këtë vit, atëherë shumë shpejt mbi 100 dëgjues në Mezzanine do të duken si biseda e bebeve me to, megjithëse do të jetë shumë e vështirë të mos i nënshtrohesh drogës mashtruese të popullaritetit të shpejtë.
Dëgjo: Nikita e çmendur
Ngjarja: U publikua debutimiEP"panivalkova", xhiroi një video për "I çmendurNikita”, nxorën në shitje mallin e tyre.
 |
Jamala
Susana Jamaladinova filloi si një këngëtare pop premtuese me vokal të fuqishëm, duke iu referuar legjendarit Aretha Franklin dhe Ella Fitzgerald. Fama në hapësirat e ish-CIS solli pjesëmarrjen e saj në "Vala e Re".
Ajo publikoi dy albume pop: For Every Heart (2011) dhe All or Nothing (2013), dhe u respektua shumë nga dashamirësit e muzikës të të gjitha vijave dhe ngjyrave. Por megjithatë, ajo u perceptua në mesin e fansave të "jo-formatit" të kushtëzuar si një person nga një botë tjetër.
Këtë vit, Jamala mori një kthesë të papritur në karrierën e saj dhe kaloi në elektro-pop. I njëjti Evgeny Filatov (The Maneken) u bë prodhuesi i tingullit i debutimit të EP Thank You në tingullin e ri.
Kënga hapëse "Stuck", e cila përzien butonat e buta, mostrat e manekineve dhe një ritëm të drejtë, e hapi Jamal-in për një audiencë krejtësisht të re. Hendikepi kryesor, në formën e njohjes, së bashku me prodhimin kompetent, e sollën menjëherë interpretuesin në ballë të muzikës së re ukrainase.
Ana e kundërt e medaljes në personin e Filatov është se nuk është aq e lehtë të përcaktohet se kë po dëgjoni - Dorn, The Maneken, ONUKA apo Jamala që nga hera e parë. Projektet e kësaj punishteje elektrike tingëllojnë shumë të ngjashme. Por Jamala ka një avantazh të veçantë - nuk ka pasur kurrë një vokal kaq të fortë në elektro-popin vendas.
Dëgjo: "Humba", Njeriu Perfekt, Faleminderit.
Ngjarja: U publikua debutimiEP në Tingull Elektronik"FaleminderitJu", një këngë e përbashkët "Zliva" së bashku me Andrey Khlyvnyuk ("Boombox") dhe Dmitry Shurov (Lufta për piano) në përvjetorin e Euromaidan.
 |
Zapaska
Zapaska - duet Yana Shpachinskaya dhe Pavel Nechitailo nga Kamenetz-Podolsky. Grupi pretendon të luajë pop indie. Por ajo që bëjnë muzikantët në skenë në procesin e looping live (regjistrimi i njëkohshëm i mostrave dhe riprodhimi i tyre me lak është në fakt më i lehtë për t'u parë sesa për të shpjeguar) është e vështirë të përshtatet në çdo kornizë zhanri.
Zapaska e futi dëgjuesin në një ekstazë të thellë me një shije të aromës së pastër ukrainase perëndimore. Ata këndojnë në ukrainisht, rusisht, anglisht dhe polonisht. Ata luajnë disa instrumente krejtësisht të çuditshme, si fizarmonikën me butona me dy rreshta "Kalinka", rabab ose kalimba.
Në koncertet e tyre, ju gjithmonë mund të shikoni tre gjëra: se si Yana dhe Pavel punojnë me një mori loopers të ndryshëm, një sekuencë video psikedelike dhe reagimin e publikut.
Zapaska është ndoshta një nga grupet ukrainase më të vështira për t'u perceptuar në fushën e muzikës indie, por ky është sharmi i tyre. Këtë vit, dyshja publikuan albumin e tyre debutues të plotë - KONTUR. Grupi bën turne shumë, veçanërisht në Poloni dhe Ukrainën Perëndimore.
Dëgjoni:GAZUJ ,FALAFEL,NiemaRyby.
