امروز در مورد تجهیزات یک آتلیه عکاسی صحبت خواهیم کرد.
چگونه با نورپردازی استودیو کار کنیم؟ چه پیوست هایی وجود دارد و برای چه مواردی استفاده می شود؟ ما هر آنچه را که برای کار موثر در استودیو باید بدانید را به شما خواهیم گفت.
بنابراین، به استودیو آمدیم. در حالی که مدل شما در حال آرایش است، ما نور استودیو را تنظیم می کنیم.
ابتدا بیایید بفهمیم که چه نوع دستگاه هایی هستند.
دو نوع وسایل روشنایی وجود دارد - پالسی و ثابت.
تقریباً تمام استودیوهای عکاسی دارای نور پالسی هستند. بنابراین، اگر می خواهید در استودیو عکاسی کنید، ابتدا باید نحوه کار با نور پالس را یاد بگیرید.
اکثر ابزارهای چشمک زن دارای یک لامپ معمولی "پایلوت" هستند. این برای چیست؟ به طوری که تقریباً می توانید ببینید که چگونه نور روی مدل می افتد. با کمک یک لامپ نوری پیلوت، تنظیم نور در استودیو بسیار ساده تر و راحت تر است.
همانطور که در بالا گفتم، همگام سازی برای عملکرد همزمان دستگاه روشنایی و شاتر دوربین مورد نیاز است. هر دستگاه دارای دستگاهی است که در لحظه شناسایی یک پالس، فلاش را فعال می کند. بنابراین، کافی است دوربین را با یک دستگاه همگام کنید.
البته همگام سازی در یک لحظه اتفاق می افتد.
حداقل سرعت شاتر موجود در هنگام همگام سازی به قابلیت های دوربین بستگی دارد و معمولاً 1/200 است.
همگام سازها سه نوع هستند:
همچنین می توانید از فلاش تعبیه شده در دوربین خود برای همگام سازی استفاده کنید. اما برای اینکه نور فلاش داخلی با فریم تداخل نداشته باشد، باید خود فلاش را بپوشانید (این کار را می توان با یک تکه کاغذ ساده انجام داد) و حداقل قدرت فلاش داخلی را در تنظیمات دوربین
همگام سازی از طریق فلاش داخلی روش چندان مناسبی نیست، باتری را به سرعت تخلیه می کند. و زمان لازم برای شارژ مجدد فلاش داخلی از بین می رود. شما نمی توانید به سرعت چندین برداشت موفق داشته باشید.
در استودیوهای مختلف دستگاه های شرکت های مختلف وجود دارد و رابط های کنترلی آنها به طور قابل توجهی متفاوت است. بنابراین، ساختن یک "راهنمای دستورالعمل" جهانی برای لامپ ها غیرممکن است.
Hensel Pro یکی از رایج ترین وسایل روشنایی است.
از بسیاری جهات، کنترل دستگاه‌های شرکت‌های مختلف مشابه است، اما اگر تا به حال با دستگاه‌های نورپردازی کار نکرده‌اید، بهتر است با یک عکاس آشنا به آتلیه عکاسی بیایید که می‌تواند تمام ظرافت‌های کنترل را توضیح دهد و به شما نشان دهد. . همچنین در اکثر آتلیه‌های عکاسی، خود صاحب آتلیه می‌تواند به طور خلاصه اصول کار با وسایل روشنایی را به شما بگوید.
خود دستگاه فقط یک منبع نور است. ضمیمه ها برای کنترل جریان نور استفاده می شوند. با استفاده از نازل های مختلف می توانید نور مورد نیاز خود را دریافت کنید.
ما دستگاه ها را کشف کردیم، چند جعبه نرم و یک نور پس زمینه با اتصال لانه زنبوری به مدل فرستادیم. اما چگونه می توان تعیین کرد که چه تنظیماتی را برای سرعت شاتر و دیافراگم تنظیم کنیم تا تصویر بیش از حد یا کم نوردهی نشود؟
همانطور که متوجه شدید، نورسنجی دوربین به هیچ وجه هنگام عکاسی در استودیو کمکی نمی کند. از این گذشته، روشنایی کامل مدل تنها در لحظه فعال شدن پالس دستگاه ها اتفاق می افتد و دوربین نمی تواند نوردهی مورد نیاز را در مدت زمان کوتاهی محاسبه کند.
عکاسان حرفه ای از نورسنج برای قضاوت در مورد میزان نور استفاده می کنند. اما کار با نورسنج نیاز به مهارت و تجربه خاصی دارد و علاوه بر این، نورسنج دستگاه نسبتاً گرانی است.
