به عنوان مثال، در مورد قهرمان ترویکا می توان چیزهای زیادی گفت. نه پرتره رمانتیک او و نه توصیف طبیعت گرایانه از سرنوشت او به خودی خود شعری با اهمیت برجسته ملی نداشتند. اما نکراسوف این تصویر اولیه خود را با چنین نقوش غنایی احاطه کرد، که در آن محتوای ماهوی فوری تقریباً توسط نمادگرایی وجود ملی پوشیده شده بود. به این معنا بود که نقوش جاده و تصویر ترویکا در شعر نکراسوف گنجانده شد. نور این نمادگرایی به قهرمان «ترویکا» شعری بی‌اندازه بالاتر از آن چیزی که می‌توان در غزل‌های عاشقانه یا درام اجتماعی و روزمره داشت، داد. در تصویر زن شاعر ، یک شخصیت ملی متولد شد که متعاقباً توسط کل دنیای مجازی شعر نکراسوف تأیید شد.
نکراسوف با بالا بردن تصویر زندگی به بالاترین تعمیم شاعرانه ، در عین حال لحن صمیمی را حفظ می کند. هیچ مانعی بین "زن دهقان جوان" و میوز وجود ندارد؛ آنها به همان اندازه برای شاعر عزیز و نزدیک هستند. اشتراک آنها اولاً با این واقعیت تأکید می شود که اشعار در مورد زن دهقان و میوز رباعیات را می بندند و به وضوح با یکدیگر مرتبط هستند و ثانیاً با ساختار به همان اندازه معکوس عبارت («زن دهقان جوان» - « خواهر عزیزت"). سرانجام، درام قسمت دوم به شدت با معمولی قسمت اول در تضاد است و این جرقه شعری جدیدی می زند و بسیاری از تداعی های واقعی و شاعرانه کاملاً غیر سنتی را به وجود می آورد. نکراسوف در شعر کوتاهی توانست بگوید که موز او خواهر یک زن دهقانی تحقیر شده و رنج کشیده است، از غم مردم ناراحت است، او نیز تحت شکنجه، سانسور و دیگر آزار و اذیت، خشونت فیزیکی است. که او به اندازه زن دهقان ناتوان است، که او، نکراسوف، شاعر مردم است، زیرا زن دهقان نماد کل مردم است.
امروز در کلاس در مورد تصویر موس در اشعار نکراسوف صحبت خواهیم کرد. بیایید با شعر نکراسوف و سنت شعر مدنی آشنا شویم. بیایید اشعار مرتبط با موضوعی نکراسوف، پوشکین، فت را تحلیل و مقایسه کنیم.
برنج. 1. N.A. نکراسوف ()
نیکولای الکسیویچ نکراسوف (شکل 1) نه تنها انقلابی را که در تاریخ شعر روسی انجام می دهد، به ویژه در رابطه با سنت رمانتیک قبلی، درک می کند، بلکه به تصویر موسیقایی با ویژگی های غیرمعمول، بسیار دور از سنتی، می بخشد. ایده های عاشقانه چشمگیرترین شعر از این نظر شعری است که «میوز» نام دارد و در سال 1852 سروده شده است. با بازتولید آن تصویر بسیار رمانتیک از میوز - الهه شعر (تصویر 2) توسط نکراسوف شروع می شود.
نه، میوز با لطافت و زیبایی می خواند
آهنگ با صدای شیرین بالای سرم را یادم نیست!
در زیبایی بهشتی، غیرقابل شنیدن، مانند روح،
با پرواز از ارتفاع، شنوایی من کودکی است
او هارمونی جادویی را آموزش نداد،
من پیپ هایم را در پوشکم فراموش نکردم،
از تفریحات و اندیشه های جوانی ام
خواب مبهم ذهن را پریشان نمی کرد
و ناگهان در نگاه مشتاق ظاهر نشد
یک دوست دوست داشتنی در آن زمان خوش،
وقتی خون ما بی حوصله به هم می خورد
جدایی ناپذیر و میوز و عشق...