Ngjarja: publikoi një albumKONTUR, regjistroi një single me grupinOmodada.
 |
Xhinjer
E themeluar në vitin 2009 në Gorlovka, Jinjer, e udhëhequr nga një solist Tatyana Shmaylyuk u bë një nga emrat kryesorë të skenës metalike të Ukrainës.
Grupi luan në kryqëzimin e metalcore, groove metal dhe progressive death metal. Shmaylyuk zotëron vokale ekstreme, duke shkaktuar hutim në mesin e njerëzve larg skenës së rëndë dhe admirim midis adhuruesve të zhanrit.
Këtë vit, Jinjer më në fund publikoi LP-në e tyre debutuese - Cloud Factory, me të cilin ata shkuan në një turne në shkallë të gjerë (sipas standardeve ukrainase): ata pushtuan jo vetëm Ukrainën, por edhe Poloninë, Rumaninë, Zvicrën, Belgjikën dhe Francën.
Dëgjo: Fabrika e reve, Ekspozuar si gënjeshtar, gërshërë.
Ngjarja: LP debutuese u publikuareFabrika, shkoi në një turne masiv evropian.
 |
VivienneMort
Daniela Zayushkina është një interpretuese absolutisht e mahnitshme. Kjo manifestohet në gjithçka - nga pamja e jashtme deri te kopertinat e albumit dhe mesazhi i këngëve të Vivienne Mort.
Grupi luan një lloj art-roku, i ndërtuar kryesisht në pjesë të tastierës. Dy epitetet që përshkruajnë më së miri muzikën e tyre janë, ndoshta, të çuditshëm dhe të sofistikuar. Këtë vit, Vivienne Mort publikoi EP-në me 5 këngë "Gothic", i cili më në fund mori formë në stilin e tyre lozonjar, teatror.
Gjatë turneut në mbështetje të "Gothic" muzikantët performojnë me maska veneciane dhe tashmë kanë arritur të mbledhin daljet e ushtarëve në disa qytete të Ukrainës, në mënyrë që koncertet të mbahen kryesisht në teatro dhe filarmonikë. Ata janë vërtet të çuditshëm, por nuk ka asgjë të ngjashme në muzikën ukrainase.
Dëgjoni: "Persefone", "Universiteti”, “Riba”.
Ngjarja: lirimiEP "Gothic", turne në mbështetje të albumit në 13 qytete të Ukrainës.
 |
Dakhvajzat
Është e pamundur të ndash atë që ka më shumë në to - teatrin apo muzikën. Çdo shfaqje e tyre është një shfaqje muzikore. Vajzat Dakh detyrohen të admirojnë shijen kombëtare të Ukrainës për shkak të aranzhimeve të çuditshme dhe mjeshtërisë virtuoze të zërave popullorë. Grupi me shumë saktësi e karakterizon veten si një grup freak-kabare.
Në një farë mase, "DakhaBraha" e kishte atë (pa të cilën nuk do të kishte vajza Dakh), por vajzat sollën aq shumë elementë të tyre dhe freskinë famëkeqe saqë filluan të perceptohen si një njësi krijuese e plotë për një kohë të gjatë. kohë më parë.
Dakh Daughters nuk ndjekin asnjë model të showbizit, kështu që ata nuk kanë nxjerrë ende një album apo një EP. Ata nuk shkruajnë as këngë. Megjithatë, muzika e tyre është aq fort e lidhur me gamën vizuale saqë nuk është fakt se ka kuptim që ata të bëjnë një produkt në format audio.
Me një frekuencë prej një herë në dy muaj, Dakh Daughters pastrojnë Sentrumin e kryeqytetit për dy ditë rresht, pa përmendur festivalet dhe shakatë krijuese, si një shfaqje e përbashkët me " Hamerman Knowing Viruses” në “GOGOLFEST”.
Dëgjoni:Rozy /Donbass, "Gannusia”.
Ngjarja: shfaqje të rregullta dhe pjesëmarrje aktive në Euromaidan, performanca në "GOGOLFEST" me KhZV.
 |
Katya (ish-iYA)
Katerina Rokova, ajo është gjithashtu IYA, ajo është KATYA, nga viti 2008 deri në 2011 ka luajtur në grupin "Indi.Ya", i cili është mjaft i popullarizuar në mesin e partisë së Kievit. Grupi ishte i lidhur fort me grupin Dimna Sumish, i cili ishte në kulmin e popullaritetit të tij në atë kohë. Lidhja është e qartë - Sergey Martynov, burri i Katya, ishte kitarist në të dy projektet: dhe "S umishi", dhe "Indi.I", dhe vokalet e Sasha Chemerov mund të gjenden në disa regjistrime.
