کمیاب ترین نمایشگاه ها که بسیاری از آنها تنها برای دومین بار به نمایش گذاشته می شوند. جایگاه ویژه ای را پنجره های شیشه ای رنگی قرن دوازدهم اشغال کرده اند.

برای هشت قرن، این اقلام از مرزهای فرانسه خارج نشدند، پس از انقلاب در موزه ها و مجموعه های خصوصی پراکنده شدند. پیچ و تاب‌های تاریخ، سنگ‌های قیمتی را از محیط‌های زیبا بیرون انداخت، رنگ‌ها را پاک کرد، شکاف‌های رنگ‌آمیزی را از بین برد. در قرن بیست و یکم، ظرافت و شکنندگی نفس شما را بند می آورد. قرون وسطی فرانسه در جزئیات و تصاویر گوتیک به مسکو آورده شد.

«اگر می‌خواهیم مجسمه‌ای چوبی متعلق به قرن سیزدهم را بیاوریم و ببینیم، باید آن را در یک ویترین اقلیمی خاص قرار دهیم. اکاترینا کاراواوا، مدیر بخش فعالیت‌های بین‌المللی و نمایشگاهی موزه‌های کرملین مسکو می‌گوید حتی کوچک‌ترین نوسانات دما و رطوبت می‌تواند آسیب‌های جبران‌ناپذیری به ایمنی این چیز وارد کند.

سنت لوئیس. یکی از حاکمان مورد علاقه من. برای اینکه ما همه اینها را ببینیم، فرانسوی جعبه گرانبهای خود را باز کرد. بنابراین لویی به سنت شاپل در پاریس زنگ زد. او در زیر خزانه های آن، آثار مسیحی را آورد - غنائم جنگ های صلیبی موفق. در عین حال، طاق ها خود یک اثر هنری هستند.

شما می توانید یک عکس از موزه لوور را به دیوار آویزان کنید، اما برای حال و هوای موزه لوور باید به پاریس بروید. و برگزارکنندگان این نمایشگاه فضا را به ارمغان آوردند. نورپردازی تقریباً برای هر سایه رنگی است. و voila - وقتی ابرها بر فراز پاریس پاک می شوند، شیشه های رنگی در کلیسای Sainte-Chapelle دقیقاً همینطور به نظر می رسند.

در قرون وسطی آنها مانند تصاویر در کتاب هستند. از طریق شیشه های رنگی، افراد بی سواد تاریخ ایمان را مطالعه می کردند. صحنه هایی از عهد عتیق. آخر الزمان. صحنه عهد جدید از تعمید مسیح. بیش از 1000 پنجره شیشه ای رنگی در پاریس باعث می شود که کلیسای کوچک به رنگ و نور بالا برود.

تنها 12 شیشه رنگی به مسکو آورده شد. نمایندگان طرف فرانسوی اعتراف می کنند که پس از هواپیما این شفافیت چند رنگ را در عرق سرد باز کردند.

من حساسیت خاصی نسبت به شیشه های رنگی احساس می کنم. این شیشه های رنگی هشت قرن قدمت دارند. این واقعاً یک شاهکار بود - آوردن آنها به اینجا، به روسیه. در قرن نوزدهم، آنها گفتند که نمی توان آنها را بازسازی کرد، که در نتیجه فرو می ریزند. اما اکنون می دانیم که چگونه با آنها برخورد کنیم. فیلیپ بلاوال، رئیس مرکز بناهای تاریخی ملی، گفت: ما می دانیم که چگونه آنها را بازسازی کنیم.

و چگونه است که درهای روباز، به عنوان مثال، یک دیپتیک که مصائب مسیح را به تصویر می کشد، به هوا برود، زیرا آنها از عاج ساخته شده اند. فرانسوی ها جرات چنین آزمایش هایی را نداشتند. بنابراین، این توری تاریخ از ارمیتاژ آورده شد - کمک روسیه به نمایشگاه.