برنج. 2. مجسمه الهه باستانی ()
این تصویر الهه یونانی که از یک سو با نفی خلق شده است و از سوی دیگر تصویر عاشقانه الهه موسیقی برای شاعر ناشناخته است. اینگونه بود که الهه در سرنوشت او ظاهر شد:
اما اوایل من با اوراق قرضه سنگینی می کردم
موزی دیگر، نامهربان و دوست نداشتنی،
همنشین غمگین بینوایان غمگین،
متولد شده برای کار، رنج و بند، -
آن موزی که گریه می کند، غصه می خورد و رنج می برد،
مدام تشنه، فروتنانه می پرسد،
که برای آن طلا تنها بت است...
و واضح است که محتوای شعری که چنین الهه ای در درون خود حمل می کرد، باید کاملاً متفاوت می شد.
همه چیز در او در یک سردرگمی دیوانه وار شنیده شد:
محاسبات هیاهوهای کوچک و کثیف
و رویاهای شگفت انگیز جوانی،
عشق از دست رفته، اشک های سرکوب شده،
نفرین، شکایت، تهدید ناتوان.
در حالت خشم، با دروغ انسانی
زن دیوانه قول داد که نبردی سرسختانه را آغاز کند.
غرق در تفریح وحشیانه و غم انگیز،
دیوانه وار با گهواره ام بازی کرد
فریاد زد: انتقام! و زبان خشن
رعد پروردگار سر دشمنان را صدا زد!..
دوشیزه تا ابد گریان و نامفهوم
ملودی های خشن گوش هایم را گرامی می داشتند،
تا بالاخره به ترتیب معمول
من وارد یک جنگ سخت با او نشدم.
اما از دوران کودکی، یک اتحادیه قوی و خونی
میوز عجله ای برای جدایی از من نداشت:
از طریق پرتگاه های تاریک خشونت و شر،
او مرا از طریق زایمان و گرسنگی هدایت کرد -
به من آموخت که رنجم را احساس کنم
و او به دنیا برکت داد تا آنها را اعلام کند...
روند خلاقیت در شعر به شکلی عجیب و غیرعادی توصیف شده است. شاعر در حال نبردی سخت با موز است. خود موس به نوعی تجسم سرنوشت غم انگیز مردمی است که مجبورند با کار خود امرار معاش کنند و خلاقیت و شعر آزاد برای آنها فراتر از محدوده وجودی آنهاست. و تنها الهه نکراسوف شنیدن این صدای هرگز شنیده نشده از سرنوشت غم انگیز انسان را ممکن می سازد. البته نکراسوف فوراً به این تصویر کاملاً غیر معمول از الهه نرسید. بگذارید روی شعر «دیروز، در ساعت شش...» که در سال 1848 سروده شده است بمانیم.
دیروز، حدود ساعت شش،
به سنایا رفتم.
آنجا زنی را با شلاق زدند،
یک زن دهقان جوان
صدایی از سینه اش نمی آید
فقط تازیانه در حین نواختن سوت زد...
و من به موسی گفتم: «ببین!
خواهر عزیزت!
در حقیقت، قهرمان نکراسوف نمی‌توانست چنین صحنه‌ای را در میدان سنایا مشاهده کند، زیرا مجازات‌های عمومی، به ویژه زنان، در میدان سنایا اجرا نمی‌شد (شکل 3).
برنج. 3. میدان سنایا. سن پترزبورگ 1830 ()
اما چنین تصویری به طور تصادفی توسط شاعر ایجاد نشده است. در این مورد، نویسنده با اشاره به خط زدن دست نوشته ها با جوهر قرمز در دفتر سانسور، زنی بریده شده با شلاق را با یک موزی که بریده شده مقایسه می کند، با تشابهی که در اینجا به وجود می آید: از یک سو، مردم رنج دیده، و از سوی دیگر شعر رنجی که خطاب به این قوم است. اما از آنجایی که مقایسه زن دهقان کتک خورده و الهه کاملاً غیرمعمول و بسیار تیز به نظر می رسید ، نکراسوف تا کنون خود مقایسه را با دقت انجام داده است. به نظر می رسد او به الهه خود نشان می دهد که در این مورد معلوم شد که او خواهر این زن دهقان رنج کشیده است.
