نور و سایه در یک منظره. چگونه از یک منظره زیبا عکاسی کنیم؟
اغلب مقالات در مورد نور در عکاسیاختصاص داده شده به عکاسی استودیویی بر این اساس، برخی از عکاسان آماتور این تصور را ایجاد می کنند که اگر در استودیو عکاسی نکنند، اصلاً نمی توانند به مسائل نور و سایه دست بزنند. این اساساً درست نیست.
کلمه عکاسی از یونانی به عنوان "نقاشی نور" ترجمه شده است، احتمالاً همه در این مورد می دانند. موفقیت یک عکاس تا حد زیادی به این بستگی دارد که او چقدر می تواند با نور و سایه کار کند. در این مورد، ما نه تنها در مورد نور استودیو صحبت می کنیم، بلکه به طور کلی نور - از خورشید، از یک پنجره، از یک لامپ، از یک فلاش، در یک کلام، همه چیزهایی که می توان در عکاسی هنری و روزمره استفاده کرد. اگر یک عکاس آماتور با اصول ساخت یک عکس سبک آشنا نباشد، یک عکس به دست می آید، او مرتباً قاب هایی مانند این را دریافت می کند ...
من فکر می کنم نظرات دقیق در مورد عکس غیر ضروری است. مشکل اصلی این شات عدم تطابق نوع نور با قابلیت های دوربین است. در نتیجه، تنها یک شبح تیره از اشیاء پیش زمینه در برابر یک آسمان سفید شده در عکس به دست می آید. این فقط یکی از موقعیت هایی است که لازم نیست به "ماشین" اعتماد کنید، بلکه باید مغز خود را روشن کنید - یک نقطه تیراندازی را انتخاب کنید و دستگاه را به گونه ای تنظیم کنید که چیزی برای نگاه کردن به عکس وجود داشته باشد.
این فصل به طور انحصاری به مناظر عکسبرداری می پردازد که منبع نور اصلی در آنها خورشید است. با وجود این واقعیت که تنها یک منبع نور وجود دارد، گزینه های زیادی برای روشن کردن صحنه امکان پذیر است - برخی بهتر هستند، برخی بدتر.
اول از همه، دو دسته از روشنایی را می توان تشخیص داد - پراکنده و جهت دار.
بارزترین نمونه از نور پراکنده را می توان در یک روز ابری در فضای باز دید. همه اشیاء به طور مساوی روشن می شوند، الگوی برش عملا وجود ندارد. برای عکاسی منظره، این یکی از نامناسب ترین انواع نور است. تصویر کسل کننده است، رنگ ها محو و خسته کننده هستند.
انتقال حجم در چنین عکس هایی بسیار دشوار است، به خصوص اگر ماهیت پیش زمینه و پس زمینه متفاوت نباشد (درختان در پس زمینه درختان) - به نظر می رسد که آنها به یکدیگر چسبیده اند. در هوای ابری، باید سعی کنید از ورود بیش از حد آسمان به قاب خودداری کنید، زیرا زمین نسبتاً کم نور اغلب به طور غیر ضروری تاریک می شود:
مطمئناً می‌توانید سایه‌ها را در فتوشاپ "کشش" کنید، اما با این حال، تقریباً مطمئناً عکس نسبتاً خسته‌کننده و غیرقابل بیان خواهد بود. از این گذشته ، حال و هوای تصویر در بیشتر موارد توسط کیاروسکورو تعیین می شود ، اما در این مورد تقریباً هیچ وجود ندارد و به طور کلی حالتی نیز وجود ندارد.
در مورد عکاسی خیابانی، منبع نور جهت دار در طول روز خورشید است، در شب - گاهی اوقات ماه، اما اغلب - منابع نور مصنوعی، مانند لامپ های خیابان. بسته به محل منبع نور، روشنایی جهت دار را می توان به سه نوع تقسیم کرد:
نورپردازی جلومعلوم می شود که منبع نور در پشت ما قرار دارد و شی یا کل صحنه را "سر روی" روشن می کند. ویژگی بارز این نورپردازی بازی بسیار ضعیف نور و سایه است که در نتیجه حجم آن کاهش می یابد - عکس صاف به نظر می رسد. در اینجا نمونه ای از چنین عکسی وجود دارد:
بیایید گله پرندگان را به حال خود رها کنیم، به خود منظره توجه کنیم. به خودی خود، حجم در این عکس بسیار متوسط منتقل می شود. به عنوان مثال، مشخص نیست که توس چقدر از ما فاصله دارد و باید با علائم غیرمستقیم آن را حدس بزنیم - واضح است که برگها بسیار کوچک هستند، بنابراین مغز به ما می گوید که درخت روی آن رشد نمی کند. لبه صخره، اما بسیار دورتر. خود خط صخره با ساحل رودخانه ادغام می شود. به طور کلی، انتقال حجم در این عکس چیزهای زیادی باقی می گذارد.
اما حتی اگر مجبور باشیم با نورپردازی جلویی سر و کار داشته باشیم (مخصوصاً هنگام عکاسی از مناظر در سفرهای طولانی)، اغلب می توان با انتخاب یک نقطه عکسبرداری، مشکل انتقال حجم را حل کرد. این هم عکس دیگری از همین سری با ترکیب بندی مشابه که در آن نقطه و شات کمی متفاوت انتخاب شده است:
موضوع کاملاً دیگری! به لطف وجود سایه ها، جداسازی واضحی از طرح ها ظاهر شد که به لطف آن عکس بسیار بهتر "خوانده می شود". ما بلافاصله می توانیم تعیین کنیم که پیش زمینه کجاست، وسط کجاست، پس زمینه کجاست. من یک ترفند بسیار خوب برای بهبود انتقال حجم در نورپردازی نزدیک به جلو پیدا کردم - مرز پیش زمینه روشن باید در برابر پس زمینه یک قطعه سایه دار از پس زمینه عبور کند. به لبه صخره توجه کنید - چمن خشک روشن شده توسط خورشید درخشان در پیش زمینه کاملاً با منطقه سایه دار واقع در زیر شیب تضاد دارد. با این حال، این تکنیک فقط در زمین های تپه ای قابل اجرا است. اگر زمین صاف باشد، متأسفانه، گرفتن یک حجم خوب در عکس با نورپردازی جلویی کار نخواهد کرد.
نورپردازی جانبیالگوی برش بسیار جالب تری نسبت به پیشانی ارائه می دهد. با نورپردازی جلویی، حتی اگر در زمین بازی نور و سایه داشته باشیم، اشیاء منفرد همچنان "سر روی" روشن می شوند و بسیار صاف به نظر می رسند (تنه درختان را در دو عکس قبلی ببینید). در نورپردازی جانبی، اجسام حجیم تر به نظر می رسند. در اینجا نمونه ای از عکس گرفته شده با نور جانبی را مشاهده می کنید.