اولگا گولودتس، معاون نخست‌وزیر، گفت: «این یک تجربه شگفت‌انگیز است، زیرا نمایشگاه‌هایی که به مسکو آورده می‌شوند برای مخاطبان روسی، برای هنردوستان روسی شوکه‌کننده هستند.

تشکر ویژه و تعظیم عمیق از شرکای فرانسوی ما، که تصمیم گرفتند چنین گامی بی سابقه، تاریخی، شاید بتوان گفت. مرسی بیوکاپ!» سرگئی ایوانوف، نماینده ویژه رئیس جمهور روسیه در امور زیست محیطی، محیط زیست و حمل و نقل گفت.

زیبایی در زیبایی حفظ شد. ظروف، تابوت ها، تابوت های مربوط به آثار نیز نمایشگاه هستند. تاجی از خار در کریستال با نقره طلاکاری شده نگه داشته شد. لویی معتقد بود که یک واقعی، از سر مسیح است. و در این کتاب صد مینیاتور از سرگذشت شاهدان درباره اعمال نیک شاه نوشته شده است. تقدیس قرون وسطی روش آسانی نیست. بدون شاهد نمی توانید یک قدیس شوید.

اولگا دمیتریوا، متصدی نمایشگاه، می‌گوید: «ما از کسانی درخواست می‌کنیم که فرهنگ، تاریخ، ریشه‌ها، ریشه‌های ما را بازتاب می‌دهند.

روح و قلب فرانسه به طور موقت در مسکو، در کاخ ایلخانی کرملین است. و حتی اگر به پاریس نمی روید، قطعاً باید برای احساس منحصر به فردی از دورانی که در آن زندگی نکرده اید و هیچ نوستالژی برای آن وجود ندارد، به اینجا بیایید. و به نظر می رسد که آن را جالب تر می کند.

کجا و چه زمانی مردم در خواب مردی عادل بر تخت سلطنت ندیدند؟ فرانسوی ها مطمئن هستند که در تاریخ آنها چنین حاکمی وجود داشته است - لویی نهم، باتقوا و پارسا، نویسنده یک سری قوانین بی سابقه که در قرن سیزدهم به مقامات دستور می داد که توهین نکنند، دزدی نکنند، ننوشند و ننوشند. فسق در طول زندگی او شروع به قدیس خواندن او کردند و پس از مرگ او کاملاً او را مقدس کردند. برای عمومیت بخشیدن به زندگی و کار چنین پادشاهی، نه باید از تلاش، نه از ابزار و نه وقت دریغ کرد. و مرکز آثار ملی فرانسه به آنها رحم نکرد.

و موزه های کرملین مسکو، در اصل، برای نمایش ارزش های مرتبط با زندگی و اعمال حاکمان عالی بسیار مناسب هستند. و اکنون با تلاش مشترک مرکز آثار ملی و موزه‌های کرملین مسکو، نمایشگاهی به نام «سن لوئیس و آثار سنت شاپل» در کاخ ایلخانی کرملین برپا شد. تمام جزئیات - از یولیا کازیوکوا.

شخصیت سنت لوئیس، سرنوشت آثاری که او جمع آوری می کند و کلیسای Sainte-Chapelle ارتباط نزدیکی با هم دارند. فرمانروای خردمند و عادل، نهمین پادشاه فرانسه، از هنرها حمایت کرد و در شکل گیری هویت ملی کمک کرد.

النا گاگارینا، مدیر موزه‌های کرملین مسکو می‌گوید: "در مورد سنت لوئیس چیزهای زیادی شناخته شده است، زیرا او به عنوان مقدس شناخته شد. و تعدادی از شهادت‌ها در مورد معجزاتی که پس از مرگ او رخ داد، جمع‌آوری و شرح داده شد."

در نتیجه جنگ صلیبی چهارم، صلیبیون لاتین قسطنطنیه را تصرف کردند و در آنجا مقدار زیادی از آثار ارزشمند مسیحی را کشف کردند.

