کتاب را دوست داشته باشید، زندگی شما را آسان تر می کند، به شما کمک می کند تا سردرگمی رنگارنگ و طوفانی افکار، احساسات، وقایع را برطرف کنید، به شما یاد می دهد که به مردم و خودتان احترام بگذارید، احساس عشق را به ذهن و قلب شما القا می کند. برای جهان، برای مردم
ماکسیم گورکی
آفاناسی فت سهم قابل توجهی در ادبیات داشت. در دوران دانشجویی فت، اولین مجموعه آثار به نام "Lyrical Pantheon" منتشر شد.
فت در اولین کارهای خود سعی کرد از واقعیت فرار کند ، زیبایی طبیعت روسیه را توصیف کرد ، در مورد احساسات و عشق نوشت. شاعر در آثار خود به موضوعات مهم و جاودانه می پردازد، اما مستقیماً نمی گوید، بلکه با اشاراتی صحبت می کند. Fet به طرز ماهرانه ای تمام طیف احساسات و حالات را منتقل می کرد، در حالی که احساسات ناب و روشن را در خوانندگان برانگیخت.
خلاقیت بعد از مرگ معشوق Fet تغییر جهت داد. شاعر شعر "طلسم" را به ماریا لازیچ تقدیم کرد. احتمالاً تمام آثار بعدی در مورد عشق نیز به این زن تقدیم شده است. مجموعه دوم آثار علاقه شدید و واکنش مثبت منتقدان ادبی را برانگیخت. این اتفاق در سال 1850 رخ داد و در آن زمان فت به یکی از بهترین شاعران مدرن آن زمان تبدیل شد.
آفاناسی فت شاعر «هنر ناب» بود؛ او در آثارش به مسائل اجتماعی و سیاست نمی پرداخت. او در تمام زندگی خود به دیدگاه های محافظه کارانه پایبند بود و یک سلطنت طلب بود. مجموعه بعدی در سال 1856 منتشر شد، شامل اشعاری بود که در آنها فت زیبایی طبیعت را تحسین می کرد. شاعر معتقد بود که این دقیقاً هدف کار او بوده است.
فت تحمل ضربات سرنوشت را به سختی تحمل کرد، در نتیجه روابط با دوستان قطع شد و شاعر کمتر شروع به نوشتن کرد. پس از دو جلد از شعرهای جمع آوری شده در سال 1863، او نوشتن را به کلی متوقف کرد. این وقفه 20 سال به طول انجامید. این الهه پس از بازگرداندن امتیازات یک نجیب زاده و نام خانوادگی ناپدری اش به فت بازگشت. بعدها، آثار شاعر به مضامین فلسفی پرداختند؛ فت در آثار خود درباره وحدت انسان و جهان نوشت. فِت چهار جلد از مجموعه شعر «چراغ شب» را منتشر کرد که آخرین آن پس از مرگ شاعر منتشر شد.
در 23 نوامبر 1820، در روستای نووسلکی، واقع در نزدیکی متسنسک، شاعر بزرگ روسی آفاناسی آفاناسیویچ فت در خانواده کارولین شارلوت فت و آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین متولد شد. والدین او در خارج از کشور بدون مراسم ارتدکس ازدواج کردند (مادر شاعر لوتری بود) به همین دلیل این ازدواج که در آلمان قانونی شد، در روسیه باطل اعلام شد.
بعداً ، هنگامی که عروسی طبق آیین ارتدکس برگزار شد ، آفاناسی آفاناسیویچ قبلاً با نام خانوادگی مادرش فت زندگی می کرد و فرزند نامشروع او به حساب می آمد. این پسر علاوه بر نام خانوادگی پدرش، از عنوان اشرافیت، شهروندی روسیه و حق ارث محروم شد. برای مرد جوان، برای سالها، مهمترین هدف زندگی این بود که نام خانوادگی شنشین و تمام حقوق مرتبط با آن را به دست آورد. تنها در سنین پیری توانست به این مهم دست یابد و نجابت ارثی خود را بازیابد.
شاعر آینده در سال 1838 وارد مدرسه شبانه روزی پروفسور پوگودین در مسکو شد و در اوت همان سال در بخش ادبیات دانشگاه مسکو ثبت نام کرد. دوران دانشجویی را در کنار خانواده همکلاسی و دوستش گذراند. دوستی جوانان به شکل گیری آرمان ها و دیدگاه های مشترک در مورد هنر کمک کرد.
آفاناسی آفاناسیویچ شروع به سرودن شعر کرد و در سال 1840 مجموعه شعری با نام "پانتئون غنایی" با هزینه شخصی منتشر شد. در این اشعار می توان به وضوح پژواک آثار شاعرانه اوگنی باراتینسکی را شنید و از سال 1842، آفاناسی آفاناسیویچ دائماً در مجله Otechestvennye zapiski منتشر می شود. ویساریون گریگوریویچ بلینسکی قبلاً در سال 1843 نوشت که از بین تمام شاعرانی که در مسکو زندگی می کنند ، فت "با استعدادترین" است و اشعار این نویسنده را با آثار میخائیل یوریویچ لرمانتوف برابری می کند.
فت با تمام وجود برای فعالیت ادبی تلاش کرد، اما بی ثباتی وضعیت مالی و اجتماعی او شاعر را مجبور کرد که سرنوشت خود را تغییر دهد. آفاناسی آفاناسیویچ در سال 1845 به عنوان درجه افسر در یکی از هنگ های واقع در استان خرسون وارد شد تا بتواند اشرافیت ارثی را دریافت کند (حق آن با درجه افسر ارشد داده شده است). او که از محیط ادبی و زندگی شهری بریده شده است، تقریباً انتشارات خود را متوقف می کند، همچنین به دلیل کاهش تقاضا برای شعر، مجلات علاقه ای به شعرهای او نشان نمی دهند.
در سال های خرسون، یک رویداد غم انگیز رخ داد که زندگی شخصی شاعر را از قبل تعیین کرد: محبوب او ماریا لازیچ، دختر جهیزیه ای که او به دلیل فقر جرات ازدواج با او را نداشت، در آتش سوزی درگذشت. پس از امتناع فت، اتفاق عجیبی برای او رخ داد: لباس ماریا از شمع آتش گرفت، او به باغ دوید، اما نتوانست با خاموش کردن لباس ها کنار بیاید و در دود خفه شد. می توان به این به عنوان تلاش دختر برای خودکشی مشکوک شد و اشعار فت برای مدت طولانی این تراژدی را تکرار می کند (مثلاً شعر "وقتی سطرهای دردناک را می خوانی ..." ، 1887).
در سال 1853، یک چرخش شدید در سرنوشت شاعر رخ داد: او موفق شد به گارد، هنگ اولان محافظان زندگی مستقر در نزدیکی سنت پترزبورگ بپیوندد. اکنون آفاناسی آفاناسیویچ فرصت بازدید از پایتخت را پیدا می کند، فعالیت ادبی خود را از سر می گیرد و شروع به انتشار منظم اشعار در Sovremennik، Russky Vestnik، Otechestvennye Zapiski، و Library for Reading می کند. او به ایوان تورگنیف، نیکولای نکراسوف، واسیلی بوتکین، الکساندر دروژینین - سردبیران Sovremennik نزدیک می شود. نام فت که در آن زمان نیمه فراموش شده بود، دوباره در بررسی ها، مقالات، وقایع نگاری مجلات ظاهر می شود و از سال 1854 اشعار او منتشر شده است. ایوان سرگیویچ تورگنیف مربی شاعر شد و حتی در سال 1856 نسخه جدیدی از آثار او را تهیه کرد.
Fet در خدمت او بدشانس بود: هر بار قوانین برای به دست آوردن اشراف ارثی سخت تر می شد. در سال 1856 بدون اینکه به هدف اصلی خود دست یابد، حرفه نظامی خود را ترک کرد. در سال 1857 در پاریس، آفاناسی آفاناسیویچ با دختر یک تاجر ثروتمند به نام ماریا پترونا بوتکینا ازدواج کرد و ملکی در منطقه Mtsensk به دست آورد. در آن زمان تقریباً هیچ شعری نمی نوشت. به عنوان حامی دیدگاه‌های محافظه‌کار، فت به شدت به الغای رعیت در روسیه واکنش منفی نشان داد و از سال 1862 شروع به انتشار منظم مقالاتی در بولتن روسیه کرد که نظم پس از اصلاحات را از موضع مالک زمین محکوم می‌کرد. در 1867-1877 او به عنوان قاضی صلح خدمت کرد. در سال 1873، آفاناسی آفاناسیویچ سرانجام اشراف ارثی دریافت کرد.
این شاعر تنها در دهه 1880 با نقل مکان به مسکو و ثروتمند شدن به ادبیات بازگشت. در سال 1881، رویای دیرینه او محقق شد - ترجمه ای که او از فیلسوف مورد علاقه خود ایجاد کرد، "جهان به عنوان اراده و بازنمایی" منتشر شد. در سال 1883 ترجمه ای از تمام آثار هوراس شاعر که توسط فت در دوران دانشجویی آغاز شده بود منتشر شد. دوره 1883 تا 1991 شامل انتشار چهار شماره از مجموعه شعر "چراغ شب" بود.
شعر آفاناسی آفاناسیویچ که در اصل عاشقانه است، مانند حلقه اتصال بین آثار واسیلی ژوکوفسکی و الکساندر بلوک است. شعرهای بعدی شاعر به سنت تیوتچف گرایش پیدا کرد. اشعار اصلی Fet عشق و منظره است.
در دهه 1950-1960، در طول شکل گیری آفاناسی آفاناسیویچ به عنوان یک شاعر، محیط ادبی تقریباً به طور کامل تحت تسلط نکراسوف و حامیان او بود - معذرت خواهی برای شعری که آرمان های اجتماعی و مدنی را تجلیل می کرد. بنابراین ، آفاناسی آفاناسیویچ با خلاقیت خود ، شاید بتوان گفت ، تا حدودی نابهنگام ظاهر شد. ویژگی های اشعار فت به او اجازه نمی داد به نکراسوف و گروهش بپیوندد. از این گذشته ، به گفته نمایندگان شعر مدنی ، اشعار باید لزوماً موضوعی باشند و وظیفه تبلیغاتی و ایدئولوژیکی را انجام دهند.
فِت در تمام آثار او نفوذ می کند، که هم در منظره و هم در شعر عاشقانه منعکس شده است. اگرچه آفاناسی آفاناسیویچ حتی با بسیاری از شاعران حلقه نکراسوف دوست بود، او استدلال می کرد که هنر نباید به چیزی غیر از زیبایی علاقه مند باشد. او فقط در عشق، طبیعت و خود هنر (نقاشی، موسیقی، مجسمه سازی) هارمونی پایدار پیدا کرد. اشعار فلسفی فت در پی آن بود که تا حد امکان از واقعیت دور شود و زیبایی هایی را که در غرور و تلخی زندگی روزمره دخیل نبود فکر می کرد. این امر منجر به پذیرش فلسفه رمانتیک توسط آفاناسی آفاناسیویچ در دهه 1940 و در دهه 1960 - به اصطلاح نظریه هنر ناب شد.
حال و هوای غالب در آثار او سرمستی از طبیعت، زیبایی، هنر، خاطرات و لذت است. اینها ویژگی های اشعار فت است. شاعر اغلب با موتیف دور شدن از زمین به دنبال نور ماه یا موسیقی دلربا مواجه می شود.
هر چیزی که در زمره ی عالی و زیبا باشد دارای بال است، به ویژه احساس عشق و آواز. در اشعار Fet اغلب از استعاره هایی مانند "رویای بالدار"، "آهنگ بالدار"، "ساعت بالدار"، "صدای کلمه بالدار"، "الهام گرفته از لذت" و غیره استفاده می شود.
القاب در آثار او معمولاً خود شیء را توصیف نمی کنند، بلکه برداشت قهرمان غنایی از آنچه دیده است را توصیف می کنند. بنابراین، ممکن است از نظر منطقی غیرقابل توضیح و غیرمنتظره باشند. به عنوان مثال، یک ویولن ممکن است به عنوان "ذوب" تعریف شود. القاب معمولی برای Fet عبارتند از "رویاهای مرده"، "سخنرانی معطر"، "رویاهای نقره ای"، "گیاهان گریان"، "لاجوردی بیوه"، و غیره.
اغلب یک تصویر با استفاده از تداعی های بصری ترسیم می شود. شعر «به خواننده» نمونه بارز آن است. این نشان دهنده تمایل به ترجمه احساسات ایجاد شده توسط ملودی آهنگ به تصاویر و احساسات خاص است که اشعار Fet را تشکیل می دهد.
این اشعار بسیار غیرعادی هستند. پس "دور زنگ می زند" و لبخند عشق "آرام می درخشد"، "صدا می سوزد" و در دوردست ها محو می شود، مانند "سپیده دم آن سوی دریا"، تا مرواریدها دوباره با صدای "بلند" بیرون بزنند. جزر و مد." شعر روسی در آن زمان چنین تصاویر پیچیده و جسورانه ای را نمی شناخت. آنها خیلی دیرتر، تنها با ظهور نمادگرایان، خود را تثبیت کردند.
در مورد سبک خلاقانه Fet ، آنها همچنین به امپرسیونیسم اشاره می کنند که مبتنی بر ضبط مستقیم برداشت از واقعیت است.
اشعار منظره Fet منبع زیبایی الهی در تجدید و تنوع ابدی است. بسیاری از منتقدان ذکر کرده‌اند که این نویسنده طبیعت را به گونه‌ای توصیف می‌کند که گویی از پنجره یک ملک زمیندار یا از منظر یک پارک، به‌طور خاص برای برانگیختن تحسین. اشعار منظره Fet بیانی جهانی از زیبایی جهان دست نخورده توسط انسان است.
برای آفاناسی آفاناسیویچ، طبیعت بخشی از "من" خودش است، پس زمینه ای برای تجربیات و احساسات او، منبع الهام. به نظر می رسد که اشعار Fet مرز بین دنیای بیرونی و درونی را محو می کند. بنابراین، خواص انسان در اشعار او را می توان به تاریکی، هوا و حتی رنگ نسبت داد.
اغلب اوقات، طبیعت در اشعار Fet منظره شبانه است، زیرا در شب است، زمانی که شلوغی روز آرام می‌شود، لذت بردن از زیبایی فراگیر و نابود نشدنی آسان‌تر است. در این زمان از روز، شاعر هیچ نگاهی به هرج و مرجی که تیوتچف را مجذوب و ترسانده است ندارد. هارمونی باشکوهی که در طول روز نهفته است، حاکم است. این باد و تاریکی نیست، بلکه ستاره ها و ماه هستند که اول می شوند. به گفته ستاره ها، فت "کتاب آتشین" ابدیت (شعر "در میان ستارگان") را می خواند.
مضامین اشعار فت به توصیف طبیعت محدود نمی شود. بخش ویژه ای از آثار او شعرهای اختصاص یافته به عشق است.
برای یک شاعر، عشق دریای کاملی از احساسات است: اشتیاق ترسو، لذت صمیمیت روحی، مرگ شور و شادی دو روح. حافظه شاعرانه این نویسنده هیچ حد و مرزی نداشت و به او اجازه می داد حتی در سال های انحطاط خود به عشق اولش اشعاری بنویسد، گویی هنوز تحت تأثیر یک تاریخ بسیار مطلوب اخیر است.