در سال 1855، شعر دیگری سروده شد، که در آن تصاویر موجود در شعر "دیروز، در ساعت شش..." بیشتر توسعه می یابد:
من ناشناس هستم. من متوجه تو نشدم
بدون افتخار، بدون پول، بدون ستایش،
شعرهای من ثمره یک زندگی ناخوشایند است
در بقیه ساعات دزدی،
اشک های پنهان و افکار ترسناک؛
اما من احمق ها را با تو ستایش نکردم
اما او با پستی اتحاد نبست ، -
نه! تاج خار او را پذیرفت
میوز بی آبرو، بدون تکان دادن
و زیر شلاق او بدون صدایی مرد.
و اگر در شعر قبلی فقط مقایسه ای بین موز و زن دهقان مورد ضرب و شتم وجود داشت، حالا همین میوز ناگهان معلوم شد که در سکوت زیر شلاق مرده است. و البته نکراسوف دیگر نمی تواند از این نقشه فرار کند. و در کارهای بعدی او دوباره توسعه این موتیف را خواهیم یافت، که او زمانی با موفقیت آن را پیدا کرد.
در اینجا شعری از سال 1876 آمده است:
در فکر فرو رفتن
ای موز! آهنگ ما خوانده می شود.
بیا چشمان شاعرت را ببند
به خواب ابدی نیستی،
خواهر مردم - و من!
آنچه در اینجا غیرمعمول است همان تصویر الهه است.
در سال 1877 - سال مرگ او - در شعر "O Muse! من در تابوت هستم!..» گویی نکراسوف تمام انگیزه های قبلی را جمع می کند و شعری می آفریند که نوعی چرخه نکراسوف را کامل می کند.
ای موز! من درب تابوت هستم!
با اینکه خیلی مقصرم
بگذارید صد برابر شود
تقصیر من بدخواهی انسانی است -
گریه نکن! سهم ما رشک برانگیز است،
آنها ما را مسخره نمی کنند:
بین من و دلهای صادق
نمی گذارید برای مدت طولانی بشکند
زنده، اتحاد خون!
نه روسی - او بدون عشق به نظر می رسد
به این رنگ پریده، غرق در خون،
میوز با شلاق برید...
و به جای الهه باستانی سابق، تصویر ملی الهه الهه روسی دوباره در برابر ما ظاهر می شود، خسته، غمگین، رنگ پریده، غرق در خون، بریده شده با شلاق.
در پایان، اجازه دهید به شعر دیگری از نکراسوف بپردازیم، جایی که او با موز خود صحبت می کند - شعری از سال 1856، که توسط خود نویسنده برجسته شده و اولین مجموعه شعر او را تکمیل می کند:
خفه شو ای موز انتقام و اندوه!
من نمی خواهم خواب دیگران را به هم بزنم،
من و تو به اندازه کافی فحش داده ایم.
من تنها می میرم - و سکوت می کنم.
چرا مات کردن و سوگواری از دست دادن؟
اگر فقط این کار را آسان تر می کرد!
برای من مثل صدای ترش در زندان،
ناله های دلم نفرت انگیز است.
همه چیز تمام شد. هوای بد و رعد و برق
بیخود نیست که راه تاریک من تاریک شده است،
آسمان بالای من روشن نخواهد شد،
پرتو گرمی به روحت پرتاب نمی کند...
پرتوی جادویی از عشق و تولد دوباره!
من تو را صدا زدم - در خواب و در واقعیت،
در کار، در مبارزه، در آستانه سقوط
بهت زنگ زدم ولی الان نه!
من خودم نمی خواهم آن پرتگاه را ببینم،
که بتونی روشن کنی...
آن قلب دوست داشتن را یاد نخواهد گرفت،
که از نفرت خسته شده است.
