حقایق جالب در مورد نقاشی پابلو پیکاسو "دختری روی توپ". "دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو: این تصویر به من چه می گوید

"دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

توضیحات جایگزین

. (خود روئیز) پابلو (1881-1973) نقاش فرانسوی، گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست، اسپانیایی، "دختری روی توپ"، "گرنیکا"، "کبوتر صلح"

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

فیلم هنری جورج کلوزو "راز..."

نام خانوادگی پدر این هنرمند رویز بود و با نام مادرش به شهرت رسید

این نقاش فرانسوی تبار اسپانیایی از اعضای حزب کمونیست بود

یک کمونیست اروپایی را نام ببرید که به مدت 84 سال زندگی کرد، که علیرغم دو دوره، کمتر کسی متهم به تمایلات جنسی غیرسنتی است.

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم که مانند آنها نقاشی کنم.

هنرمند فرانسوی، بنیانگذار کوبیسم

نام میلیونر چیست - شوهر یک بالرین روسی که در سال 1995 در کن درگذشت، که او را در تصاویر یک اسب و یک سنبل پیر به تصویر کشیده است.

پس از دوره آبی و صورتی کارش، او بنیانگذار کوبیسم شد

پابلو در حال نقاشی یک کبوتر

همنام معروف نرودا

چه کسی تصویر "دختری روی توپ" را نقاشی کرده است؟

پابلو، اما نرودا نه

پابلو... (هنرمند فرانسوی)

پابلو نقاش فرانسوی...

هنرمند بزرگ

بنیانگذار کوبیسم

پابلو عالی

نقاش فرانسوی، اسپانیایی الاصل (1881-1973، "گرنیکا"، "دختری روی توپ"، "کبوتر صلح")

. "دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

. دختر را روی توپ "قرار دهید".

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

چه کسی تصویر "دختری روی توپ" را نقاشی کرد

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم مانند آنها نقاشی کنم.

فیلم هنری جورج کلوزو "راز..."

پابلو نقاش فرانسوی.

تصویر دختری روی توپ

دستان یک طناب باز

شکل نازک طناب‌باز - تضادی آشکار با چهره عظیم مرد قوی در پیش‌زمینه - با دست‌هایی که به سمت آسمان است تاج‌گذاری شده است. بنابراین قهرمان در تلاش است تا تعادل را روی یک توپ ناپایدار پیدا کند. خود تصویر منحصر به فرد نیست: دوره صورتی پیکاسو (حدود 1904-1906) اغلب سیرک نامیده می شود. نوازندگان سیرک، از جمله آکروبات‌ها و طناب‌بازان، بسیاری از آثار او را در آن زمان پر می‌کنند. با این وجود، در The Girl on the Ball، هنرمند موفق شد یک راه حل ترکیبی جالب پیدا کند: ژست شخصیت اصلی، همانطور که بود، شکل او را با آسمان مرتبط می کند - به راحتی می توان دید که رنگ جوراب شلواری او نزدیک ترین است. به رنگ آبی آسمان

پابلو پیکاسو. خانواده کمدین ها 1905
گالری ملی هنر، واشنگتن

پابلو پیکاسو. بازیگر. 1904-1905
ویکی‌مدیا کامانز

پابلو پیکاسو. آکروبات و هارلکین جوان. 1905
ویکی‌مدیا کامانز

ورزشکار برگشته

برخلاف شکل لاغر و بی‌جسم یک دختر، پشت به یاد ماندنی یک ورزشکار که نیمی از پیش‌زمینه تصویر را اشغال می‌کند، به رنگ صورتی مایل به اخرایی، به قول آپولینر، «مصرف‌کننده» حل شده است. پژواک در تپه های خاکی چشم انداز پس زمینه. بنابراین، مخالفت مرکزی برای "دختری روی توپ" به طور همزمان در سطوح مختلف برجسته می شود: نه تنها "زنانه - مردانه"، نه تنها "جوانی - بلوغ"، نه تنها "شکنندگی - ثبات"، بلکه همچنین "بهشت -". زمین»، «روح ماده است.