بیشتر اوقات ، شاعر تولد یک احساس ، روشن ترین ، عاشقانه ترین و محترمانه ترین لحظات آن را توصیف می کند: اولین لمس دست ها ، نگاه های بلند ، اولین قدم زدن عصرگاهی در باغ ، تفکر در زیبایی طبیعت که باعث ایجاد معنویت می شود. صمیمیت قهرمان غنایی می گوید که او برای قدم های رسیدن به آن کمتر از خود خوشبختی ارزش قائل است.
منظره و اشعار عاشقانه Fet یک وحدت جدایی ناپذیر را تشکیل می دهند. ادراک افزایش یافته از طبیعت اغلب ناشی از تجربیات عشقی است. نمونه بارز آن مینیاتور "نجوا، نفس ترسو..." (1850) است. این که در شعر هیچ فعل وجود ندارد، نه تنها یک تکنیک اصیل است، بلکه یک فلسفه کامل است. هیچ عملی وجود ندارد زیرا آنچه در واقع توصیف می شود تنها یک لحظه یا مجموعه ای کامل از لحظات است، بی حرکت و خودکفا. به نظر می رسد تصویر معشوق که با جزئیات توصیف می شود در گستره کلی احساسات شاعر حل می شود. هیچ پرتره کاملی از قهرمان در اینجا وجود ندارد - باید با تخیل خواننده تکمیل و بازسازی شود.
عشق در اشعار فت اغلب با انگیزه های دیگری تکمیل می شود. بنابراین، در شعر "شب می درخشید، باغ پر از ماه بود ..." سه احساس در یک انگیزه متحد می شوند: تحسین از موسیقی، شب مست و آواز الهام بخش که به عشق به خواننده تبدیل می شود. . تمام روح شاعر در موسیقی و در عین حال در روح قهرمان آوازخوان که تجسم زنده این احساس است، حل می شود.
دشوار است که این شعر را بدون ابهام به عنوان اشعار عاشقانه یا اشعاری درباره هنر طبقه بندی کنیم. دقیق تر است که آن را به عنوان سرود زیبایی تعریف کنیم که سرزندگی تجربه، جذابیت آن را با مضامین عمیق فلسفی ترکیب می کند. به این جهان بینی زیبایی گرایی می گویند.
آفاناسی آفاناسیویچ که بر بالهای الهام فراتر از مرزهای هستی زمینی کشیده شده است، احساس می کند فرمانروایی برابر با خدایان است که با نیروی نبوغ شاعرانه خود بر محدودیت های توانایی های انسانی غلبه می کند.
تمام زندگی و کار این شاعر جست و جوی زیبایی در عشق، طبیعت و حتی مرگ است. آیا او توانست او را پیدا کند؟ فقط کسانی که واقعاً میراث خلاق این نویسنده را درک کرده اند می توانند به این سؤال پاسخ دهند: موسیقی آثار او را شنیدند، نقاشی های منظره را دیدند، زیبایی خطوط شاعرانه را احساس کردند و یاد گرفتند که در دنیای اطراف خود هماهنگی پیدا کنند.
انگیزه های اصلی اشعار فت، ویژگی های بارز آثار این نویسنده بزرگ را بررسی کردیم. بنابراین، برای مثال، مانند هر شاعری، آفاناسی آفاناسیویچ در مورد موضوع ابدی زندگی و مرگ می نویسد. او نه از مرگ و نه از زندگی به همان اندازه هراسان نیست («اشعار در مورد مرگ»). شاعر فقط نسبت به مرگ جسمانی بی‌تفاوتی سردی را تجربه می‌کند و آفاناسی آفاناسیویچ فت وجود زمینی خود را فقط با آتش خلاق توجیه می‌کند که از نظر او با «کل جهان» متناسب است. اشعار شامل نقوش باستانی (به عنوان مثال، "دیانا") و مسیحی ("Ave Maria"، "Madonna") است.
شما می توانید اطلاعات دقیق تری در مورد کار فت در کتاب های درسی مدرسه در مورد ادبیات روسی بیابید، که در آن اشعار آفاناسی آفاناسیویچ با جزئیات مورد بحث قرار گرفته است.
· توسعه سنت رمانتیک. مضامین غنایی معمول - عشق، دوستی، طبیعت - عالی به نظر می رسند.
· آثار شعری فت به طور غیرعادی موسیقایی هستند.
· Fet مرزهای بین انسان و جهان طبیعی را از بین می برد.
· شعر فت با تعمق مشخص می شود.
· استفاده از واژگان متعالی در زبان شعر.
مضامین اصلی اشعار A.A.Fet
· موضوع شاعر و شعر («موسیقی»، «برای شاعران») تأیید عظمت هنرمند.
· مضمون طبیعت ("عصر"، "از آنها بیاموز، از بلوط، از توس") در اشعار Fet، طبیعت معنوی شده است. Fet با ظرافت احساسات یک نقاش تحسین کننده منظره، انواع تجربیات ناشی از ارتباط با طبیعت مشخص می شود.
· موضوع عشق ("شب می درخشید. باغ پر از ماه بود"، "زمزمه، نفس ترسو"). شاعر طیف گسترده ای از تجربیات و سایه های احساس را بازتولید می کند، در حالی که در اشعار عاشقانه هیچ تصویر فردی از قهرمان وجود ندارد. اغلب ابراز عشق با درک همراه از تصاویر طبیعت ترکیب می شود.
Ø ورزش. یک قرائت گویا از اشعار A. Fet آماده کنید.
هنوز یک شب اردیبهشت است
چه شبی! در همه چیز چنین سعادتی وجود دارد، سپاسگزارم ای سرزمین نیمه شب عزیز، از پادشاهی یخ، از پادشاهی کولاک و برف، چقدر تازه و پاک پرواز می کند! چه شبی! همه ستارگان، به یک نفر، دوباره با گرمی و ملایمت به روح نگاه می کنند، و در هوا، پشت آواز بلبل، اضطراب و عشق طنین انداز می شود. توس ها منتظرند. برگ های آنها شفاف، خجالتی اشاره می کند و برای چشم دلپذیر است، آنها می لرزند. بنابراین باکره تازه ازدواج کرده و لباس او شاد و بیگانه است. نه، هرگز چهره‌ات لطیف‌تر و بی‌جسم‌تر، آه شب، نمی‌توانست مرا عذاب بدهد! 1857 امروز صبح، این شادی، این قدرت روز و نور، این طاق آبی، این فریاد و ریسمان، این گله ها، این پرندگان، این صحبت از آب، این بیدها و توس ها، این قطره ها این اشک هستند، این کرک یک برگ، این کوه ها، این دره ها، این میله ها، این زنبورها، این ناله و سوت، این سحرهای بی کسوف، این آه روستای شبانه، این شب بی خواب، این تاریکی و گرمای بستر، این کسری و اینها trills، این همه بهار است. موضوع 2.8 A.K. Tolstoy (1817 - 1875)
الکسی کنستانتینوویچ تولستوی در 24 اوت (5 سپتامبر) 1817 در سن پترزبورگ در یک خانواده نجیب زاده به دنیا آمد. والدین بلافاصله پس از تولد پسرشان از هم جدا شدند. او توسط مادرش و برادرش، نویسنده A. Perovsky (نام مستعار A. Pogorelsky) بزرگ شد. سالهای کودکی در املاک مادر و بعدها عمویش در شمال اوکراین سپری شد. تحصیلات خانگی خوبی دریافت کرد.
در سن 17 سالگی در آرشیو وزارت امور خارجه مسکو ثبت نام کرد و سپس در آلمان به خدمت دیپلماتیک رفت. در سال 1843 درجه کادت اتاق را دریافت کرد.
تولستوی از دوران کودکی به تشویق عمویش به خلاقیت ادبی مشغول بود. او شعر و داستان‌های خارق‌العاده می‌نوشت؛ اولین داستان او به نام «غول» که در سال 1841 منتشر شد، مورد توجه بلینسکی قرار گرفت.
در دهه 1840، او کار بر روی رمان تاریخی شاهزاده نقره را آغاز کرد که در سال 1861 تکمیل شد. در همان دوره، او تعدادی تصنیف و شعر غنایی نوشت که به طور گسترده ای شناخته شد و متعاقباً توسط آهنگسازان روسی موسیقی شد ("زنگ های من" ، "تو سرزمینی را می شناسی که در آن همه چیز به وفور نفس می کشد" ، "بارو" ، " در میان توپ پر سروصدا...» و غیره).
در سال 1854 او به همراه پسر عمویش ژمچوژنیکوف، ماسک ادبی طنز کوزما پروتکوف و مجموعه‌ای از آثار او را ساخت که هنوز در روسیه محبوب است.
خدمت در دربار (بال آجودان الکساندر دوم، سپس شکارچی - رئیس شکارچیان سلطنتی) به نویسنده این فرصت را داد تا از نزدیکان خود دفاع کند (او برای بازگشت شوچنکو از تبعید، برای آکساکوف، تورگنیف کار کرد).
پس از بازنشستگی، او عمدتاً در املاک خود زندگی می کرد و به کشاورزی توجه چندانی نداشت و به تدریج ورشکست شد. وضعیت سلامتی او بدتر شد. در 28 سپتامبر (10 اکتبر NS) 1875، آ. تولستوی در املاک کراسنی روگ در استان چرنیگوف درگذشت.
الف. اشعار غنایی تولستوی ساده و صمیمانه است. بسیاری از آنها مانند داستان های کوتاه روانشناختی در شعر هستند ("در وسط یک توپ پر سر و صدا، تصادفا..."، "اوایل بهار بود"). تولستوی عناصری از سبک شعر عامیانه را در اشعار خود وارد کرد؛ اشعار او اغلب نزدیک به ترانه است. بیش از 70 شعر تولستوی توسط آهنگسازان روسی تنظیم شده است. رمان های عاشقانه بر اساس سخنان او توسط N. A. Rimsky-Korsakov، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky، S. I. Taneyev و دیگران نوشته شده است.
Ø ورزش. شعر آ. تولستوی را تجزیه و تحلیل کنید. نحوه انجام این کار در پیوست شماره 1 آمده است
موضوع 2.9 N.A. Nekrasov (1821-1877). اطلاعات از بیوگرافی.
نیکولای الکسیویچ نکراسوف در 28 نوامبر (10 اکتبر) 1821 در شهر نمیروف استان پودولسک در خانواده یک اشراف کوچک متولد شد. سالهای کودکی او در روستای گرشنف، در املاک خانوادگی پدرش سپری شد، مردی با شخصیت مستبد که نه تنها به رعیت، بلکه به خانواده خود ظلم می کرد. مادر شاعر که زنی فرهیخته بود، اولین معلم او بود؛ او عشق به ادبیات و زبان روسی را در او ایجاد کرد.
در 1832 - 1837 نکراسوف در ورزشگاه یاروسلاول تحصیل کرد. سپس شروع به شعر گفتن کرد.
در سال 1838 بر خلاف میل پدرش، شاعر آینده برای حضور در دانشگاه به سن پترزبورگ رفت. پس از رد شدن در امتحانات ورودی، دانشجوی داوطلب شد و به مدت دو سال در دانشکده فیلولوژی به سخنرانی پرداخت. پدرش با اطلاع از این موضوع او را از هرگونه حمایت مالی محروم کرد.
در سال 1841 او شروع به همکاری در مجله Otechestvennye zapiski کرد.
در سال 1843، نکراسوف با بلینسکی ملاقات کرد که ایده های او در روح او طنین انداز شد. اشعار واقع گرایانه ظاهر شد که اولین آنها، "در جاده" (1845) بسیار مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.
در 1847 - 1866 او ناشر و سردبیر واقعی مجله Sovremennik بود که بهترین نیروهای ادبی زمان خود را متحد می کرد. در طی این سال ها ، نکراسوف اشعار غنایی را به همسر معمولی خود پانایوا ، اشعار و چرخه های شعر در مورد فقرای شهری ("در خیابان" ، "درباره آب و هوا") و در مورد سرنوشت مردم عادی ("فشرده نشده" خلق کرد. نوار، "راه آهن"، و غیره)، در مورد زندگی دهقانان ("بچه های دهقان"، "دهکده فراموش شده"، "اورینا، مادر سرباز"، "یخبندان، بینی قرمز و غیره).
در طول دوره خیزش اجتماعی دهه 1850 - 1860 و اصلاحات دهقانی، او اشعار "شاعر و شهروند"، "آواز برای ارموشکا"، "بازتاب در ورودی جلو" و شعر "دستفروشان" را منتشر کرد.
پس از بسته شدن مجله Sovremennik ، نکراسوف حق انتشار Otechestvennye Zapiski را به دست آورد که ده سال آخر زندگی او با آن همراه بود. در طی این سالها ، او روی شعر "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" (1866 - 1876) کار کرد ، شعرهایی در مورد Decembrists و همسران آنها نوشت ("پدربزرگ" ، "زنان روسی"). علاوه بر این، او مجموعه‌ای از آثار طنز خلق کرد که اوج آن شعر «معاصران» بود.
اشعار متاخر نکراسوف با نقوش مرثیه ای مشخص می شود: "سه مرثیه" ، "صبح" ، "ناامیدی" ، "مرثیه" (1874) که با از دست دادن بسیاری از دوستان ، آگاهی از تنهایی و بیماری جدی همراه است. نکراسوف در 27 دسامبر 1877 (8 ژانویه 1878 پس از میلاد) در سن پترزبورگ درگذشت.
الکساندر آرخانگلسکی
فت یا شنشین؟ غزلسرای بزرگ روسی که نام خود را با شعر جاودانه کرد ، آفاناسی فت تقریباً تمام زندگی بزرگسالی خود را وقف مبارزه برای حق داشتن نام خانوادگی متفاوت - شنشین کرد. او همیشه نقش فرعی را برای شعر قائل بود. اما چنین شد که او در نهایت به لطف شعر تبدیل به شنشین شد.
واقعیت این است که او نامشروع بود. ما قبلاً با چنین شرایط بیوگرافی مواجه شده ایم. به عنوان مثال، واسیلی ژوکوفسکی نامشروع بود. اما پدر ژوکوفسکی، صاحب زمین بونین، موفق شد کارها را به گونه ای ترتیب دهد که واسیلی به عنوان پسر نجیب زاده فقیر آندری ژوکوفسکی "ثبت نام" شد - و تمام حقوق اشراف را دریافت کرد.
سرنوشت Fet از این نظر بسیار دراماتیک تر بود.
مادرش شارلوت الیزاوتا فت همراه با مالک زمین اوریول آفاناسی نئوفیتوویچ شنشین فرار کرد و پدر، شوهر و دخترش را در آلمان گذاشت. روند طلاق به طول انجامید و ظاهراً به همین دلیل است که فت و شنشین تنها دو سال پس از تولد پسرشان آفاناسی ازدواج کردند. پس از رشوه دادن به کشیش ، پسر به عنوان شنشین ثبت شد - و تا سن چهارده سالگی ، شاعر آینده خود را یک نجیب موروثی می دانست (اگرچه از والدین خود احساس سردی می کرد). اما در سال 1834، این راز فاش شد: دولت استانی اوریول تحقیقاتی را آغاز کرد و نام خانوادگی پسر را از او گرفت. یعنی نه تنها شنشین نامیدن او ممنوع بود، بلکه حق داشتن هر نام خانوادگی هم از او سلب شد!