اگرچه خورشید دقیقاً سمت ما نیست، اما در سمت عقب، الگوی نور و سایه در اینجا نه تنها در خود چشم انداز، بلکه در خود اشیاء، به ویژه در تنه درخت در سمت راست ظاهر می شود. . قابل توجه است که به لطف کیاروسکورو است که بر شکل گرد جسم و بافت آن تأکید شده است. در اینجا ذکر این نکته نیز ضروری است که بهترین نور در صبح و عصر رخ می دهد، زمانی که خورشید بالاتر از افق نیست. در این صورت سایه ای از تاج درختان روی تنه آنها نمی افتد که به همین دلیل بافت پوست درخت به بهترین شکل ممکن منتقل می شود. به علاوه، از اشیاء روی زمین سایه های طولانی وجود دارد که می توانند به عناصر ترکیب تبدیل شوند. با این حال، هنگامی که خورشید خیلی کم می شود، مناطق پست منظره در سایه غوطه ور می شوند، که اغلب بر بیان تصویر تأثیر منفی می گذارد. در اینجا نمونه ای از عکسی است که بهترین لحظه برای عکسبرداری قبلاً از دست رفته است - پیش زمینه به سایه رفته است.
با این حال، جالب ترین، به نظر من، عکس ها در به دست آمده است نور پس زمینه، یعنی هنگام تیراندازی در برابر خورشید. فوراً باید بگویم که عکاسی از منظره در نور پس زمینه کار آسانی نیست، اما در صورت موفقیت آمیز بودن، نتیجه ممکن است فراتر از همه انتظارات باشد.
باید فوراً به شما هشدار دهم که در نور پس زمینه همیشه مفید نیست. هنگام عکاسی از غروب خورشید بر روی ساختمان های مرتفع، ارزش این را ندارد که خود را در سینه بکوبید، آنها می گویند، من در هنر عکاسی منظره تسلط دارم و می دانم چگونه از نور پس زمینه استفاده کنم! :) نکته اصلی این نیست که منبع نور وارد کادر شده است، مهم این است که چگونه نور در کادر پخش می شود و چقدر امکان انتقال آن در عکس وجود دارد.
با استفاده مناسب، نور پس زمینه می تواند یک الگوی سیاه و سفید منحصر به فرد در یک منظره (و نه تنها در آن) ایجاد کند. برای اجرای این نوع نورپردازی، حداقل در قاب باید محیطی مساعد داشته باشید که این نور در آن «بازی» شود. بیایید ساده شروع کنیم...
عکس با لنز تله فوتو گرفته شده است، غروب خورشید از کادر خارج شده است. این مطالعه ساده نشان می دهد که چگونه می توان از نور پس زمینه برای ایجاد حاشیه نور در اطراف اشیا استفاده کرد. تنها شرط این است که جسم باید سطحی خشن یا حتی خزدار داشته باشد. موهای روی ساقه ها و گل ها نور خورشید را پراکنده می کنند و لبه های بسیار جالبی را در عکس ایجاد می کنند.
مثال دیگر سخت تر است ...
اول روی نکات مثبت حجم به دلیل تناوب فعال نورها و سایه ها به طرز شگفت انگیزی در عکس منتقل می شود. شاخ و برگ قادر به عبور نور و ایجاد توهم درخشش است، به خصوص اگر در پس زمینه تاریک قرار داشته باشد. در حضور مه، یک نوع پرسپکتیو اضافی ظاهر می شود - هوایی، یعنی اشیاء در پیش زمینه واضح و متضاد هستند، در پس زمینه - گویی در مه. همه اینها تأثیر مثبتی بر درک عکاسی دارد.
با این حال، دام هایی نیز وجود دارد. مهمترین آنها محدوده دینامیکی محدود ماتریس است. حتی یک DSLR جدی اغلب نمی تواند سایه ها و هایلایت ها را به طور همزمان انجام دهد. عکس بالا نشان می دهد که بافت پوست بلوط تقریباً از بین رفته است، به سایه عمیقی رفته است. اگر سعی کنید سرعت شاتر را افزایش دهید تا سایه ها را بهتر کار کنید، مشکل دیگری در انتظار ما است - خورشید قبلاً کوچک و مرتب (در این مورد، انعکاس آن در آب) در نتیجه به سرعت در عرض شروع به گسترش می کند. شکوفایی (این یک پدیده زمانی است که بار از سلول های ماتریکس بیش از حد نوردهی شده شروع به جریان به سلول های مجاور می کند، که آنها نیز بیش از حد نوردهی و سرریز می شوند - و غیره، و غیره). به دلیل شکوفایی، خورشید بخش قابل توجهی از عکس را به رنگ کاملاً سفید و بدون سایه "از بین می برد":
در برخی موارد، فیلتر ND به مقابله با خورشید کمک می کند، اما این امکان را به شما می دهد که تنها در صورتی به نتیجه قابل قبولی برسید که افق روی قاب مستقیم باشد و چیزی از آن عبور نکند. فیلتر ND به این صورت است:
و در اینجا نتیجه کاربرد آن است. قسمت تاریک فیلتر روی بالای قاب افتاد. این به ما این امکان را می‌دهد که آسمان بیش از حد روشن را تاریک کنیم و شکوفه‌دهی را کاهش دهیم، در عین حال به ما امکان می‌دهد قسمت پایین تاریک کادر را بهتر کار کنیم.
هنگامی که محدوده دینامیکی وجود ندارد، بسیاری از عکاسان اغلب به تکنیک های تصویربرداری HDR متوسل می شوند. ماهیت این تکنیک این است که به جای یک فریم، سه فریم گرفته می شود - یکی با نوردهی معمولی، دیگری کم نور (آسمان روی آن خوب است، زمین سیاه است)، سومی بیش از حد نوردهی می شود (زمین خوب است، آسمان سفید است). سپس یکی از سه عکس با استفاده از Adobe Photoshop یا برخی از برنامه های تخصصی برای ایجاد HDR گرفته می شود. در اینجا یک نمونه تصویر HDR وجود دارد:
دومین مشکل عکاسی در نور پس زمینه، مقاومت در برابر تابش لنز است. همه لنزها نمی توانند از توانایی ارائه یک تصویر "تمیز" در هنگام عکسبرداری در برابر خورشید و به قول عکاسان "گرفتن خرگوش" به رخ بکشند. در اینجا نمونه ای از ظاهر این "خرگوش ها" آمده است:
گاهی اوقات پرتوهای خورشید به یک عکس جذابیت خاصی می بخشد، اما اغلب آنها فقط آن را خراب می کنند و در غیر ضروری ترین مکان ها ظاهر می شوند. روش مؤثری برای مقابله با "خرگوش ها"، به جز خرید اپتیک گران قیمت، هنوز اختراع نشده است، افسوس.
من نمی توانم مثال دیگری از یک عکس با نور پس زمینه گرفته شده از یک هلیکوپتر را ارائه نکنم:
عکس - حفاری. سیبری غربی
علاوه بر کیاروسکورو بسیار رسا، این عکس به دلیل این واقعیت نیز قابل توجه است که خورشید در اینجا مانند یک منبع نور نقطه ای رفتار می کند. سایه ها به موازات یکدیگر قرار نمی گیرند، همانطور که ما عادت کرده ایم در هنگام روی زمین ببینیم، اما با یک افکت پرسپکتیو، که به عکس پویایی داخلی قدرتمندی می دهد. این عکس با یک دوربین DSLR فول فریم با لنز 16 میلی متری فوق عریض گرفته شده است.
در مورد نور در عکاسی، نمی توان از چنین منبع نوری به عنوان فلاش - داخلی یا خارجی نام برد. ویژگی های استفاده از این دستگاه را بخوانید.
تصاویر از طریق نمایش نور و سایه تصویری از جهان را منتقل می کنند. سایه می تواند خیلی چیزها را بگوید. این حجم و عمق و زمان روز و روشنایی و شرایط آب و هوایی است.