توپ و مکعب

به گفته برخی از محققان، تصویر یک دختر بر روی توپ به نماد نگاری رنسانس الهه سرنوشت، فورچون، برمی گردد، در حالی که مکعب ثابتی که ورزشکار روی آن می نشیند با مفهوم شجاعت همراه است. یک ضرب المثل لاتین می گوید: "Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata" (به معنای واقعی کلمه "صندلی فورچون گرد است، صندلی والور مربع است"). مشخص نیست که آیا منظور پیکاسو این تفسیر از تصاویر موجود در تصویر بوده است یا خیر، اما با توجه به علاقه او به تمثیل های هنری و همچنین این واقعیت که تا سال 1905 چندین سال در محافل روشنفکری پاریس حرکت کرده بود، کاملاً ممکن به نظر می رسد. به سخنرانی های مورآس شاعر، که بازگشت به آرمان های ادبیات یونانی- لاتین را اعلام کرد.

رد پای دوم و زانوی راست

علیرغم اینکه این ورزشکار توسط هنرمند از پشت نشان داده می شود و ما فقط یکی از پاهای او را می بینیم، اگر دقت کنید، می توانید پای دوم و زانوی راست را در تصویر تشخیص دهید: در ابتدا ژست مرد قوی تا حدودی متفاوت بود. اما پس از آن پیکاسو ترکیب را تغییر داد. طبق یک فرضیه، این به این دلیل بود که نقاش نگران موضوع حمایت بود - هم از نظر اخلاقی (بازیگران سیرک و همچنین در واقع هنرمندان آوانگارد در جامعه طرد شده به حساب می آمدند و می توانستند فقط به یکدیگر تکیه می کنند) و از نظر مالی. در نسخه نهایی "دختری روی توپ"، معلوم می شود که عمل متعادل کننده تا حدودی به ورزشکار متکی است: اگر از نظر ذهنی شکل او را از تصویر حذف کنید، تعادل ظریفنابود خواهد شد و دختر سقوط خواهد کرد. ظاهراً بازی دوم این اثر را تضعیف کرد و به همین دلیل تصمیم به کنار گذاشتن آن گرفته شد. انگیزه حمایت به وضوح در آثار دیگر پیکاسو، به عنوان مثال، در پیر یهودی با پسر، تجسم یافته است. از سوی دیگر، با اندام‌های انسانی در آثارش، او گاهی اوقات کاملاً آزادانه رفتار می‌کرد: در «پرتره پل در لباس هارلکین» بعدی، پسر هنرمند به نظر می‌رسد که یک پای اضافی رشد می‌کند.

ارقام در پس زمینه

بازیگران سیرک پیکاسو هرگز در محل کار نشان داده نمی شوند - صحنه ها با مشارکت آنها به فضای نوعی منظره بیابانی مشروط منتقل می شود. این دقیقاً همان چیزی است که در مورد "دختری روی توپ" اتفاق می افتد: منظره پشت شخصیت های اصلی به عنوان دنباله ای از پلان های افقی با رنگ های مختلف طراحی شده است - در این زمینه، پویایی عمودی ورزشکار و طناب باز است. به ویژه واضح درک شده است. پیکره‌های انسانی در پس‌زمینه یک دسته معمولی هستند: نقاشان قرن‌های 16-17 برای جان بخشیدن به منظره، آنها را بر روی بوم‌هایشان به تصویر می‌کشند. مشخصه این است که این چهره ها با پشت به صحنه اصلی تصویر می چرخند و به وضوح در حال دور شدن هستند، بی تفاوت به ترفندهایی که مرد قوی و طناب باز در حال تمرین هستند. طبق یک نسخه ، این بیانیه ای از هنرمند در مورد عدم تقاضا برای هنر آنهاست که تا حد زیادی آن را به هنر خود تشبیه کرده است.

اسب

"دختری روی توپ" نمونه نادری از ترکیب پیکاسو با نقشه های فضایی است که به طور متوالی در برابر بیننده باز می شود: اول - یک ورزشکار. در دوم - یک طناب واکر؛ در سوم - شکل یک مادر با فرزندان و یک سگ. در نهایت، در آخرین، چهارم، یک اسب سفید در حال چرا در چشم انداز. اسب در نقاشی های هنرمند این دوره تصویری است از طریق: همچنین در پسری که اسب را هدایت می کند و در در تعداد زیادطرح ها - به عنوان مثال، اینها "هارلکین روی اسب" و "خانواده کمدین ها" هستند.

