16 اوت 1761 در سن پترزبورگ، پسری از تفنگچی هنگ پیاده نظام توبولسک به دنیا آمد، آنها او را Evstigney نامیدند.
به زودی پدرش در نبرد دیگری درگذشت. مادرش پشت سرش فوت کرد.
اما کودک به رحمت سرنوشت رها نشد.
نیکوکار او که بود؟ پسر سرباز سرنوشت شگفت انگیز خود را مدیون چه کسی است؟ و چگونه این خیر به این فکر افتاد که یک کودک یتیم شش ساله را به جای دیگری، به پرورشگاهی در فرهنگستان هنر بفرستد؟ شاید به توانایی های موسیقی کودک توجه کرده باشید؟ به گوش مطلق او؟ و چه کسی می تواند به زمین مطلق پسر یک سرباز علاقه مند باشد؟
اما به هر حال، سرنوشت به شادترین شکل برای Evstigney Fomin رقم خورد!
او که در میان دیوارهای آکادمی هنر بزرگ شد، در کلاس های موسیقی ثبت نام کرد و به مطالعه هارپسیکورد، تئوری موسیقی و آهنگسازی پرداخت.
در سال 1772، یوستیگنی فومین، فارغ التحصیل آکادمی، به ایتالیا فرستاده شد تا نزد پادر جیووانی مارتینی، نوازنده و آهنگساز معروف، تحصیل کند. نتیجه این تمرین برای اروپا خیره کننده بود. سه سال بعد، یک بومی روسیه وحشی به آکادمی فیلارمونیک بولونیا انتخاب شد. تنها موتزارت قبلاً در میان نوازندگان جوان چنین افتخاری را دریافت کرده بود.
در سال 1786، Evstigney Fomin در پرتوهای شکوه خود به سنت پترزبورگ بازگشت و ملکه کاترین II با مهربانی به او دستور می دهد که یک اپرا با لیبرتو خودش بنویسد. معشوقه روسیه نیز واقعاً به دنبال جایزه های نویسنده بود.
کار توسط فومین در مدت زمان بسیار کوتاه و در یک ماه انجام شد. و بزرگاپرا در پنج پرده"قهرمان نووگورود واسیلی بوسلاویچ"در تئاتر ارمیتاژ کاخ زمستانی به روی صحنه رفت.
در نتیجه، آهنگساز درخشان یوستیگنی فومین ناگهان خود را در تامبوف، در دفتر شهردار وقت تامبوف، گاوریل درژاوین، می یابد.
چرا؟ چگونه اتفاق افتاد؟ رمز و راز!
شاید تماشاگران تحسین مناسبی برای اپرا نشان ندادند و کاترین این شکست را به آهنگساز نسبت داد؟
به هر حال، آهنگساز برجسته روسی یوستیگنی فومین در 12 سال آخر عمر کوتاه خود در تامبوف زندگی کرد. در اینجا بهترین آثار او نوشته شد.
اپرای "مربیان روی قاب"، لیبرتویی که خود او برای آن نوشت، بلافاصله او را به آهنگساز مشهوری در روسیه تبدیل کرد. ظاهراً شاعر خوبی بود.
در سال 1788، ایوان کریلوف، جوان با شکوه، لیبرتوی اپرایی با آهنگسازی خودش به نام آمریکایی ها را به او داد. این گونه بود که داستان نویس بزرگ آینده وارد ادبیات روسیه شد. و اپرای درخشان نوشته یوستیگنی فومین هرگز در طول زندگی خود نور روز را ندید. اولین تولید آن در سال مرگ او - 1800 اتفاق افتاد.
در سال 1791 شاهکار دیگری از این آهنگساز نوشته شد - اپرای "اورفئوس و اوریدیک" که لیبرتو آن توسط نمایشنامه نویس مشهور قرن 18 یاکوف کنیازنین نوشته شده است.