Por grupi u shpërtheu, Katya u largua nga motivet etnike dhe krijoi një projekt në gjuhën ruse - IA, i cili zgjati më pak se një vit. Pas një konflikti me një etiketë diskografike, Katya humbi gjithçka që kishte fituar nën emrin IA, përfshirë të drejtën për emrin. Projekti KATYA u bë një rimishërim (me prefiksin ex -YA, të cilin deri më tani nuk ka mundur ta heqë qafe).
KATYA i vendos vetes qëllimin për të riedukuar muzikën pop ruse me shembullin e saj. Armët e saj kryesore janë vokali akademik, pamja e egër dhe aranzhimet kompetente në frymën e të njëjtit elektro-pop. Edhe pse publikimet e para janë ende larg revolucionit në muzikën pop.
Për momentin, ajo ka publikuar disa këngë njëherësh, është bërë një nga të preferuarat e Afisha.Volna (hipsters, fly in) dhe performon me DJ set në festa të llojeve të ndryshme.
Dëgjoni: "Saw", "Bonfire",retrograde (JamesBlakembulesë).
Ngjarja: rimishërimi nën emrinkatya,DJ set në shfaqjen Anton Belinsky gjatëMercedesBenzKievModajavë.
 |
DVOE
Në fragmentet e grupit Gorchitza, i cili është në animacion krijues të pezulluar, solistja Olya Dibrova dhe bateristi Artem Ugodnikov (i njohur ndryshe si bateristi i Gapochka, meqë ra fjala) bashkuan një duet elektro-pop DVOE.
Për herë të parë, grupi luajti në Sziget Pre-Party në Sentrum të kryeqytetit, duke u bërë pothuajse ngjarja kryesore e festës. Disa muaj më vonë, DVOE tashmë po mbështeste GusGus-in e famshëm.
Tashmë projekti Dibrova ka një këngë të publikuar “Maj”, një videoklip për të njëjtën këngë dhe shumë pritshmëri në EP-në debutuese, e cila, sipas interpretuesit, tashmë është në rrugë të mbarë. Vetëm mos u varni nën peshën e përgjegjësisë.
Dëgjoni:Mund.
Ngjarja: ngrohuGusGus, publikimi i videos për këngën "Mund" .
 |
Gapoçka
Grupi Katya Gapochki zhvillohet me hapa të mëdhenj. Suksesi i parë ishte pjesëmarrja në The Global Battle Of The Bands në 2008. Herën tjetër "Gapochka" njoftoi me zë të lartë veten me publikimin e albumit debutues "Etap" në 2012. Pastaj skuadra luajti pop-rock të rëndë, të dekoruar në mënyrë të bollshme me vokalin konservator të Katya.
Në fillim të vitit 2014, "Gapochka" goditi eksperimentet elektronike. U publikua EP Elektroacoustic, në të cilin grupi ribëri këngët e tyre të vjetra në një format elektro-akustik. Doli aq mirë sa tani grupi duket se ka braktisur formatin e tyre rock dhe punën në një mjedis elektro-pop. Ose ndoshta ata thjesht kanë probleme me muzikantët. Të paktën dy këngë të publikuara këtë vit që nga EP - " Heroes" dhe demo-regjistrimi "Light" - pjekur të gjithë në të njëjtën elektro stil.
Vitin e ardhshëm duhet të presim longplay-in e dytë të grupit dhe rikthimin e shumëpritur të “Gapochka” në skenën e madhe, ku dukshëm i ka munguar.
Dëgjo: "Nezvichayni" (elektrakustikë), "Nizhnosti" (elektrakustikë).
Ngjarja: lëshimi i elektroakustikësEP, një ndryshim thelbësor në tingull.