در اینجا ایده مهم دیگری از نکراسوف شکل می گیرد - ایده عشق - نفرت: زیرا از یک طرف ما از جنبه های منفی و تاریک زندگی اطراف خود متنفریم و از طرف دیگر این عشق ما به آنهاست. muse مورد خطاب قرار گرفته است. بنابراین، می‌توان گفت که در شعر نکراسوف نه تنها تصویری غیرعادی و خارق‌العاده از موز او به وجود می‌آید، بلکه گفت‌وگوی بنیادی خاصی نیز بین او و شاعر به وجود می‌آید که در کنار هم ارزیابی انقلاب تقریباً انقلابی نکراسوف را ممکن می‌سازد. شعر روسی
این تصویر خاص از موزی که در شعر نکراسوف شکل گرفت، سنت خاصی در تاریخ شعر روسی از آن جنبه داشت که معمولاً شعر مدنی نامیده می شود. تصادفی نیست که نکراسوف همیشه در کنار چهره شاعر چهره یک شهروند ظاهر می شود. این قابل درک است، زیرا شاعر و موز او بر اساس علایق مدنی، عمومی و اجتماعی زندگی می کنند. و البته، نکراسوف به توسعه سنت مرتبط با رمانتیسم مدنی دکابریست ادامه می دهد. اول از همه می توان به یاد K.F. Ryleev (شکل 4).
برنج. 4. ک.ف. رایلیف ()
در پیشگفتار شاعرانه شعر "ویناروفسکی" این سطور وجود دارد:
مثل پسر سختگیر آپولو،
هنر را در آنها نخواهید دید:
اما شما احساسات زنده را خواهید یافت، -
من شاعر نیستم، شهروندم.
در شعر "شاعر و شهروند" که مجموعه اشعار نکراسوف را از سال 1856 افتتاح می کند، انگیزه متفاوتی شنیده می شود، اما به وضوح در مورد خط فوق الذکر رایلف توضیح می دهد: "شاید شما شاعر نباشید، // اما شما باید شهروند باشد.»
البته یادم هست ع.س. پوشکین (شکل 5).
برنج. 5. ع.س. پوشکین ()
اما در آثار پوشکین، تصویر شاعر، تصویر موسوم به قدری متنوع است که اول از همه می خواهم پیامبر را با کلامش یاد کنم که باید دل مردم را بسوزاند. و البته، نکراسوف همچنین تهمت مدنی M.Yu را به یاد می آورد. لرمانتوف (شکل 6).
برنج. 6. M.Yu. لرمانتوف ()
آه، چقدر می خواهم شادی آنها را گیج کنم
و جسورانه آیه ای آهنین را در چشمانشان بینداز
غرق در تلخی و خشم!..
رابطه بین سنت پوشکین و شعر نکراسوف پیچیده است. به عنوان مثال، شعر "موسیقی" نکراسوف از بسیاری جهات به طور جدلی یکی از تصاویری را که در شعر پوشکین ظاهر می شود بازاندیشی می کند.
معتمد دوران باستان جادویی،
دوست داستان، بازیگوش و غمگین،
تو را در روزهای بهارم شناختم
در روزهای شادی ها و رویاهای اولیه.
من منتظرت بودم؛ در سکوت غروب
تو پیرزن شادی بودی
و او بالای سر من در شوشون نشست،
با عینک های بزرگ و جغجغه ای تند.
تو که گهواره بچه رو تکون میدی
گوش های جوانم مجذوب ملودی ها شد
و بین کفن ها لوله ای گذاشت،
که خودش مجذوبش شد.
دوران نوزادی مثل یک رویای سبک گذشت.
تو عاشق جوانی بی خیال بودی
در میان موزهای مهم او فقط تو را به یاد آورد،
و تو بی سر و صدا به دیدارش رفتی.
اما آیا این تصویر شما، لباس شما بود؟
چقدر شیرینی، چه زود عوض شدی!
با چه آتشی لبخند جان گرفت!
چه آتشی بود که خیره ی خیره کننده درخشید!
پوششی که مانند موجی شیطان می چرخد،
شکل نیمه هوای شما کمی تحت الشعاع قرار گرفته بود.
همه در فر، در هم تنیده با یک تاج گل،
سر زیباروها خوشبو بود;
سینه زیر مرواریدهای زرد سفید است
سرخ شده بود و آرام می لرزید...