می تواند به عنوان یک سیلوئت که در یک عکس روشن متضاد به نظر می رسد استفاده شود. سایه ها می توانند بدون مزاحمت فضای خاصی را به تصویر اضافه کنند یا جزء اصلی تصویر باشند. هر بار، قبل از اینکه دکمه شاتر را فشار دهید، باید موقعیت و ماهیت سایه ها را به همراه ترکیب کامل کادر در نظر بگیرید. آنها نباید با موضوع عکس بحث کنند. بدترین اشتباه در کار سایه زمانی است که سایه عکاس وارد کادر می شود.
اغلب، حتی زمانی که نور طبیعی است، باید از منابع نور اضافی استفاده کرد. آنها می توانند به عنوان نور پر کننده عمل کنند. این نور سایه های موجود در تصویر را نرم می کند.
اگر از فلاش داخلی در شب استفاده کنید، بهترین نتیجه را دریافت نمی کنید. سوژه معمولاً روشن است و همه چیز پشت سر تاریک خواهد بود. شبیه سیاهچاله خواهد بود. فلاش خارجی با سر چرخشی می تواند نتیجه خوبی به همراه داشته باشد. می تواند یک اتاق یا فضا را پر از نور کند. اگر نور به سقف یا دیوار هدایت شود، پرتوهای منعکس شده حجم خوبی ایجاد می کنند.
کار با نور در عکاسی بخش پیچیده ای از عکاسی است. با مطالعه نکات ظریف فنی و آزمایش منابع نور خارجی و داخلی و همچنین استفاده از دیفیوزرها، فیلترها و سایر لوازم جانبی می توانید تصاویر بسیار جالبی به دست آورید.
ابزار اصلی یک عکاس دوربین نیست، بلکه نور است. این اوست که مناظر، پرتره ها، طبیعت بی جان را روی فیلم یا ماتریس می کشد. با کمک نور، سه مشکل عکاسی حل می شود: فنی، تصویری و ترکیب بندی. مشکل فنی - به دست آوردن یک تصویر - به لطف اختراع دوربین حل می شود: مقدار دقیق اندازه گیری شده نور تعیین شده توسط ترکیب طیفی از طریق لنز به مکان مناسب در کادر هدایت می شود، جایی که مناطق تاریک یا روشن ظاهر می شوند - نور. و سایه ها
برای حل یک مشکل بصری، فقط پر کردن فضایی که به میدان منظره یاب افتاده است، کافی نیست. با کمک نور در صفحه تصویر، می توانید دنیای سه بعدی اطراف خود را به تصویر بکشید، یعنی ترسیم کنید. نور به شما امکان می دهد گردی یک سیب و لطافت پوست کودک، کیفیت گرافیکی یک شبکه آهنگری و اسفنجی بودن یک سنگفرش گرانیتی، زیبایی یک شیشه کریستال و درخشندگی سطح نیکل اندود شده را به شما منتقل کنید. یک چاقوی رومیزی، رنگ های ملایم یک صبح مه آلود و تضادهای زرق و برق دار یک شهر در شب. مشکل ترکیب بندی را می توان با کمک سایه های ایجاد شده توسط نور حل کرد. گاهی اوقات سایه ساده و مشخص است. او به خودی خود موضوع تیراندازی و ماهیت تصویر است (عکس 2). گاهی اوقات سایه، خطوط پرآذین و غیرمعمولی را تشکیل می‌دهد، که وقتی با پس‌زمینه ترکیب می‌شود، می‌تواند تداعی‌های پیچیده‌ای را در بیننده ایجاد کند و تأثیر احساسی عکس را تا حد زیادی افزایش دهد (عکس 3). همچنین می‌توانید از سایه به‌عنوان عنصر ترکیب‌بندی تصویر استفاده کنید، به عنوان مثال، قسمت‌های نامتجانس آن را در یک کل واحد متحد کنید و به آن یک کامل ترکیبی بدهید (عکس 4).
نور را می توان از همه جا به سوژه هدایت کرد: بالا و پایین، راست و چپ، جلو و عقب. در عین حال، هر بار یک الگوی سایه ای که فقط ذاتی این جهت نور است ایجاد می شود که بر درک بیننده از عکس تأثیر می گذارد.
جهت های نور
نور بسته به جهت آن به سوژه متفاوت است:
- عقب (یا مستقیم)- از پشت عکاس به سمت سوژه هدایت می شود.
- بالا- از بالا به سوژه هدایت می شود. پایین تر - از پایین به سوژه هدایت می شود. سمت بالا - سوژه را با زاویه سمت راست یا چپ دوربین نشانه گرفته است.
- سمت- به شدت از طرف به سوژه هدایت می شود. خلفی جانبی - سوژه را با زاویه پشت و سمت راست یا چپ دوربین هدف قرار می دهد.
- بازگشت- به سمت لنز دوربین هدایت می شود.
انواع نور
اغلب اوقات، برای ایجاد یک تصویر، چه در فضای باز و چه در داخل خانه، از چندین منبع نور به طور همزمان استفاده می شود. در این صورت هر کدام هدف و نام خاص خود را دارند.
- نقاشی- نوع اصلی نور (همه بقیه نقش حمایتی دارند). این اوست که سایه ها را تشکیل می دهد که راه حل سیاه و سفید تصویر را تعیین می کند. نور کلید معمولاً توسط یک منبع نور ایجاد می شود و می تواند از هر جایی به سوژه هدایت شود.
- پر كردن- با کمک آن سایه ها را برجسته کنید و به آنها سبکی و شفافیت بدهید. بدون نور پر، سایه ها می توانند کاملا سیاه شوند. گاهی اوقات این مناسب است، اما بیشتر اوقات حداقل برخی از جزئیات باید در سایه خوانده شوند.
- بازگشت- از پشت به سمت جسم هدایت می شود و نور کلید را پشتیبانی می کند و در مناطقی که توسط آن روشن می شود تابش خیره کننده اضافی ایجاد می کند.
در مواردی که روشنایی شی و روشنایی پس زمینه یکسان است، نور پس زمینه به جدا شدن شی از پس زمینه کمک می کند.
- کانتور (یا نور پس زمینه)- نوعی نور پس زمینه توسط منبعی که دقیقاً در پشت سر مدل نصب شده و به سمت لنز دوربین هدایت می شود تشکیل می شود. چنین نوری یک طرح کلی با نوردهی بیش از حد روشن در اطراف سوژه ترسیم می کند، بدون جزئیات (عکس 3).
- زمینه- برای روشن کردن پس زمینه، برای ایجاد یک الگوی سیاه و سفید روی آن که از نور کلید پشتیبانی می کند استفاده می شود.
کیفیت های نور
- نرم (یا پراکنده)- سایه های تیز تشکیل نمی دهد (عکس 7، 12). این نور یک روز ابری یا خورشید پوشیده شده توسط ابری است که می آید (عکس 1)، نور منعکس شده از یک دیوار سفید یا یک چتر عکس (نیمه شفاف، کار برای نور، یا با سطح داخلی بازتابنده، کار برای انعکاس) ، نور سافت باکس ها (دستگاه های نورپردازی ویژه ای که نور ملایم می دهند).