تنها پس از مرگ کاترین، اوستیگنی فومین فرصت بازگشت به سن پترزبورگ را پیدا کرد. در اینجا او موقعیت متوسطی را به عنوان معلم در تئاترهای دادگاه دریافت کرد. اما سه سال بعد او رفت.
در 5 اوت 1761 در سن پترزبورگ در خانواده یک سرباز توپخانه متولد شد. در سال 1767 وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد و در سال 1782 با ممتاز فارغ التحصیل شد. فومین در آکادمی، همراه با دروس آموزش عمومی، کلاویکورد را فرا گرفت و دروس آهنگسازی را از راوپاخ و سرتوری فرا گرفت. پس از فارغ التحصیلی، فومین برای بهبود بیشتر به بولونیا فرستاده شد. در سال 1785 آهنگساز به عضویت آکادمی فیلارمونیک بولونیا انتخاب شد. در همان سال به سن پترزبورگ بازگشت و زندگی خود را تماماً وقف تئاتر موزیکال کرد. در سال 1786، فومین اپرای باله نوگورود بوگاتیر بوسلاویچ را بر اساس مطالب حماسی ساخت. در سال های بعد، آهنگساز اپرای "مربیان روی قاب" (1787)، "مهمانی ها، یا حدس بزن، حدس بزن، دختر" (1788)، "آمریکایی ها" (1788)، "جادوگر، فالگیر و خواستگار" را نوشت. 1791)، ملودرام "اورفیوس" (1792)، اپراهای" کلوریدا و میلون "، سیب طلایی "(سالهای خلقت مشخص نیست).
فومین در ژانرهای مختلف موسیقی برای تئاتر نوشت و رهبری یک تئاتر بزرگ را بر عهده داشت کار عملی- قطعاتی را با خواننده ها یاد گرفتم، ساز زدم، مونتاژ کردم، صحنه های جداگانه ای برای کارهای دیگر آهنگسازان روی صحنه اضافه کردم. در سال 1797، فومین به سمت "آموزگار قطعات اپرا" منصوب شد.
اوستیگنی ایپاتیویچ فومین در آوریل 1800 درگذشت.
فومین پیشرو آهنگسازان کلاسیک روسی است، در آثار او ویژگی های رئالیسم و فولک به وضوح مشخص شد. احساسات، عمق، غنای درونی، اهمیت تصاویر موسیقی، ملودی مبتنی بر آهنگ های عامیانه، آثار آهنگساز برجسته روسی قرن 18 را متمایز می کند.
علاقه عمیق فومین به زبان روسی زندگی عامیانهبه‌ویژه در اپرای کمیک تک‌پرده‌اش «مربیان در تنظیم» به‌ویژه تحت تأثیر قرار گرفت. این یک طرح خانگی از زندگی است، واقع بینانه، رنگارنگ. در موسیقی او، آهنگ های مربیان به طور گسترده استفاده می شود. آهنگساز در تلاش است تا زیبایی و رسا بودن آهنگ فولکلور روسی را نشان دهد.صحنه های موسیقی در اپرا با دیالوگ های محاوره ای که منعکس کننده ویژگی های گفتار عامیانه است متناوب می شود.
یکی از برجسته ترین آثار فومین ملودرام اورفئوس است. طرح اساطیری باستانی توسط آهنگساز با حقیقت هنری و سرزندگی بسیار تجسم یافته است. موسیقی «اورفیوس» با هیجان رمانتیک و بلندی روایت، زیبایی ملودی ها و رنگارنگی درخشان ارکستراسیون متمایز است.
فومین صاحب نسخه موزیکال اپرای کمیک معروف روسی "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار" است که توسط یک ناگت با استعداد، یکی از اعضای ارکستر تئاتر مسکو، سوکولوفسکی نوشته شده است.