در این شعر، که توسط پوشکین در سال 1822 سروده شد، الهه از یک طرف به شکل پیرزنی شاد ظاهر می شود، ظاهراً مادربزرگ پوشکین قرار بود ماریا آلکسیونا هانیبال باشد (شکل 7).
برنج. 7. م.ا. هانیبال()
از سوی دیگر، هنگامی که او بزرگ می شود و به یک مرد جوان تبدیل می شود، او نوعی زیبایی است که شبیه به تصویر یک موسی قدیمی، الهه شعر کهن است. سپس تضاد شگفت انگیزی که در شعر نکراسوف به وجود می آید، که متن پوشکین را به طور بنیادی بازسازی می کند، روشن می شود.
در دهه 1860-1870، تصویر غیرمعمول الهه نکراسوف، همراه با موتیف رنج، با تصویر سرنوشت ویران شده انسان، موفقیت فوق العاده ای بود، اما نه برای همه. شاعرانی بودند که نه فقط به یک ایده متفاوت، بلکه کاملاً متضاد پایبند بودند، مربوط به این واقعیت است که هنر نباید به مشکلات لحظه ای، چیزهای کوچک زندگی بپردازد، بلکه باید انسان را به دنیای زیبایی، به دنیای زیبایی ببرد. . در نهایت این ایده در مکتب خاصی از «هنر برای هنر» شکل گرفت که نماینده اصلی آن A.A. Fet (شکل 8).
در آثار فت، ظاهر موس دارای ویژگی های آنتیک کاملا کلاسیک است. اگرچه او همچنین اشعاری دارد که به طور جدلی علیه سنت نکراسوف است. این شعر "میوز" از سال 1887 است که در آن فت نه چندان با خود نکراسوف بحث می کند ، زیرا او قبلاً در آن زمان مرده بود ، بلکه با سنت شعر مدنی. او به عنوان کتیبه، قطعه ای از شعر پوشکین "شاعر و جمعیت" را انتخاب می کند: "ما برای الهام به دنیا آمدیم // برای صداها و دعاهای شیرین". و سپس دلیلی وجود دارد که به یاد بیاوریم که وقتی در مورد شعر پوشکین صحبت می کنیم، متوجه شدیم که او اشعاری دارد که به عنوان شعرهایی تلقی می شوند که ایده خدمات مدنی شعر را توسعه می دهند، به عنوان مثال، شعر "پیامبر" و اشعار. که ایده خودکفایی و هنر خودارزشمندی را تأیید کرد. و در این مورد، این نقل قول از شعر "شاعر و جمعیت" است. و در اینجا شعر Fet "Muse" است:
ما برای الهام گرفتن به دنیا آمدیم
برای صداها و دعاهای شیرین
مانند. پوشکین
می خواهی نفرین کنی، گریه کنی و ناله کنی،
به دنبال آفت به قانون باشید.
شاعر بس کن به من زنگ نزن
از ورطه با تیسیفون تماس بگیرید.
در واقعیت رویاهای فریبنده را گرامی بداری،
به قدرت الهی شما
من برای لذت بالا تماس می گیرم
و به سعادت انسان.
وقتی که دوباره از خشم توهین شده،
در قفسه سینه خود صدای گریه را می شنوید، -
من به خاطر عذاب تو تغییر نمی کنم
آزادی یک دعوت ابدی است.
رنج بردن! همه رنج می برند، جانور تاریک رنج می برد
بدون امید، بدون آگاهی؛
اما در آنجا برای همیشه در مقابل او بسته است،
جایی که شادی در رنج می درخشد.
به روح تلخ و بی احساس
بگذار این شادی ناآشنا باشد.
چرا با دست بچه گانه میزنی؟
چرا او شیپور قتل عام نیست؟
چرا باید در برابر طبیعت و سرنوشت مقاومت کرد؟ -
این صداها به زمین منتقل می شوند
نه یک طوفان پرشور، نه فراخوانی برای مبارزه،
و شفای عذاب.