باید فوراً کاری انجام می شد. در پایان، سرپرستان خواهر نیمه آلمانی او لینا توافق نامه ای از آلمان ارسال کردند که طبق آن آتاناسیوس به عنوان پسر شوهر اول شارلوت-الیزابت، مقام دارمشتات، یوهان پیتر کارل ویلهلم ووت شناخته شد. بنابراین، غزلسرای آینده وضعیت "مشروع" خود را بازیافت. اما او اشراف خود را از دست داد و حقوق مالکیت ارثی خود را از دست داد. (حرف "e" از نام خانوادگی شاعر حذف شد و به طور اتفاقی به "e" تبدیل شد؛ حروف ساز اشعار او یک روز به سادگی حروف را مخلوط کرد - و پس از آن آفاناسی آفاناسیویچ شروع به امضای نام خود کرد: Fet.)
البته تغییر وضعیت هوشیاری آفاناسی فت را شوکه کرد. در آستانه جوانی، ایده ای همه جانبه بر او غلبه کرد: بازیابی کرامت نجیب از دست رفته خود. یعنی تبدیل شدن به یک زمیندار معمولی روسی شنشین. این ایده بسیار خطرناک تر است زیرا خانواده فتوف (و همچنین خانواده باتیوشکوف!) با یک بیماری جدی که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شد، تحت فشار بودند. علاوه بر این، خود فت در دیدگاه های خود به بی خدایی نزدیک بود و در ایمان به خدا تسلی نمی یافت، بنابراین احساس ناامیدی برای او بسیار آشنا بود.
خوشبختانه دوران دانشجویی فت اصلا شبیه دوران نوجوانی او نبود. پس از ورود به دانشگاه مسکو، بخش ادبیات، بلافاصله با آپولون گریگوریف منتقد و شاعر آینده دوست شد. در خانه ایلخانی خود و با استقبال زاموسکورتسک زندگی می کرد. و - شروع به نوشتن شعر کرد.
آغاز راه. ایده زیبایی.اولین کتاب فتوف با نام «پانتئون غنایی» با حروف اول «A.F» منتشر شد. در سال 1840، با تأثیرات بسیاری مشخص شد. درست به ولادیمیر بندیکتوف که فت و گریگوریف او را خواندند و با لذت "زوزه می کشند". نویسنده «پانتئون غنایی» همانطور که شایسته یک شاعر مبتدی است، مشتاقانه و عاشقانه صحبت کرد، با آن زبان شعر کلی پاک شده که در اشعار روسی دوران پس از پوشکین غالب بود:
جایی که، زیر پنجره ها، نزدیک آبشار پر سر و صدا،
جایی که چمن سرسبز با شبنم پوشیده شده است،
جایی که سیکادای شاداب فریاد می زند
و گل رز جنوب به زیبایی خود افتخار می کندجایی که معبد متروک گنبد سفیدش را برافراشت
و پیچک فرفری از ستون ها بالا می رود، -
غمگینم: دنیای خدایان که اکنون یتیم شده است
دست برندهای جهل با فراموشی...
("یونان"، 1840)
اما خیلی زود راه خودش را در ادبیات پیدا می کند. و مجموعه شعرهای او، که در دهه 1840، هرچند به ندرت، در مجلات مختلف، از Moskvityanin تا Otechestvennye zapiski منتشر شد، به تدریج توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. در فضای پیش از رعد و برق آن دوران، تنش زیاد بود، اردوگاه های ایدئولوژیک با یکدیگر در تضاد بودند - شما قبلاً در مورد اختلافات بین غربی ها و اسلاووفیل ها می دانید. و فت با بی‌تفاوتی آشکار با "روندها" و رنگ‌های سیاسی مجلاتی که با آنها همکاری می‌کرد برخورد کرد. حتی بسیاری این "توافق" را تقریباً غیراصولی می دانستند. در حالی که در واقع، چنین موقعیت ادبی فت توسط فلسفه غنایی که به اشعار او تغذیه می کرد، از پیش تعیین شده بود.
سنگ بنای این فلسفه ایده زیبایی است که طبیعت و کل جهان را معنوی می کند. و رنج اجتناب ناپذیر فرد را تسهیل می کند، تجربه دردناک زندگی. اما خود زیبایی نیز در درون خود با شک و تردید شکسته شده است؛ بسیار زودگذر و شکننده است که نمی تواند قلب انسان را از احساس ناگزیر غم انگیز مرگ محافظت کند. بی جهت نیست که فت های اولیه، مانند مایکوف، در یک سنت ژانر خاص، که معمولاً به آن می گویند، بسیار کار کردند. رودو گلچینییکی از محبوب ترین شعرهای گلچین اوایل دوران او «دیانا» (1847) بود:
الهه باکره دارای ویژگی های گرد است،
با تمام عظمت برهنگی درخشان،
بین درختان بر فراز آبهای شفاف دیدم.
با چشمانی بلند و بی رنگ
مردی باز اوج گرفت...
با مجسمه مرمری که بین درختان «بالای آبهای شفاف» می درخشد، شاعر را به یاد الهه جوان رومی می اندازد. به نظر می رسد که او زنده خواهد شد - و با روم ابدی او، تیبر، عظمت و وضوح باستانی دوباره در دنیای ناهماهنگ مدرن سلطنت خواهد کرد... اما این غیرممکن است. اشعار گلچین نه تنها آرمان هارمونی را به یاد می آورد، بلکه "خط غیرقابل دسترس" را بین آن و واقعیت ترسیم می کرد. من و شما قبلاً در مورد کار کنستانتین باتیوشکوف صحبت کرده ایم. شاعر نسل ادبی بعدی، آفاناسی فت، نیز عاشقانه آرزوی هارمونی کلاسیک را دارد.
سه دهه می گذرد و می گوید: تمام دنیا پر از زیبایی است. این فرمول شاعرانه تبدیل به عبارتی خواهد شد. و کمتر کسی متوجه خواهد شد که در دنیای هنری فت برعکس نیز صادق است: زیبایی از جهان نیست، آنی است، مانند جرقه ای از آتش الهی، که در انتظار آن یک زندگی کامل می تواند بگذرد:
چه کسی به ما خواهد گفت که ما نمی دانستیم چگونه زندگی کنیم،
ذهن های بی روح و بیکار،
آن مهربانی و لطافت در ما نسوخت
و ما زیبایی را قربانی نکردیم؟
.............................................................
این زندگی نیست که برای نفس های سستش متأسف باشد، -
زندگی و مرگ چیست؟ چه حیف از آن آتش
که در سراسر جهان می درخشید،
و در شب می رود و در حال خروج گریه می کند.
("A.L. Brzheskoy"، 1879)
اما اگر چنین است، اگر زیبایی به تنهایی معنا دارد و حتی آنقدر غیرقابل اعتماد است، پس تفاوت های سیاسی، فلسفی، مذهبی چه اهمیتی می تواند داشته باشد؟ بنابراین، برای فت فرقی نمی‌کرد که او به کدام «اردوگاه» تعلق دارد - مبتکر یا باستان‌گرا، خاک‌شناس یا غربی، مترقی یا مرتجع. او راه طوفان های اجتماعی را بر شعرش می بندد. سکوت باید در دنیای هنری او حاکم باشد تا انعکاس زیبا را نترساند. به هر حال، اگر او را بترسانید، زندگی به حالت غم انگیز اولیه خود باز می گردد.
شعرهای فت اولیهاشعار "سحرگاه او را بیدار نکن ..."، "با ابر موج دار ..."، "عکس شگفت انگیز ...". این در مورد شکنندگی و بی دفاعی زیبایی است که یکی از شاهکارهای اولیه فت از آن صحبت می کند - "در سپیده دم، او را بیدار نکن ..." (1842). بیایید سعی کنیم شعر را با هم بخوانیم.
او را در سحر بیدار نکنید
سپیده دم خیلی شیرین می خوابد.
صبح روی سینه اش نفس می کشد،
به شدت بر روی گودال گونه ها می درخشد.
رباعی اولیه تصویری شیرین و آرام ایجاد می کند. در دو سطر اول شروع تکرار می شود (این وحدت آغاز را آنافورا می نامند) - "در سپیده دم ... در سپیده دم ...". در دوبیتی دوم قافیه ای درونی اضافه می شود: «صبح نفس می کشد... می درخشد...». ریتمی آرام و خواب آلود ظاهر می شود، شعرها مانند تاب می چرخند. و کاملاً مشخص نیست که چه کسی شاعر را مخاطب قرار می دهد («در سحر او را بیدار نکن ...»). یا خود شاعر کسی را خطاب می کند؟ تاری و مبهم بودن خطوط کلی این گفتگوی نامرئی کاملاً با لحن کلی بند و با تصویر زیبایی در حالت استراحت مطابقت دارد.
اما بند بعدی یک نت هشدار دهنده را وارد این هماهنگی می کند:
و بالش گرم است،
و رویای داغ و خسته کننده
و سیاه می شوند و روی شانه ها می دوند
قیطان با روبان در دو طرف.
اگر شعر می خوانید و فقط به کلمات توجه می کنید ، فقط یک عنوان وجود دارد - خسته کننده- با معنای کلی آنچه در رباعی اول گفته شد در تضاد است. رویای زیبایی که از بیرون شیرین به نظر می رسد ("در سپیده دم او خیلی شیرین می خوابد") برای او خسته کننده است. برای لحظه ای از دیدگاه شاعر-مصاحبه خارج می شویم و دیدگاه قهرمان را در نظر می گیریم. اما فقط برای یک ثانیه؛ تمام تصاویر دیگر رباعی آن را از بیرون، از بیرون توصیف می کنند. و بفهمید چرا شیریناینجوری خواب ببین خسته کننده، ما هنوز نمی توانیم.
اما ما می توانیم در هنگام خواندن شعر آنچه را که اجباری است انجام دهیم - بیایید نه تنها به کلمات، بلکه به نحو شاعرانه، نوشتن صدا و تنفس موزون نیز توجه کنیم. و سپس چیز بسیار جالبی آشکار خواهد شد. در بیت اول حتی یک صدای «چ» شنیده نمی شد، اما در مصراع دوم، این صدا چهار بار پشت سر هم منفجر می شود، مانند یک صدای رعد و برق هشدار دهنده: «داغ... داغ... سیاه شدن... شانه». در مصراع اول، تکرارها حالتی آرام ایجاد می‌کردند، در مصراع دوم آغاز آنافوریک("And... And... And...") هیجان زده، عصبی، تقریباً تهدیدآمیز به نظر می رسد.
و اکنون به بیت سوم و چهارم می رویم:
و دیروز عصر پشت پنجره
او برای مدت طولانی نشسته بود
و بازی را از میان ابرها تماشا کردم،
ماه در حال لغزش چه بود.
و هر چه ماه درخشان تر بازی می کرد،
و هر چه بلبل بلندتر سوت می زد،
او رنگ پریده تر و کم رنگ تر شد،
ضربان قلبم بیشتر و دردناک تر می شد.
صدای دراماتیک شعر به شدت تشدید می شود. موضوع رنج کشیدنابتدا موضوع را فشار می دهد زیبایی، و سپس به یک گره جدا نشدنی با آن گره می زند. ما نمی دانیم زیبایی در زندگی از چه چیزی رنج می برد که خواب او را از آن نجات می دهد. از عشق نافرجام، از خیانت؟ اما این رنج ناامیدکننده و اجتناب ناپذیر است. و هر چه رنگ پریدگی گونه هایش را غمگین تر می کند، رژگونه ای که در خواب روی گونه هایش می زند روشن تر می شود. و او قادر مطلق نیست: رنج به هسته خواب نفوذ می کند، آن را خسته می کند - و سرخ شدن فقط برای یک ناظر بیرونی ملایم به نظر می رسد، در واقع تب آور است، دردناک است...
طرح صدا که در مصراع دوم مشخص شد، تنها در بند سوم و چهارم تشدید می شود. دوباره «h»های انفجاری در انتهای خط بسته می‌شوند، مانند تیرهایی در مدار الکتریکی، و بین آنها جرقه‌ای احساس درد می‌زند: «و VYchera در پنجره VVeCheru». و تکرارها دوباره به منظور افزایش احساس ناامیدی چشمگیر است: "برای مدت طولانی ... و روشن تر ... و بلندتر ... رنگ پریده تر ... بیمار تر و بیمارتر."
و اکنون باید یک بار دیگر به مضامینی که در اولین مصراع «آرام» اشاره شده است بازگردیم. Fet عمدا استفاده می کند ترکیب حلقه،تکرار تصاویر استفاده شده در ابتدای شعر در پایان:
به همین دلیل است که روی سینه جوان،
اینگونه است که صبح روی گونه ها می سوزد.
بیدارش نکن بیدارش نکن...
سحر خیلی شیرین می خوابد!
کلمات تقریباً یکسان هستند، اما معنی آنها کاملاً تغییر کرده است! چرا نباید زیبایی را از خواب بیدار کنید؟ نه به این دلیل که تحسین او لذت بخش است. اما از آنجا که بیداری نوید رنج جدید او را می دهد، بسیار قوی تر از آن چیزی که در رویای "خسته کننده" او رخنه کرده است ...
نه ترساندن زیبایی، نه بیدار کردن رنج - به گفته فت، این هدف واقعی کلمه شاعرانه است. به همین دلیل است که او اغلب از نشان دادن مستقیم موضوع اجتناب می کند، از نکات دقیق استفاده می کند و سایه ها را به تن های اصلی ترجیح می دهد. در شعر سال 1843 (همچنین به یک نمونه عمومی پذیرفته شده از اشعار اولیه فت تبدیل خواهد شد)، "یک ابر مواج..."، کلمات اصلی - جدایی و انتظار - هرگز گفته نمی شود:
یک ابر مواج
گرد و غبار از دور بلند می شود؛
سواره یا پیاده -
در غبار دیده نمی شود!یکی را می بینم که می پرد
روی اسبی تندرو.
دوست من، دوست دور،
مرا به خاطر بسپار!
Fet خواننده را به تدریج و به تدریج به موضوع بی نام جدایی و انتظار هدایت می کند. ابتدا قهرمان غنایی ابری از غبار را می بیند. انگیزه ای پدیدار می شود فاصله ها، دوری؛ قهرمان کنار جاده می ایستد و به افق نگاه می کند. چرا؟ احتمالا به این دلیل؟ که منتظر کسی یا چیزی است. سپس شکل یک مرد از این ابر شروع به بیرون آمدن می کند. قهرمان چشمانش را بر نمی دارد و به خطوط کلی این شکل نگاه می کند. این بدان معناست که انتظار او پر از تنش است، از نظر درونی دراماتیک است. در نهایت، از نگاه قهرمان، ما سوار را «بر اسبی دونده» می‌بینیم. و بلافاصله، همراه با قهرمان غنایی، چشمان خود را می بندیم، از دیدن دنیای اطراف خود دست می کشیم، به زندگی قلب خود نگاه می کنیم: "دوست من، دوست دور! // مرا به خاطر بسپار." قهرمان خطاب نمی کند نزدیک شدنبه سوار، اما به او غیر صمیمیرفیق و اگرچه ما چیزی در مورد "دوست" نمی دانیم (او کیست؟ یا او ، معشوق است؟) ، درباره قهرمان غنایی چیزهای زیادی یاد می گیریم. تنهاست، غمگین است، منتظر ملاقات است...
نکته اصلی به طور مستقیم گفته نمی شود، اما در یک اشاره، بخوانید از طریقکلمات این همیشه با Fet اتفاق می افتد. و در مشهورترین شعرش «نجوا. نفس کشیدن ترسو. تریل یک بلبل...» (1850) که تحلیلی از آن را می توانید در بخش «تحلیل آثار» بیابید، بخش کاملی از گفتار کاملاً گم شده است: اینجا یک فعل وجود ندارد.