یک راه ساده تر برای تعیین وجود نوردهی بیش از حد یا نوردهی کم وجود دارد - از هیستوگرام تصویر برای تجزیه و تحلیل نوردهی استفاده کنید. شما می توانید در مورد نحوه یادگیری "خواندن" یک هیستوگرام در مقاله ما که کاملاً به کار با هیستوگرام اختصاص دارد بخوانید.
آگاهی از نحوه عملکرد تجهیزات آتلیه عکاسی، مبنایی ضروری برای عکاسی در آتلیه است. اما شما همچنین به تمرین نیاز دارید!
اکنون باقی مانده است که فقط یک موضوع را مورد بحث قرار دهیم، اما یک موضوع بسیار مهم - طرح های روشنایی. اتمسفر و حال و هوای قاب شما به نحوه تنظیم نور بستگی دارد.
در مقاله بعدی در مورد طرح های نورپردازی و تولید آنها در استودیو صحبت خواهیم کرد.
به عنوان یک قاعده، اگر روشنایی فلاش را تغییر دهید، روشنایی نور مدل سازی نیز به طور متناسب تغییر می کند تا عکاس تصویر واقعی را ببیند. می‌توانید اتصال روشنایی نور مدلسازی را به روشنایی پالسی خاموش کنید یا اصلاً نور مدلسازی را خاموش کنید. شخصاً قبل از عکسبرداری، بررسی می کنم که آیا با تغییر قدرت پالس، روشنایی نور مدلینگ تغییر می کند یا خیر. برای من راحت تر است که فوراً ببینم با الگوی برش چه اتفاقی می افتد.
همچنین در فلاش های استودیویی می توانید انتخاب کنید نحوه همگام سازی با دوربین. همگام سازی را می توان از طریق هوا انجام داد. برای انجام این کار، یک فرستنده رادیویی روی کفش داغ دوربین (سوکت فلاش) قرار می گیرد و یک گیرنده در فلاش استودیو قرار می گیرد. دومین روش استاندارد برای همگام سازی فلاش استودیویی و دوربین، واکنش فلاش به تغییر شدید روشنایی در اتاق است. فلاش استودیویی یک تله نور دارد و اگر فعال باشد، زمانی که روشنایی در اتاق به شدت تغییر کند، فلاش روشن می شود. برای مثال، اگر فلش دیگری روشن شود. وجود داشته باشد همگام سازهای مادون قرمز. آنها در کفش داغ دوربین قرار می گیرند و زمانی که عکاس عکس می گیرد، این همگام سازها فلاش نور در طیف مادون قرمز می دهند که بر الگوی سایه نور کلی تأثیر نمی گذارد، زیرا عملاً توسط ماتریس دوربین نامرئی است. اما فلاش های استودیویی را راه اندازی می کند. همگام سازهای مادون قرمز دارای معایبی هستند. اگر فلاش استودیویی در گوشه ای یا پشت مجموعه ای پنهان باشد، ممکن است سیگنال مادون قرمز را «نبیند». علاوه بر این، گاهی اوقات بر روی سطوح براق از همگام سازهای مادون قرمز، نقاط برجسته قرمز در قاب وجود دارد.
استودیوهای مدرن معمولا از همگام سازهای رادیویی استفاده می کنند. گاهی اوقات گیرنده رادیویی روی یک فلاش آویزان می شود و بقیه تفاوت روشنایی را می گیرند و توسط فلاشی که گیرنده همگام ساز روی آن آویزان است فعال می شوند. اما گاهی اوقات است. اغلب اوقات، همه فلاش ها دارای گیرنده همگام ساز رادیویی هستند.
وقتی به استودیو می‌آیید، یک هماهنگ‌کننده از قبل پیکربندی شده به شما داده می‌شود و فقط باید آن را روی دوربین خود قرار دهید و می‌توانید شروع به عکاسی کنید.
تایید صوت آمادگی برای کار.
بعد از اینکه فلاش پف کرد، مدتی برای شارژ شدن نیاز دارد (نیم ثانیه در ثانیه). وقتی فلاش شارژ شد و آماده کار شد، بوق می‌زند.
هنگامی که برق کاهش می یابد، شارژ را بازنشانی کنید.
معمولاً یک فلاش استودیویی پس از روشن شدن، در نیم ثانیه / ثانیه شارژ جمع می کند و پس از آن آماده است تا این شارژ را به صورت یک پالس نوری ارسال کند. هرچه شارژ فلاش بیشتر باشد، روشن‌تر می‌شود. چه مقدار از این شارژ جمع شود، فلاش بسته به مقدار تنظیم شده در کنترل قدرت پالس (روشنایی) "تصمیم می گیرد".
اگر می خواهید قدرت را افزایش دهید، دستگیره را بچرخانید تا فلاش شارژ بیشتری جمع کند.