Në fakt, ky material përmbledh disa rezultate të vitit në mesin e gjysmës femërore të muzikës së re ukrainase. Bie në sy se shumica e vajzave gravitojnë drejt muzikës elektronike, e cila në vitin 2014 filloi të bënte një jetë të re. Jo rolin e fundit e luajti në këtë Zhenya Filatov, i përmendur më lart, i cili është prodhuesi i zërit i Enjoy! Records, i themeluar nga Jamala dhe producenti i The Maneken, Igor Tarnopolsky.
Vlen gjithashtu t'i kushtohet vëmendje vajzave që pretendojnë të ndryshojnë peizazhin e muzikës pop tradicionale ukrainase, si Lika Bugayeva dhe Maria Cheba. Natyrisht, ne kujtojmë "Krihitka", Pur :Pur (që shkoi në turne me një orkestër), DeliKate dhe shumë të tjerë, por nuk i futëm në listë për një arsye të thjeshtë - mungesën e publikimeve të rëndësishme këtë vit.
Patriarkia në muzikën "jo-pop" ukrainase ka përfunduar. Gjithnjë e më shumë vajza në të ardhmen e afërt mund të pretendojnë titullin e yllit të rock-ut ukrainas, ose të paktën mbretëresha e hipsterëve. Megjithatë, me këtë ritëm, le të shpresojmë që vitin e ardhshëm kjo listë të mos përbëhet ekskluzivisht nga elektro-pop.
Solistja e Vivienne Mort është një interpretuese e ndrojtur, simpatike dhe e përqendruar e këngëve të saj, duke magjepsur me butësinë dhe melodinë e saj origjinale.
- Daniela, ueb tregon data të ndryshme për krijimin e grupit Vivienne Mort. Vendosini gjërat në rregull...
E kam bërë llogarinë që nga viti 2010, sepse atëherë kemi regjistruar dy demonstrimet e para, të cilat i kemi postuar në internet. Njerëzit filluan t'i dëgjonin dhe t'i shpërndanin në ueb. Wikipedia thotë se 2007, ishte një përpjekje për të krijuar një grup, pastaj ne dolëm me një emër. Por përpjekje të tilla i bëja ende në shkollë. Unë kisha njëqind këngë atëherë dhe nuk mund të rrija ulur. I kapa shokët e klasës: “Çfarë luani? Në violinë? E shkëlqyeshme - mirë!" U mblodhëm në shtëpi, i rregulluam këngët, por nuk ia dolëm mirë, kështu që vazhdova të luaj vetë në piano dhe të prisja takime të reja.
- Në Ukrainë, ka shumë grupe me soliste femra. Nuk keni frikë nga konkurrenca apo thjesht humbni?
Konkurrenca nuk tremb fare - nuk kam një mundësi të tillë. Secili person ka rrugën e tij. Duke e krahasuar veten me të tjerët, ose duhet të ngrihemi mbi ta, ose t'i ngremë mbi veten tonë, por nuk mbetemi kurrë të barabartë. Nuk me pelqen. Unë preferoj t'i perceptoj njerëzit krijues si fenomene të ndritshme, të cilët janë bërë aq të guximshëm sa janë shfaqur në hapësirën tonë për të na befasuar dhe kënaqur. Nëse doni të theksoni arritjet tuaja, mund të krahasoni veten me veten në të kaluarën, për shembull.
MIKU I VËRTETË PELEVIN
Vivienne Mort ka gjashtë vjet që ekziston, dhe për ju keni qenë pak a shumë i përfolur gjatë një ose dy viteve të fundit. Pse keni qenë në "underground" për kaq gjatë?
Ngadalësimi i medias. Mendoj se fati i çdo grupi varet në fund të fundit nga frontmeni. Dhe unë jam irracional dhe i papërqendruar. Të gjitha qëllimet e Vivienne Mort janë vizatuar nga unë në një poster të madh dhe vërej sa shpejt realizohen, por duket se pa përpjekjet e mia. Sapo kuptoj pak më mirë se ku është qendra ime, menjëherë ndjej se si shpejtohen ritmet dhe punët tona marrin jetë. Unë thjesht nuk duhet të bie në depresion.
Jeni i vetmuar nga natyra?