به همین دلایل، در Fet نقش تعیین کننده را نه رنگ، بلکه با سایه بازی می کند. بنابراین، در هشت خط از مینیاتور کلاسیک او "تصویر شگفت انگیز ..." (1842) فقط یک رنگ وجود دارد - سفید:
تصویر شگفت انگیز
چقدر برام عزیزی:
دشت سفید،
ماه کامل،نور آسمانهای بلند،
و برف درخشان
و سورتمه های دور
دویدن تنهایی
اما سوسو، تابش خیره کننده و بازتاب های زیادی وجود دارد. اینجا نور صاف و سرد دشت برفی است. اینجا تابش مرموز و مضاعف ماه کامل است. اینجا گرگ و میش، نور کم رنگ آسمان مرتفع زمستان است. اینجا عمق عمیق و برجسته مسیر سورتمه است. اما این کافی نیست. اگر دقت کنید، یا بهتر است بگوییم، به تصاویر این شعر با دقت گوش دهید، مشخص می شود که با کمک یک بازی بی پایان سایه های سفید، Fet در واقع در مورد آن صحبت می کند. صدا. درخشش سفید دشت پوشیده از برف در درجه اول احساس کیهانی را به خواننده منتقل می کند. سکوت، که به سختی با صدای جیر جیر دونده های سورتمه های دور آشفته می شود. خواننده در این سکوت عظیم هستی غوطه ور است - و این وظیفه نهایی شعر، معنای آن است.
این چنین است که رویای فت محقق می شود - "با روح خود بدون کلمه صحبت کنید." این گونه است که تصویر قهرمان غنایی او شکل می گیرد. او دارای آسیب پذیری شدید است، تلاش می کند از دنیای شکننده زندگی ذهنی محافظت کند، تا توجه بیرون را از آن منحرف کند.
سال های بالغ متن ترانه منظره. بیوگرافی فت و قهرمان غنایی او. البته شعر آفاناسی فت هم به جزئیات روزمره و هم به جزئیات «خسته کننده» زندگی یک فرد مدرن دسترسی می دهد؛ گاه پژواک شعر سوزاننده و موضوعی هاینه، معلم مشترک نسل ادبی که فت به آن تعلق داشت. ، شنیده می شود:
هوای بد - پاییز - دود
سیگار می کشید - به نظر می رسد همه چیز کافی نیست.
حداقل من می خواندم - فقط خواندن
پیشرفت خیلی کند استروز خاکستری با تنبلی می خزد،
و به طرز غیر قابل تحملی پچ پچ می کنند
ساعت دیواری روی دیوار
خستگی ناپذیر با زبان...
................................................
روی یک لیوان بخار
چای خنک کننده
خدا رو شکر کم کم
انگار غروب است، خوابم می برد...
و با این حال، غالباً قهرمان غنایی Fet به عنوان موجودی تصفیه شده و متفکر ظاهر می شود. جای تعجب نیست که چنین نقشی در شعر او داشت متن ترانه منظره. برخی از شعرهای او را که تقدیم به زندگی شدید و اسرارآمیز طبیعت پنهان از چشمان انسان است، قبلاً در دوران دبستان خوانده اید: «با سلام به تو آمدم، // تا بگویم خورشید طلوع کرده است، // با نور داغ بال می زند // از طریق برگه ها ...» («با سلام به تو آمدم...»، 1843). اما اکنون می توانید سایه های معنایی جدیدی را در این اشعار آشنا تشخیص دهید، موضوع طبیعت متحرک را با موتیف ثابت دیگری از شعر فت - با تمایل به صحبت کردن بدون کلمات، قبل از کلمات، علاوه بر کلمات - پیوند دهید. همانطور که خود طبیعت می گوید: "... به من بگو که از همه جا // دارم از شادی می دمم // که خودم نمی دانم // می خوانم - اما فقط آواز در حال رسیدن است."
او زمان انتقالی بین روز و شب را دوست دارد، زمانی که گرگ و میش همه اشیاء را تار، تلویحی می کند: «چنان ترسو سایه می آید، // آنقدر پنهانی نور می رود، // آنچه نمی گویی: روز گذشت، / / نمی گویی: شب فرا رسیده است.» («صبر فردا روشن باش...»، 1854). اما اگر او شب را به تصویر می کشد، در ژانر منظره شب کار می کند، شبانه، سپس تقریباً همیشه اشیاء را در کانون نور درخشان ماه قرار می دهد: «شب می درخشید. باغ پر از مهتاب بود. دروغ گفتن // اشعه به پای ما در اتاق نشیمن بدون چراغ. // پیانو همه باز بود و سیم‌هایش می‌لرزید، // درست مثل قلب‌های ما پشت آهنگ تو. و در میان فصول، قهرمان غنایی Fet اواخر بهار را ترجیح می دهد، زمانی که تابستان هنوز شعله ور نشده است، و اوایل پاییز، زمانی که گرما هنوز به طور کامل فروکش نکرده است. وضعیت گذار، جریان، شکاف در همه چیز به او نزدیک است - هم در زمان و هم در مکان.
اما در اینجا پارادوکسی که قبلاً مورد بحث قرار گرفتیم بارها و بارها تکرار شد. معاصران از تشخیص تصویر تصفیه شده قهرمان غنایی در شخصیت واقعی زندگی نامه شاعر خودداری کردند. "این افسر خوش اخلاق و چاق از کجا آمده است ... چنین جسارت غنایی نامفهومی، خاصیت شاعران بزرگ؟" - نوشت لو نیکولایویچ تولستوی. اگر خاطرات فت را بخوانید که در سالهای اخیر بیش از یک بار بازنشر شده است ("سالهای اولیه زندگی من"، 1893؛ "خاطرات من"، 1890)، پس خودتان خواهید دید: اینها یادداشت‌های یک خدمتکار خوب، یک کارمند خرده پا، یک مالک غیور و حتی خسیس، اما نه یک شاعر زبردست. سرنوشت او نمونه ای از شکاف شدید بین زندگی و خلاقیت، بین شخصیت زندگی نامه ای و تصویر یک قهرمان غنایی را به ما می دهد. با این حال، این در مورد بسیاری از شاعران اصلی نسل فتوف صدق می کند. ما قبلاً در مورد سالها خدمات بوروکراسی و دیپلماتیک غزلسرای بزرگ روسی، فئودور تیوتچف صحبت کرده ایم، به حرفه بوروکراتیک موفق کنستانتین اسلوچفسکی اشاره کرده ایم که به نظر می رسید او را کاملاً جذب کرده است ... فرمول معروف واسیلی ژوکوفسکی: "زندگی و شعر. یکی هستند» داشت به یک نابهنگام تبدیل می شد...
اما حتی در این زمینه، تجربه Fet به ویژه چشمگیر بود. شما قبلاً دلیل اصلی را می دانید ، در مورد شکستی که در شاعر رخ داد وقتی فهمید که او حق ندارد نام خانوادگی پدرش را داشته باشد. در ابتدا، این شکست تا حدودی با امیدهایی که آفاناسی آفاناسیویچ با وعده عمویش، P.N. شنشین، برای وصیت 100000 روبل، که در صندوق آهنی نگهداری می شود، به برادرزاده خود. اما در سال 1844 ، پاول نئوفیتوویچ ناگهان درگذشت ، پول از سینه ناپدید شد و فت نه تنها بدون اشراف ، بلکه بدون معیشت نیز ماند. بدیهی است که در آن زمان بود که در نهایت و به طور غیرقابل برگشتی با میل به بازپس گیری آنچه از دست داده بود به هر قیمتی بر او چیره شد.
راه اشراف در آن سال ها با درجه اول افسری باز شد. و فت وارد هنگ دستور کویراسیر شد و درجه دار شد. یک سال بعد، او درجه افسری را دریافت کرد، اما خیلی دیر: در ژوئن 1845، بالاترین مانیفست اعلام کرد که از این پس فقط درجه سرگرد به اشراف خواهد رسید. سالهای طولانی خدمت به درازا کشید. فت هشت سال را در استان خرسون گذراند. در آنجا بود که یک تراژدی عاشقانه روی داد: دختر یک ژنرال بازنشسته، ماریا لیزیچ، که فت عاشق او بود، اما به دلیل فقر متقابل نتوانست با او ازدواج کند، با کبریتی که بی احتیاطی (یا عمدا) پرتاب شد سوزانده شد. او... غم این فاجعه زندگی را در یکی از بهترین اشعار فتوف اواخر دوره به تصویر می کشد:
...نمیخوام باور کنم! وقتی در استپ هستید، چقدر عالی است،
در تاریکی نیمه شب، غم نابهنگام،
در فاصله در مقابل شما شفاف و زیبا است
سحر ناگهان بلند شدو نگاهم بی اختیار به این زیبایی کشیده شد
به آن درخشش باشکوه فراتر از تمام مرز تاریک، -
آیا واقعاً در آن زمان چیزی با شما زمزمه نکرد:
یک مرد آنجا سوخته است!
(«وقتی خطوط دردناک را می خوانی...»، 1887)
در سال 1853، فت به نگهبان منتقل شد، همراه با هنگ خود به استان نوگورود اعزام شد و در اردوگاه های آموزشی در نزدیکی سن پترزبورگ شرکت کرد. در همان زمان، او شروع به انتشار فعال کرد: دهه 1840، دوره بی زمانی شاعرانه، پایان یافت و شعرها دوباره شروع به جلب توجه خوانندگان کردند. اما حتی در این حوزه کاملاً ادبی، "ماده" برای Fet مهمتر از "ایده آل" بود. در دهه 1850، شعر برای او قبل از هر چیز منبعی از استقلال مالی و رفاه بود، و تنها پس از آن یک حوزه اسرار آمیز ابراز وجود بود. به همین دلیل او آماده کار در هر ژانری بود، از جمله آنهایی که نوید پیروزی های هنری را نمی دادند. خوانندگان در مواجهه با اشعار طولانی، پرمعنا و یکنواخت فت، با ترجمه های شاعرانه او که از لفظ گرایی رنج می برد، متحیر می شدند. یعنی زیبایی بیت را فدای نزدیکی صوری به متن اصلی کردند...
اما به طور کلی، کار خلاقانه او در این دهه موفق تر از سربازی بود. در سال 1856، در آستانه اعطای درجه سرگرد مورد انتظار "نجیب" توسط Fet، مشخص شد: از این پس، فقط به سرهنگ ها نامه اشراف داده می شود. بازی با سرنوشت برای او معنای خود را از دست داد: او یک سال و سپس مرخصی نامحدود گرفت، به آلمان، فرانسه، ایتالیا سفر کرد و در سال 1858 کاملاً بازنشسته شد و در مسکو ساکن شد.
در آن زمان، فت قبلاً با M. Botkina ازدواج کرده بود. ازدواج همه مشکلات مالی او را یک شبه حل کرد. و درست به موقع: نسل جدید از زبان منتقدان دموکراتیک - دوبرولیوبوف، چرنیشفسکی - به "عدم ایدئولوژی هنری هنری" فتوف رای عدم اعتماد داد. در سال 1859، شاعر در واقع از سردبیران مترقی مجله Sovremennik تکفیر شد و در بررسی مجموعه دو جلدی آثاری که فت با آن بیست و پنجمین سالگرد فعالیت ادبی خود را جشن گرفت، یکی از منتقدان انقلابی برجسته آن زمان بود. وارفولومی زایتسف، فلسفه زندگی فت را به عنوان "جهان بینی غاز" تعریف کرد.
مجبور شدم ناگهان مسیر سرنوشت را تغییر دهم.
از ژوئیه 1860، فت صاحب زمین است، صاحب دویست جریب زمین در منطقه Mtsensk، جایی که زیبایی های شاعرانه خاصی وجود نداشت، اما نان به خوبی متولد شد. او اکنون نه با شعر، بلکه با مقالات جدلی در مورد موضوعات اقتصادی در چاپ ظاهر شد و در آنجا از دولت خواست که از اموال مالکان بهتر محافظت کند. فت در اوقات فراغت خود فلسفه می خواند - او از طرفداران متفکر آلمانی شوپنهاور بود که بدبینی او با وضعیت ذهنی او مطابقت داشت. دایره ارتباطات ادبی فتوف به طور فزاینده ای باریک تر شد. در سال 1874 روابط خود را با ایوان سرگیویچ تورگنیف قطع کرد، اما به لئو تولستوی نزدیک شد. با این حال او حلقه آشنایی دیگری هم داشت که اصلاً ادبی نبود. اعضای خانواده امپراتوری به دنبال ارتباط با Fet بودند. مکاتبات او با دوک بزرگ کنستانتین رومانوف، شاعر آماتور، بسیار گسترده است. اما نکته اصلی این بود که در سال 1873 او سرانجام به عنوان شنشین شناخته شد: امپراتور الکساندر دوم شایستگی های فت را در زمینه شعر در نظر گرفت و دستور بازگشت حقوق ارث او را صادر کرد. در سال 1889، فت یک مشاور خصوصی شد.
هدف "رسمی" روزمره زندگی به دست آمد. مشکلات پولی حل شد غرور مرضی توسعه یافته راضی است. مجموعه شعرهای جدید او مرتباً با همین عنوان «چراغ شب» منتشر می شد. هیچ کس دیگر شک نداشت که اشعار فت بخشی از کلاسیک های ادبی روسیه خواهد شد و شاعران نسل های بعدی را تحت تأثیر قرار می دهد. اما در کنار موانع بیرونی، انگیزه زندگی به نظر از بین رفت. خلاقیت که هرگز به معنی و توجیه مسیر زمینی تبدیل نشد، نتوانست "جایگزین" هدف اجتماعی از قبل به دست آمده باشد. و رنج جسمی پیری، که با آسم شدید ("تنفس آزاردهنده") تشدید شده بود، برای او شری به نظر می رسید که فقط با مرگ داوطلبانه از بین می رفت.
در 21 نوامبر 1892، فت، با فرستادن همسرش از خانه و گذاشتن یادداشتی ("من افزایش آگاهانه رنج اجتناب ناپذیر را نمی پذیرم. من داوطلبانه به سمت امر اجتناب ناپذیر می روم")، اقدام به خودکشی کرد. خوشبختانه او فرصت خودکشی را نداشت. دلش طاقت نیاورد، دچار آپپلکسی شده بود و خود زندگی او را رها کرد.
با مطالعه آثار فت، ما قبلاً متوجه یک ویژگی مهم شاعرانه او شده ایم: او ترجیح می دهد مستقیماً در مورد مهمترین چیزها صحبت نکند و خود را به نکات شفاف محدود کند. بارزترین نمونه از این دست شعر «زمزمه نفس ترسو...» است.
زمزمه ها، نفس های ترسو،
تریل یک بلبل،
نقره ای و تاب
جریان خواب آلود،نور شب، سایه های شب،
سایه های بی پایان
یک سری تغییرات جادویی
چهره شیرینرزهای بنفش در میان ابرهای دودی وجود دارد،
انعکاس کهربا
و بوسه و اشک
و سحر، سحر!..
لطفا توجه داشته باشید: هر سه بیت این شعر بر روی یک رشته نحوی تنظیم شده و یک جمله واحد را تشکیل می دهد. در حال حاضر، توضیح نمی دهیم که چرا Fet به این نیاز دارد. بعداً به این موضوع باز خواهیم گشت. در ضمن، بیایید به این سؤال فکر کنیم: نکته اصلی در این جمله طولانی چیست و چه چیزی فرعی؟ تمرکز نویسنده چیست؟
شاید در توصیف روشن و استعاری از جهان عینی؟ تصادفی نیست که Fet طیف متنوعی از رنگ ها را ایجاد می کند: اینجا و نقرهجریان، و رنگ بنفشگل رز، و یک "درخشش کهربایی" زرد تیره در "ابرهای دودی" قبل از سحر.