و اگر فلاش شارژ جمع کرده باشد، و سپس شما قدرت را کاهش دهید، باید مقداری از شارژ انباشته شده را تخلیه کند. در فلاش های مدرن، اگر شارژ را کاهش دهید، خود فلاش بلافاصله پس از کاهش، خود را پف می کند و "الکتریسیته اضافی" را تخلیه می کند. اما اگر استودیو فلاش های جدید یا ارزان قیمت ندارد، پس از کاهش قدرت باید دکمه "تست" را فشار دهید تا شارژ اضافی تخلیه شود. اگر این کار را نکنید هیچ اتفاق بدی نمی افتد. فقط اولین عکسی که بعد از کاهش قدرت گرفته می شود بیش از حد نوردهی می شود، زیرا پف در قدرتی است که قبل از کاهش وجود داشته است. و سپس فلاش از قبل قدرتی را که شما تنظیم کرده اید به شما می دهد.
گاهی از من سوال می شود آیا فلاش تعبیه شده در دوربین های استودیویی راه اندازی می شود.
بله، اما درک این نکته مهم است که فلاش روی دوربین فقط می تواند فلاش های استودیویی را در حالت دستی فعال کند. اگر دوربین شما توانایی روشن کردن حالت دستی روی فلاش را دارد، می توانید فلاش تعبیه شده در دوربین را به حداقل برسانید. سپس او در طراحی سیاه و سفید دخالت نمی کند، اما انگیزه او برای شروع منابع استودیو کافی خواهد بود. در استودیو، تله نور را روشن می کنیم و بی سر و صدا کار می کنیم.
اگر فلاش تعبیه شده در دوربین فقط می تواند در TTL کار کند و حالت "دستی" نداشته باشد، بدون رقصیدن با تنبور برای راه اندازی منابع نور استودیویی با آن کار نمی کند. در TTL، فلاش روی دوربین دو پالس شلیک می کند. اولین مورد آزمایشی است، زمانی که شاتر دوربین هنوز بسته است. بر این اساس، فلاش‌های استودیویی یک پالس آزمایشی ایجاد می‌کنند و دوربین شما هنوز در حال عکاسی نیست. او در حین دومین پالس اصلی شلیک می کند. اما از آنجایی که فلاش های استودیو به اولین پالس تست پاسخ دادند، پس در لحظه نبض اصلی که دوربین در حال عکاسی است، فلاش های استودیو شارژ می شوند و روشن نمی شوند.
در بسیاری از دوربین ها، فلاش داخلی نمی تواند در حالت دستی فقط TTL کار کند. اما این مشکلی نیست، در هر استودیو چندین همگام سازی وجود دارد و بعید است که برای همگام سازی با استودیوها نیاز به استفاده از فلاش روی دوربین داشته باشید. اگر هنوز می خواهید رقص با تنبور را بدانید.
دکمه ها و کنترل های اصلیروی فلش استودیویی
چرا دارم...
نوار مشکی در کنار قاب؟سرعت شاتر خیلی سریع - تنظیم 1/125 قطعا وضعیت را نجات می دهد، شاید 1/200 این کار را انجام دهد، اما کوتاهتر دیگر گزینه ای نیست.
فلش استودیو به برق وصل است اما روشن نمی شود؟بررسی کنید که آیا در همان کانالی است که همگام ساز است. اگر نمی دانید چگونه بررسی کنید، با مدیر استودیو تماس بگیرید.
آیا نورپردازی استودیو برای شما مشکل است؟ فهمیدن. وقتی اولین مجموعه تجهیزات استودیویی ام را خریدم، نیم ساعتی با آن ها بازی کردم. ترسیده و گیج همه چیز را دوباره داخل جعبه گذاشتم و شش ماه به آن دست نزدم.
اما نگران نباشید، تنظیم یک نوردهی با نور استودیو بسیار آسان است. این شاید یکی از اساسی ترین مهارت های عکاسی باشد. با رعایت این نکات، بدون هیچ تجربه ای در مورد تجهیزات استودیویی، می توانید بدون کمک متخصصان نورپردازی گران قیمت و غیر ضروری، عکس خود را به درستی در معرض دید قرار دهید. این یک دوره تصادفی در نظریه های پیچیده و فیزیک نیست. هدف ما یادگیری نحوه استفاده از نور استودیو و گرفتن عکس های خوب در اسرع وقت است. شما می توانید به نظریه های انتخابی خود بازگردید. من قویاً معتقدم که دانستن "چرا" آسانتر است وقتی که "چگونه" را از قبل می دانید.
قبل از شروع، چند کار وجود دارد که باید انجام دهید:
چراغ های خود را در جای خود قرار دهید، آنها را در حالت کامل قرار دهید و مطمئن شوید که کار می کنند.