اولگا دمیتریوا، معاون مدیر کل موزه‌های کرملین مسکو می‌گوید: «در میان آنها تاج خارهای نجات دهنده، قطعه بزرگی از صلیب حیات بخش، نیزه صددر لونگین وجود داشت که با آن خدای مصلوب شده را سوراخ کردند. .

سنت لوئیس زیارتگاه های زیادی را به دست آورد و از این طریق اقتدار فرانسه و تاج و تخت را تقویت کرد. و دستور داد یک کلیسای کوچک گوتیک هوادار، بی وزن و با زیبایی بی‌سابقه با شیشه‌های رنگی بسازند تا زیارتگاه‌هایی را که تا انقلاب فرانسه در آنجا بودند، نگهداری کنند.

"در قرن 17 تا 18 اعتقاد بر این بود که هنر گوتیک چیزی وحشتناک است. اما در قرن نوزدهم علاقه به آثار خلق شده در قرون وسطی دوباره ظاهر شد. این نیز به دلیل انتشار رمان ویکتور هوگو در دهه 1830 بود. فیلیپ می‌گوید: «کلیسای نوتردام». سپس تصمیم گرفتند بازسازی کلیسای جامع را آغاز کنند. متأسفانه، برخی از قطعات شیشه‌های رنگی گم شدند. اما آنچه می‌بینید 800 سال قدمت دارد. و آنها ابتدا از فرانسه خارج شدند. بلاوال، رئیس مرکز آثار ملی فرانسه.

در این نمایشگاه اشیایی از زمان های مختلف ارائه می شود، اما هر کدام داستانی منحصر به فرد دارند. بنابراین، تاج برای مدت طولانی در صومعه دومینیکن در لیژ نگهداری می شد، این تاج سلطنتی لوئیس در نظر گرفته می شد. بعداً معلوم شد که این یک تکیه است. در پشت صفحات کریستالی ذره ای از تاج، قطعاتی از صلیب و نیزه واقعی وجود دارد. در مرکز نمایشگاه یک تکیه ی کریستالی ساخته شده در سال 1806 قرار دارد. برای اولین بار، تاج خارها برای عبادت در کلیسای نوتردام در آن آورده شد.

در کنار بنای یادگار ناپلئونی، سندی از قرن سیزدهم وجود دارد. سنت لوئیز زمانی که تصمیم گرفت تاج خار را به دست آورد با او روبرو شد. این عمل به او ارائه شد، که از آن نتیجه این بود که زیارتگاه قبلاً به ونیزی ها سپرده شده بود. با این وجود، لویی نهم برای مدت طولانی مذاکره کرد و تاج خارها را با پولی غیرقابل تصور خرید. آنها جرات نداشتند یادگار را به مسکو ببرند. اما نمایشگاه های ارائه شده به طور کامل شخصیت سنت لوئیس را که برای عموم مردم روسیه چندان شناخته شده نیست نشان می دهد و به درک بهتر فرهنگ قرون وسطایی فرانسه کمک می کند.

موزه‌های کرملین مسکو از زیبایی گوتیک لذت می‌برند. نمایشگاه "سن لوئیس و آثار سنت شاپل" در اینجا افتتاح شد.

Sainte Chapelle - Sainte Chapelle، کلیسای مقدس - ساختمانی متعلق به اواسط قرن سیزدهم، توسط پادشاه لوئیس نهم، که بعداً به عنوان مقدس شناخته شد (به همین دلیل است که او تنها کسی است که در بین پادشاهان فرانسوی نام "مقدس" را یدک می کشد) به منظور آثار سرزمین مقدس را در آن ذخیره کنید. یک کلیسای کوچک - مطابق با استانداردهای گوتیک - در جزیره پاریسی Cite در آن زمان چیزی شبیه یک کلیسای کوچک سلطنتی بود، اگرچه گاهی اوقات افراد دیگر به آن اجازه ورود می‌دادند. خدمات در طول انقلاب فرانسه متوقف شد، بخش قابل توجهی از گنجینه کلیسا مصادره شد، فلزات گرانبها تا حد زیادی ذوب شدند. این ساختمان برای نگهداری اسناد در اختیار سازمان اسناد ملی قرار گرفت.