این اپرا از عشق بسیار تماشاگران برخوردار شد و اندکی پس از روی صحنه آمدن به یکی از محبوب ترین آثار زمان خود تبدیل شد. یکی از معاصران می‌گوید: «این نمایشنامه آنقدر توجه مردم را برانگیخت که بارها پشت سر هم پخش شد و تئاتر همیشه پر بود: و سپس بیست و هفت بار در سنت.
درژاوین، شاعر مشهور روسی، ملنیک را بسیار قدردانی می‌کند و خاطرنشان می‌کند که در مقایسه با دیگر اپرای مدرن روسی، «... همه آقای ابلسیموف ملنیک را با توجه به نقشه طبیعی، طرح و زبان ساده‌اش ترجیح می‌دهند.»
ای. فومین یکی از نوازندگان با استعداد روسی قرن هجدهم است که با تلاش او یک مدرسه ملی آهنگساز در روسیه ایجاد شد. او به همراه معاصران خود - M. Berezovsky، D. Bortnyansky، V. Pashkevich - پایه های هنر موسیقی ملی را بنا نهاد. در اپراهای او و در ملودرام "اورفیوس"، وسعت علایق نویسنده در انتخاب طرح ها و ژانرها، استادی سبک های متفاوتسالن اپرای آن زمان تاریخ نسبت به فومین و در واقع برای دیگر آهنگسازان روسی قرن هجدهم ناعادلانه بود. سرنوشت یک نوازنده با استعداد دشوار بود. زندگی او نابهنگام به پایان رسید و اندکی پس از مرگش نامش برای مدت طولانی فراموش شد. بسیاری از نوشته های فومین باقی نمانده است. تنها در زمان شوروی علاقه به کار این نوازنده برجسته، یکی از بنیانگذاران اپرای روسی افزایش یافت. با تلاش دانشمندان اتحاد جماهیر شوروی، آثار او دوباره زنده شد، اطلاعات ناچیزی از زندگی نامه او یافت شد.
فومین در خانواده یک توپچی (سرباز توپخانه) هنگ پیاده نظام توبولسک متولد شد. او پدرش را زود از دست داد و هنگامی که 6 ساله بود، ناپدری اش I. Fedotov، سرباز گارد زندگی هنگ ایزمایلوفسکی، پسر را به آکادمی هنر آورد. 21 آوریل 1767 فومین دانش آموز کلاس معماری آکادمی معروف شد که توسط امپراطور الیزاوتا پترونا تأسیس شد. همه هنرمندان مشهور قرن 18 در آکادمی تحصیل کردند. - V. Borovikovsky، D. Levitsky، A. Losenko، F. Rokotov، F. Shchedrin و دیگران. در داخل دیوارهای این موسسه تحصیلیبه رشد موسیقی دانش آموزان توجه شد: دانش آموزان نواختن سازهای مختلف و آواز خواندن را یاد گرفتند. یک ارکستر در آکادمی سازماندهی شد، اپرا، باله و نمایش های نمایشی روی صحنه رفت.
توانایی های موسیقایی درخشان فومین خود را در آن نشان داد دبستانو در سال 1776 شورای آکادمی یک دانشجوی "هنر معماری" ایپاتیف (به طوری که فومین اغلب در آن زمان نامیده می شد) را برای آموزش به M. Buini ایتالیایی فرستاد. موسیقی بدون کلام- نواختن کلاویکورد. از سال 1777، تحصیلات فومین در کلاس های موسیقی که در آکادمی هنر افتتاح شد، به سرپرستی آهنگساز معروف G. Paypakh، نویسنده اپرای محبوب سربازان خوب ادامه یافت. فومین تئوری موسیقی و مبانی آهنگسازی را نزد او آموخت. از سال 1779، نوازنده هارپسیکورد و رهبر گروه A. Sartori مربی موسیقی او شد. در سال 1782 فومین به طرز درخشانی از آکادمی فارغ التحصیل شد. اما به عنوان شاگرد کلاس موسیقی نتوانست مدال طلا یا نقره را به او اعطا کند. شورا فقط با یک جایزه نقدی 50 روبلی از او یاد کرد.