- سخت (یا جهت دار)- سایه های عمیق و واضح را تشکیل می دهد (عکس 2 - 4 را ببینید). این نور خورشید یا وسایل روشنایی با اندازه کوچک یک بدنه درخشان است: لامپ های رشته ای، لامپ های خیابانی، نقاط (منابع ویژه نور سخت جهت دار که پرتوهای بسیار باریکی از اشعه ها را می دهند).
نور مصنوعی
در خیابان تنها یک منبع نور وجود دارد - خورشید، و عکاس نمی تواند آن را کنترل کند، بر خلاف استودیو، که در آن شما می توانید هر کاری که می خواهید با نور انجام دهید. وقتی در استودیو کار می‌کنم، سعی می‌کنم قاب را طوری روشن کنم که نور طبیعی خیالی را تکرار کنم. به عنوان مثال، من از نور خورشید، نوار سایه ها از پرده ها یا نور از پنجره تقلید می کنم. با این رویکرد برای کار با نور، می توان عکس های "واقعی" گرفت که تماشاگر با مشاهده آنها لذت تشخیص را تجربه می کند (عکس 6).
برای به دست آوردن نور کلیدی می توان از انواع دستگاه های روشنایی استفاده کرد، با این حال، عکاسی از افراد با منابع پالس راحت تر است، زیرا عکاسی از اشیاء متحرک به سرعت شاتر بالا نیاز دارد. فلاش ها در صدم ثانیه یک تکانه قدرتمند ایجاد می کنند، این امکان جلوگیری از لرزش را فراهم می کند. از سوی دیگر، طبیعت بی جان به بهترین وجه با لامپ های هالوژن روشن می شود. نور سوزاندن مداوم باعث می شود تا با دقت و به آرامی یک ترکیب بسازید و زمان نوردهی در این مورد نمی تواند بر نتیجه عکسبرداری تأثیر بگذارد.
نور ملایم سایه های واضح و عمیق را تشکیل نمی دهد. چنین نوری زمانی بدست می‌آید که بدنه نورانی منبع نور دارای ناحیه تابشی به قدری باشد که به عنوان مثال، جسم را هم در سمت راست و هم در سمت چپ بپوشاند. همان سافت باکس یا چتر زمانی که به سوژه نزدیک می شود می تواند بسیار نرم کار کند و زمانی که در فاصله طولانی از آن جابه جا می شود بسیار سخت است.
برای دریافت نور ملایم، اصلاً لازم نیست از سافت باکس های گران قیمت استفاده کنید. گاهی اوقات می توانید نور بسیار ملایمی را با قرار دادن فلاش به سقف یا دیوار سفید دریافت کنید. من اغلب برای این کار از ورق های پلی استایرن استفاده می کنم که بدون تغییر دمای رنگ، نور را به خوبی پخش می کنند. دیسک های نوری تاشو (بازتابنده های نور که روی فنر فولادی کشیده شده اند) بسیار راحت هستند. آنها همچنین به عنوان یک منبع عالی از نور نرم و پراکنده هم در استودیو و هم در فضای باز عمل می کنند. نور هر پنجره ای از یک آپارتمان شهری نیز به آرامی کار می کند، اگر بیش از یک متر از آن حرکت نکنید (عکس 7).
روشنایی خیابان
همیشه تصمیم قطعی قاب، دیکته شده توسط شرایط حاکم، مشکل تصویری را با موفقیت حل نمی کند. فرض کنید من شیئی را که دوست داشتم در یک روز ابری خاکستری دیدم، زمانی که نور حتی تقریباً بدون سایه به من اجازه نمی دهد در عکس زمین، یا بافت موادی که دیوار خانه ها را تزئین می کند، یا گرد بودن آن را در عکس منتقل کنم. ستون ها یا رنگ های تزئینات موزاییک. ما باید دوباره به اینجا برگردیم، اما چه زمانی، چه زمانی از روز؟ خورشید، با توصیف یک قوس در آسمان، به طور مداوم شرایط نور را تغییر می دهد. در صبح زود، نور در امتداد سطح زمین پخش می شود و بر ضخامت جو غبارآلود غلبه می کند. در عین حال هوا را پراکنده می کند و به رنگ های گرم قرمز و زرد رنگ می کند. در ساعت ده صبح، هنگامی که خورشید حدود سی درجه بالاتر از افق طلوع می کند، سایه هایی ظاهر می شوند که به صورت مورب به سمت پایین هدایت می شوند. از ظهر تا ساعت دو بعد از ظهر خورشید در اوج خود است، در این زمان الگوی نور و سایه شاید تاسف بارترین باشد: اجسام عمودی سایه های طولانی را تشکیل نمی دهند. واقعاً استثنایی از این قاعده وجود دارد - دیوارهای خانه ها طرفین خود را در معرض نور خورشید قرار می دهند به طوری که هر قرنیز، هر خرده سیمانی که بالای یک سطح صاف بیرون زده است، سایه های عمیق و سیاهی ایجاد می کند. اگر از این به درستی استفاده کنید، می توانید عکس های بسیار چشمگیری دریافت کنید (عکس 8). سپس خورشید غروب می کند و کل فرآیند تغییر الگوی نور و سایه را تکرار می کند، فقط جهت سایه ها بر روی جسم معکوس می شود.
کنترل نور خورشید به ما داده نمی شود. ما باید این را تحمل کنیم، اما این به هیچ وجه به این معنا نیست که عکسبرداری در لوکیشن یک تثبیت ساده لحظه است. باید با انتخاب زمان عکسبرداری شروع کنید. بستگی به آن دارد: خورشید در چه ارتفاعی خواهد بود، سایه ها در چه زاویه ای فرو می افتند، آیا مه صبحگاهی اجسام پس زمینه را ملایم و محو می کند. حتی در عرض یک روز نمی توان دو عکس یکسان گرفت. من در مورد تأثیر آب و هوا بر شرایط روشنایی صحبت نمی کنم. نور یک خورشید باز و مستقیم، خشن و سازش ناپذیر است، اما نور همان خورشید صرفاً با حضور ابرها در آسمان به طرز محسوسی پراکنده می شود - آنها به عنوان منعکس کننده های خوبی عمل می کنند. ابری که خورشید را می پوشاند می تواند این نور را نرم کند و یک ابر رعد و برق بزرگ می تواند آن را تقریباً بی سایه کند (عکس 1).
نور یک روز ابری و نور خورشید به دلیل خط افق بی شکل هستند و کیاروسکورو را تشکیل نمی دهند (عکس 12). نور نه تنها به زمان روز، بلکه به فصل، باران یا برف نیز بستگی دارد. در واقع، آب و هوای بدی وجود ندارد - عکاسان بدی وجود دارند. ابزار اصلی برای تأثیرگذاری بر روشنایی خیابان ها پاها هستند. تعجب نکنید، آنها به شما اجازه می دهند جهت مناسب را برای تیراندازی انتخاب کنید. نور، مانند استودیو، می تواند نور عقب، خلفی جانبی، جانبی، نور پس زمینه باشد، اما اگر من لامپ ها را در استودیو حرکت دهم، چنین آزادی هایی با لامپ کار نمی کنند. شما باید خودتان در فضا حرکت کنید و جهت نور را در کادر تغییر دهید.
اگر خورشید پشت عکاس است، منتظر یک عکس صاف باشید. در بیشتر موارد، این بد است - حجم اشیاء شناسایی نمی شود. اما گاهی اوقات می توانید به طور موثر از سایه خود (عکس 10) یا سایه های افراد نزدیک استفاده کنید.