یا آیا او در درجه اول تلاش می کند تا یک برداشت عاطفی را منتقل کند، از سحر آینده لذت می برد؟ بی جهت نیست که القابی که او انتخاب می کند با نگرش شخصی رنگ آمیزی شده است: خواب آلودنهر، جادوییتغییرات، جذابصورت...
در هر دو صورت، «عجیب» این شعر قابل درک و موجه است: یک فعل در آن نیست! فعل به عنوان بخشی از گفتار به طور جدایی ناپذیری با ایده حرکت، با مقوله زمان قابل تغییر پیوند دارد. اگر شاعر می خواست به هر قیمتی تصویری خلق کند فضابرای اینکه حال و هوای معنوی خود را به خواننده منتقل کند، متأسف نخواهد بود که تمام بخش گفتار را قربانی کند و حرکت کلامی را رها کند. و در این صورت دیگر نیازی به حدس زدن نخواهد بود که چرا حدود جمله او با حدود مصرع ها منطبق نیست. این جمله کاملاً اسمی است؛ نیازی به تقسیم آن به بخش‌های نحوی نیست؛ کل تصویر زندگی را به یکباره پوشش می‌دهد.
اما واقعیت این است که برای Fet تصویر فضا چیز اصلی نیست. او از توصیف ایستا از فضا در درجه اول برای انتقال حرکت زمان استفاده می کند.
دوباره شعر را بخوانید.
چه زمانی، در چه لحظه ای شروع می شود؟ مدتها قبل از طلوع: جریان هنوز "خواب آلود" است، ماه کامل می درخشد (به همین دلیل است که جریانی که آن را منعکس می کرد به "نقره" تبدیل شد). آرامش شبانه در آسمان و زمین حاکم است. در بیت دوم، چیزی تغییر می کند: «نور شب» شروع به سایه انداختن می کند، «سایه های بی پایان». چه مفهومی داره؟ هنوز کاملا مشخص نیست. یا باد برخاسته و درختان تاب می‌خورند، نور نقره‌ای ماه را به لرزه در می‌آورند، یا موج‌های پیش از سپیده‌دم بر آسمان می‌پیچید. در اینجا وارد بیت سوم می شویم. و ما درک می کنیم که سحر واقعاً در حال ظهور است ، "ابرهای دودی" از قبل قابل مشاهده هستند ، آنها با رنگ های سحر متورم می شوند ، که در آخرین سطر پیروز می شود: "و سپیده دم ، سپیده دم!"
و حالا وقت آن است که دوباره از خود بپرسید: این شعر درباره چیست؟ در مورد طبیعت؟ نه، در مورد عشق، در مورد یک قرار، در مورد اینکه چگونه زمان بدون توجه به تنهایی با معشوق می گذرد، چه زود شب می گذرد و سحر می آید. یعنی در مورد چی به طور مستقیمشعرها نمی گویند، که شاعر فقط با شرمندگی به آن اشاره می کند: «زمزمه ها... و بوسه ها و اشک ها...» به همین دلیل است که از تقسیم گزاره شعری خود به جملات جداگانه امتناع می ورزد. به همین دلیل است که trochee ریتم "عجولانه" را انتخاب می کند و خطوط چهار و سه فوتی را جایگزین می کند. برای او مهم است که شعر در یک نفس خوانده شود، باز شود و به سرعت پرواز کند، مانند زمان یک تاریخ، به گونه ای که ریتم آن مانند یک قلب عاشق، هیجان زده و سریع می تپد.
در شعری که پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز بزرگ روسی آن را "درخشان" نامید ، به راحتی می توان تأثیر لرمانتوف را تشخیص داد - بنابراین ، قبل از شروع تجزیه و تحلیل ، حتماً شعر لرمانتوف را "من به تنهایی در جاده بیرون می روم" دوباره بخوانید. .».
شب روی انبار کاه در جنوب
با صورت به فلک دراز کشیدم،
و گروه کر، پر جنب و جوش و دوستانه می درخشید،
در اطراف پخش شده، لرزان.
به یاد دارید، قهرمان غنایی لرمانتوف به یک جاده شبانه متروک رفت تا با شب تنها بماند و بشنود که چگونه "ستاره با ستاره صحبت می کند"؟ قهرمان غنایی فت نیز با آسمان جنوبی شبانه، "فلک" آسمانی روبرو می شود. او همچنین جهان را به عنوان یک موجود زنده درک می کند، صدای همخوان ستارگان را می شنود، "لرزش" آنها را احساس می کند. با این حال، در لرمانتوف، "بیابان" به خدا گوش می دهد و در تصویر جهانی که فت خلق می کند، خدا هنوز غایب است. این بیشتر قابل توجه است زیرا عبارات شاعرانه ای که او به کار می برد با سنت شعر مذهبی و فلسفی، با ژانر قصیده: "فلک"، "گروه سرایان مفاخر" همراه است. خوانندگان واجد شرایط آن زمان به راحتی این سایه های سبک را تشخیص دادند، و شما، اگر قصیده لومونوسوف "تعمل شبانه در مورد عظمت خدا..." را به خاطر بیاورید، خودتان آنها را خواهید گرفت.
زمین مانند رویای مبهم و خاموش است
او ناشناس پرواز کرد
و من به عنوان اولین ساکن بهشت
یکی شب را در چهره دید.
به نظر می رسد در بیت دوم، این تضاد دیگر وجود ندارد: قهرمان غنایی فتا خود را به "اولین ساکن بهشت"، آدم، تشبیه می کند. این بدان معنی است که از ماهیت "الهی" عظمت طبیعی صحبت می کند. اما بیایید مراقب باشیم و در نتیجه گیری عجله نکنیم. بالاخره ما با یک ترکیب شعری و نه کلامی سروکار داریم. در شعر، تصویری کاملاً ممکن است که برای تصویر دینی جهان غیرقابل تصور باشد: بهشت بدون خدا، آفرینش بدون خالق.
فعلاً بهتر است به القاب توجه کنید. برخی از آنها با بیت اول تعارض دارند. آنجا در مورد آسمان بود، گروه کر پر ستاره. اینجا - در مورد زمین، بی عقلو همچنین مبهم، مانند یک رویا. قهرمان غنایی به نظر می رسد بین دوشاخه است سبک- و در همان زمان در شب! - آسمان و زمین تاریک غیر قابل تشخیص. علاوه بر این، در یک نقطه او احساس مرزهای خود را از دست می دهد، او احساس می کند که در آسمان اوج می گیرد و زمین جایی بسیار پایین تر از او است!
و در همین لحظه یک تصویر کاملاً جدید در شعر ظاهر می شود:
بر این پرتگاه آویزان شدم
این "دست" کیست؟ Fet هنوز از صحبت مستقیم و مستقیم در مورد خدا خودداری می کند. با این حال ، اکنون دیگر هیچ شکی وجود ندارد - قهرمان غنایی شاعر که خود را ملحد متقاعد می دانست ، ناگهان از حضور الهی در همه چیز آگاه می شود. و در "گروه کر" ستارگان، "زنده و دوستانه". و در خودم
این شعر که با تصویری از دنیای متحرک و همهجانبه طبیعت آغاز شد، با "ملاقات" ناگهانی قهرمان با راز آفرینش به پایان می رسد. مقایسه اصلی بیت دوم - "مثل اولین ساکن بهشت" - در نهایت با معنای واقعی پر می شود. قهرمان غنایی واقعاً شبیه آدم شد که خداوند تازه او را آفریده بود. و بنابراین او برای اولین بار جهان را می بیند، با نگاهی تازه و شگفت زده به آن می نگرد. این دیدگاه هنرمند است. هر هنرمندی، هر شاعری به زندگی طوری می نگرد که انگار هیچ کس قبل از او نمی توانست آن را ببیند.
آیا من به سمت پرتگاه نیمه شب می شتابم،
یا آیا ستارگانی به سمت من می شتابند؟
انگار در دست قدرتمندی بود
بر این پرتگاه آویزان شدمو با محو شدن و سردرگمی
عمق را با نگاهم اندازه گرفتم
که در هر لحظه من
من بیشتر و بیشتر به طور غیرقابل برگشتی غرق می شوم.
آنافورا ترکیب حلقه؛ متن ترانه منظره
* Blagoy D.D. جهان به مثابه زیبایی: درباره «چراغ های عصر» اثر A. Fet. م.، 1975.
این کتاب کوچک و بسیار ساده نوشته شده نه تنها به چرخه مجموعه شعرهای فت می پردازد که با همین عنوان منتشر شده است، بلکه طرحی فشرده از شعرهای فت را نیز ارائه می دهد.* بوخشتاب بی.یا. A.A. Fet: انشا در مورد زندگی و خلاقیت. L.، 1990.
یک کتاب علمی عامه پسند کوچک به شما کمک می کند تا زندگی نامه گیج کننده فت و ویژگی های شاعرانه او را درک کنید.* گاسپاروف ام.ال. فت بدون فعل // Gasparov M.L. مقالات برگزیده م.، 1995.
یک منتقد برجسته شاعر مدرن در مورد چگونگی ارتباط "امتناع" افعال در برخی از اشعار فت با نگرش هنری او نوشت. مقاله به ویژه برای کسانی که قصد دارند در آینده در رشته علوم انسانی تحصیل کنند مفید است.* Fet A.A. خاطرات. م.، 1983.
این خلاصه‌ای از یادداشت‌های سه جلدی فت درباره زندگی او است.
توسعه روش شناختی یک درس آزاد
موضوع: دنیای هنری شاعر A.A. فتا
معلم: یوتینسایا گالینا ایوانونا
موضوع جلسه آموزشی: دنیای هنری شاعر ع.ع. فتا
هدف آموزشی:الف) در مورد حقایق اساسی زندگی نامه A. A. Fet دانش ایجاد کنید.
ب) از ویژگی های اصلی اشعار A.A. فتا؛
ج) اصطلاح «امپرسیونیسم» را معرفی کنید.
د) توانایی تفسیر متن شاعرانه را توسعه دهد.
هدف رشد:الف) توانایی پاسخگویی عاطفی به یک کلمه ادبی را ایجاد کند.
ب) فرهنگ ارتباط و گفتار را توسعه دهید.
هدف آموزشیالف) ایجاد انگیزه مثبت برای مطالعه موضوع درس.
ب) حس زیبایی را در دانش آموزان ایجاد کند.
نوع درس : درس ترکیبی
نوع درس : درس سفر به زندگی و آثار شاعر ع. فتا
هدف روش شناختی: روش شناسی برای برگزاری درس ترکیبی با استفاده از فناوری اطلاعات.
: تصاویری با گچ، پرتره های A. A. Fet، بازتولید نقاشی های کلود مونه ("نیلوفرهای آبی"، "خیابان تزئین شده با پرچم"، "زمین خشخاش")، فیلمی در مورد شاعر، چاپ اشعار A. A. Fet برای تجزیه و تحلیل ( جزوات).
ارتباطات بین رشته ای
ارتباطات درون موضوعی
در طول کلاس ها
8. تکالیف.
نقشه درس فن آوری
کمک های بصری و TSO | فعالیت های معلم | زمان، دقیقه |
|||
زمان سازماندهی | سلام می کند و موضوع درس را بیان می کند | با دقت گوش کن | |||
نظرسنجی در مورد موضوع قبلی | نظرسنجی انجام می دهد | پاسخ به سوالات | |||
ضبط یک موضوع تعیین هدف. منطقی برای یک درس - سفر در زندگی به سمت خلاقیت | اسلاید، گچ تصویری - | یک تنظیم هدف می دهد. روش شناسی و شکل درس را توجیه می کند. اعلام می کند و دیکته می کند موضوع درس را معرفی می کند | موضوع را در کتاب کار خود یادداشت کنید | ||
ارائه مطالب جدید (تماشای ویدیو) | فیلم، اسلاید | ویدئو را ارائه می دهد، مطالب را خلاصه می کند، خلاقیت را نشان می دهد | گوش کن، یادداشت برداری | ||
تفسیر شعر توسط A.A. فتا | جزوه | متن یک اثر غزلی را به صورت صریح می خواند، سؤال می پرسد، نظر می دهد و پاسخ های دانش آموزان را ارزیابی می کند، به پر کردن مفاد اصلی کمک می کند. | به سوالات پاسخ دهید، نتیجه گیری کنید، در دفترچه یادداشت کنید | ||
کار با فرهنگ لغت ادبی | اسلایدهای نقاشی مونه | مفهوم جدیدی را معرفی می کند، مثال هایی می آورد | مطالب را درک کنید، فرهنگ لغت را پر کنید | ||
تعبیر شعر زمزمه نفس ترسو... | متن های شعر | متن یک اثر غنایی را به صورت صریح می خواند، نظر می دهد و پاسخ های دانش آموزان را ارزیابی می کند، به تفسیر شعر کمک می کند. | آنها اثر غزلی را تفسیر می کنند و نتیجه می گیرند. | ||
خلاصه، گوش دادن به عاشقانه "در سپیده دم، او را بیدار نکن ..."؛ ارزیابی کار دانش آموزان در کلاس | درس را خلاصه می کند؛ روی اپیگراف برای درس کار می کند. فعالیت های دانش آموزان را تجزیه و تحلیل می کند. نمرات را اعلام می کند | منعکس می کنند. | |||
مشق شب | ارسال می کند و در مورد کار نظر می دهد | گوش کنید و در یک دفترچه بنویسید |
خلاصه درس
1. سازمان لحظه
2. نظر سنجی
در آخرین درس شروع به مطالعه شعر قرن نوزدهم کردیم. این درس به زندگی نامه و کار F.I. تیوتچوا. آثار او را به کدام جهت از شعر قرن نوزدهم می توان طبقه بندی کرد؟ اثباتش کن. کدام جهت اساساً با شعر «هنر ناب» مخالف بود؟ بیایید یک بار دیگر ویژگی های شعر "هنر ناب" را با استفاده از نمونه اشعار F.I. تیوتچوا. اشعار F.I. Tyutchev را که در خانه خوانده شده به موضوعات خاصی نسبت دهید (اثبات):
"این چیزی نیست که شما فکر می کنید، طبیعت..."
"شما نمی توانید روسیه را با ذهن خود درک کنید..."
«ک.ب. (من تو را ملاقات کردم و همه چیز گذشته...)"
"اوه، ما چقدر قاتلانه دوست داریم..."
پیش بینی به ما داده نشده است...
"آخرین عشق"،
"در پاییز اولیه وجود دارد..."
"قرن ما".
3.
امروز در کلاس در مورد کار A.A. فتا A.A. فت شاعری است که از دوران دبیرستان می‌شناسید، شعر معروف او «بهار» را همگی به خاطر دارید، اما در کالج، کار فت را در سطح دیگری تحلیل می‌کنیم. بنابراین، در درس ما باید اطلاعاتی در مورد حقایق اساسی زندگی نامه A. A. Fet ایجاد کنیم. از ویژگی های اصلی اشعار A.A. فتا؛ اصطلاح "امپرسیونیسم" را معرفی کنید، آن را در "فرهنگ لغت ادبی" ما بنویسید. توانایی تفسیر متن شاعرانه را توسعه دهد.
دفترچه های خود را باز کنید و لطفاً موضوع درس ما را یادداشت کنید.