شما باید بدانید که چگونه یک منبع نور را به دوربین وصل کنید و آن را با استفاده از کنترل از راه دور، کابل همگام سازی کامپیوتر، فلاش روی دوربین یا سیستم داخلی دوربین روشن کنید. در صورت نیاز به راهنمایی به دستورالعمل ها مراجعه کنید. دفترچه راهنمای نور استودیو شما باید در دسترس باشد.
تنظیمات: دوربین را به حالت دستی تغییر دهید، سرعت شاتر را به 1/125 ثانیه، ISO 100. (اگر مدل قدیمی یا دوربین فیلم دارید، پیش فرض 1/60 ثانیه است).
اگر ماشین حساب در نزدیکی شما باشد آسان تر خواهد بود.
اکثر دوربین های مدرن ما می توانند دیافراگم را روی 1/3 یا 1/2 استاپ تنظیم کنند. این برای تنظیم دقیق نوردهی در بیشتر موقعیت ها بسیار مفید است. با این حال، برای این تمرین، بهتر است فعلاً آن را کنار بگذارید و روی مراحل نوردهی کامل تمرکز کنید، همانطور که در جدول زیر نشان داده شده است.
گام بعدی ما پیمایش در دستورالعمل ها برای جستجوی شماره راهنمای فلش یا در غیر این صورت آن را نشانگر عددی مدت زمان فلش می نامند (همچنین بررسی کنید که آیا با فوت یا متر نشان داده شده است، این مهم است). این عدد جادویی یک چیز کاملاً پیچیده است و در مورد قانون مربع معکوس تخریب کننده مغز است. اما همانطور که قول داده بودید، لازم نیست بدانید چرا کار می کند. شما باید نحوه استفاده از آن را بدانید
دو روش اصلی برای استفاده از نشانگر مدت زمان فلش وجود دارد که برای شما مفید خواهد بود. می‌توانید دیافراگم را بر اساس نتیجه دلخواه عکس انتخاب کنید و بفهمید منبع نور را کجا قرار دهید. متناوبا، منبع نور را مطابق با اثر نوری مورد نظر قرار دهید و دیافراگم صحیح را محاسبه کنید.
برخی از جلوه های نوری نیاز دارند که وسایل روشنایی در یک مکان و فاصله خاص از سوژه و سایر وسایل روشنایی قرار گیرند. به عبارت دیگر باید در وضعیت ثابتی باشد و قابل جابجایی نباشد.
در چنین مواردی، برای محاسبه دیافراگم برای نوردهی صحیح، تنها کاری که باید انجام دهید این است که فاصله بین منبع نور و سوژه خود را بر حسب فوت یا متر (که شاخص مدت زمان فلاش شما است) اندازه گیری کنید. حالا این اشاره گر را بر فاصله تقسیم کنید. به عنوان مثال، نشانگر مدت زمان فلاش 66 و فاصله بین منبع نور و سوژه 6 فوت منجر به: 66:6=11 می شود. در این حالت دیافراگم برای نوردهی صحیح f/11 خواهد بود.
در بیشتر موارد، تقسیم به دقت اتفاق نمی افتد. برای مثال، اگر f/9.2 دریافت می‌کنید، کافی است آن را به نزدیک‌ترین عدد کامل گرد کنید، و به زودی نحوه تنظیم دقیق نوردهی را خواهیم دید.
برعکس، اگر می‌دانید از چه دیافراگمی می‌خواهید استفاده کنید، شاید برای جلوه‌ای جالب، به سادگی شاخص مدت زمان فلاش را بر دیافراگم مورد نظر خود تقسیم کنید. در پرتره، من بیشتر از f/8 استفاده می کنم، بنابراین اگر مثال قبلی 66 را بر 8 تقسیم کنیم، 8.25 به دست می آید. یعنی برای دریافت نوردهی صحیح، باید منبع نور را در فاصله 8.25 فوتی از سوژه قرار دهید. واقعا ساده است.
یک کلمه احتیاط: اگر یک منبع نور قدرتمند در یک اتاق کوچک دارید، آنقدر احمق نخواهید بود که f/64 را تنظیم کنید. اگر قدرت خیلی زیاد است، آن را به نصف کاهش دهید و نشانگر مدت زمان فلاش را بر دو تقسیم کنید.
همانطور که یاد گرفتید، مواقعی وجود دارد که می خواهید دیافراگم ثابت بماند. همچنین نمی خواهید قدرت منبع نور را تغییر دهید تا شاخص مدت زمان فلاش را تغییر ندهید و توانایی خود را برای محاسبه آسان نوردهی از بین ببرید. با این حال، سوژه ها در حال حرکت هستند، یا ممکن است بخواهید برای جلوه هنری، عکس را کمی بیش از حد یا کم نوردهی کنید. راه انجام این کار بسیار ساده است.