عنوان، انگلیسی: آکروبات روی توپ.
اسم اصلی: Acrobat a la boule (Fillette a la boule).
سال پایان: 1905.
ابعاد: 147 × 95 سانتی متر.
تکنیک: بوم، رنگ روغن.
محل: مسکو، موزه دولتی هنرهای زیبا. مانند. پوشکین

تابلوی «دختری روی توپ» به اصطلاح «دوره صورتی» آثار پابلو پیکاسو را باز می کند. در این زمان سرانجام به پاریس نقل مکان کرد. او با فرناندا اولیویه آشنایی، دوستی، روابط جدید برقرار می کند.

نقاشی ها صورتی روشن و اشباع هوا به خود می گیرند. رنگ های خاکستری مرواریدی، صورتی-قرمز، اخرایی به طور قابل توجهی با "دوره آبی" قبلی، غمگین و ثابت استاد متفاوت است.

پیکاسو تسلیم شیفتگی عمومی به صحنه های سیرک شد که در آن زمان بسیار محبوب بود. آثار او هنرمندان و کمدین های سرگردان را به تصویر می کشند، حال و هوای خاصی را منتقل می کنند و با سرزندگی خود متمایز می شوند.

«دختری روی توپ» شاهکاری است که پیام اصلی آن تقابل سبکی، انعطاف و پایداری، انبوه بودن، بیان دو شکل متفاوت، عدم تشابه، «افراط» بودن است. این لطف یک دختر آکروبات است و صلابت یک ورزشکار، تحرک توپ و ثبات مکعب.

بوم بر روی تضادها ساخته شده است، پر از درام درونی. پس‌زمینه تصویر منظره‌ای کسل‌کننده است، سرزمینی سوخته از خورشید، که اسبی تنها در آن چرا می‌چرخد. زنی با کودکی که در جایی قدم می زند، یک منطقه تپه ای، یک جاده روستایی... ثباتی که برای مدت طولانی بدون تغییر باقی می ماند.

در تقابل با پس‌زمینه، هنرمندان سرگردانی هستند که زندگی‌شان همیشه در حال حرکت است، همیشه در میان جمعیت. سکوت پس زمینه با ورود بازیگران سیرک به پایان می رسد و فضایی مفرح و شادی پر سر و صدا را با خود به همراه می آورد.

لوازم هنرمند - یک توپ و یک مکعب - نیز توسط هنرمند به عنوان تضاد با ثبات، ثبات، - حرکت، تغییرپذیری بازی می شود. انعطاف‌پذیری، لطف دختری که تعادلش را حفظ می‌کند و ورزشکاری یخ زده که با پایه‌اش یکی شده است.

رنگ های صورتی ظریف، مرواریدی، تازگی و احساس پری، هوا، سبکی، با یک لمس رنگارنگ تأکید می شود - یک گل قرمز روشن در موهای یک دختر ژیمناستیک. این عملا تنها نقطه روشنی است که در میان رنگ های آرام پاستلی تصویر جلب توجه می کند.

شایان ذکر است که هنرمندان آن زمان، و به ویژه پیکاسو، خود را با بازیگران سیرک می شناسند - طرد شده از جامعه، که هنرشان همان منظره ای است که جمعیت بسیار هوس می کند.

در سیرک مدرانو، که در تپه مونمارتر قرار داشت، پیکاسو مطالب جالب زیادی برای خود پیدا می کند - افراد: بزرگسالان و بسیار جوان، زیبا و زشت، که کاملاً بر مهارت های خود مسلط هستند. یک پالت غنی از لباس ها، حرکات، شخصیت ها وجود دارد.

شخصیت های استاد از "دوره آبی" خلاقیت نمی توانند از چنین حجم های واقعی، فرم ها، پری زندگی به خود ببالند - آنها ثابت تر، بی حرکت هستند. فقر و غم در "دوره صورتی" جای خود را به دنیای زنده و متحرک سیرک و تئاتر می دهد.

همچنین، موسوم استاد در این دوره، فرناندا اولیویه، مدلی با فرم های باشکوه است که الهام بخش هنرمند برای خلق تصویری به عنوان یک گیتار زن است. آنها در باتو لاوور زندگی می کنند - این پناهگاه عجیب شاعران، بازرگانان، هنرمندان، سرایداران در آستانه فقر، اما در یک آشفتگی خلاقانه کامل.