فومین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، به عنوان یک مستمری بگیر، برای بهبود به مدت 3 سال به ایتالیا فرستاده شد، به آکادمی فیلارمونیک بولونیا، که در آن زمان بزرگترین مرکز موسیقی در اروپا به حساب می آمد. در آنجا، یک موسیقیدان متواضع از روسیه دور، تحت راهنمایی پدر مارتینی (معلم موتزارت بزرگ)، و سپس اس. ماتی (که بعدها جی. روسینی و جی. دونیزتی نزد او تحصیل کردند)، به تحصیلات موسیقی خود ادامه داد. در سال 1785، فومین برای عنوان آکادمیک در آزمون پذیرفته شد و این آزمون را به خوبی پس داد. فومین پر از انرژی خلاق با عنوان عالی "استاد آهنگسازی" در پاییز 1786 به روسیه بازگشت. پس از ورود، آهنگساز دستور ساخت اپرای "Novgorod Bogatyr Boeslayevich" را به لیبرتوی خود کاترین دوم دریافت کرد. اولین نمایش اپرا و اولین حضور فومین به عنوان آهنگساز در 27 نوامبر 1786 در تئاتر هرمیتاژ برگزار شد. با این حال ، ملکه اپرا را دوست نداشت و این کافی بود تا حرفه یک موسیقیدان جوان در دربار محقق نشود. در زمان سلطنت کاترین دوم، فومین هیچ مقام رسمی دریافت نکرد. تنها در سال 1797، 3 سال قبل از مرگش، سرانجام به عنوان معلم بخش های اپرا در خدمت اداره تئاتر پذیرفته شد.
معلوم نیست زندگی فومین در دهه قبل چگونه پیش رفت. با این حال، کار خلاقانه آهنگساز فعال بود. در سال 1787، او اپرای "مربیان روی قاب" (به متن N. Lvov) را ساخت و سال بعد 2 اپرا ظاهر شد - "پارتی، یا حدس بزنید، دختر را حدس بزنید" (موسیقی و آزادی حفظ نشد) و "آمریکایی ها". پس از آنها اپرای جادوگر، پیشگو و کبریت ساز (1791) ساخته شد. تا 1791-92. بهترین اثر فومین ملودرام "اورفیوس" (متن از Y. Knyazhnin) است. که در سال های گذشتهاو در زمان حیات خود، گروه کر را برای تراژدی وی.
ساخته های اپرا فومین در ژانرهای متنوعی هستند. در اینجا اپراهای کمیک روسی، اپرا به سبک بوفای ایتالیایی، و ملودرام تک پرده، جایی که آهنگساز روسی برای اولین بار به یک موضوع تراژیک رفیع روی آورد، وجود دارد. برای هر یک از ژانرهای انتخاب شده، فومین رویکردی جدید و فردی پیدا می کند. بنابراین، در اپراهای کمیک روسی او، تفسیر مواد فولکلور، روش توسعه مضامین عامیانه، در درجه اول جذب می شود. نوع اپرای "کرال" روسی به ویژه در اپرای "مربیان در یک راه اندازی" به وضوح ارائه شده است. در اینجا آهنگساز به طور گسترده از ژانرهای مختلف آهنگ های فولکلور روسی استفاده می کند - نقاشی، رقص گرد، رقص، از تکنیک های توسعه زیر صدایی، کنار هم قرار دادن ملودی انفرادی و ترانه کرال استفاده می کند. اورتور، نمونه جالبی از سمفونیزم برنامه های اولیه روسی، همچنین بر اساس توسعه مضامین رقص آهنگ های محلی ساخته شد. اصول توسعه سمفونیک، مبتنی بر تنوع آزاد انگیزه ها، در موسیقی کلاسیک روسی تداوم گسترده ای پیدا می کند، که با کامارینسکایای ام. گلینکا شروع می شود.