برای نوردهی کم یا کاهش میزان برخورد نور با سوژه، منبع نور را دورتر ببرید. اگر واقعاً به سوژه نزدیک باشد و آن را حدود یک فوت دورتر کنید، 1 تا 2 استاپ نور را از دست خواهید داد (f/عدد کوچکتر). اگر منبع نور کمی دورتر از سوژه باشد و آن را یک پا جلوتر ببرید، نور کمتری را از دست خواهید داد. این به دلیل قانون مربع معکوس است که می گوید: "در فیزیک، قانون مربع معکوس قانونی است که بیان می کند مقدار کمیت فیزیکی در یک نقطه معین از فضا با مجذور فاصله از منبع زمین نسبت عکس دارد. میدانی که این کمیت فیزیکی را مشخص می کند» (برگرفته از ویکی پدیا). فقط بدانید که هر چه منبع نور دورتر باشد، تاثیر کمتری روی سوژه خواهد داشت.
به همین دلیل از شما خواستم که از گام کامل استفاده کنید نه کسری. جابجایی یک منبع نور یا مدل 1-2 فوتی بسیار ساده تر از این است که فرض کنیم 1/3 پله به افزایش 4 اینچی (10 سانتی متری) نیاز دارد.
اکثر اصلاح کننده ها در عکاسی استودیویی بر عملکرد منبع نور از نظر نوردهی تأثیر دارند. بسته به نوع اصلاح کننده ای که استفاده می کنید ممکن است لازم باشد دیافراگم یا فاصله تا منبع نور را کم یا زیاد کنید.
جعبه های نرم و چترهای سفید یا شفاف که نور منتشر شده ملایم تری می دهند، میزان نوری را که به سوژه برخورد می کند کاهش می دهد. می توانید با افزایش دیافراگم (ف/عدد کوچکتر) یا نزدیکتر کردن منبع نور به سوژه، این مشکل را جبران کنید.
ظروف زیبایی، چترهای نقره‌ای و بازتابنده‌هایی که نور مستقیم‌تر و سخت‌تری تولید می‌کنند، میزان نوری که به سوژه شما می‌رسد را افزایش می‌دهند و از شما می‌خواهند دیافراگم خود را کاهش دهید (f/number بزرگتر) یا منبع نور را از سوژه دورتر کنید.
اگر در چنین شرایطی دیافراگم را تغییر دهید، اکنون می توانید از مقادیر کسری استفاده کنید. یک اصلاح کننده به ندرت می تواند خروجی یک منبع نور را آنقدر تغییر دهد که یک گام کامل را طی کند.
شما به سرعت یاد خواهید گرفت که چگونه اصلاح کننده ها بر خروجی نور تأثیر می گذارند و پس از چند جلسه متوجه خواهید شد که به طور خودکار و بدون فکر آنها را جبران می کنید.
من یک عکس پرتره سریع ایجاد کردم تا نشان دهم این تکنیک ها چگونه اعمال می شوند. جما با مهربانی با این کار موافقت کرد.
تنها کاری که انجام دادم این بود که پس‌زمینه کاغذی درست کردم و ظرف زیبایی را به منبع نور وصل کردم. وقتی جما رسید، از او خواستم که دو فوت از پس‌زمینه بایستد و نور را مستقیماً جلوی او در بالاترین موقعیتش قرار دادم و بشقاب را به سمت صورتش گرفت.
برای شروع عکسبرداری، فقط باید دیافراگم را تنظیم کنید. تجهیزات Bowens GM400 که من استفاده می کنم دارای شماره راهنمای 76 است. من فاصله تا منبع نور را اندازه گرفتم. 7.5 فوت بود تقسیم 76 بر 7.5 به من 10.133 می دهد. از آنجایی که من از ظرف زیبایی نقره ای استفاده کردم، می دانیم که برای نوردهی دقیق تر، دیافراگم باید کمی کاهش یابد، بنابراین آن را روی f/11 تنظیم کردم و یک عکس آزمایشی گرفتم. همانطور که از هیستوگرام می بینید، این محاسبات ساده به من نوردهی دقیقی داد و فقط یک دقیقه طول کشید.
در این تصویر، می بینید که نوردهی از اولین فریم تا آخرین فریم ثابت می ماند و به من اجازه می دهد تا روی دیگر جنبه های تصویر تمرکز کنم.
و در اینجا می توانید نتیجه نهایی را مشاهده کنید.
امیدوارم هنوز اینجا با من باشید و متقاعد شده باشید که نورپردازی استودیو چیزی نیست که از آن ترسید. با کمی تمرین، تکنیک‌هایی که در این مقاله شرح داده شده‌اند به ماهیت دوم شما تبدیل می‌شوند و به شما این امکان را می‌دهند که روی جنبه فنی نوردهی صحیح تمرکز نکنید، بلکه روی جنبه زیبایی‌شناختی مانند ترکیب بندی و برقراری ارتباط با مدل یا مشتری تمرکز کنید. مانند بسیاری از چیزها، تمرین کلید است. از یک دوست، یک حیوان خانگی یا یک کاسه میوه عکس بگیرید و تمام مراحل را بارها و بارها انجام دهید تا زمانی که محاسبه نوردهی مناسب به یک رفلکس تبدیل شود. و متوجه خواهید شد که زمان و انرژی بیشتری را صرف جنبه خلاقانه نسبت به جنبه فنی می کنید.