نقاشی "دختری روی توپ" (به اصطلاح "پل" بین دوره های "آبی" و "صورتی" در آثار هنرمند) به لطف ایوان آبراموویچ موروزوف که آن را در سال 1913 به قیمت 16000 فرانک از Kahnweiler خرید به روسیه آمد. . پیش از این، این نقاشی در مجموعه گرترود اشتاین بود. برای مقایسه، در سال 1906، ولار 30 تابلو از پیکاسو به قیمت 2000 فرانک خرید.

تا به امروز، نقاشی "دختری روی توپ" در موزه دولتی است هنرهای زیباآنها مانند. پوشکین در مسکو

پابلو پیکاسو دختری روی توپ را در سال 1905 نقاشی کرد. امروز این نقاشی در مجموعه موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین است

فکر کردن به روزهای سخت هنرمندان آزاد، پیکاسو خانواده ای از بازیگران سیرک را در پس زمینه یک منظره بیابانی به تصویر می کشد. به نظر می رسد او «پشت صحنه» عرصه سیرک را افشا می کند و نشان می دهد که این زندگی پر از سختی، کار طاقت فرسا، فقر و بی نظمی روزمره است.

تصویر پر از تنش و درام عظیم است. پیکاسو در اینجا وضعیت روانی دختر هیستریک را که در وضعیتی بسیار ناپایدار قرار دارد، بسیار دقیق توصیف کرده است. او بر روی "توپ" جنسیت نوپای خود تعادل برقرار می کند و سعی می کند تعادلی بین هیجان، میل و ممنوعیت حفظ کند.

1. چهره های مرکزی

یک دختر شکننده و یک ورزشکار قدرتمند دو چهره معادل هستند که هسته مرکزی ترکیب را تشکیل می دهند. ژیمناستیک با بی دقتی مهارت های خود را به پدرش نشان می دهد ، اما او به او نگاه نمی کند: نگاهش به سمت داخل چرخیده است ، او در افکار درباره سرنوشت خانواده غوطه ور است. این تصاویر، که به شدت با یکدیگر متضاد هستند، به طور نمادین شبیه ترازو هستند: مشخص نیست که کدام یک از کاسه ها بیشتر است. این ایده اصلی تصویر است - امیدی که به آینده کودکان داده می شود با عذاب مخالف است. و شانس آنها برابر است. سرنوشت خانواده به اراده سرنوشت سپرده شده است.

2. دختر روی توپ

در واقع، این یک لولیتا کوچک است که به دنبال عشق پدرش است - ورزشکار ممکن است برادر بزرگتر او باشد، اما مهم نیست، در هر صورت، ما یک مرد بالغ داریم، یک شخصیت پدرانه. او احساس می کند که به مادرش نیازی ندارد و در جستجوی عشق به نزدیکترین چهره مرد روی می آورد. همانطور که شایسته یک هیستریک است، او اغوا می کند، بازی می کند، اسیر می شود و نمی تواند آرام شود، ثبات پیدا کند. او بین مادر و پدر، بین میل و نهی، بین تمایلات جنسی کودکانه و بزرگسالی تعادل برقرار می کند. و این تعادل بسیار مهم است. هر حرکت اشتباهی می تواند منجر به زمین خوردن و آسیبی شود که رشد آن را مختل کند.

3. ورزشکار

واکنش مرد بسیار مهم است - او تسلیم وسوسه نمی شود، به تحریکات جنسی دختری که او را اغوا می کند پاسخ نمی دهد. اگر او حق او را برای داشتن یک زندگی جنسی بزرگسالان به رسمیت می شناخت، منجر به سقوط او از توپ می شد. او تعادل را حفظ می کند زیرا او در نقش پدری خود پایدار، قابل اعتماد و پایدار است. او را از رقصیدن در مقابل او منع نمی کند، او را از اغوای او منع نمی کند. او این فضا را به او می دهد تا پیشرفت کند.

اما مشخص است که در درون او مبارزه ای در جریان است. تصادفی نیست که صورت او به طرفین چرخیده است: برای مقابله با تحریک و غلبه بر احساسات خود، او نمی تواند به دختر نگاه کند. آبی شدید تنه شنا و پارچه ای که روی آن می نشیند، تضاد بین برانگیختگی و بازداری را برجسته می کند.