Shihni si ta kuptoni. Disa vite më parë, mësova të ndihesha rehat vetëm me veten pas një periudhe të gjatë feste, kur kisha frikë të isha në shtëpi edhe në mbrëmje. Ky quhet "lloji i sjelljes së asteroideve", njerëz të tillë bëjnë gjithçka për dikë, dhe nëse nuk ka njeri, atëherë nuk është aq interesante ta bësh, ose nuk mund ta bësh fare. Ka pak kuptim në një jetë të tillë. Dhe shpejt u lodha prej saj. Meqë ra fjala, ka shumë pyetje të tjera që mund t'u përgjigjen vetëm në vetmi.
- Keni një libër në duar, a lexoni romane në tabletë? Tani kjo është një gjë e rrallë...
Unë jam një person analog. U përpoqa të lexoja nga ekrani - është e neveritshme. Si një Tamagotchi në vend të një mace. Tani po lexoj "Kështu foli Zarathustra", më parë ishte Borges, para Borges - Pelevin, i cili më mbështet gjatë jetës si një mik i vërtetë. Përgjigjet pyetjeve të vështira. Gjithçka po shkon drejt faktit se librat prej letre do të zhduken. Ndoshta edhe macet do të zhduken dhe Tamagotchi më në fund do të zërë vendin e tyre. Në vend të njerëzve, në ekran do të ketë koka që flasin. Kështu që unë prek faqet e letrës sa mundem.
- Prindërit, miqtë, kolegët… Mbështetja e kujt është e rëndësishme për ju?
Gjëja më e rëndësishme është të ndjeni mbështetjen e miqve dhe të afërmve. E vërtetë, është e pritshme, sepse mes nesh ka një lidhje të fortë mendore. Të gjithë thonë: “Unë jam për ju, çfarëdo që të bëni. Edhe "e keqja" juaj është e mirë për ne." Dhe është e paçmuar. Por publiku që erdhi në koncertet tona dhe tekstet e këngës që kam shkruar është e pamundur të mësohet. Nuk e prisja këtë. Për mua, kjo është një mrekulli e vërtetë.
shtëpi arti në bollywood
- Në fillim të pranverës keni punuar në Indi. Cili ishte ky eksperiment?
Para disa vitesh u desha të shkoja në Indi, por jo për pushime, por për biznes. Kam ëndërruar në detaje, me detajet më të vogla. Përveç kësaj, që nga fëmijëria kam pasur dëshirë të shkruaj kolona zanore. Këto dy ëndrra përkonin dhe në horizontin tim u shfaq regjisorja ukrainase Daria Gai, e cila punon në Bollywood. Ajo më shkroi një mesazh të dyshimtë - dukej joserioze dhe krejtësisht jo-biznesore. Fraza zvogëluese, emoticons dhe të gjitha këto. Zakonisht menaxheri ynë i shpërfill letra të tilla, por në këtë rast, intuita e tij i tha se nuk ishte çështje stili i mesazhit dhe duhej të takoheshim. Daria xhiron një shtëpi të vërtetë arti në Indi (Bollywood ka shkuar prej kohësh përtej Zita dhe Gita). Ajo më sugjeroi që të shkruaj muzikën për filmin e saj atje në Mumbai me muzikantë indianë.
- Puna në Indi ishte disi e ndryshme nga regjistrimi i këngëve në atdheun tuaj?
Më pëlqeu të punoja në një studio me mure xhami transparente. Kjo bën të mundur që të gjithë muzikantët të shkruajnë në të njëjtën kohë dhe të shohin njëri-tjetrin - rezulton shumë "live". Kam kombinuar tekste ukrainase dhe muzikë indiane, dhe në finale kam kënduar edhe në Hindi. Tekstin e mësova brenda një dite, vendasit qeshën me shqiptimin tim, por unë isha kokëfortë - ushtrova edhe me një vajzë që erdhi për të pastruar shtëpinë ku banoja. Ajo dëgjoi dhe ndjeu thellë... Ose ndoshta e simpatizoi shqiptimin tim, nuk e di.
- A mund të shtrydhni një lot?