طراحی - منبع اصلی نور که یک الگوی سیاه و سفید ایجاد می کند. قدرت منبع نور کلید همیشه باید بیشتر از منبع نور پر باشد. به عنوان یک قاعده، تفاوت بین سایه و سمت روشن برای یک عکس رنگی باید 1-1.5 پله باشد، برای b.w. عکس - 2 مرحله و بیشتر. برای یک پرتره خانوادگی، نور پرکننده باید کمی ضعیف‌تر از نور کلیدی باشد تا سایه‌های سختی وجود نداشته باشد. نور کلید را می توان به عنوان تنها منبع نور استفاده کرد یا با سایرین ترکیب کرد.
Fill - پس از نصب چراغ کلید تنظیم می شود. برای پرکردن قسمت‌ها یا کل سوژه با نور و نرم کردن سایه‌ها استفاده می‌شود.
تعدیل - برای تأکید بر کناره‌های سوژه، برجسته کردن موها، شانه‌ها و جدا کردن سوژه از پس‌زمینه استفاده می‌شود. بسته به هدف و ایده های خلاقانه، نور مدل سازی می تواند نرم یا سخت باشد.
نور پس زمینه - شی را از پشت برجسته می کند، از پس زمینه جدا می کند، کانتور را برجسته می کند.
پس زمینه - برای برجسته کردن پس زمینه استفاده می شود. نور پس‌زمینه، همانطور که بود، شخص مورد تصویر را از پس‌زمینه جدا می‌کند و در عین حال حس حجم را ایجاد می‌کند.
جهت نور می تواند جلو، مورب، جانبی، پشت مورب، پشت باشد.
دستگاه را از جلو به حالت مورب حرکت می دهیم و نوری زیبا می گیریم. در این حالت سایه از دماغه مدل کمی به کنار می رود.
ما به جابجایی منبع نور به کناره ادامه می دهیم تا سایه بینی با سایه گونه ادغام شود و یک مثلث روشن را تشکیل دهد. هنگام چرخاندن سر در یک جهت یا جهت دیگر، مثلث منبسط یا باریک می شود. با تغییر ارتفاع منبع نور، مثلث نیز به سمت بالا و پایین جابه جا می شود.
با این طرح نوری، چهره شخصی که به تصویر کشیده می‌شود، سه چهارم از دوربین دور می‌شود. منبع ترسیم که در حالت جانبی قرار دارد، قسمتی از صورت را که دورتر از دوربین است روشن می کند و بیشتر صورت که نزدیکتر به دوربین قرار دارد در سایه می ماند. نیم چرخش تونال نور مانند نیمه چرخش سایه است، فقط یک بازتابنده در سمت دوربین تعبیه شده است تا سایه نیمه شفاف ایجاد شود.
منبع در موقعیت مورب عقب قرار دارد، در حالی که جریان باریکی از نور از امتداد گونه شخصی که به تصویر کشیده می شود عبور می کند. یک جریان هدایت شده از نور را می توان با استفاده از یک لوله یا پرده ایجاد کرد.
منبع نور در پشت مدل قرار دارد. نور پس‌زمینه در صورتی استفاده می‌شود که لازم باشد یک طرح کلی واضح از شیء ارائه شود و نه حجم آن.
در این طرح، منبع نور در زیر صفحه مدل، تقریباً روی زمین قرار دارد. این موقعیت به شما امکان می دهد نور شومینه یا آتش را شبیه سازی کنید. شخص به تصویر کشیده شده از پایین با زاویه 45 درجه روشن می شود. منبع نور را می توان به یک بازتابنده طلایی هدایت کرد که رنگ زرد طبیعی تری برای شبیه سازی آتش ایجاد می کند.
کلید بالا منبع نور به صورت جلویی نصب می شود، درست بالای سر مدل، می توانید منبع دوم را از زیر با زاویه 45 درجه نصب کنید. این طرح به شما امکان می دهد به نورپردازی نرم، یکنواخت و تقریباً بدون سایه برسید. در پشت پشت دو نوار قرار می دهیم که زمینه سفید را برجسته می کند. قدرت منابع باید 1.5 - 2 پله بالاتر از نور کلید باشد. آن ها به عبارت دیگر، ما فقط پس زمینه را روشن می کنیم تا به طرز خیره کننده ای سفید به نظر برسد.