با این حال، در اواسط قرن نوزدهم، ایالت مرمت کلیسای سنت شاپل را در مقیاس وسیع انجام داد. به طور رسمی، این یک موزه است، اگرچه خدمات کلیسا گاهی اوقات در اینجا برگزار می شود (به طور منظم - دو بار در سال، به علاوه هر از گاهی در موارد خاص).

در مورد پادشاه - خوب، بیایید ابتدا به تصویر مجسمه ای او نگاه کنیم. (البته، مجسمه سازی قرون وسطایی به هیچ وجه به اصل رئالیسم تصویر پایبند نبود، اما با این وجود.)

البته این تصویر را (که در موزه ملی قرون وسطی پاریس نگهداری می شود) نمی توانیم کاملاً قابل اعتماد بدانیم. پس از تقدیس لوئیس، یعنی چندین دهه پس از مرگ او، اعدام شد. با این حال، مجسمه (این درختی است که آثار نقاشی چند رنگی را حفظ کرده است) کاملاً با شمایل نگاری رایج مطابقت دارد. پیشنهاداتی وجود دارد که مجسمه به طور خاص برای سنت شاپل در نظر گرفته شده است.

در اینجا پرتره دیگری است - در کتاب "تاریخ سنت لوئیس" که در قرن 17 چاپ شده است: ما در اینجا همان تصویر را می بینیم.

و در اینجا یکی دیگر از تصاویر اولیه پادشاه - بر روی تخته سنگ نوشته Guy de Meijos است. در اینجا تاریخ دقیق 1307 است. و این نمونه ای از لعاب های شامپلوی معروف لیموژ است (تکنیکی که در قرن های 12-14 رایج بود). اکنون در موزه لوور.

با این حال، نکات برجسته این نمایشگاه قطعاتی از شیشه های رنگی از سنت شاپل است. به گفته برگزارکنندگان، آنها برای اولین بار در خارج از فرانسه نمایش داده می شوند. اینها قطعاتی هستند که در طی مرمت 1848-1853 برچیده شدند و در مرکز آثار ملی نگهداری می شوند.

برای صحبت در مورد آثار واقعی سنت شاپل، ارزش یادآوری برخی از شرایط را در زندگی نامه لوئیس نهم دارد. او را نه تنها یک «پادشاه پارسا»، بلکه فرمانروایی بسیار معقول می دانند. با این حال: او در سن 12 سالگی بر تخت سلطنت نشست. بنابراین زمام حکومت - به عنوان نایب السلطنه - در واقع توسط مادرش، بلانکای باهوش و سرسخت کاستیل، در دست گرفته شد. و در آینده - وقتی به فکر پسرش افتاد، مثلاً به جنگ صلیبی دیگری برود - این او بود که به امور ایالت می پرداخت. پس شایستگی واقعی چه کسی در دولت سازی یک سوال دیگر است.

اما لویی به طور هدفمند مشغول جمع آوری آثار مسیحی بود. برای این و پول بسیار قابل توجهی دریغ نمی کنید - به عنوان مثال، برای رستگاری "تاج خار" مسیح. در مجموع، پادشاه موفق شد دوجین مورد از این قبیل را جمع آوری کند - ذرات صلیب مقدس، سنگی از مقبره مقدس، نیزه صددر لونگینوس و غیره. در نتیجه، لوئیس تبدیل به "مسیحی ترین پادشاه" شد و به طور قابل توجهی افزایش یافت، همانطور که اکنون می گوییم، "اهمیت بین المللی" او (به هر حال، او خارها را از تاج خارهای فوق الذکر به عنوان نشانه ای برای پادشاهان دیگر فرستاد. روابط خوب).

و در این نمایشگاه یک تکیه برای تاج خار، اجرا شده در قرن نوزدهم (اکنون در خزانه نوتردام) ارائه شده است.