این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر-موسیقی است
P.I. چایکوفسکی
4.
بچه ها حالا یه فیلم کوتاه از زندگی و کار A.A. فتا، لطفا با دقت گوش دهید و رویدادهای اصلی، تاریخ ها، مراحل سفر زندگی خود را برای خود یادداشت کنید.
یک ویدیو تماشا کنید
بنابراین، شخصیت، سرنوشت و بیوگرافی خلاق Fet غیر معمول و پر از رمز و راز است. زندگی شاعر پر از درام و تناقض است و اینکه همه این تضادها و پارادوکس ها در یک فرد در هم تنیده شده اند باعث ایجاد نگرش مبهم نسبت به فت شده است. همه چیز به معنای واقعی کلمه از لحظه تولد او شروع شد. مادر فت، شارلوت فت، همسر فت مقام آلمانی بود، اما به همراه شنشین، مالک زمین اوریول به روسیه گریخت. سپس این یک اقدام متهورانه ناشنیده بود که برای مدت طولانی در اتاق های نشیمن مورد بحث قرار می گرفت. قبلاً در روسیه در سال 1920 ، در استان اوریول ، شارلوت فت پسری به نام آفاناسی به دنیا آورد. این پسر نام خانوادگی شنشین را دریافت کرد؛ او این دو نام خانوادگی را در تمام زندگی خود یدک می کشید. اما هنگامی که پسر 14 ساله بود، قواعد معنوی اوریول نشان داد که در زمان تولد فت، ازدواج شارلوت فت و شنشین ثبت نشده بود، بنابراین پسر آنها نامشروع در نظر گرفته شد. این پسر از نام خانوادگی شنشین، تمام امتیازات مرتبط با عنوان نجیب و حق دریافت ارث محروم بود. برای فت، این ضربه ای بود که عواقب آن را در طول زندگی خود تجربه کرد. از آن لحظه به بعد، فت ایده ثابتی داشت که به هر قیمتی عنوان نجیب زاده را به دست آورد. فت تحصیلات خود را در یک مدرسه شبانه روزی آلمان و در دانشگاه مسکو در دانشکده فلسفه دریافت کرد. در دوران دانشجویی، فت با آپولون گریگوریف دوستی برقرار کرد، او فت را به ولادیمیر سولوویف، یاکوف پولونسکی و دیگر نویسندگان معرفی کرد. در این زمان بود که فت به شعر علاقه پیدا کرد و در سال 1940 اولین مجموعه شعر "Lyrical Pantheon" منتشر شد. در سال 1945، فت از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به جای اینکه کاملاً خود را وقف فعالیت خلاقانه کند، به خدمت سربازی رفت. او به خدمت می رود نه با تماس، بلکه به این دلیل که در آن زمان یک درجه نظامی خاص می توانست فت را به منزلت نجیب برگرداند. اما حتی در اینجا، به نظر می رسد سرنوشت با آنها بازی می کند، به محض اینکه فت به یک درجه خاص رسید، بلافاصله فرمانی صادر می شود که به کسانی که در سلسله مراتب درجات نظامی بالاتر از خود فت هستند، حق نجیب خوانده شدن را صادر می کنند. به محض اینکه Fet به این بالاترین رتبه رسید، بلافاصله حکم مشابهی صادر می شود. فت که هرگز حیثیت اصیل خود را به دست نیاورد، در سال 1958 خدمت سربازی را ترک کرد. باید گفت که فت در طول خدمت خود فعالیت ادبی خود را رها نکرد؛ او در Sovremennik، Otechestvennye zapiski، Moskvityanin منتشر شد (معلم توجه را به پرتره فت جلب می کند).
فت در طول خدمت خود یک درام شخصی دشوار را تجربه کرد. او با ماریا لازیچ ملاقات کرد و عاشقانه عاشق او شد، این احساس متقابل بود. ماریا ابتدا عاشق اشعار فت شد و سپس عاشق خود شاعر شد. به اندازه کافی عجیب، فت دست و قلبش را به او نزد. او این را با این واقعیت توضیح داد که ماریا فقیر بود و از نظر مادی نمی توانست به او چیزی ارائه دهد. باید گفت که فت به طور خاص به ثروت مادی اهمیت می داد. او هدف زندگی خود را بازگرداندن عنوان نجیب و ثروتی می دانست که به او استقلال می داد. ظاهراً این احتیاط ، میل به استقلال بر احساسات او اولویت داشت ، فت جرات ازدواج نداشت و رابطه خود را با ماریا که هنوز هم دوست داشت قطع کرد. و پس از مدتی، یک تراژدی رخ داد - ماریا لازیچ سوخت. نسخه رسمی این بود که این آتش سوزی ناشی از پرتاب بی احتیاطی کبریت بود (ماریا یک لباس نایلونی سبک پوشیده بود که بلافاصله آتش گرفت)، اما کسانی که می دانستند او چگونه شکستن با فت را تجربه کرد، معتقد بودند که این خودکشی بوده است (بازخوانی شده توسط معلم) :
سحر ناگهان بلند شد.
یک مرد آنجا سوخته است!
این قطعه ای از شعری از سال 1887 است. نام ماریا لازیچ و چند شعر تقدیم به او روی تابلو نوشته شده است، لطفا آنها را بازنویسی کنید.
فت مرگ ماریا لازیچ را بسیار سخت گرفت؛ او برای مرگ او احساس گناه کرد. تصویر مریم در هاله‌ای از احساس ناب و شهادت، استعداد شعری فت را تا آخرین روزهای زندگی‌اش می‌پیچید و مایه الهام و پشیمانی و اندوه بود. بنابراین، مضمون عشق فتوف اغلب مفهومی تراژیک دارد. این را می توان در آیات نوشته شده روی تخته مشاهده کرد:
"بیهوده!" 1852.
"نامه های قدیمی" 1859.
بعداً، فت با یک زن زشت اما ثروتمند به نام ماریا بوتکینا ازدواج کرد، ملکی خرید، استعداد خود را به عنوان یک مالک عملی، فردی تجاری و حسابگر توسعه داد. رویای او تا حدودی محقق شد: فت مردی ثروتمند و مستقل شد. لازم به ذکر است که فت از نظر او فردی فوق العاده محافظه کار بود. در آستانه لغو رعیت، فت یادداشت های روزنامه نگاری نوشت که در آن از حقوق صاحبان زمین دفاع کرد. بسیاری از معاصران فت خاطرنشان کردند که او به عنوان یک فرد دوست داشتنی نیست. به آنچه در آن زمان سالتیکوف-شچدرین درباره او گفت گوش دهید: "فت در دهکده پنهان شد. در آنجا، در اوقات فراغتش، بخشی از داستان های عاشقانه می نویسد، تا حدی از مردان متنفر است: اول عاشقانه می نویسد، سپس از مردان متنفر است، سپس دوباره عاشقانه می نویسد و دوباره از مردان متنفر است. بنابراین بین شنشین مرد و فت شاعر شکافی ایجاد شد. این دوگانگی همه را شگفت زده کرد. اما احتمالاً این معمای روانشناختی را می توان تا حدودی حل کرد اگر به دیدگاه فت در مورد هدف شعر رجوع کنیم.
Fet متعلق به جنبشی بود که ما آن را "هنر ناب" یا "هنر برای هنر"، "هنر برای هنر" می نامیم. این بدان معنی است که فت در اثر خود از موضوع روز، مشکلات اجتماعی حاد که به ویژه روسیه را در آن زمان نگران می کرد، اجتناب کرد. فت معتقد بود در شعر نباید فایده گرایی وجود داشته باشد، شعر نمی تواند وسیله ای برای بیان عقاید باشد، خود بسنده و ارزشمند است! (معلم از صمیم قلب می خواند)
بچه ها، این قطعه ای از شعر Fet "Muse" 1854 بود. برخی از شعرهای Fet روی تخته نوشته شده است که موضوع شاعر و شعر را آشکار می کند ، آنها را برای خود بازنویسی کنید.
"میوز" 1857
5.
فت به عنوان یک شاعر هنر ناب معتقد بود که مضامین جاودانه شعر فقط می تواند مضامین عشق و طبیعت باشد. به همین دلیل است که چرخه های شعر Fet نام های طبیعی دارند: "برف"، "بهار"، "دریا"، "تابستان". ویژگی اشعار طبیعی Fet این است که شامل تصویری جامع و کامل از طبیعت نیست. Fet دوست دارد حالات انتقالی طبیعت، برخی از سایه های تجلی آن را به تصویر بکشد. اگر اشعار طبیعی Tyutchev را بتوان به طور مشروط به "روز" و "شب" تقسیم کرد، با استفاده از این اصطلاح می توان گفت که اشعار طبیعی Fet عمدتاً "روز" است. رنگ‌ها و رنگ‌های روشن و شاد بر کار Fet غالب است.
بیا به شعر گوش کنیم "با سلام خدمت شما آمدم" 1843.
(معلم شعر را از قلب می خواند).
دشوار است، مانند فت، احساس ایجاد شده را به عنوان یک مونولوگ جامد بیان کنیم، من می خواهم آن را نام ببرم، لیستی از احساساتی که هنگام خواندن یک شعر ما را پر می کند. این انرژی، شادی، نور، شادی، عشق، زنگ زدن است.
همه چیز به صورت داخلی متصل است و یک تصویر کامل ایجاد می شود. خواننده بین دنیای طبیعی و درونی قهرمان غنایی تمایزی قائل نمی شود. این ارتباط در یک تکانه، در یک نفس است.
استفاده از افعال، تکرار. شعر بر اساس تکرارها ساخته شده است: اولاً هر بند یکسان شروع می شود (تک شروع) و ثانیاً تکرارها در بیت ها استفاده می شود.
هر پرنده ای مبهوت شد
و بهار پر از تشنگی است
حتی در هنگام خواندن، تکرار این احساس را ایجاد می کند که خطوط و کلمات جلوی چشمان شما "پرش" می کنند. این امر پویایی شعر را ایجاد می کند.
در واقع، لذت فت از زیبایی اغلب با یک تعجب بیان می شود. گویا شاعر جز نام بردن و فهرست کردن نمی تواند چیزی بگوید .... (معلم در حال خواندن شعر "امروز صبح، این شادی").
کل شعر یک جمله است که جزئیات زیادی را فهرست می کند. شعر اصلا فعل ندارد اما بسیار پویا است.
این فعل یک عمل، یک فرآیند را نشان می دهد و Fet باید لحظه را متوقف کند، از این رو جزئیات زیادی وجود دارد. می‌توان گفت که فت برای ما تصویری نمی‌کشد، بلکه لحظاتی را ثبت می‌کند که این تصویر را ایجاد می‌کنند. به همین دلیل در مورد آن صحبت می کنند
اصطلاح امپرسیونیسم (کار با دیکشنری).از fr. impression - جنبشی در هنر یک سوم پایانی قرن 19 و اوایل قرن 20، که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت، که نمایندگان آن در صدد بودند تا به طور طبیعی و بی طرفانه دنیای واقعی را در تحرک و تغییرپذیری آن به تصویر بکشند، تا انتقال دهند. تأثیرات زودگذر آنها (در ادبیات و موسیقی تجسم یافت شده است).
بچه ها، بیایید به بازتولید نقاشی های کلود مونه نگاه کنیم. کلود مونه نقاش فرانسوی و بنیانگذار امپرسیونیسم است. به بازتولیدها نگاه کنید؛ در این سه نقاشی می‌توانید تکنیک نقاشی امپرسیونیست‌ها ("نیلوفرهای آبی"، "خیابان تزئین شده با پرچم"، "زمین خشخاش") را دنبال کنید. اگر خیلی به نقاشی نزدیک شوید، تشخیص اینکه چه چیزی روی آن نقاشی شده است برایتان دشوار خواهد بود. تکنیک چنین نوشتن بر اساس سکته مغزی، ضربه های فردی، نقطه، نقطه است. بنابراین، به نظر می رسد که اینها نوعی ضربه و نقطه هستند که به یک تصویر منسجم نمی رسند، اما اگر کمی به عقب برگردید، خواهید دید که این ضربه ها و نقطه ها بوم یکپارچه ای را ایجاد می کنند که روی آن اشیا، جزئیات و غیره به وضوح خودنمایی می کند.تکنیک نگارش امپرسیونیستی در شعر نیز بر اساس همین تکنیک است. امپرسیونیسم در شعر، به تصویر کشیدن اشیا نه در یکپارچگی آنها، بلکه در عکس های فوری و تصادفی آنی خاطره است. شی به تصویر کشیده نمی شود، اما به صورت تکه ای ثبت شده است، و به نظر نمی رسد که یک تصویر کامل را تشکیل دهد. دوباره به شعر «امروز صبح، این شادی» نگاه کنید، شاعر از اشیاء دنیای اطراف، جزئیات نام می برد، بدون اینکه مشخصه ای بدهد، بلکه فقط نگاه خود را به این جزئیات خیره می کند. اما این پدیده های به ظاهر نامرتبط دنیای اطراف تصویری کامل را ایجاد می کنند. آیا این را می فهمی؟ بیایید یک نتیجه گیری کوچک بنویسیم.
رکورد. امپرسیونیسم در شعر- این تصویری از اشیاء است نه در یکپارچگی آنها، بلکه در عکس های فوری و تصادفی آنی از حافظه. شی به تصویر کشیده نمی شود، اما به صورت تکه ای ثبت شده است، و به نظر نمی رسد که یک تصویر کامل را تشکیل دهد.
اگر در مورد تیوتچف می گویند که او آخرین رمانتیک است، پس در مورد فت می گویند که او در مسیری از رمانتیک ها به سمبولیست ها بوده است. بنابراین، این سمبولیست ها بودند که فت را احیا کردند، زیرا هنر فت قابل درک و نزدیک به آنها بود، در حالی که معاصران فت اشعار او را نمی فهمیدند، آنها را مسخره می کردند و تقلید می ساختند. معلوم شد که فت در کارش نسلی جلوتر از هم عصرانش بود.
6.
شعر قابل توجه دیگری از Fet که سر و صدای زیادی به پا کرد ، رسوایی ادبی به بار آورد و هدف بسیاری از تمسخرها قرار گرفت - "زمزمه، نفس کشیدن ترسو"(معلم خواندن از روی قلب).
بله، ممکن است، زیرا دوباره مجموعه ای آشفته از برداشت های دیداری و شنیداری یک تصویر کامل ایجاد می کند. در شعر یک فعل وجود ندارد، یعنی فرآیند از طریق تثبیت، نامگذاری برخی پدیده ها، احساسات منتقل می شود.
آنها دوباره از نزدیک ذوب شده و جوش داده شده اند.
بچه ها، استعاره های Fet بر این انسجام و وحدت است. اگر بنویسد که «دل شکوفا می‌شود»، معلوم نیست که آیا قلب انسان شکوفه می‌دهد یا گیاه. تشابهات Fet از نظر شباهت بسیار نزدیک به هم مرتبط هستند.
سحر نه تنها یک پدیده طبیعی است، بلکه در متن کل شعر یک استعاره است، یعنی سحر به عنوان عالی ترین بیان احساس، لذت، اوج عاطفی است.
بچه ها بیایید بنویسیم که استعاره های Fet بر اساس رابطه نزدیک و انسجام پدیده ها و اشیاء مقایسه شده است.
Fet به طور فعال از ضبط صدا استفاده می کند. این شامل استفاده از حروف صدادار o، a، e و استفاده فعال از صداهای همخوان l، r، n است. این صداها به متن نرمی، خوش آهنگی و آهنگ می بخشند.