Jo, por di të këndoj që të bëhet e trishtuar. Dhe unë jam më i mirë në këngët e vogla. Dhe, siç zbuluam dikur, nuk ka asnjë të vetme kryesore. Është më e lehtë për mua të futem në shpirt. Këto janë metodat e mia të provuara të ndikimit - unë jam një manipulues. (Qesh.)
PËR VETEN
- A hapesh në këngë?
Gjithnjë e më pak kam frikë të flas sinqerisht për veten time. Është e vështirë të mbash sekrete brenda dhe jam gati të tregoj pothuajse gjithçka për veten time në këngët e mia. E kam fjalën për të vërtetën, të cilën ia fsheh jo vetëm njerëzve, por edhe vetes.
- Për ju shkrimi nuk është një proces i planifikuar?
Nr. Krijimtaria ime është spontane. Ajo që më vjen në mendje është ajo me të cilën punojmë në grup. Nuk kemi menduar kurrë për asgjë, gjithçka nga zemra. Unë jam krenar për të. Kjo është ajo që më shpëtoi në kohë të vështira.
Çfarë jeni të gatshëm të bëni për të qenë i suksesshëm?
Unë e kuptoj qartë se çfarë kam nevojë; në atë që do të ndryshoj vetë; çfarë për të përmirësuar. Unë kam një ndjenjë të shtuar të shijes. Nëse ndihem diku si një pemë e dekoruar e Krishtlindjeve në verë, ata nuk do të më shohin kurrë atje. Nuk do të doja të bëja diçka që nuk është tipike për mua për të fituar një audiencë të re.
- Shumë nga kolegët tuaj ëndërrojnë një Grammy, por pse bëni muzikë?
Qëllimi im është rruga që duhet të eci. Dhe gjithashtu dashuri. Sa i përket çmimeve - ndonjëherë njerëzit, pasi kanë arritur sukses, bëhen skllevër të aktiviteteve të tyre. Ata kapin diçka dhe kanë frikë ta humbasin atë. Një shpërblim mund të mos jetë një qëllim i mirë. Shpërblimi takohet sapo ecni shtegun. Unë dua të bëj bukurinë, kjo është detyra ime.
© Oleg Batrak, tochka.net
Romanca ime me një grup ukrainas indie rock zgjat rreth gjashtë muaj. Filloi me këngën "Ti më harrove". Pikërisht atëherë zbulova për herë të parë muzikën e tyre, e cila në atë kohë përkonte me përvojat e mia personale.
Gjithmonë kisha ndjenjën se Vivienne Mort ishte nga një planet tjetër dhe, natyrisht, doja të flisja personalisht me solisten e grupit - Daniela Zayushkina. Kohët e fundit kam arritur të realizoj planet e mia dhe dua të them se Daniela tregoi jo vetëm kozmosin e saj, por gjithë universin.
Indie rock quhet muzikë melankolike, pothuajse jo-rock, përafërsisht, pa shtrembërim (një efekt tingulli shtrembërues, i cili gjithashtu shpesh quhet overdrive ose fuzztochka.net). Kështu thuhet në enciklopedi. Mendoj se duhet të quhemi kështu që organizatorët e festivalit të kuptojnë se në çfarë skene na vendosin (shumë i përshtatshëm nëse nuk ka kohë për të dëgjuar). Nga rruga, "indie" do të thoshte "i pavarur" vetëm kur ishte fjala për etiketat britanike indie.
Për disa arsye më duket se pyetja juaj është përkthyer kështu: "A nuk është e vështirë për një grup të prodhojë veten?". Sigurisht që është e vështirë, sepse ne nuk veprojmë sipas shabllonit, provojmë çdo gjë që nuk është provuar, çdo gjë e arrijmë me mendjen tonë. Pa një producent, një artist mund të ketë një model flokësh budallaqe, por muzikë live. Nëse ai e ka atë. Flokët janë më të lehtë. Jo të gjithë muzikantët do të kenë fatin të gjejnë një producent që do të ketë të njëjtin mendim dhe do të përpiqet të ruajë individualitetin e tyre. Ka shembuj të tillë, por ata janë përjashtim dhe jo rregull.