اجازه دهید اکنون به چندین اثر که به زمان پادشاه لوئیس باز می‌گردد نگاهی بیندازیم. بیش از همه، اوج مجسمه سازی گوتیک بود. و اینجا مجسمه چوبی بانو و فرزند ما از کلیسایی در پیکاردی (موضوع لوور فعلی) است.

جلد صحافی انجیل مستقیماً از Sainte-Chapelle (اکنون در بخش نسخه های خطی کتابخانه ملی فرانسه) آمده است.

به هر حال، در همان نزدیکی پنجره، یک نقاشی بسیار کنجکاو از آمتیست وجود دارد. این زمان بسیار زودتر، تقریباً قرن سوم پس از میلاد است، و این امپراتوری روم است که هنوز در آن زمان وجود داشت. به احتمال زیاد، محققان معتقدند، ما با تصویر امپراتور کاراکالا روبرو هستیم. با این حال، در دوران بیزانس، تصویر دوباره به عنوان تصویر سنت پیتر در نظر گرفته شد - که برای آن حک کردن "O PETROS" (به یونانی) در کنار آن کافی بود. از اینتالیو برای تزئین صحافی متون مذهبی استفاده می شد، بنابراین اکنون در کتابخانه ملی فرانسه نیز موجود است.

شکل تابوت‌های بقایای متداول در آن زمان، دو تکیه‌گاه جفتی قرن سیزدهم به شکل کلیساهای گوتیک بود. آنها از خزانه داری صومعه سنت سالوز می آیند و در موزه راجر رودیر در مونتروی، بخش پاس دو کاله نگهداری می شوند.

و دوباره به مینای لیموژ. در این تکنیک پومل عصا با تصویر سنت مایکل در حال کشتن اژدها ساخته می شود. موزه هنر، تاریخ و باستان شناسی در Evreux، نرماندی.

و یک تکیه چهارپایه از لوور که سنت فرانسیس را به تصویر می کشد.

در مجموع، این نمایشگاه شامل 78 آیتم است که نشان دهنده هنر گوتیک است. هم بسیاری از موزه‌های فرانسه و هم آرشیو ملی فرانسه در آماده‌سازی شرکت کردند (که به ویژه گاو نر در مورد قدیس‌سازی لویی نهم).

با این حال، مشخص شد که مجموعه داران روسی نیز به آثار گوتیک فرانسوی در قرن نوزدهم علاقه مند بودند. بسیاری از این مجموعه های خصوصی بعداً به ارمیتاژ ختم شد - که همچنین اقلامی را از بودجه خود برای نمایشگاه فراهم کرد. به عنوان مثال، در اینجا یک تکیه به شکل یک منشور کریستالی سنگی وجود دارد که توسط دو فرشته پشتیبانی می شود. این نوع ضریح شفاف "استنسوریا" نامیده می شد و امکان تعمق ضریح را از طریق یک جعبه شفاف فراهم می کرد.

خوب، و چین های دوتایی حکاکی شده از عاج که در آن زمان رایج بود.

این نمایشگاه در اتاق تک ستونی کاخ ایلخانی کرملین تا ژوئن ادامه خواهد داشت.

در مورد لوئیس نهم ، ناتالیا ایوانونا باسوفسایا در مورد او در ایروان اکو صحبت کرد - آنچه می توانید بخوانید.

"کاترین کبیر در کشور و جهان"

نمایشگاه "کاترین کبیر در کشور و جهان" که در 15 فوریه در قلعه میخائیلوفسکی افتتاح می شود، به بازدیدکننده درباره چهره نمادین دولت روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم می گوید که در تاریخ ثبت شده است. بوم های ایوان آرگونوف، دیمیتری لویتسکی، فئودور روکوتوف، استفانو تورلی، یوهان باپتیست لامپی بزرگ، جوزف کروزینگر، سالواتوره تونچی و دیگران.