نور پس زمینه خورشید با استودیو متفاوت است. هایلایت در این مورد نیز قسمت کوچک تری از ناحیه تصویر را اشغال می کند و یک تون تاریک کلی ایجاد می کند. با این حال، در خیابان، پراکندگی نور و انعکاس پرتوهای خورشید بسیار محسوس است. مه هوا یا مه به طور موثری در برابر پس زمینه های تیره تر خودنمایی می کند، با تاکید بر عمق فضا، و پراکندگی نور به شما امکان می دهد تا مطالعه لازم را در مورد جزئیات سایه دار انجام دهید. سایه های تشکیل شده توسط پیشخوان بسیار زیبا هستند. خطوط و سیلوئت ها به ایجاد عکس های مختصر و جذاب کمک می کنند. سطوح براق آب، فلز صیقلی، شیشه، فیلم‌های پلیمری مختلف، تزئینات سنگی سازه‌های معماری، سنگ‌ریزه‌های دریا، ابرها در غروب آفتاب و غیره در نور پس‌زمینه خوب هستند (عکس 9).
اگر به سمت خورشید بچرخید، ماهیت نور تغییر می کند. سایه ها به درستی برای عکاس کار می کنند، اما تصویر بسیار روشن تر می شود، زیرا تعداد صفحات نور خورشید بسیار بیشتر از نور پس زمینه خواهد بود. رنگ ها اشباع می شوند. یافتن ترکیبی هماهنگ از نور و سایه در چنین نورپردازی بسیار دشوار است. نور و سایه وارد یک دعوای دیرینه می شوند - چه کسی برای هنر مهم تر است (عکس 11).
سبک در ترکیب
"ترازو" مرکب به من کمک می کند نور و سایه را متعادل کنم. آنها همیشه با من هستند و با دیدن عکس ها محتوای آنها را وزن می کنم. واضح است که لکه‌های تیره سنگین‌تر از نقاط روشن هستند و جسم قرمز از جسم سبز بیشتر است. وقتی اشیاء در یک عکس از قوانین گرانش پیروی می کنند، زمانی که هارمونی و تعادل در هر عکس حاکم است، دوست دارم. هنگام ساخت یک عکس، سعی می کنم همه اشیاء را در یک نیمه از کادر قرار ندهم، در غیر این صورت تصویر از هم می پاشد - اگر قسمت بالای عکس بسیار تاریک و پایین آن روشن باشد، بیننده به طور غریزی می خواهد آن را بچرخاند. وارونه فقط باید «مقیاس‌های» داخلی را روشن کرد و نورها و سایه‌های پراکنده شده روی تصویر را تجزیه و تحلیل کرد، زیرا معلوم می‌شود که بسیاری از آنها نیاز به قطع کردن فضاهای خالی از بار معنایی دارند. هر چند عکس ها بدتر نمی شوند. با این حال، کشت، به عنوان یک قاعده، منجر به کاهش سطح استفاده شده از منفی یا ماتریس می شود و در نتیجه کیفیت آن را کاهش می دهد. هنگامی که تصویر بزرگ می شود، وضوح کاهش می یابد، دانه بندی افزایش می یابد. بنابراین بهتر است در فرآیند عکسبرداری، قاب را متعادل کنید.
زمانی که تیراندازی را یاد گرفتم، از نظر ذهنی تصور کردم که صفحه تصویر در نوک سوزن متعادل است. کافی است روی هر نقطه از این ساختار خیالی وزنه ای قرار دهید، زیرا برای حفظ تعادل باید از وزنه تعادل استفاده کرد. چنین وزنه ای می تواند نه تنها یک جسم، بلکه سایه ای از آن باشد (عکس 15).
در مرحله کارآموزی، عکاسی از زندگی بی جان منطقی است - طبیعت مرده به شما امکان می دهد به آرامی در تمام عناصر ترکیب فکر کنید. هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، اول از همه باید جایی برای سوژه اصلی پیدا کنید، فقط پس از آن می توانید فضای خالی عکس را با چیز دیگری پر کنید. به نظر می رسد ساده ترین راه حل، مکان مرکزی شی اصلی یا یک ترکیب متقارن باشد. با این حال، تقارن حرکت در کادر را از بین می برد، طبیعت از تقارن خوشش نمی آید. نقض عمدی تعادل ترکیبی متقارن می تواند به یک تصویر معنای اضافی، احساسات هیجان انگیز یا رمز و راز بدهد. چنین تصویری باید باعث ایجاد اضطراب ناخودآگاه بیننده شود و در نتیجه توجه او را به خود جلب کند (عکس 13).
غیرممکن است که یک میلی متر از یک عکس خوب بدون آسیب رساندن به آن برش دهید. همه چیز در آن باید به هم مرتبط باشد، همانطور که در یک مکانیسم ساعت خوب است - هر جزئیاتی را بیرون می آورید، و ساعت تبدیل به یک ریزه کاری می شود. با این حال، تجزیه و تحلیل الگوی سیاه و سفید عکس ها همیشه ساده نیست. بسیاری از تصاویر بدون سایه های اصلی برجسته یا لهجه های نور اصلی کاملاً زندگی می کنند. ممکن است به خوبی معلوم شود که یک عکس زیبا از انبوهی از نورها و سایه‌ها با مساحت و روشنایی برابر بافته شده است (عکس 14). در این حالت، عکاس چاره‌ای ندارد جز اینکه این موزاییک را مرتب کند، آن را با استفاده از تمام غنای تکنیک‌های ترکیب‌بندی که در اختیار دارد، مرتب کند: زوایای بالا یا پایین، پرسپکتیو خطی یا تونال، نقاط برش طلایی، عمق میدان، برجسته کردن چیزی مهم با استفاده از رنگ یا برعکس تغییر رنگ. اما نکته اصلی این است که می توانید نورها و سایه های اطراف خود را ببینید و یاد بگیرید چگونه آنها را مدیریت کنید.
برای درک نحوه به تصویر کشیدن حجم، به مبتدیان آموزش داده می شود که اشکال هندسی بکشند. اما چگونه می توان نور و سایه را بر روی اشکال پیچیده تر منتقل کرد؟ مثل یک پرتره؟ قوانین کیاروسکورو را با استفاده از مثال نقاشی اشیاء مختلف، از جمله طراحی سر انسان، در نظر بگیرید.
ابتدا کمی تئوری
ما دنیای اطراف خود را به این دلیل می بینیم که نور از سطوحی با قدرت های متفاوت منعکس می شود. بنابراین، ما اشیاء را حجیم درک می کنیم. برای انتقال توهم حجم در هواپیما، باید یاد بگیرید که چگونه کیاروسکورو را به تصویر بکشید که شامل موارد زیر است:
در نمونه ای از نقاشی یک توپ، یک مکعب و یک سر انسان، می توانید ببینید که مناطق لیست شده کیاروسکورو در کجا قرار دارند. اما اکنون بیشتر در مورد هر کدام.
علاوه بر توالی توصیف شده، الگوی دیگری نیز وجود دارد. ترسیم شماتیک نشان می دهد که اگر یک عمود بر جهت نور بکشید، آنگاه با تاریک ترین مکان های جسم منطبق خواهد شد. یعنی سایه عمود بر نور خواهد بود و انعکاس آن در طرف مقابل تابش خیره کننده خواهد بود.