4. کتل بل

شیئی که ورزشکار در دست می گیرد بسیار شبیه به کتل بل است (4). درست در سطح اندام تناسلی او قرار دارد. او به دلایلی نمی تواند آن را تحویل دهد. و این یک نشانه اضافی از بی ثباتی است. می بینیم که ماهیچه های کمرش چقدر فشرده است. بنابراین ورزشکار با نگه داشتن وزنه با تنش جنسی در درون خود دست و پنجه نرم می کند. بدون اینکه متوجه شود می ترسد که اگر وزنش را کم کند و آرام شود، در چنگال یک احساس جنسی قرار بگیرد و تسلیم آن شود.

ارقام در پس زمینه

در پس زمینه تصویر مادر ژیمناستیک (5) با بچه ها، یک سگ و یک اسب سفید را می بینیم. سگ سیاه (6)، به عنوان یک قاعده، نماد مرگ بود و به عنوان واسطه بین دنیاهای مختلف عمل می کرد. اسب سفید (7) در اینجا به عنوان نماد سرنوشت عمل می کند و از دیرباز توانایی پیش بینی آن را داشته است.

نمادین است که مادر پشتش را به دختری که روی توپ است برگرداند. وقتی یک زن اهمیت می دهد عزیزم، تمام توجه خود را به او معطوف می کند، از نظر روانی از بچه های بزرگتر کنار می رود و آنها شروع به احساس ناامیدی می کنند. و در جستجوی عشق، توجه و حمایت پدرشان به او روی می آورند. در اینجا این لحظه به وضوح نشان داده می شود: هر دو دختر از مادر خود دور شده و به پدر خود نگاه می کنند.

توپ و مکعب

توپ (8) همیشه یکی از کامل ترین و شاخص ترین ها در نظر گرفته شده است شکل های هندسی، او هماهنگی و اصل الهی را تجسم می کند. یک توپ صاف با سطح عالی همیشه با شادی، عدم وجود موانع و مشکلات در زندگی همراه بوده است. اما توپ زیر پای این دختر شکل هندسی نامنظمی دارد و از سرنوشت سخت او می گوید.

مکعب (9) نماد دنیای زمینی، فانی و مادی است، به احتمال زیاد دنیای سیرکی که ورزشکار به آن تعلق دارد. مکعب شبیه جعبه ای برای نگهداری وسایل سیرک است و پدر آماده است آنها را به دخترش بدهد، اما هنوز نمی خواهد تمام حقیقت زندگی سیرک را برای او فاش کند: او می خواهد سرنوشت بهتری برای فرزندانش داشته باشد.

ترکیب رنگ

تصاویر مادر، طناب‌باز و عناصر لباس ورزشکار با رنگ‌های خاکستری آبی سرد غالب است که نماد غم و اندوه و عذاب است: این افراد دیگر نمی‌توانند از "دایره سیرک" فرار کنند. نبود سایه روی بوم نیز نمادی از ناامیدی است. در بسیاری از فرهنگ ها، سایه معنای مقدسی داشت: اعتقاد بر این بود که شخصی که آن را از دست می دهد محکوم به مرگ است.

نماد امید با لکه های قرمز رنگی است که در عناصر لباس کودکان وجود دارد. که در آن جوانترین دخترکاملاً به این رنگ لباس پوشیده است - او هنوز تحت تأثیر زندگی روزمره سیرک قرار نگرفته است. و بزرگتر در حال حاضر تقریباً به طور کامل توسط دنیای سیرک "اسیر" شده است - او فقط یک تزئین کوچک قرمز رنگ در موهای خود دارد.

جالب است که شکل خود ورزشکار با غلبه سایه های روشن و صورتی رنگ شده است - مانند منظره پس زمینه. و تصادفی نیست. دنیایی دیگر و بهتر جایی آن سوی تپه هاست و از آنجاست که نور الهی می آید که نماد امید است: بالاخره خود ورزشکار، علیرغم همه چیز، امید به دختر و خانواده است.

قرمز با یک تمایل جنسی روشن و آشکار مرتبط است. به نظر می رسد که فقط یک دختر کوچک با لباس قرمز آن را دارد (10). کودکان در این سن هنوز ممنوعیت های بیش از حد را نمی شناسند، ممکن است تخیلات جنسی کودکانه متفاوتی داشته باشند. او هنوز محکم روی پاهایش است، هنوز از مرد دور است و از سوختن نمی ترسد.