نمایشگاه "کاترین کبیر در کشور و جهان" حدود 500 نمایشگاه از مجموعه موزه های برجسته روسیه و مجموعه های خصوصی را گرد هم می آورد و به بازتاب در هنر دستاوردهای مترقی ژئوپلیتیک و فرهنگی اختصاص دارد که در آن امپراتور کاترین دوم بازی می کرد. نقشی تعیین کننده

دوران رامبراند و ورمیر. شاهکارهای مجموعه لیدن»

برای اولین بار در MII آنها. مانند. پوشکین، نمایشگاهی از شاهکارهای مجموعه لیدن توسط توماس اس. کاپلان و همسرش دافنه رکاناتی-کاپلان برگزار خواهد شد: 82 اثر از هنر هلندی قرن هفدهم، که هیچ یک قبلاً در روسیه به نمایش گذاشته نشده بود. در میان نویسندگان 80 بوم و 2 طراحی: رامبراند ون راین، یان ورمیر از دلفت، کارل فابریسیوس، فرانس هالس.

در 5 سپتامبر 2018، نمایشگاه "عصر رامبراند و ورمیر. شاهکارهای مجموعه لیدن» در سن پترزبورگ در هرمیتاژ افتتاح می شود و تا 13 ژانویه 2019 برای بازدید در دسترس خواهد بود.

"سلسله مینگ: درخشش دانش پژوهی سلسله مینگ (1368-1644)"

کرملین مسکو / سالن نمایشگاه کاخ پاتریارکال، سالن نمایشگاه ناقوس آسومپشن، 17 آوریل - 25 ژوئیه 2018

بازدیدکنندگان کرملین مسکو می توانند با هنر سلسله مینگ (1368-1644)، دوره درخشان ترین خیزش خلاقانه چین، آشنا شوند. نمایشگاهی از قطعات نفیس از مجموعه موزه شانگهای به جزئیات دوران مینگ می‌پردازد، دوره‌ای که «فرهنگ فکری» نیز نامیده می‌شود: چینی‌های کمیاب، نقاشی، حکاکی روی سنگ و مبلمان. متصدیان نمایشگاه توجه ویژه ای به اشیایی دارند که در چین به آنها "گنجینه های مطالعه" می گویند - گلدان های جوهر نفیس و ظروف برای رقیق کردن لاشه ها، پایه های برس و غیره.

"مجسمه های سالوادور دالی"

موزه Erarta / بال نمایشگاه طبقه 1، سن پترزبورگ، 25 مه - 23 سپتامبر 2018

نمایشگاهی از مجسمه های سالوادور دالی برای افتتاحیه در موزه ارارتا آماده می شود. مشهورترین هنرمند سوررئالیست جهان با به چالش کشیدن ایده عقلانیت، در زمینه های مختلف هنری از جمله مجسمه سازی آثاری از خود بر جای گذاشت. بازدیدکنندگان این نمایشگاه می توانند چندین شاهکار از مجموعه مجسمه های موزه برنزی را که سالوادور دالی بین سال های 1934 تا 1987 روی آنها کار کرده است، ببینند. به طور خاص، بینندگان می توانند «فیل فضایی» سه متری برنزی و «ساعت نرم» معروف را ببینند که بازتاب مجسمه ای خود را در اینستالیشن «اشراف زمان» یافت.

سالوادور دالی. ماندگاری حافظه © I.A.R. منابع هنری
ارتفاع مجسمه: 191 سانتی متر

"هنرهای زیبای دوره ادو"

به عنوان بخشی از سال فرهنگی ژاپن و روسیه که در سال 2018 برگزار می شود، موزه هنرهای زیبای پوشکین گنجینه هایی از فرهنگ ژاپن را از دوره ادو ارائه می دهد. در مجموع، بازدیدکنندگان می توانند حدود 120 نقاشی و حکاکی را که در قرون 17 تا 19 خلق شده اند، ببینند. استادان مدارس هنری ریمپا، نانگا، توسا، کانو، شیجو و اوکیو-ئه، که اکثر آنها هرگز ژاپن را ترک نکرده‌اند و دارای جایگاه "گنجینه ملی" هستند.