Duke qenë se ekipi ynë u formua mjaft spontanisht dhe puna e Vivienne Mort përcjell më shumë ndjenja sesa mendime, nuk pati kërkime të synuara për njerëz që do të promovonin punën tonë. Grupi Vivienne Mort përbëhet nga disa persona. Unë shkruaj këngë, të gjitha çështjet e tjera (përfshirë prodhimin) fillimisht u trajtuan nga bateristi ynë - Gleb Protsiv. Ne jemi nënshkruar gjithashtu me etiketën e Igor Tarnopolsky Enjoy! rekorde.
Daniela Zayushkina: "Vivienne Mort përcjell ndjenjat më shumë se mendimet" © Oleg Batrak, tochka.net
Ndoshta kështu. Nuk merrem shumë me show biz. Ndodh që një muzikant pretendon se ai dhe biznesi i shfaqjes nuk kryqëzohen. Këtë fjalë e lidh me projekte muzikore komerciale. Po, shumë projekte të tilla duken naive. Por çfarë lidhje ka "hapësira post-sovjetike" me të? Është thjesht një hapësirë ku jetojnë njerëz të ndryshëm. Për shembull, UT-1, një shkollë e ndryshme dhe cirku, i përmbahet stilit sovjetik dhe gjithçka ndryshon atje jo shumë shpejt. Vetëm unë nuk kam takuar ende një person që nuk do të donte të ishte Stepan Giga, por ishte. Ndoshta ky show biz duhet të jetë i tillë dhe të mos pretendojë. Kjo është natyra e tij.
Lidhur me besimet dhe traditat tona të vjetra personale - ne përpiqemi të mos kemi frikë nga ndryshimi dhe zhvillimi. Nëse rrobat janë konsumuar, trupi i hedh ato. Nëse trupi është i lodhur, shpirti e hedh. Nëse kali vdiq, atëherë është më mirë ta varrosni, ta falënderoni dhe të vazhdoni. Ajo nuk do të shkojë më tej. Mos kini frikë të bëni diçka të re. Në punën time kam pasur gjithmonë guximin të tregoj gjithçka që më ndodh. Shpesh në një formë të pazhvilluar. Ne duhet të përmirësojmë cilësinë e muzikës dhe të mos mendojmë për vështirësitë në jetën e muzikantëve indie.
Përditshmëria ime varet shumë nga grupi, gjë që në fakt është e mirë, sepse jam një person spontan dhe i papërqendruar. Dje u zgjova në tre të mëngjesit dhe ndeza një leksion mbi filozofinë mesjetare, pastaj fjeta dy orë, dhe në pesë u zgjova dhe fillova të praktikoj joga. Tani po mbledh mendime për bisedën tonë.
Grupi ka një orar të qartë: prova, koncerte, udhëtime dhe kjo më bashkon. Shumë prova është e keqe. Sa herë i kaloj këngët nga vetja dhe nuk do të doja t'i këndoja për shkak të vrapimeve shumë të shpeshta, pasi pranë zjarrit këndojnë këngën "Bateri". Bëjmë prova të moderuara, vetëm për të qenë në formë.
Shumë varet nga atmosfera në sallë - me çfarë humori do të vijmë ne dhe audienca, nëse do ta kuptojmë njëri-tjetrin. Nëse jemi të sinqertë me njëri-tjetrin, atëherë disa momente mund të zhvillohen në improvizim. Ndodh që diçka shkoi keq, por doli mirë dhe e gjallë. Çdo gjë që është e gjallë është e mirë. Por vetëm secili prej nesh e di qartë pjesën e tij, dhe ne nuk miratojmë fuqimisht ndonjë shënim shtesë. Për arsyen e thjeshtë se ne nuk jemi muzikantë virtuozë dhe nuk jemi gati të mahnitim publikun me improvizimet tona. Në përgjithësi, dëgjuesit dhe unë mblidhemi për arsye të tjera.
Sapo humba zërin, atëherë kisha frikë ta humbja përsëri. Madje e ruajti në shfaqje. Më kujtohet se si midis koncerteve ata krijonin një përzierje kokrra anise me Jägermeister (likuor i fortë gjerman - tochka.net), merrnin një lugë gjelle çdo gjysmë ore. Ishte e vetmja herë që u deha në një shfaqje.