دختر روی توپ مانند پروانه ای در کنار آتش است. او رنگ بنفشبا هیجان و تنش همراه است، اما به آبی شدید، رنگ ممنوعیت کامل تبدیل نمی شود. جالب اینجاست که ترکیب قرمز و آبی است که رنگ بنفش را می دهد.

اسب سفید

در روانکاوی، اسب نماد شور و ناخودآگاه وحشی است. اما در اینجا ما یک اسب سفید (7) را می بینیم که در حال چرای مسالمت آمیز است که درست بین ورزشکار و ژیمناستیک قرار دارد. برای من، این نماد امکان ادغام، توسعه مثبت است. این نشانه امید به فروکش کردن تنش ممنوعه جنسی و رام شدن احساسات است.

هیجان به توسعه هر یک از آنها کمک خواهد کرد. دختر بزرگ می شود و با مرد دیگری احساس عاطفی و جنسی می کند و ورزشکار برای فرزندان پدری بالغ و برای زن خود شوهری قابل اعتماد خواهد بود.

درباره کارشناسان

روانکاو، دکترای روانشناسی، رئیس دوره کارشناسی ارشد "روانکاوی و مشاوره کسب و کار روانکاوانه"در NRU دبیرستاناقتصاد»، رئیس دوره کارشناسی ارشد "روانکاوی و روان درمانی روانکاوانه"در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی.

مورخ هنر، مشاور کسب و کار مستقل، مربی، روانکاوی و مشاوره تجاری را در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی مطالعه می کند.

دختر برازنده و مینیاتوری "دختری روی توپ" در نقاشی پابلو پیکاسو در اصل یک دختر نبود.

نقاشی "دختری روی توپ"
رنگ روغن روی بوم، 147 در 95 سانتی متر
سال ایجاد: 1905
اکنون در موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A.S. پوشکین در مسکو

پابلو پیکاسو اسپانیایی خود را در میان ارواح خویشاوند احساس می کرد. او سرانجام در سال 1904 به پاریس نقل مکان کرد و چندین بار در هفته در سیرک مدرانو ناپدید شد که به نام محبوب مردم شهر، دلقک جروم مدرانو، هموطن این هنرمند نامگذاری شده بود. پیکاسو با هنرمندان گروه دوست شد. گاهی او را با یک آکروبات مهاجر اشتباه می گرفتند، بنابراین پیکاسو در محیط سیرک مال خودش شد. سپس شروع به ترسیم تصویری بزرگ از زندگی هنرمندان کرد. در میان قهرمانان بوم، یک کودک آکروبات روی یک توپ و یک رفیق بزرگتر در حال تماشای او بودند. با این حال، در روند کار، این ایده به طور اساسی تغییر کرد: طبق مطالعات اشعه ایکس که در سال 1980 انجام شد، هنرمند چندین بار تصویر را به طور کامل بازنویسی کرد. روی بوم حاصل "خانواده آکروبات ها"، نوجوان دیگر روی توپ نیست. نقاش قسمتی را که در طرح ها باقی مانده بود به نقاشی کوچکتر دیگری تبدیل کرد - "دختری روی توپ". به گفته منتقد هنری بریتانیایی جان ریچاردسون، که پیکاسو را می‌شناخت، این هنرمند از روی پس‌انداز، آن را روی پشت پرتره مرد نقاشی کرده است، زیرا برای خانواده آکروبات‌ها برای بوم و رنگ‌ها هزینه کرده است.

در روسیه، «دختری روی توپ» از زمانی که در سال 1913 توسط نیکوکار ایوان موروزوف خریداری شد و به مسکو رسید، بسیار محبوب‌تر از تصویر بزرگ شد. در سال 2006 در نووروسیسک، بنای یادبودی برای یک آکروبات از شاهکار پیکاسو ساخته شد.

سمت راست: پسری که روی یک توپ تعادل برقرار می کند. یوهانس گوتز. 1888

1 دختر. ژست یک نوجوان به سختی از طبیعت نوشته شده است: حتی یک آکروبات با تجربه هم نمی تواند این موقعیت را بیش از چند ثانیه حفظ کند. جان ریچاردسون این هنرمند را منبع الهام در تندیس برنزی «پسر در حال تعادل روی توپ» می دانست که توسط یوهانس گوتز در سال 1888 ساخته شد. و در اولین پیش نویس های این طرح، به گفته ریچاردسون، پیکاسو یک دختر نبود، بلکه یک پسر بود.