هنر جواهرات بولگاری (عنوان کاری)

کرملین مسکو / سالن نمایشگاه کاخ ایلخانی، سالن نمایشگاه ناقوس آسومپشن، 7 سپتامبر 2018 - 13 ژانویه 2019

در دو سالن نمایشگاهی موزه کرملین به طور همزمان، ناقوس فرض و اتاق تک ستون کاخ ایلخانی، حدود چهارصد قطعه جواهر از مجموعه میراث تاریخی بولگاری در معرض دید مخاطبان قرار می گیرد.

اشیاء این نمایشگاه بزرگ با نام صاحبان آنها مانند الیزابت تیلور، آدری هپبورن، اینگرید برگمن، آنا مگنانی به طور جدایی ناپذیر پیوند خورده است و به طور کامل بیانگر دهه 1950-1960 است. دوران "دولچه ویتا" (La dolce vita - "زندگی شیرین"). این نمایشگاه همچنین شامل ظروف نقره اولیه ساخته شده در سنت یونانی نو توسط بنیانگذار تجارت خانوادگی، سوتیریو بولگاری، در دهه های 1870-1890، و همچنین خلاقیت های خارق العاده ای از دهه 1970-1990 است.

"میخائیل لاریونوف"

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو، 18 سپتامبر 2018 - 20 ژانویه 2019

گالری جدید ترتیاکوف در کریمسکی وال، نمایشگاهی از میخائیل فدوروویچ لاریونوف (1881-1964) به صورت گذشته‌نگر ارائه می‌کند. در نمایشگاه 500 اثر، هم آثار شناخته شده ای از بنیانگذار هنر آوانگارد روسیه، مانند "باغ" که توسط اس. دیاگیلف در نمایشگاه معروف هنر روسیه در سال 1906 در پاریس گنجانده شده است و هم آثار کمی ارائه می شود. - شناخته شده برای مخاطبان روسی، مانند "سوسیس و ماهی خال مخالی تابشی" (1912) از موزه لودویگ، که به وضوح تکنیک نقاشی غیر عینی را که توسط نویسنده "رایونیسم" نامیده می شود، آشکار می کند. علاوه بر آثار خود استاد، این نمایشگاه شامل نمونه هایی از فعالیت های جمع آوری لاریونوف است - یک مجموعه دار، به ویژه نمونه هایی از چاپ های محبوب روسی و شرقی ارائه می شود.

در تاریخ 7 سپتامبر 2018، موزه های کرملین مسکو نمایشگاه "BVLGARI" را افتتاح می کند. جذابیت زنانگی. شکوه جواهرات رومی این پروژه گذشته نگر مخاطبان را با آثار هنر جواهرات عالی خانه مشهور ایتالیایی BVLGARI که سابقه آن به بیش از صد و سی سال پیش باز می گردد، آشنا می کند. در سالن‌های نمایشگاهی ناقوس آسومپشن و کاخ پاتریارکال، بازدیدکنندگان می‌توانند تغییرات طراحی جواهرات را از اولین اقلام نقره‌ای که در سنت یونانی نو در پایان قرن نوزدهم ایجاد شده‌اند تا آثار مجلل ردیابی کنند. دوره dolce vita و مجموعه های معروف بعدی پایان هزاره.