ما تصمیم نخواهیم گرفت که کدام شاعر درست می گوید و چه کسی اشتباه می کند. فقط توجه داشته باشیم که در دهه 1850-1870 این شعر نکراسوف بود که علاقه خوانندگان را به خود شعر حفظ کرد و این یکی از شایستگی های تاریخی مهم آن است.
کتابشناسی - فهرست کتب
مشق شب
«آه میوز! من درب تابوت هستم!...» نیکولای نکراسوف
ای موز! من درب تابوت هستم!
با اینکه خیلی مقصرم
بگذارید صد برابر شود
تقصیر من بدخواهی انسانی است -
گریه نکن! سهم ما رشک برانگیز است،
آنها ما را مسخره نمی کنند:
بین من و دلهای صادق
نمی گذارید برای مدت طولانی بشکند
زنده، اتحاد خون!
نه روسی - او بدون عشق به نظر می رسد
به این رنگ پریده، غرق در خون،
تازیانه میوز را برید...
طبق شهادت خواهر نکراسوف، آنا بوتکویچ، شعر "ای موز! من درب تابوت هستم!... - آخرین اثری که نیکلای آلکسیویچ قبل از مرگش نوشته است. جای تعجب نیست که به مضمون شاعر و شعر می پردازد. این او بود که برای نکراسوف در طول زندگی اش مهم ترین بود. یکی از اولین اشاره های آن در طرح کوچکی از سال 1848 یافت می شود، "دیروز، حدود ساعت شش ...". در این شعر، قهرمان غنایی از این صحبت می کند که چگونه هنگام قدم زدن در امتداد میدان سنایا در سن پترزبورگ، تصویر یک زن دهقان جوان را دید که با شلاق مورد ضرب و شتم قرار گرفت. در دو سطر آخر میوز را خواهر آن زن بدبخت خطاب کرد. دو شعر نکراسوف که با فاصله تقریباً سی سال سروده شده اند، به طرز شگفت انگیزی در هم تنیده شده اند. در اثر «ای موسی! من درب تابوت هستم!..» فکری مشابه منتقل می شود. نکراسوف میوز را با کلمات زیر مشخص می کند: "رنگ پریده" ، "در خون" ، "برش با شلاق".
طبیعتاً تصادفی که در بالا توضیح داده شد تصادفی نیست. نیکولای آلکسیویچ موز خود را با یک زن دهقان مقایسه کرد و بر ملیت اشعار خود تأکید کرد. علاوه بر این، او به مشکلاتی اشاره می کرد که در طول زندگی حرفه ای خود با آن مواجه بود. در مقاطع مختلف، منتقدان و سانسور رسمی دلایل زیادی برای آزار و اذیت نکراسوف پیدا کردند. به عنوان مثال، پس از اصلاحات 1861، او به رویکرد منسوخ به مشکلات دهقانان متهم شد. ظاهراً مردم عادی شروع به زندگی خوب کردند ، اما بنا به دلایلی نویسنده مشهور همچنان سرسختانه از سرنوشت دشوار خود ابراز تاسف می کند. نکراسوف همچنین بیش از یک بار به دلیل تعهدش به مسائل اجتماعی مورد انتقاد قرار گرفته است. حتی فت که به ندرت در بحث های عمومی مختلف شرکت می کرد، به این دلیل از در نظر گرفتن نیکولای الکسیویچ یک شاعر واقعی امتناع کرد.
در شعر «ای موسی! من در درب تابوت هستم!.." اشاره ای به اثر دیگری از نکراسوف - "Muse" (1852) وجود دارد. شاعر در آن بار دیگر وفاداری خود را به موسی خود، بیانگر آرزوهای مردم تأیید می کند. نیکولای آلکسیویچ این اتحادیه را "قوی و خونین" می نامد. در شعر آخر این ایده تا حدودی اصلاح شده است. الهه به رابط بین شاعر و «قلب های صادق» تبدیل می شود. جای صفت "قوی" مربوط به اتحاد با تعریف "زنده" گرفته شده است. در عین حال ، نکراسوف لقب "خونین" را رد نمی کند. اتحاد با "قلب های صادق" برای نیکولای الکسیویچ بسیار مهم است. این به عنوان نوعی کلید جاودانگی عمل می کند. شاعر زنده است تا زمانی که مردم آثارش را به یاد داشته باشند، تا زمانی که غزلیاتش در جان مردم پاسخی پیدا کند.