Në fakt, gjithçka është në kokë. Ne zgjedhim frikën tonë. Por ata nuk janë me interes për askënd. Nuk mund të këndosh keq, duke mbajtur fytin dhe duke treguar se ke forcë madhore. Ka një qëllim - një koncert i mirë. Frika është për të humburit.
Sigurisht, kur njerëzit përjetojnë emocione "në buzë", kalojnë prova të vështira, kjo nuk mund të mos ndikojë në atmosferën e përgjithshme, por nuk do të thosha se shoqëria është bërë më e ndërgjegjshme. Çlirimi i tregut nuk është ende ndërgjegjësimi. Nga vendimet reale - njerëzit filluan të shkojnë më shumë në koncerte, është e vërtetë. Pas tensionit të zgjatur, të gjithë duan gëzim. Është e natyrshme. Dhe sa është e mundur? Nuk ka asnjë mënyrë për të lidhur pafundësisht një nyjë, pasi ajo duhet të lirohet. Merr frymë, merr frymë dhe ndjehu i lirë. Muzika është diçka që mund të japë liri, të zbusë zemrën, të relaksohet.
Daniela Zayushkina: "Vivienne Mort përcjell ndjenjat më shumë se mendimet" © Oleg Batrak, tochka.net
Ne nuk e njohim personalisht Svyatoslav, por për ne, si për shumë të tjerë këtu, ai është si një baba. Jam rritur me albumet e tij të para. Më tha shumë mendime të rëndësishme. Ai dha një shembull, më mësoi të jem i guximshëm dhe të mos turpërohem për krijimtarinë time dhe karakteristikat e mia.
Dhe, sigurisht, nëse personi që zë një vend të rëndësishëm në shpirtin tuaj e miraton atë që po bëni, ju mendoni se gjithçka po ndodh ashtu siç duhet. Kur ai shkruan diçka për ne, të gjithë më thërrasin me fjalët: "Dana, Vakarchuk shkruan!", Dhe këngët e mia bëhen shpejt të dashura nga shokët e klasës dhe shokët e klasës. Por duke e anashkaluar këtë çmenduri, i them në heshtje me vete: “Mirë, faleminderit”.
Vetëm kjo, siç e kuptoni, nuk ka të bëjë me lëvdata. Dhe për lavdërimet - nëse jeni shumë të lumtur për këtë, do të shqetësoheni edhe për kritikat. Isha i mërzitur që të gjithë ma dërguan këtë lajm të mirë dhe nuk e kuptoja se duhej të gjeja rrugën time dhe të punoja shumë dhe asgjë tjetër nuk do të ishte më e rëndësishme. Sidoqoftë, është kënaqësi të lexosh komente për albumin Rosa. Është si albumi ynë i parë, është i çuditshëm, duhet ta dëgjosh akoma dhe njerëzit e kanë dëgjuar. Kjo është e vlefshme.
Mjedisi është, para së gjithash, njerëzit dhe mjedisi juaj. Sigurisht, për mua luan një rol të rëndësishëm. Është e rëndësishme të keni njerëz me të njëjtin mendim, përndryshe do ta keni të vështirë të arrini qëllimet tuaja. Nëse doni të zhvilloheni në fushën muzikore, komunikoni më shumë me ata që, sipas jush, kanë pasur sukses në të. Nëse doni të pasuroheni, takoni të pasurit. Nëse doni të ndaloni së piri, dhe të gjithë miqtë tuaj janë si slitë shishe, do të jetë më e vështirë sepse keni nevojë për njerëz me mendje të njëjtë. Dhe kështu në gjithçka. Unë jam një i vetmuar, shumë kokëfortë dhe krenar nga natyra, por edhe unë e di këtë. E mbani mend historinë e Bradbury ku të gjithë njerëzit u zhdukën? Mbeti vetëm një familje. Ata bënë sikur më në fund ishte bërë mirë, ndërsa vetë shkonin të qanin një nga një. Njerëzit janë shumë të nevojshëm.
Dhe jini të vetëdijshëm për të gjitha lajmet më interesante dhe më të rëndësishme!