شکل مرز بین نور و سایه
نکته بعدی که باید به آن توجه کنید مرز نور و سایه است. در اشیاء مختلف، شکل متفاوتی به خود می گیرد. به نقشه های یک کره، یک استوانه، یک مکعب، یک گلدان و یک طراحی سر انسان نگاه کنید.
البته مرز بین سایه و نور اغلب تار است. فقط در نور جهت روشن روشن می شود، به عنوان مثال، در نور یک لامپ الکتریکی. اما هنرمندان تازه کار باید یاد بگیرند که این خط مشروط را ببینند، الگویی که شکل می گیرد. این خط در همه جا متفاوت است و بسته به تغییر ماهیت نورپردازی دائماً در حال تغییر است.
در شکل توپ می بینید که خط مرزی دارای خمیدگی است، یعنی شبیه به شکل بیضی است. روی استوانه، مستقیم و موازی با دو طرف استوانه است. در یک مکعب، مرز با لبه مکعب منطبق است. اما در گلدان، مرز بین نور و سایه از قبل یک خط پیچ در پیچ است. خوب، در یک پرتره، این خط شکل پیچیده و پیچیده ای به خود می گیرد. مرز نور و سایه در اینجا به ماهیت نورپردازی و به شکل سر انسان، ویژگی های صورت و ویژگی های آناتومیک بستگی دارد. در این نقاشی، در امتداد لبه استخوان پیشانی، در امتداد استخوان زیگوماتیک و بیشتر به سمت پایین تا فک پایین حرکت می کند. در طراحی سر انسان، تمایز بین کیاروسکورو روی کل سر به طور کلی و کیاروسکورو در هر قسمت از صورت، به عنوان مثال، روی گونه ها، لب ها، بینی، چانه و غیره بسیار مهم است. هنرمندان مبتدی باید خود را به دیدن الگویی که مرز بین نور و سایه را تشکیل می دهد عادت کنند. به عنوان مثال، در اشکال طبیعی شخصیت عجیب و غریبی پیدا می کند. کشیدن اشکال هندسی ساده یک چیز است و کشیدن تنه درختان، شاخ و برگ، توپوگرافی ساحل سنگی، گلبرگ‌های گل، چمن... برای یادگیری نحوه انتقال حجم یا کیاروسکورو روی چنین اشیاء پیچیده، ابتدا با یک روش ساده یاد می‌گیرید. یکی علاوه بر این، آنها کار را پیچیده می کنند. مثلاً با کشیدن استوانه شروع می کنند و با کسب اطمینان می توانید چین ها را روی پارچه ها بکشید. سپس - طبیعت بی جان. خوب، و بیشتر، و یک منظره ممکن است درگیر یا یک پرتره.
نور جهت دار و پراکنده
برای سهولت درک جنبه های فوق، می توانید نور چراغ رومیزی را آزمایش کنید. نور روشن و تیز می دهد، که در آن رفلکس ها، سایه ها به وضوح قابل مشاهده هستند ... سعی کنید یک شی را ابتدا در یک طرف و سپس از طرف دیگر برجسته کنید. سعی کنید جهت نور را تغییر دهید، لامپ را نزدیکتر یا دورتر کنید. این به شما کمک می کند تا به صورت بصری تمام ظرافت های موضوع مورد بحث را مشاهده کنید.
در هنرهای تجسمی تکنیکی به نام «کیاروسکورو» وجود دارد. ماهیت آن در تقابل نور و سایه نهفته است. هنرمند مشهوری که به طور فعال از کیاروسکورو استفاده می کرد کاراواجو بود. این تکنیک به وضوح بر روی بوم های او قابل مشاهده است. با نور مصنوعی محیطی ایجاد می شود که در آن نور بسیار روشن و سایه بسیار تاریک می شود. این تضاد رنگی می دهد و نقاشی را غنی و واضح می کند. با چنین نورپردازی، تمام تفاوت های ظریف کیاروسکورو به وضوح قابل مشاهده است و یادگیری نحوه انتقال حجم برای مبتدیان آسان تر خواهد بود. در نور پراکنده روز (هنگامی که هوا ابری است) سایه ها به اندازه هوای آفتابی (یا زیر نور یک لامپ) واضح نیستند. بنابراین در فرآیند یادگیری بهتر است از نور مصنوعی با یک منبع نور استفاده شود. با چندین منبع، وضعیت پیچیده تر می شود و چندین سایه در حال سقوط را می توان در تنظیمات مشاهده کرد و دنباله فوق - نور-نیمه سایه-سایه-رفلکس- را می توان تغییر داد.
بنابراین، وقتی از نور جهت یا پراکنده استفاده می شود، الگو در عمل چگونه متفاوت است؟ تصویر نشان می دهد که با روشنایی روشن، نیم سایه باریک تر می شود و کمتر به نظر می رسد. مرز بین نور و سایه به وضوح قابل مشاهده است. و سایه ی قطره دارای لبه های واضح است و تیره تر به نظر می رسد. در نور پراکنده، همه چیز دقیقا برعکس است. نیم سایه گسترده تر است، سایه نرم تر است، و سایه قطره طرح واضحی ندارد - مرز آن تار می شود.
تمام این ویژگی های کیاروسکورو نه تنها با نور الکتریکی یا عدم وجود آن قابل توجه خواهد بود. هنگامی که خورشید در یک روز صاف می تابد، نور به وضوح هدایت و تیز خواهد بود. زمانی که هوا ابری باشد پراکنده خواهد بود. بر این اساس، این روی کیاروسکورو درختان، منظره یا حتی فضای داخلی اتاقی که با نور پنجره روشن می شود، تأثیر می گذارد.
نتیجه
ما می‌توانیم برای مدت طولانی در مورد این موضوع بحث کنیم. اما بهتر است دنیای واقعی را با چشمان خود مشاهده کنید. اشیا چگونه روشن می شوند؟ کیاروسکورو چگونه و تحت چه شرایطی تغییر می کند؟ این سؤالات را از خود بپرسید و هنگام مشاهده طبیعت پاسخ آن را بیابید. هیچ چیز بهتر از طبیعت نیست. بنابراین، با یادآوری الگوهای کیاروسکورو که در بالا توضیح داده شد، مشاهده کنید، به خاطر بسپارید، طرح هایی از طبیعت بسازید. سپس می توانید با اطمینان قوانین کیاروسکورو را عملی کنید.
با شروع از این درس، ژانرهای عکاسی و ویژگی های آنها را بررسی خواهیم کرد. اولین مورد طبیعت بی جان خواهد بود - یک ژانر جالب که به تصویر کردن اشیاء بی جان اختصاص دارد. مزیت طبیعت بی جان این است که می توانید از آن در هر جایی عکاسی کنید، حتی در خانه. بله، احتمالاً بیش از یک بار این کار را انجام داده اید، گل، کتاب یا کباب در طبیعت. همین الان خواهیم فهمید که چگونه چنین تصاویری را هنری کنیم.
اما ابتدا یک مقدمه کوتاه در مورد موضوعی که برای هر ژانری مهم است - نور و تأثیر آن بر بیانگر بودن عکاسی ارائه می شود. شما می توانید آن را با استفاده از نمونه هر ژانری مطالعه کنید، فقط در ترکیب با یک طبیعت بی جان، این قابل درک ترین و موثرترین خواهد بود.