در ابتدای شعر، قهرمان می گوید که او "بسیار مقصر است". موتیف گناه شاعر در برابر میوز، در برابر مردم، بیش از یک بار در نکراسوف ظاهر می شود. نیکولای آلکسیویچ اغلب از این که استعداد خود را در جهت اشتباه هدایت کرد پشیمان بود. به عنوان یک قاعده، این به آثار او اشاره دارد که نه به دستور Muse، بلکه برای حمایت از وجود مجله Sovremennik، که او تقریباً بیست سال ریاست آن را بر عهده داشت، نوشته شده است.
در میان مردم لیبرال نیمه دوم قرن نوزدهم، آثار نکراسوف از محبوبیت زیادی برخوردار بود. با وجود این، معاصران نتوانستند به طور کامل از اشعار نیکولای الکسیویچ قدردانی کنند. چنین وظیفه مهمی بر دوش دانشمندان ادبی قرن بیستم افتاد. کاملاً بدیهی است که نکراسوف در مواقعی بیش از حد به مضامین اجتماعی حاد علاقه داشت که به ارزش هنری اشعار لطمه زد. او خودش این را کاملاً درک کرده بود و از او خواسته بود که برخی از آثارش را در مجموعه ها وارد نکند. با این وجود، تازگی و اصالت سبک نیکولای آلکسیویچ تأثیر زیادی بر شعر روسی زبان گذاشت.
نکراسوف خلاقیت خود را ارزیابی می کند، بنابراین در سال 1852 او شعر "موسی" را می نویسد، در اینجا او سعی می کند توضیح دهد که دقیقاً چه چیزی او را برای خلق آثار بزرگ ترغیب می کند. در اینجا نویسنده از همان سطرهای اول به خواننده نشان می‌دهد که در واقع از خانم‌های جوانی الهام می‌گیرد که می‌توانند قلب را تندتر کنند و او را به شاهکارهای واقعی سوق دهند. نویسنده می گوید که دوران کودکی نسبتاً ناخوشی داشته است؛ حتی مجبور شده از پدرش که شخصیتی مستبد داشت فرار کند. اما حتی در سال‌های آخر عمر، «عشق و الهه» برای شاعر ظاهر نشد، هر چقدر هم که او آرزویش را داشت.
نویسنده دائماً توسط یک الهه کاملاً متفاوت تعقیب می شد که کاملاً بی رحمانه و نامهربان بود. برای او، تنها منافع منابع مادی است که حداقل می تواند وضعیت موجود را به نحوی اصلاح کند. تمام آثار نکراسوف با معنایی مشابه آغشته است؛ او نمی تواند لحظه ای آنچه را که در محله های فقیر نشین سنت پترزبورگ اتفاق می افتد، فراموش کند، سکونتگاه های کوچک روسیه که مانند برادران دوقلو در فقر زندگی می کنند.
شاعر می گوید که این الهه بود که احساس نفرت و بی اهمیتی را به او نشان داد، حالا خواب های جوانی اش را که زیبا و بلندپروازانه بود به یاد نمی آورد. الهه آهنگ‌های آشوب‌آمیزی برای او می‌خواند و آنها را در دهان مردانی می‌گذارد که از مشروبات الکلی سوء استفاده کرده‌اند. و گاهی اوقات او با سرگرمی غم انگیز می آمد تا نویسنده را تشویق کند و به او الهام بخشد.
اما چنین دیدارهایی نادر و کوتاه بود و پس از آن موسی خواست تا همه دشمنان را ببخشد. نکراسوف از دوران کودکی با مفهومی مانند فروتنی اسلاوی آشنا بود که به معنای واقعی کلمه در همه چیز ظاهر می شد. تا حدی به یک جنبه کلیدی در کار او تبدیل می شود و اغلب در آثار مختلف به آن اشاره می شود.