کلید پایین. برخلاف کلید بالا، رنگ‌های تیره بر عکس غالب است - پس‌زمینه، لباس‌های مدل، حداقل نور. عکسی که با کلید پایین گرفته شده است، حس درام را القا می کند. بیشتر اوقات، از یک منبع نور استفاده می شود که بخش های جداگانه شی (مرکز معنایی) را برجسته می کند، به عنوان مثال، یک صورت، و نه کل شی.
هر عکاسی می‌خواهد پیشرفت کند، بنابراین ما سبک‌های مختلف عکاسی، شرایط، ژانرها و غیره را امتحان می‌کنیم. عکاسی در استودیو یکی از مواردی است که حتما باید آن را امتحان کنید، خواه به عکاسی استودیویی علاقه داشته باشید یا نه. ما قبلاً یک بار مقاله ای در مورد نحوه ساختن خود نوشتیم ، اما اینها در مقایسه با یک استودیوی عکس واقعی همه شوخی های کودکانه هستند. اگر تا به حال در استودیو فیلمبرداری نکرده اید، اما می خواهید آن را امتحان کنید، این مقاله برای شما مناسب است.
اول از همه، من می خواهم توجه داشته باشم که من طرفدار عکاسی استودیو نیستم و عکاسی در نور طبیعی با منابع نور اضافی را ترجیح می دهم، بنابراین در تمام تجربه عکاسی ام، تنها ده ها بار در استودیو عکاسی کرده ام. با این حال، عکاسی در یک استودیوی عکاسی به شما می آموزد که نور را مانند هیچ عکسبرداری دیگری ببینید و احساس کنید.
اولین چیزی که باید در مورد آتلیه عکاسی بدانید این است که می توانید خودتان بدون هیچ محدودیتی در آنجا عکس بگیرید. کسب و کار استودیو یک تجارت سودآور نیست، بنابراین مالکان اغلب خدمات اجاره ساعتی استودیو را ارائه می دهند؛ در کیف، هزینه اجاره یک استودیو عکس از 100 تا 300 UAH در ساعت متغیر است. در عین حال، قیمت لزوماً نشان دهنده کیفیت یا کمیت تجهیزات نیست، اغلب عکاسان فقط برای آتلیه خود متاسف هستند و هزینه را برای کاهش فرسودگی افزایش می دهند. و شما می توانید یک استودیو را حتی در یک سال "کشت" کنید، من از تجربه خودم در یک استودیوی عکس موسیقی مسکو متقاعد شدم.
مرحله بعدی که بالاخره تصمیم خود را گرفتید و وارد یک آتلیه عکاسی شدید، آشنایی شما با تجهیزات آتلیه خواهد بود. اغلب استاندارد است، شما همیشه در استودیو بازتابنده ها، چندین نوع سافت باکس (معمولا مستطیل یا مربع)، پس زمینه، فلاش های استودیویی و ضمیمه های مختلف برای آنها خواهید یافت، گاهی اوقات با یک "ظرف پرتره" و سایر تجهیزات روبرو می شوید. اما همه اینها نباید شما را گیج کند، اگر می دانید چگونه نور را مرتب کنید، و مهمتر از همه، آن را احساس کنید، خوشحال خواهید شد که هر گونه آشغال عکس استودیویی را آزمایش کنید.
استودیو به احتمال زیاد یک ماشه مادون قرمز به شما می دهد که به شما امکان می دهد فلاش های استودیو را از راه دور کنترل کنید. درست مثل بقیه کار می کند، تنها با این تفاوت که برایش مهم نیست چه نوع دوربینی دارید. و با این حال، استودیو دقیقاً مکانی است که در آن باید در حالت دستی () عکس بگیرید، زیرا. نور شما ثابت است و قدرت فلاش ها تقریباً یکسان است، سپس پارامترهای نسبت به ندرت تغییر می کنند. در عین حال، بهتر است دیافراگم را به f / 7.1-9 بپوشانید - این به ترتیب حاشیه مناسبی به شما می دهد، لازم نیست بترسید که فوکوس را از دست بدهید، اما فراموش نکنید که چه زمانی دیافراگم محکم بسته شده است. اگر طرح نوری شما اجازه می دهد، سرعت شاتر را روی 1/160 ثانیه تنظیم کنید، اگر نه، آن را کمی افزایش دهید، اما سعی کنید آن را بیش از 1/125 ثانیه نگه ندارید تا به طور تصادفی عکس را تار نکنید. به دلیل عدم وجود . نمی توانید سرعت شاتر را روی کمتر از 1/250 ثانیه تنظیم کنید.