عبارتی که در مورد این واقعیت است که عکاسی نقاشی نور است، قبلاً روی دندان‌ها تاثیر گذاشته است. با این حال، نور واقعا مهم است! فقط او مورد توجه عکاسان است نه به عنوان یک پدیده فیزیکی، بلکه به عنوان خالق یک الگوی سیاه و سفید - ترکیبی از مناطق روشن و سایه دار روی اشیاء، به بیان ساده. برای عکاسی از این جهت مهم است که با وجود اینکه خود عکس در واقع دو بعدی است، جلوه سه بعدی را ایجاد می کند. اگر به یاد داشته باشید که چگونه نقاشی کردن به کودکان آموزش داده می شود، می توانید این موضوع را تأیید کنید. ابتدا یک شکل ساده مانند مربع می کشند:
این رقم همانطور که می بینید صاف است. برای اینکه حجیم تر به نظر برسد، لبه ها کشیده می شوند.
بزرگتر به نظر می رسد؟ بی شک. اما هنوز هم احساس غیرطبیعی بودن وجود دارد. و اکنون سایه‌ها را اضافه می‌کنیم، گویی نور با زاویه روی شکل می‌افتد.
اکنون شیء واقعاً حجیم و تا حد امکان کامل به نظر می رسد. در عکاسی هم همین‌طور است، فقط یک الگوی سیاه و سفید روی بوم یا کاغذ اعمال نمی‌شود، بلکه با استفاده از موقعیت سوژه نسبت به منبع نور شکل می‌گیرد.
نکته دیگری که باید درک شود اجزای الگوی سیاه و سفید است. آنها به وضوح در این تصویر قابل مشاهده هستند:
لزومی ندارد که همه آنها در عکس حضور داشته باشند: به عنوان مثال، ممکن است سایه وجود نداشته باشد، اما پس از آن باید نیم سایه وجود داشته باشد. همچنین ممکن است رفلکس و سایه در حال سقوط وجود نداشته باشد. اما بیشتر اجزای کیاروسکورو باید وجود داشته باشند، در غیر این صورت تصویر غیر طبیعی به نظر می رسد، نه حجیم.
همانطور که خودتان می بینید، هایلایت روی گلدان، هایلایت روی گل ها، سایه های جزئی روی همه اشیا و سایه ها در پس زمینه وجود دارد.
وجود اجزای خاصی از الگوی سیاه و سفید، ماهیت آن به زاویه ای که نور در آن می افتد بستگی دارد. ساده ترین و واضح ترین گزینه این است که اجسام را طوری قرار دهید که 45 درجه به محور تیراندازی برسید. این اولین گزینه ای است که ارزش امتحان کردن را دارد، در بیشتر موارد کار خواهد کرد.
با این حال، هیچ دستور العمل واحدی در اینجا وجود ندارد، همه اینها به طرح، موضوع، شکل آن و ویژگی های نقش برجسته بستگی دارد. اگر زاویه تابش نور را تغییر دهید، جسم به شکل متفاوتی درک می شود، بنابراین می توانید و باید مکان منبع نور را آزمایش کنید. به عنوان مثال، ارزش این را دارد که منبع نور را طوری قرار دهید که با زاویه 90 درجه نسبت به محور تیراندازی بیفتد.
یا حتی در پشت جسم: در این مورد، حجم از بین می رود، اما این با به دست آوردن یک شبح توجیه می شود.
نوری که از بالا می آید نیز یکی از گزینه هاست.
حتما برای شما هم سوالی پیش می آید، اما چگونه زاویه تابش نور را انتخاب کنیم؟ هیچ الگوریتم واحدی در اینجا وجود ندارد، شما باید هر بار تصمیم بگیرید و باید موفقیت یا شکست را به صورت بصری ارزیابی کنید، یعنی فقط نگاه کنید - خوب یا بد معلوم شد، گزینه های مختلف را مقایسه کنید، ابتدا در سطح " انتخاب کنید. دوست داشتن یا دوست نداشتن». و با گذشت زمان، هنگامی که به یک شی نگاه می کنید، از قبل شروع به درک بهترین روش برای روشن کردن آن برای دستیابی به یک یا آن طرح خواهید کرد.
در درس قبلی یاد گرفتید که رنگ می تواند بر حال و هوای عکس تاثیر بگذارد. با این حال، نور می تواند همین کار را انجام دهد. برای شروع، یک نظریه کوچک در مورد انواع الگوی سیاه و سفید. با تعداد نیم‌تون‌ها (یعنی ناحیه انتقال از نور به سایه)، می‌تواند نرم و سخت باشد.
در نور سخت، عملاً هیچ نیم سایه ای وجود ندارد، مرز بین نور و سایه تیز است
با نرم - نور به آرامی به سایه می رود، نیم سایه منطقه نسبتاً بزرگی را اشغال می کند.
سختی نور به عوامل مختلفی بستگی دارد:
علاوه بر این، نور را می توان با تفاوت نوردهی بین نور و سایه تقسیم کرد: هر چه بزرگتر باشد، نور کنتراست بیشتری در نظر گرفته می شود.
نور کنتراست
نور کنتراست کم
نور متضاد در صورتی خواهد بود که مستقیماً بر جسم تأثیر بگذارد. هنگامی که منعکس می شود، پراکنده می شود (توسط یک آسمان ابری یا حتی یک ورق کاغذ در مقابل منبع نور)، کنتراست کاهش می یابد.
حال بیایید سعی کنیم بفهمیم که آیا نوع نور می تواند بر حال و هوای عکس تأثیر بگذارد یا خیر. بی شک! به عنوان مثال، اگر می خواهید یک عکس سبک و رمانتیک ایجاد کنید، به نور ملایم و کم کنتراست نیاز دارید.
اگر زنگ های روشن در قاب غالب باشد، به اصطلاح "کلید بالا" به دست می آید.
اگر به درام، حتی افسردگی نیاز دارید، نور متضاد سخت در ترکیب با غلبه رنگ های تیره مفید خواهد بود.
این تکنیک تیراندازی "کم کلید" نامیده می شود.
از سایه‌های متضاد نیز می‌توان برای ایجاد قاب‌های کاملاً مثبت استفاده کرد، اما از قبل الزاماتی برای رنگ‌هایی وجود دارد که باید روشن باشند.
اصول کار با نور که در این درس توضیح داده شده است، نه تنها برای طبیعت بیجان، بلکه در سایر ژانرهای عکاسی نیز قابل استفاده است. بنابراین، این دانش بیشتر و بیش از یک بار برای شما مفید خواهد بود. خب حالا که به این موضوع مهم پرداختیم، به سراغ ویژگی های عکاسی بی جان می رویم.
همانطور که قبلاً از درس قبلی می دانید، یک عکس از تصویری که در سر ایجاد شده است متولد می شود. یعنی ابتدا باید بفهمید که می خواهید چه فیلمی بگیرید، چه چیزی را نشان دهید، چه داستانی را به بیننده بگویید. نقطه شروع می تواند برخی از تصاویر طرح باشد، به عنوان مثال، "صبحانه"، موضوعات مذهبی، طبیعت بی جان میوه. و اشیاء قبلاً تحت این موضوع انتخاب شده اند.
علاوه بر این، می توانید روی یک شی خاص که می خواهید از آن عکس بگیرید، بسازید. و در زیر آن عناصر دیگر، پس زمینه، نور و ... انتخاب شده است.