یکی از موضوعات اصلی این نمایشگاه بازتاب اندیشه های فمینیستی در آثار BVLGARI خواهد بود. این موضوع توسط مجموعه‌های ایجاد شده توسط خانه جواهرات در سال‌های مختلف قرن بیستم آشکار خواهد شد، زمانی که تخریب کلیشه‌ها در مورد نقش سنتی زنان در جامعه، از جمله در هنر جواهرسازی منعکس شد. با شروع در دهه 1920، BVLGARI جواهرات و ساعت‌های منحصر به فرد را به سبک آرت دکو معمولی آن زمان با نقوش خطی و هندسی ساخت، حجم‌ها را آزمایش کرد و شروع به استفاده از الماس‌های گرد بزرگ کرد. در دهه های بعد، سبک خانه جواهرات همراه با سبک زندگی یک زن تغییر کرد. دوره پس از جنگ باعث ایجاد محدودیت در آثار BVLGARI شد و اغلب از سنگ های نیمه قیمتی به جای سنگ های قیمتی استفاده می شد. سپس نقش کلیدی در مفهوم خلاقانه BVLGARI به تدریج به رنگ تغییر کرد: ترکیبی از سنگ ها شروع به ایجاد کنتراست کردند - از آبی با سبز به قرمز با سبز و آبی. در دهه 60، حجم و رنگ مشخصه سبک BVLGARI شد.

تاریخ BVLGARI به طور جدایی ناپذیری با نام بازیگران افسانه ای مانند الیزابت تیلور که به عنوان رهبر ایدئولوژیک جنبش فمینیستی و ایده آل یک زن آزاد تلقی می شد، آنا مگنانی، آدری هپبورن، اینگرید برگمن، جینا لولوبریگیدا، سوفیا مرتبط است. لورن. به دستور آنها، در سال های مختلف، جواهرات باشکوهی ساخته شد که منعکس کننده شخصیت و نگرش به زندگی مشتریان مشهور بود. بسیاری از آنها دوست داشتند در قاب در جواهرات خود کار کنند. برای سال‌ها، این چیزها مظهر تجمل و آزادی یک زن بوده است که آزادانه ایده‌های خود را در جواهرات مجسم می‌کند. در اکسپویشن نمایشگاه می توانید تزیینات خانه BVLGARI را که متعلق به ستارگان سینمای دهه 60 قرن بیستم است، مشاهده کنید که تصویر کاریزماتیک هر یک از آنها را بیان می کند.

بازدیدکنندگان با طراحی غیرعادی از فضای نمایشگاه مواجه خواهند شد. راه حل های چند رسانه ای و نورپردازی اصلی که به طور ویژه برای پروژه توسعه یافته اند، جلوه حضور را فراهم می کنند و به شما امکان می دهند در فضای بی نظیر ایجاد یک شاهکار جواهرات غوطه ور شوید.

یک برنامه آموزشی متنوع همزمان با نمایشگاه تنظیم می شود. سالن سخنرانی موزه‌های کرملین مسکو میزبان مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها با عنوان «خانه‌های جواهرات معروف. House of BVLGARI» به تاریخچه ایجاد مارک های افسانه ای، صنعتگران، طراحان و خود جواهرات اختصاص دارد. مهمانان همچنین از برنامه‌های فرهنگی و آموزشی همراه با بازدید از نمایشگاه و کلاس‌های مستر لذت خواهند برد، جایی که هر یک از شرکت‌کنندگان می‌توانند با راهنمایی یک مورخ هنر، طرح اصلی خود را از جواهرات و مدل آن ایجاد کنند.

همچنین در چارچوب این نمایشگاه، موزه‌های کرملین مسکو میزبان جشنواره موسیقی Ambassadorial Gifts خواهد بود که امسال به موسیقی ایتالیایی، غنا و تنوع سبک‌های آن اختصاص دارد. در یکی از کنسرت ها، آثار موسیقایی با ویولن استاد بزرگ آندره آ گوارنری اجرا می شود که در حال حاضر در مجموعه دولتی آلات موسیقی منحصر به فرد روسیه نگهداری می شود. کنسرت پایانی این جشنواره به سینمای ایتالیایی قرن بیستم اختصاص دارد. آثاری از نینو روتا، انیو موریکونه، نیکولا پیوانی تا بهترین فیلم های ایتالیایی کارگردانان بزرگ - فدریکو فلینی، فرانکو زفیرلی، روبرتو بنینی، ویتوریو دسیکا اجرا می شود.

سالن نمایشگاه ناقوس آسومپشن، سالن نمایشگاه کاخ ایلخانی.