برای احساس نور، توصیه می کنم شروع به ساختن طرح نورپردازی خود با یک منبع نور کنید، این گزینه تفاوت زیادی با استودیوی خانگی شما یا حتی فقط ندارد. با قرار دادن نور خود در جلو، مورب به خود مدل شروع کنید و سعی کنید آن را با زاویه 45 درجه از بالا به پایین روی مدل قرار دهید. توصیه می کنم در ابتدا از سافت باکس به عنوان نور اصلی استفاده کنید، بسیار خوب پخش می شود، بنابراین سایه های روی صورت مدل شما صاف می شود و در صورت تنظیم اشتباه کمتر به چشم می آید. بعداً به دلبستگی رفلکس یا "ظروف زیبایی" خواهید رفت که همه چیز را جالب تر می کند.
با یک منبع نور، می توانید از یک بازتابنده نیز استفاده کنید و آن را در طرف مقابل قرار دهید. به این ترتیب سایه ها را بدون هیچ منبع نور اضافی کمی صاف خواهید کرد. هر کدام را که بیشتر دوست دارید انتخاب کنید.
از آزمایش نترسید. سعی کنید منبع نور و مدل خود را در یک صفحه قرار دهید.
نورپردازی جانبی بسیار موذیانه است، زیرا.
k. تمام ایرادات روی صورت مدل شما، تمام خم ها یا بی نظمی های لباس (که در راه رسیدن به استودیو چروک شده بود) را نشان می دهد، بنابراین چنین عکس هایی قطعاً نیاز به پردازش و توجه بیشتری دارند.
احتمالاً سافت باکس های مختلفی در استودیوی خود خواهید داشت، سعی کنید سافت باکس مستطیلی باریک بپوشید - برای عکس های تمام قد طراحی شده است. شکل آن به شما این امکان را می دهد که کل مدل را به طور یکنواخت و نه فقط صورت را روشن کنید.
معمولاً اگر با سافت باکس عکاسی می‌کنید، پس‌زمینه شما نسبتاً روشن است، اما اگر می‌خواهید آن را حتی سبک‌تر کنید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که یک منبع نور اضافی را به سمت پس‌زمینه بکشید. اگر نوردهی بیش از حد یا برعکس کمبود نور مشاهده کردید، باید قدرت فلاش را تنظیم کنید. اگر چنین امکانی برای تصحیح نور در استودیو وجود داشته باشد، می توان این کار را مستقیماً روی آن یا از راه دور انجام داد. در استودیوی من، نیاز داشتم که قدرت فلاش را تنظیم کنم، که مخصوصاً برای مبتدیان راحت است.
با افزودن سافت باکس دیگر با سافت باکس مقابل (در 45 درجه) یک مدل کاملاً روشن خواهید داشت، در این صورت عملا هیچ سایه ای روی صورت وجود نخواهد داشت. نور به آرامی و یکنواخت می افتد، اما عکس صاف است و "زنده نیست". من شخصاً چنین نورپردازی را دوست ندارم، زیرا. هیچ تضادی وجود ندارد
من ترجیح می دهم در طرح نورپردازی نور پس زمینه داشته باشم. نور پس‌زمینه معمولاً پشت مدل قرار می‌گیرد و به خودی خود خیلی خوب به نظر نمی‌رسد، در واقع تنها با یک نور پس‌زمینه، واقعاً از هیچ چیز ارزشمندی عکاسی نمی‌کنید، اما اگر آن را با منبع نور دیگری ترکیب کنید، یک نور پس‌زمینه به دست می‌آید. رنگ روشن زیبا در امتداد کانتور مدل.
پس از تمام ماشینکاری هایی که در بالا توضیح داده شد، باید تقریباً درک کنید که چگونه عکاسی برای شما راحت است و بهتر است نور را در کجا قرار دهید. بنابراین، می توانید به پیوست رفلکس یا "ظروف زیبایی" بروید. من یک "ظرف پرتره" در استودیوی خود داشتم، بهتر است زیرا نور متمرکز کمتری می دهد، اما با این وجود، باید سایه روی چهره مدل را با دقت زیر نظر بگیرید.
مرحله بعدی پس زمینه را جایگزین کردم، به دلایلی به سمت مشکی کشیده شدم، اما بعد از انتخاب آن پشیمان نشدم. با یک ظرف زیبایی و زمینه مشکی، چیزی شبیه به این گرفتم.
بله تقریبا فراموش کردم نور به شدت آرایش را می خورد، بنابراین آرایش استودیویی باید مثل همیشه روشن و جذاب باشد.
می‌خواهم از استودیوی عکس سیاه و سفید کیف برای ارائه این استودیو تشکر و قدردانی کنم. حرفه ای های واقعی در آنجا کار می کنند، آنها نه تنها با مشاوره و عمل به شما کمک می کنند، بلکه با چای و شیرینی نیز از شما پذیرایی می کنند؛)
همچنین، با تشکر فراوان از ما