طرح همچنین می تواند یک انتزاع، ترکیبی از اشکال و رنگ ها باشد.
در عین حال، اشیاء باید همچنان هماهنگ باشند.
راه دیگر برای جالب کردن طبیعت بی جان، جان بخشیدن به اجسام بی جان است. و انتخاب آنها می تواند کاملا غیر منتظره باشد.
ارائه و پیاده سازی آن بسیار دشوار است، اما نتیجه چشمگیر خواهد بود!
جسم اصلی در طبیعت بی جان نقش مهمی را ایفا می کند و هسته ای را ایجاد می کند که بقیه عناصر در اطراف آن قرار دارند. اصول انتخاب شی اصلی و ساختن یک تصویر به طور کلی در این ژانر هیچ تفاوتی با آنچه در درس دوم شرح داده شد ندارد. در اینجا فقط لازم به ذکر است که عنصر اصلی نباید پرمدعا و جذاب باشد. چیزهای ساده و مختصر، اغلب، بسیار بهتر به نظر می رسند.
سوژه اصلی می تواند مانند تنها مورد در عکس باشد…
... و توسط عناصر ثانویه احاطه شده است. در اینجا مهم است که تصویر را با جزئیات زیاد نکنید، حتی اگر تعداد آنها زیاد نباشد.
و مهم است که عناصر ثانویه همراه با شی اصلی طرح را تشکیل دهند. حداقل در ابتدا سعی نکنید اشیاء کاملاً متفاوتی را در کادر قرار دهید، زیرا خطر زیادی برای گیج کردن خود و گیج کردن بیننده وجود دارد. بله، و موضوع نباید خیلی کلی باشد: البته می توانید سعی کنید با طرح "فصول" یک زندگی بی جان بسازید، اما یا اشیاء زیادی وجود خواهد داشت (شما باید هر بار فاش کنید)، یا خواندن طرح دشوار خواهد بود. بهتر است به طور جداگانه تابستان، پاییز، زمستان، طبیعت بی جان بهار را بشکنید.
از آنجایی که اشیاء موجود در طبیعت بی جان در یک فضای محدود قرار دارند، پس زمینه اغلب یکنواخت می شود تا توجه را منحرف نکند و عکس را با جزئیات بیش از حد بارگذاری نکند.
انتخاب پس‌زمینه، باز هم بستگی به این دارد که دقیقاً از چه چیزی عکس می‌گیرید، چه طرحی. به عنوان مثال، چوب نت های گرم و خانگی می دهد.
کرفس به بیننده این امکان را می دهد که فرض کند طرح با زندگی روستایی مرتبط است. یا می تواند بر یک طرح قدیمی با اشیاء عتیقه تأکید کند.
یک پارچه تصفیه شده اشرافیت را اضافه می کند.
استفاده از سطوح شیشه ای جالب به نظر می رسد که به شما امکان می دهد در عکس تقارن داشته باشید.
آنها اغلب از صفحه نمایش لپ تاپ ها و رایانه ها به عنوان پس زمینه با نوعی صفحه نمایش استفاده می کنند - این برای موضوعات مدرن و پیشرفته از نظر فناوری مناسب است.
همانطور که می بینید نیازی به خرید پس زمینه های کاغذی استودیویی نیست. اگرچه می توانید با آنها عکس بگیرید، اما برای هر طبیعت بی جان مناسب نیست. در اینجا مهم است که تصویر زنده و طبیعی است. استهلاک، «عقیم» پس زمینه نیز باید مناسب باشد.
خوب، در پایان این قسمت از درس، می خواهم بگویم که فضای داخلی نیز می تواند به پس زمینه تبدیل شود.
علاوه بر این، نیازی به عکاسی از یک طبیعت بی جان فقط در خانه نیست، می توانید برای یافتن مکان تیراندازی در آنجا به بیرون بروید - این همه به تخیل شما بستگی دارد.
ممکن است فکر کنید که عکاسان پیشرفته منحصراً با فلاش عکاسی می کنند، اما در واقع اینطور نیست. بله، نور پالسی راحت است، زیرا عکاس به شرایط بستگی ندارد، می تواند جلوه های مورد نظر را در هر زمان ایجاد کند، اما در عین حال، خرید فلاش و لوازم جانبی مختلف بسیار گران است.
فلاش در سمت راست بود و نه تنها برای روشن کردن اجسام، بلکه برای منجمد کردن پاشش شیر نیز استفاده می شد.
می توانید از یک پنجره به عنوان منبع نور استفاده کنید و مکانی را برای عکسبرداری در کنار آن قرار دهید. می توانید شدت و کنتراست نور را با استفاده از پرده تنظیم کنید یا به سادگی نور آن را با یک صفحه دست ساز مسدود کنید (ابتدایی - یک ورق تخته سه لا).
علاوه بر این، چراغ قوه، لامپ، لامپ کف و سایر لامپ ها برای عکاسی از طبیعت بی جان مناسب هستند. علاوه بر این، آنها می توانند به سادگی صحنه را روشن کنند یا در طرح گنجانده شوند.
به طور جداگانه می توان به شمع هایی اشاره کرد که اغلب در طبیعت بی جان استفاده می شوند. فقط در اینجا مهم است که در نظر بگیرید که آنها نور متضاد کافی می دهند، بنابراین باید مطمئن شوید که طرف های روشن نشده اشیا با پس زمینه ادغام نمی شوند - این همیشه مناسب نیست و به همین دلیل حجم از بین می رود. برای جلوگیری از این موضوع بهتر است چیز دیگری را از کنار برجسته کنید.
در اینجا لازم به یادآوری است که منابع نوری مختلف می توانند دماهای متفاوتی داشته باشند، یعنی سایه متفاوتی بدهند و این نه تنها قابل توجه است، بلکه جو تصویر را نیز از بین می برد.
تنظیمات و سه پایه
طبیعت بی جان اغلب با دیافراگم بسته گرفته می شود (اگرچه این یک قانون نیست، اما همه چیز به موقعیت بستگی دارد). علاوه بر این، اگر از فلاش استفاده نمی کنید، منابع نور کاملا ضعیف هستند. در این شرایط، بهتر است حساسیت ISO را افزایش ندهید (مقادیر آن بسیار شدید خواهد بود و منجر به نویز قوی خواهد شد)، بلکه دوربین را تعمیر کنید. البته می توانید آن را روی یک سطح سخت قرار دهید و از تاخیر شاتر استفاده کنید (به طوری که دوربین با فشار دادن دکمه دچار تزلزل نشود)، اما استفاده از سه پایه راحت تر است. بر خلاف منظره، ساده ترین و ارزان ترین مورد مناسب است، زیرا هنگام عکاسی از طبیعت بی جان، نیاز یا مشکل خاصی وجود ندارد.
حداقل فاصله فوکوس
هر لنز این ویژگی را دارد، به این معنی که حداقل فاصله بین دوربین تا سوژه ای که دوربین می تواند روی آن فوکوس کند. برای لنزهای معمولی از 20 سانتی متر متغیر است و با افزایش فاصله کانونی بزرگتر می شود. برای مقدار دقیق مشخصات را ببینید. فقط لنزهای ماکرو متفاوت هستند که می توانند در چند سانتی متر فوکوس کنند. اگر چنین لنز ندارید و روی "عینک های معمولی" عکاسی می کنید، این لحظه باید در نظر گرفته شود.