2 توپ. محقق برجسته هرمیتاژ الکساندر بابین پیشنهاد کرد که توپی که آکروبات روی آن در حال تعادل است، طبق نقشه پیکاسو، پایه الهه سرنوشت است. ثروت به طور سنتی در حالت ایستاده بر روی یک توپ یا چرخ به تصویر کشیده شده است که نماد بی ثباتی خوشبختی انسان است.

3 ورزشکار. ریچاردسون نوشت که احتمالا پیکاسو توسط یکی از دوستان سیرک مدرانو ژست گرفته شده است. این هنرمند چهره یک مرد قوی را عمداً هندسی ساخت و یک جهت جدید را پیش بینی کرد - کوبیسم که به زودی یکی از بنیانگذاران آن شد.

4 صورتی. دوره از پایان 1904 تا 1906 در آثار پیکاسو به طور معمول به عنوان "سیرک" یا "صورتی" نامیده می شود. متخصص هنر آمریکایی قرن بیستم E.A. کارمین تمایل هنرمند به این رنگ را با این واقعیت توضیح داد که گنبد سیرک مدرانو صورتی بود.

5 منظره. آناتولی پودوکسیک، منتقد هنری معتقد بود که منطقه در پس‌زمینه شبیه یک منظره کوهستانی اسپانیایی است. پیکاسو هنرمندانی را به تصویر نمی‌کشد که توسط یک سیرک ثابت استخدام شده بودند، بلکه بخشی از یک گروه سرگردان را به تصویر می‌کشید که در کودکی در سرزمین مادری خود می‌دید.

6 گل. در این زمینه، گل با زیبایی کوتاه خود نمادی از گذرا، ایجاز بودن است.

7 اسب. در آن روزها، حیوان اصلی در زندگی بازیگران سیرک. اسب ها توسط واگن های هنرمندان سرگردان حمل می شدند ، تعداد سواران لزوماً در برنامه سیرک های ثابت گنجانده شده بود.

8 خانواده. پیکاسو بازیگران سیرک را در خانه به تصویر می‌کشد، با بچه‌ها بیشتر از صحنه. نینا دمیتریوا، منتقد هنری، در نقاشی‌های خود خاطرنشان کرد، این گروه یک الگوی ایده‌آل از یک خانواده است: هنرمندان در دنیایی که مانند سایر نمایندگان بوهم، طرد شده‌اند، به هم می‌پیوندند.

9 مکعب. الکساندر بابین با استناد به یک ضرب المثل لاتین Sedes Fortunae rotunda، sedes Virtutis quadrata("تخت فورچون گرد است و شجاعت مربع است")، نوشت که مکعب ایستا در این مورد به عنوان پایه تمثیل شجاعت عمل می کند، برخلاف فورچون روی یک توپ ناپایدار.

نقاش
پابلو پیکاسو

1881 - در شهر اسپانیایی مالاگا در خانواده این هنرمند متولد شد.
1895 - وارد مدرسه هنر و صنایع دستی بارسلونا شد.
1897–1898 - در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا سن فرناندو در مادرید تحصیل کرد.
1904 - به فرانسه نقل مکان کرد.
1907 - نقاشی "دوشیزگان آوینیون" را ایجاد کرد که در آن چرخشی به کوبیسم وجود داشت و به دلیل آن شایعاتی مبنی بر دیوانه شدن این هنرمند وجود داشت.
1918–1955 - با اولگا خوخلوا بالرین روسی ازدواج کرد. در ازدواج، پسر پائولو (پل) به دنیا آمد.
1927–1939 - رابطه با ماری ترز والتر، دختر یک میلینر. عاشقان یک دختر به نام مایا داشتند.
1937 - نوشت "گرنیکا"، یکی از معروف ترین نقاشی های ضد جنگ در جهان.
1944–1953 - رابطه با هنرمند فرانسوا ژیلو، که پسرش کلود و دخترش پالوما را به دنیا آورد.
1961 - با ژاکلین راک ازدواج کرد.
1973 - بر اثر ادم ریوی در ویلای خود در نوتردام دی وی در موژین فرانسه درگذشت.