او نمی‌فهمد که چرا موزش باید این‌طور باشد، تا حدی مخدوش شود، مجبور شود در فقر کامل زندگی کند و نگران آینده باشد، چرا باید برای هر روز وجودش بجنگد، اما در عین حال کاملاً مطیع زندگی می‌کند. نمی تواند در برابر سرنوشت مقاومت کند و به سادگی منتظر است تا همه چیز در یک لحظه مطلوب تغییر کند.
این نوع الهه است که مرتباً از نکراسوف دیدن می کند؛ او نمی داند عشق واقعی را کجا پیدا کند تا اشعار زیبا و عالی بنویسد، بنابراین او در مورد سرنوشت دشوار مردم روسیه می نویسد که در اطراف آنها زندگی می کند و رنج ها را تماشا می کند. از انسان عادی
شعر متعلق به غزلیات مدنی شاعر است و از نظر ساختار ترکیبی با سه بند بازنمایی می شود که با فقدان فضا و جدایی ناپذیری از یکدیگر متمایز می شود که اثر را با حس تداوم یک مونولوگ پر می کند. قهرمان غنایی به دنبال بیان تمام تجربیات عاطفی و افکار عذاب آور خود است.
به طور متعارف، این اثر به سه بخش معنایی تقسیم می شود که بخش اول تصویری تمثیلی از زندگی خلاق شاعر است، بخش دوم منبعی را توصیف می کند که او را برای خلق آثار شاعرانه برانگیخته است و در بخش سوم شاعر جوهره خود را آشکار می کند. در فکر فرو رفتن.
شاعر برای شعر نویسی از تترامتر ایامبیک در ترکیب با قافیه متناوب زنانه و مذکر و قافیه حلقه استفاده می کند.
در میان شگردهای هنری که ابزار بیان ادبی است و در شعر به کار رفته است، نویسنده از القاب مختلفی استفاده می‌کند که ویژگی‌های استعاری را به تصویر الهه می‌بخشد که در میان آنها چشمگیرترین آنها رنگ پریده، خونین، زنده است. بنابراین، شاعر بر رابطه نزدیک بین الهام خود، الهام گرفته از الهه موسیقی، با نزدیکی خود به مردم روسیه و آمادگی خود برای تحمل صبورانه همه رنج های مردم تأکید می کند.
تصویر الهه توسط شاعر در تضاد کامل با درک سنتی از الهام شاعرانه به تصویر کشیده شده است که قاعدتاً به شکلی زیبا و سبک ظاهر می شود. این شعر موزها را به عنوان موجودی رنج‌دیده به خواننده معرفی می‌کند که از سرنوشت ناگوار خود تلخ شده و از درد غیرقابل تحملی فریاد می‌زند که روحش را از هم می‌پاشد و به‌عنوان حیوانی مجروح، تحقیر شده و سرزنش‌کننده به تصویر کشیده می‌شود.
ویژگی این نویسنده در درک الهه شعری در بینش منحصربه‌فرد شاعر نهفته است که با توصیف موس از منظر تاریکی، خوانندگان را وادار می‌کند آن را نوری دور تصور کنند که در تطهیر و نجیب بیان می‌شود، همراهی غمگین بیچاره غمگین
لایت موتیف تصویر الهه، ملودی های اوست که سرشار از اندوه، غم و اندوه است که خاطرات شاعر را از زندگی دشوار خود منتقل می کند، که در آن با بسیاری از منفی ها، خیانت ها، اشک ها، فقر مواجه می شود، اما در عین حال قادر است. گاه آواز آشوبگرانه الهام او را بشنو که همدم ابدی خلاقیتش به نظرش می رسد.
روایت شعر وضعیت نویسنده را توصیف می کند که در آن شاعر برای خلق آثار خود الهام می گیرد و نه بر مفهوم زودگذر یک الهه شاعرانه در قالب یک بانوی جوان جذاب، بلکه بر یک میوز تأکید می کند، گاهی اوقات بی رحم، نادان، بی سواد، اما. منجر به درک شاعر از معنای زندگی، و بر این اساس، بیان نابسامان زیبایی نهفته در رحمت، شفقت و انسانیت است.