بچه ها، یکی دیگر از ویژگی های بارز اشعار Fet ماهیت انجمنی آن است. اشیا به خودی خود وجود ندارند، بلکه به عنوان نشانه هایی از احساسات و حالات وجود دارند. شاعر با نامگذاری این یا آن چیز، نه تصور مستقیمی از آن، بلکه آن دسته از تداعی هایی را که ممکن است با آن مرتبط باشد، برمی انگیزد. معلوم می شود که حوزه معنایی اصلی شعر فراتر از حد و مرز کلمات است. بیایید این را بنویسیم.
از آنجایی که کلمات تداعی های ذهنی خود را در ما برمی انگیزند، معلوم می شود که اشعار فت بیانگر حالت، حالت، برداشت است.
صدا بر فراز رودخانه زلال،
از طرف دیگر روشن شد.
چه صدایی، چه زنگی، چه چیزی غلتید، چه چیزی روشن شد؟ ما این را نمی دانیم و برای ما مهم نیست، نکته اصلی این است که یک احساس حرکت، زنگ ایجاد شده است.
7. خلاصه کردن.
بنابراین باید از اشعار فت به عنوان موسیقی لذت برد. و این ویژگی شعر او توسط بسیاری مورد توجه قرار گرفت، همانطور که آهنگساز چایکوفسکی در مورد فت گفت: "این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر و موسیقیدان است." در واقع، عاشقانه های زیادی برای اشعار فت خوانده شده است. من و شما گفتیم که شعرهای «با سلام به تو آمدم» و «امروز صبح این شادی» بر اساس تکرار است، به نظر شما این تکرارها چه کارکردی دارند؟
تکرار به صورت موزون این اشعار را سامان می دهد. با استفاده از مثال این اشعار می توان نتیجه گرفت که الگوی ریتمیک در شعر فت آشکار است.
بیایید خروجی را یادداشت کنیم:
بنابراین، در دفترچه یادداشت خود باید به ویژگی های زیر اشعار Fet توجه کنید:
استعاری
انجمنی
این شاعر بسیار جالب بود و زندگی خود را به دو نیمه تقسیم کرد. فت سراینده اشعار زیباست، ستایشگر زیبایی در تمام مظاهر آن، و شنشین افسری خدمتکار، زمیندار حسابگر و نفرت از پیشرفت است که تمام عمر خود را صرف جستجوی عنوان نجیب و نام خانوادگی پدرش کرد. به هر حال ، فت با این وجود در پایان زندگی خود عنوان نجیب زاده را دریافت کرد.
مرگ فت هم عجیب بود. شاعر بسیار بیمار بود، از آسم رنج می برد...، در مقطعی فت تصمیم گرفت خودکشی کند، اما در آخرین لحظه منشی او را نجات داد و در همان لحظه قلب فت شکست. فت در زمانی درگذشت که برای خود انتخاب کرد و یکی از وحشتناک ترین گناهان - خودکشی - را در روح خود نبرد.
8. مشق شب
مشق شب: مونولوگ شفاهی در مورد ویژگی های اشعار A. A. Fet ، تفسیر شعر "سپیده دم با زمین وداع می کند" (طبق برنامه) ، طراحی های مبتنی بر این شعر.
موضوع جلسه آموزشی: دنیای هنری شاعر ع.ع. فتا
هدف آموزشی:الف) در مورد حقایق اساسی زندگی نامه A. A. Fet دانش ایجاد کنید.
ب) از ویژگی های اصلی اشعار A.A. فتا؛
ج) اصطلاح «امپرسیونیسم» را معرفی کنید.
د) توانایی تفسیر متن شاعرانه را توسعه دهد.
هدف رشد:الف) توانایی پاسخگویی عاطفی به یک کلمه ادبی را ایجاد کند.
ب) فرهنگ ارتباط و گفتار را توسعه دهید.
هدف آموزشی: الف) انگیزه مثبت برای مطالعه موضوع درس را پرورش دهید.
ب) حس زیبایی را در دانش آموزان ایجاد کند.
فرم سازمانی درس
نوع درس : درس ترکیبی
نوع درس : درس سفر به زندگی و آثار شاعر ع. فتا
هدف روش شناختی: روش شناسی برای برگزاری درس ترکیبی با استفاده از فناوری اطلاعات.
پشتیبانی روش شناختی برای درس: تصاویری با گچ، پرتره های A. A. Fet، بازتولید نقاشی های کلود مونه ("نیلوفرهای آبی"، "خیابان تزئین شده با پرچم"، "زمین خشخاش")، فیلمی در مورد شاعر، چاپ اشعار A. A. Fet برای تجزیه و تحلیل ( جزوات).
ارتباطات بین رشته ای
ارتباطات درون موضوعی
در طول کلاس ها
نقشه درس فن آوری
p/p | مراحل درس / وظایف آموزشی مرحله درس | کمک های بصری و TSO | فعالیت های معلم | فعالیت انعکاسی دانش آموزان | زمان، دقیقه |
زمان سازماندهی | سلام می کند و موضوع درس را بیان می کند | با دقت گوش کن | |||
نظرسنجی در مورد موضوع قبلی | متن ترانه | نظرسنجی انجام می دهد | پاسخ به سوالات | ||
ضبط یک موضوع تعیین هدف. منطقی برای یک درس - سفر در زندگی به سمت خلاقیت | اسلاید، گچ تصویری - ness | یک تنظیم هدف می دهد. روش شناسی و شکل درس را توجیه می کند. اعلام می کند و دیکته می کند موضوع درس را معرفی می کند | موضوع را در کتاب کار خود یادداشت کنید | ||
ارائه مطالب جدید (تماشای ویدیو) | فیلم، اسلاید | ویدئو را ارائه می دهد، مطالب را خلاصه می کند، خلاقیت را نشان می دهد | گوش کن، یادداشت برداری | ||
تفسیر شعر توسط A.A. فتا | جزوه | متن یک اثر غزلی را به صورت صریح می خواند، سؤال می پرسد، نظر می دهد و پاسخ های دانش آموزان را ارزیابی می کند، به پر کردن مفاد اصلی کمک می کند. | به سوالات پاسخ دهید، نتیجه گیری کنید، در دفترچه یادداشت کنید | ||
کار با فرهنگ لغت ادبی | اسلایدهای نقاشی مونه | مفهوم جدیدی را معرفی می کند، مثال هایی می آورد | مطالب را درک کنید، فرهنگ لغت را پر کنید | ||
تعبیر شعر زمزمه نفس ترسو... | متن های شعر | متن یک اثر غنایی را به صورت صریح می خواند، نظر می دهد و پاسخ های دانش آموزان را ارزیابی می کند، به تفسیر شعر کمک می کند. | آنها اثر غزلی را تفسیر می کنند و نتیجه می گیرند. | ||
خلاصه، گوش دادن به عاشقانه "در سپیده دم، او را بیدار نکن ..."؛ ارزیابی کار دانش آموزان در کلاس | اسلاید، داستان عاشقانه | درس را خلاصه می کند؛ روی اپیگراف برای درس کار می کند. فعالیت های دانش آموزان را تجزیه و تحلیل می کند. نمرات را اعلام می کند | دارند گوش می دهند. منعکس می کنند. | ||
مشق شب | اسلاید | ارسال می کند و در مورد کار نظر می دهد | گوش کنید و در یک دفترچه بنویسید |
خلاصه درس
در آخرین درس شروع به مطالعه شعر قرن نوزدهم کردیم. این درس به زندگی نامه و کار F.I. تیوتچوا. آثار او را به کدام جهت از شعر قرن نوزدهم می توان طبقه بندی کرد؟ اثباتش کن. کدام جهت اساساً با شعر «هنر ناب» مخالف بود؟ بیایید یک بار دیگر ویژگی های شعر "هنر ناب" را با استفاده از نمونه اشعار F.I. تیوتچوا. اشعار F.I. Tyutchev را که در خانه خوانده شده به موضوعات خاصی نسبت دهید (اثبات):
"سکوت!"
"این چیزی نیست که شما فکر می کنید، طبیعت..."
"شما نمی توانید روسیه را با ذهن خود درک کنید..."
«ک.ب. (من تو را ملاقات کردم و همه چیز گذشته...)"
"اوه، ما چقدر قاتلانه دوست داریم..."
پیش بینی به ما داده نشده است...
"آخرین عشق"،
"در پاییز اولیه وجود دارد..."
"قرن ما".
امروز در کلاس در مورد کار A.A. فتا A.A. فت شاعری است که از دوران دبیرستان می‌شناسید، شعر معروف او «بهار» را همگی به خاطر دارید، اما در کالج، کار فت را در سطح دیگری تحلیل می‌کنیم. بنابراین، در درس ما بایدایجاد دانش در مورد حقایق اساسی زندگی نامه A. A. Fet. از ویژگی های اصلی اشعار A.A. فتا؛ اصطلاح "امپرسیونیسم" را معرفی کنید، آن را در "فرهنگ لغت ادبی" ما بنویسید. توانایی تفسیر متن شاعرانه را توسعه دهد.
دفترچه های خود را باز کنید و لطفاً موضوع درس ما را یادداشت کنید.
دنیای هنری شاعر A. A. Fet
(1820 – 1892)
این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر-موسیقی است
P.I. چایکوفسکی
بچه ها حالا یه فیلم کوتاه از زندگی و کار A.A. فتا لطفا با دقت گوش کنید و خودتان یادداشت کنیدرویدادهای اصلی، تاریخ ها، مراحل سفر زندگی.
یک ویدیو تماشا کنید
بنابراین، شخصیت، سرنوشت و بیوگرافی خلاق Fet غیر معمول و پر از رمز و راز است. زندگی شاعر پر از درام و تناقض است و اینکه همه این تضادها و پارادوکس ها در یک فرد در هم تنیده شده اند باعث ایجاد نگرش مبهم نسبت به فت شده است.پس چه چیزی را باید در دفترچه یادداشت خود یادداشت کنیم؟ نتیجه گیری معلم و دانش آموزان.همه چیز به معنای واقعی کلمه از لحظه تولد او شروع شد. مادر فت، شارلوت فت، همسر فت مقام آلمانی بود، اما به همراه شنشین، مالک زمین اوریول به روسیه گریخت. سپس این یک اقدام متهورانه ناشنیده بود که برای مدت طولانی در اتاق های نشیمن مورد بحث قرار می گرفت. قبلاً در روسیه در سال 1920 ، در استان اوریول ، شارلوت فت پسری به نام آفاناسی به دنیا آورد. این پسر نام خانوادگی شنشین را دریافت کرد؛ او این دو نام خانوادگی را در تمام زندگی خود یدک می کشید. اما هنگامی که پسر 14 ساله بود، قواعد معنوی اوریول نشان داد که در زمان تولد فت، ازدواج شارلوت فت و شنشین ثبت نشده بود، بنابراین پسر آنها نامشروع در نظر گرفته شد. این پسر از نام خانوادگی شنشین، تمام امتیازات مرتبط با عنوان نجیب و حق دریافت ارث محروم بود. برای فت، این ضربه ای بود که عواقب آن را در طول زندگی خود تجربه کرد. از آن لحظه به بعد، فت ایده ثابتی داشت که به هر قیمتی عنوان نجیب زاده را به دست آورد. فت تحصیلات خود را در یک مدرسه شبانه روزی آلمان و در دانشگاه مسکو در دانشکده فلسفه دریافت کرد. در دوران دانشجویی، فت با آپولون گریگوریف دوستی برقرار کرد، او فت را به ولادیمیر سولوویف، یاکوف پولونسکی و دیگر نویسندگان معرفی کرد. در این زمان بود که فت به شعر علاقه پیدا کرد و در سال 1940 اولین مجموعه شعر "Lyrical Pantheon" منتشر شد. در سال 1945، فت از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به جای اینکه کاملاً خود را وقف فعالیت خلاقانه کند، به خدمت سربازی رفت. او به خدمت می رود نه با تماس، بلکه به این دلیل که در آن زمان یک درجه نظامی خاص می توانست فت را به منزلت نجیب برگرداند. اما حتی در اینجا، به نظر می رسد سرنوشت با آنها بازی می کند، به محض اینکه فت به یک درجه خاص رسید، بلافاصله فرمانی صادر می شود که به کسانی که در سلسله مراتب درجات نظامی بالاتر از خود فت هستند، حق نجیب خوانده شدن را صادر می کنند. به محض اینکه Fet به این بالاترین رتبه رسید، بلافاصله حکم مشابهی صادر می شود. فت که هرگز حیثیت اصیل خود را به دست نیاورد، در سال 1958 خدمت سربازی را ترک کرد. باید گفت که فت در طول خدمت خود فعالیت ادبی خود را رها نکرد؛ او در Sovremennik، Otechestvennye zapiski، Moskvityanin منتشر شد (معلم توجه را به پرتره فت جلب می کند).
فت در طول خدمت خود یک درام شخصی دشوار را تجربه کرد. او با ماریا لازیچ ملاقات کرد و عاشقانه عاشق او شد، این احساس متقابل بود. ماریا ابتدا عاشق اشعار فت شد و سپس عاشق خود شاعر شد. به اندازه کافی عجیب، فت دست و قلبش را به او نزد. او این را با این واقعیت توضیح داد که ماریا فقیر بود و از نظر مادی نمی توانست به او چیزی ارائه دهد. باید گفت که فت به طور خاص به ثروت مادی اهمیت می داد. او هدف زندگی خود را بازگرداندن عنوان نجیب و ثروتی می دانست که به او استقلال می داد. ظاهراً این احتیاط ، میل به استقلال بر احساسات او اولویت داشت ، فت جرات ازدواج نداشت و رابطه خود را با ماریا که هنوز هم دوست داشت قطع کرد. و پس از مدتی، یک تراژدی رخ داد - ماریا لازیچ سوخت. نسخه رسمی این بود که این آتش سوزی ناشی از پرتاب بی احتیاطی کبریت بود (ماریا یک لباس نایلونی سبک پوشیده بود که بلافاصله آتش گرفت)، اما کسانی که می دانستند او چگونه شکستن با فت را تجربه کرد، معتقد بودند که این خودکشی بوده است (بازخوانی شده توسط معلم) :
من نمی خواهم آن را باور کنم! وقتی در استپ هستید، چقدر عالی است،
در تاریکی نیمه شب، غم نابهنگام،
در فاصله در مقابل شما شفاف و زیبا است
سحر ناگهان بلند شد.
و نگاهم بی اختیار به این زیبایی کشیده شد
در آن درخشش باشکوه فراتر از تمام مرز تاریک -
آیا واقعاً در آن زمان چیزی با شما زمزمه نکرد:
یک مرد آنجا سوخته است!
این گزیده ای از یک شعر است"وقتی سطرهای دردناک را می خوانی"1887 نام ماریا لازیچ و چند شعر تقدیم به او روی تابلو نوشته شده است، لطفا آنها را بازنویسی کنید.
فت مرگ ماریا لازیچ را بسیار سخت گرفت؛ او برای مرگ او احساس گناه کرد. تصویر مریم در هاله‌ای از احساس ناب و شهادت، استعداد شعری فت را تا آخرین روزهای زندگی‌اش می‌پیچید و مایه الهام و پشیمانی و اندوه بود. بنابراین، مضمون عشق فتوف اغلب مفهومی تراژیک دارد. این را می توان در آیات نوشته شده روی تخته مشاهده کرد:
"بیهوده، شگفت انگیز، مخلوط با جمعیت" 1850.
"چه شبی! هوای شفاف محدود است...» 1854.
"بیهوده!" 1852.
"برای مدت طولانی من رویای گریه های هق هق تو را می دیدم" 1886.
"وقتی خطوط دردناک را می خوانی" 1887.
"نامه های قدیمی" 1859.
"تو رنج کشیدی، من هنوز رنج می‌کشم" 1878.
بعداً، فت با یک زن زشت اما ثروتمند به نام ماریا بوتکینا ازدواج کرد، ملکی خرید، استعداد خود را به عنوان یک مالک عملی، فردی تجاری و حسابگر توسعه داد. رویای او تا حدودی محقق شد: فت مردی ثروتمند و مستقل شد. لازم به ذکر است که فت از نظر او فردی فوق العاده محافظه کار بود. در آستانه لغو رعیت، فت یادداشت های روزنامه نگاری نوشت که در آن از حقوق صاحبان زمین دفاع کرد. بسیاری از معاصران فت خاطرنشان کردند که او به عنوان یک فرد دوست داشتنی نیست. به آنچه سالتیکوف-شچدرین در مورد او در آن زمان گفت گوش دهید:«فت در دهکده پنهان شد. در آنجا، در اوقات فراغتش، بخشی از داستان های عاشقانه می نویسد، تا حدی از مردان متنفر است: اول عاشقانه می نویسد، سپس از مردان متنفر است، سپس دوباره عاشقانه می نویسد و دوباره از مردان متنفر است.بنابراین بین شنشین مرد و فت شاعر شکافی ایجاد شد. این دوگانگی همه را شگفت زده کرد. اما احتمالاً این معمای روانشناختی را می توان تا حدودی حل کرد اگر به دیدگاه فت در مورد هدف شعر رجوع کنیم.
Fet متعلق به جنبشی بود که ما آن را "هنر ناب" یا "هنر برای هنر"، "هنر برای هنر" می نامیم. این بدان معنی است که فت در اثر خود از موضوع روز، مشکلات اجتماعی حاد که به ویژه روسیه را در آن زمان نگران می کرد، اجتناب کرد. فت معتقد بود در شعر نباید فایده گرایی وجود داشته باشد، شعر نمی تواند وسیله ای برای بیان عقاید باشد، خود بسنده و ارزشمند است! (معلم از صمیم قلب می خواند)
نه به قصر عبوس نایاد پرحرف
او آمد تا گوش های غرور من را جلب کند
داستانی در مورد سپرها، قهرمانان و اسب ها،
در مورد کلاه ایمنی و شمشیرهای شکسته.
موسی جوانی متفاوت را به من نشان داد:
سخنرانی ناگهانی پر از غم بود،
و هوس های زنانه و رویاهای نقره ای
عذاب ناگفته و اشک های نامفهوم.
ما نگران نوعی غم و اندوه هستیم
وقتی کلمات با یک بوسه مواجه شدند، گوش دادم.
و برای مدت طولانی بدون او روح من بیمار بود
و پر از آرزوی وصف نشدنی
بچه ها، این قطعه ای از شعر Fet "Muse" 1854 بود. برخی از شعرهای Fet روی تخته نوشته شده است که موضوع شاعر و شعر را آشکار می کند ، آنها را برای خود بازنویسی کنید.
"با یک فشار، یک قایق زنده را برانید" 1857
"میوز" 1857
«میوز» (آمد و نشست...) 1882.
“Muse” (آیا می خواهی نفرین کنی...) 1887
فت به عنوان یک شاعر هنر ناب معتقد بود که مضامین جاودانه شعر فقط می تواند مضامین عشق و طبیعت باشد. به همین دلیل است که چرخه های شعر Fet نام های طبیعی دارند: "برف"، "بهار"، "دریا"، "تابستان". ویژگی اشعار طبیعی Fet این است که شامل تصویری جامع و کامل از طبیعت نیست. Fet دوست دارد حالات انتقالی طبیعت، برخی از سایه های تجلی آن را به تصویر بکشد. اگر اشعار طبیعی Tyutchev را بتوان به طور مشروط به "روز" و "شب" تقسیم کرد، با استفاده از این اصطلاح می توان گفت که اشعار طبیعی Fet عمدتاً "روز" است. رنگ‌ها و رنگ‌های روشن و شاد بر کار Fet غالب است.
بیا به شعر گوش کنیم"با سلام خدمت شما آمدم" 1843.
(معلم شعر را از قلب می خواند).
این شعر چه حسی به شما دست می دهد؟
دشوار است، مانند فت، احساس ایجاد شده را به عنوان یک مونولوگ جامد بیان کنیم، من می خواهم آن را نام ببرم، لیستی از احساساتی که هنگام خواندن یک شعر ما را پر می کند. این انرژی، شادی، نور، شادی، عشق، زنگ زدن است.
دنیای بیرون و احساسات قهرمان غنایی چگونه به هم مرتبط هستند؟
همه چیز به صورت داخلی متصل است و یک تصویر کامل ایجاد می شود. خواننده بین دنیای طبیعی و درونی قهرمان غنایی تمایزی قائل نمی شود. این ارتباط در یک تکانه، در یک نفس است.
بچه ها دقت کرده اید که شعر بسیار پویا است.
پویایی با چه ابزاری ایجاد می شود؟
استفاده از افعال، تکرار. شعر بر اساس تکرارها ساخته شده است: اولاً هر بند یکسان شروع می شود (تک شروع) و ثانیاً تکرارها در بیت ها استفاده می شود.
به من بگو که جنگل بیدار شده است
همه بیدار شدند، هر شاخه.
هر پرنده ای مبهوت شد
و بهار پر از تشنگی است
حتی در هنگام خواندن، تکرار این احساس را ایجاد می کند که خطوط و کلمات جلوی چشمان شما "پرش" می کنند. این امر پویایی شعر را ایجاد می کند.
در واقع، لذت فت از زیبایی اغلب با یک تعجب بیان می شود. گویا شاعر جز نام بردن و فهرست کردن نمی تواند چیزی بگوید .... (معلم در حال خواندن شعر"امروز صبح، این شادی").
شکل غیرعادی این شعر را چگونه می بینید؟
کل شعر یک جمله است که جزئیات زیادی را فهرست می کند. شعر اصلا فعل ندارد اما بسیار پویا است.
به نظر شما چرا در شعر فعل وجود ندارد؟
این فعل یک عمل، یک فرآیند را نشان می دهد و Fet باید لحظه را متوقف کند، از این رو جزئیات زیادی وجود دارد. می‌توان گفت که فت برای ما تصویری نمی‌کشد، بلکه لحظاتی را ثبت می‌کند که این تصویر را ایجاد می‌کنند. به همین دلیل در مورد آن صحبت می کنندسبک امپرسیونیستی Fet.
اصطلاح امپرسیونیسم(کار با دیکشنری).از fr. impression - جنبشی در هنر یک سوم پایانی قرن 19 و اوایل قرن 20، که در فرانسه سرچشمه گرفت و سپس در سراسر جهان گسترش یافت، که نمایندگان آن در صدد بودند تا به طور طبیعی و بی طرفانه دنیای واقعی را در تحرک و تغییرپذیری آن به تصویر بکشند، تا انتقال دهند. تأثیرات زودگذر آنها (در ادبیات و موسیقی تجسم یافت شده است).
بچه ها، بیایید به بازتولید نقاشی های کلود مونه نگاه کنیم. کلود مونه نقاش فرانسوی و بنیانگذار امپرسیونیسم است. به بازتولیدها نگاه کنید؛ در این سه نقاشی می‌توانید تکنیک نقاشی امپرسیونیست‌ها ("نیلوفرهای آبی"، "خیابان تزئین شده با پرچم"، "زمین خشخاش") را دنبال کنید. اگر خیلی به نقاشی نزدیک شوید، تشخیص اینکه چه چیزی روی آن نقاشی شده است برایتان دشوار خواهد بود. تکنیک چنین نوشتن بر اساس سکته مغزی، ضربه های فردی، نقطه، نقطه است. بنابراین، به نظر می رسد که اینها نوعی ضربه و نقطه هستند که به یک تصویر منسجم نمی رسند، اما اگر کمی به عقب برگردید، خواهید دید که این ضربه ها و نقطه ها بوم یکپارچه ای را ایجاد می کنند که روی آن اشیا، جزئیات و غیره به وضوح خودنمایی می کند.تکنیک نگارش امپرسیونیستی در شعر نیز بر اساس همین تکنیک است.امپرسیونیسم در شعر، به تصویر کشیدن اشیا نه در یکپارچگی آنها، بلکه در عکس های فوری و تصادفی آنی خاطره است. شی به تصویر کشیده نمی شود، اما به صورت تکه ای ثبت شده است، و به نظر نمی رسد که یک تصویر کامل را تشکیل دهد. دوباره به شعر «امروز صبح، این شادی» نگاه کنید، شاعر از اشیاء دنیای اطراف، جزئیات نام می برد، بدون اینکه مشخصه ای بدهد، بلکه فقط نگاه خود را به این جزئیات خیره می کند. اما این پدیده های به ظاهر نامرتبط دنیای اطراف تصویری کامل را ایجاد می کنند. آیا این را می فهمی؟ بیایید یک نتیجه گیری کوچک بنویسیم.
رکورد. امپرسیونیسم در شعر- این تصویری از اشیاء است نه در یکپارچگی آنها، بلکه در عکس های فوری و تصادفی آنی از حافظه. شی به تصویر کشیده نمی شود، اما به صورت تکه ای ثبت شده است، و به نظر نمی رسد که یک تصویر کامل را تشکیل دهد.
اگر در مورد تیوتچف می گویند که او آخرین رمانتیک است، پس در مورد فت می گویند که او در مسیری از رمانتیک ها به سمبولیست ها بوده است. بنابراین، این سمبولیست ها بودند که فت را احیا کردند، زیرا هنر فت قابل درک و نزدیک به آنها بود، در حالی که معاصران فت اشعار او را نمی فهمیدند، آنها را مسخره می کردند و تقلید می ساختند. معلوم شد که فت در کارش نسلی جلوتر از هم عصرانش بود.
شعر قابل توجه دیگری از Fet که سر و صدای زیادی به پا کرد ، رسوایی ادبی به بار آورد و هدف بسیاری از تمسخرها قرار گرفت -"زمزمه، نفس کشیدن ترسو"(معلم خواندن از روی قلب).
آیا می توانید سبک امپرسیونیستی فت را در این شعر ببینید؟
بله، ممکن است، زیرا دوباره مجموعه ای آشفته از برداشت های دیداری و شنیداری یک تصویر کامل ایجاد می کند. در شعر یک فعل وجود ندارد، یعنی فرآیند از طریق تثبیت، نامگذاری برخی پدیده ها، احساسات منتقل می شود.
چه نسبتی بین دنیای بیرونی طبیعت و دنیای درونی انسان وجود دارد؟
آنها دوباره از نزدیک ذوب شده و جوش داده شده اند.
بچه ها، استعاره های Fet بر این انسجام و وحدت است. اگر بنویسد که «دل شکوفا می‌شود»، معلوم نیست که آیا قلب انسان شکوفه می‌دهد یا گیاه. تشابهات Fet از نظر شباهت بسیار نزدیک به هم مرتبط هستند.
به پایان شعر نگاه کنید، چگونه آن را درک می کنید؟
سحر نه تنها یک پدیده طبیعی است، بلکه در متن کل شعر یک استعاره است، یعنی سحر به عنوان عالی ترین بیان احساس، لذت، اوج عاطفی است.
بچه ها بیایید بنویسیم که استعاره های Fet بر اساس رابطه نزدیک و انسجام پدیده ها و اشیاء مقایسه شده است.
به ساماندهی صوتی شعر «زمزمه نفس ترسو» نگاه کنیم، چه می توان گفت؟
Fet به طور فعال از ضبط صدا استفاده می کند. این شامل استفاده از حروف صدادار o، a، e و استفاده فعال از صداهای همخوان l، r، n است. این صداها به متن نرمی، خوش آهنگی و آهنگ می بخشند.
بچه ها، یکی دیگر از ویژگی های بارز اشعار Fet ماهیت انجمنی آن است. اشیا به خودی خود وجود ندارند، بلکه به عنوان نشانه هایی از احساسات و حالات وجود دارند. شاعر با نامگذاری این یا آن چیز، نه تصور مستقیمی از آن، بلکه آن دسته از تداعی هایی را که ممکن است با آن مرتبط باشد، برمی انگیزد. معلوم می شود که حوزه معنایی اصلی شعر فراتر از حد و مرز کلمات است. بیایید این را بنویسیم.
از آنجایی که کلمات تداعی های ذهنی خود را در ما برمی انگیزند، معلوم می شود که اشعار فت بیانگر حالت، حالت، برداشت است.
صدا بر فراز رودخانه زلال،
در یک چمنزار تاریک زنگ زد،
بر نخلستان ساکت غلتید،
از طرف دیگر روشن شد.
چه صدایی، چه زنگی، چه چیزی غلتید، چه چیزی روشن شد؟ ما این را نمی دانیم و برای ما مهم نیست، نکته اصلی این است که یک احساس حرکت، زنگ ایجاد شده است.
بنابراین باید از اشعار فت به عنوان موسیقی لذت برد. و این ویژگی شعر او توسط بسیاری مورد توجه قرار گرفت، همانطور که آهنگساز چایکوفسکی در مورد فت گفت: "این فقط یک شاعر نیست، بلکه یک شاعر و موسیقیدان است."گوش دادن به رمان عاشقانه "او را در سحر بیدار نکن...".در واقع، عاشقانه های زیادی برای اشعار فت خوانده شده است. من و شما گفتیم که شعرهای «با سلام به تو آمدم» و «امروز صبح این شادی» بر اساس تکرار است، به نظر شما این تکرارها چه کارکردی دارند؟
تکرار به صورت موزون این اشعار را سامان می دهد. با استفاده از مثال این اشعار می توان نتیجه گرفت که الگوی ریتمیک در شعر فت آشکار است.
بیایید خروجی را یادداشت کنیم:در شعر فت، نظم موزون متن ها و موزیکال بودن آنها اهمیت دارد.
بنابراین، در دفترچه یادداشت خود باید به ویژگی های زیر اشعار Fet توجه کنید:
استفاده از تکنیک های امپرسیونیستی
استعاری
انجمنی
موزیکال، ملودی.
این شاعر بسیار جالب بود و زندگی خود را به دو نیمه تقسیم کرد. فت سراینده اشعار زیباست، ستایشگر زیبایی در تمام مظاهر آن، و شنشین افسری خدمتکار، زمیندار حسابگر و نفرت از پیشرفت است که تمام عمر خود را صرف جستجوی عنوان نجیب و نام خانوادگی پدرش کرد. به هر حال ، فت با این وجود در پایان زندگی خود عنوان نجیب زاده را دریافت کرد.
مرگ فت هم عجیب بود. شاعر بسیار بیمار بود، از آسم رنج می برد...، در مقطعی فت تصمیم گرفت خودکشی کند، اما در آخرین لحظه منشی او را نجات داد و در همان لحظه قلب فت شکست. فت در زمانی درگذشت که برای خود انتخاب کرد و یکی از وحشتناک ترین گناهان - خودکشی - را در روح خود نبرد.
مشق شب: مونولوگ شفاهی در مورد ویژگی های اشعار A. A. Fet ، تفسیر شعر "سپیده دم با زمین وداع می کند" (طبق برنامه) ، طراحی های مبتنی بر این شعر.