در اپرا بر اساس متن افسانه نویس معروف I. Krylov "آمریکایی ها" فومین به طرز درخشانی تسلط بر سبک اپرا-بوفا را نشان داد. اوج کار او ملودرام اورفئوس بود که در سن پترزبورگ با حضور بازیگر مشهور تراژیک آن زمان - I. Dmitrevsky - به صحنه رفت. این اجرا بر اساس تلفیقی از نمایشنامه خوانی با همراهی ارکستر بود. فومین موسیقی عالی خلق کرد، پر از ترحم طوفانی و تعمیق ایده دراماتیک نمایشنامه. این به عنوان یک کنش سمفونیک منفرد، با توسعه درونی مداوم، در پایان ملودرام - "رقص خشم" به یک نقطه اوج مشترک درک می شود. اعداد سمفونیک مستقل (اورتور و رقص خشمگین ها) ملودرام را مانند یک پیش درآمد و یک پایان نامه قاب بندی کنید. اصل کنار هم قرار دادن موسیقی پرتنش اورتور، اپیزودهای شعری واقع در مرکز آهنگسازی و پایان پویا گواه بینش شگفت انگیز فومین است که راه را برای توسعه سمفونی دراماتیک روسی هموار کرد.
ملودرام «چندین بار در تئاتر ارائه شده است و شایسته تحسین بزرگ است. آقای دمیتروسکی در نقش اورفئوس با بازی خارق‌العاده‌اش تاجگذاری کرد. در 5 فوریه 1795، اولین نمایش Orpheus در مسکو برگزار شد.
تولد دوم ملودرام "Orpheus" قبلاً در صحنه اتحاد جماهیر شوروی اتفاق افتاد. در سال 1947 در مجموعه ای از کنسرت های تاریخی که توسط موزه تهیه شده بود اجرا شد فرهنگ موسیقیآنها M. I. گلینکا. در همان سالها، موسیقی شناس معروف شوروی، ب. دوبرخوتوف، موسیقی اورفئوس را ترمیم کرد. این ملودرام همچنین در کنسرت های اختصاص داده شده به 250 سالگرد لنینگراد (1953) و 200 سالگرد تولد فومین (1961) اجرا شد. و در سال 1966 برای اولین بار در خارج از کشور، در لهستان، در کنگره موسیقی اولیه اجرا شد.
گستردگی و تنوع جستجوهای خلاقانه فومین، اصالت درخشان استعداد او به ما این امکان را می دهد که او را به حق بزرگترین آهنگساز اپرای روسیه در قرن 18 بدانیم. فومین با رویکرد جدید خود به فولکلور روسی در اپرای "مربیان روی چیدمان" و اولین توسل به مضمون تراژیک در "اورفیوس" راه را برای هنر اپرای قرن نوزدهم هموار کرد.
توانایی های موسیقی فومین زود ظاهر شد: در 4 سالگی او نواختن آکاردئون را آموخت. والدین او در ابتدا آن را منفی می‌گرفتند، زیرا می‌خواستند او را به‌عنوان یک مقام ارشد، افسر یا دانشمند ببینند، اما نه یک موسیقیدان.
با این حال، بعداً او هنوز به یک مدرسه واقعی فرستاده شد. در همان زمان، او از پیانیست A. N. Esipova درس گرفت.
پس از جنگ جهانی اول و انقلاب اکتبر 1917، به پدرش پیشنهاد شد که در دستگاه دولتی جدید پستی داشته باشد و در سال 1918 خانواده به مسکو نقل مکان کردند.
در سال 1919 به جبهه رفت و سپس در بازسازی خطوط راه آهن خط مقدم کار کرد. پس از مدتی، او شروع به برگزاری کنسرت در جبهه کرد.
با بازگشت به مسکو، آهنگسازی را ادامه داد و در بسیاری از ژانرهای موسیقی مانند اپرت و باله تلاش کرد. با این حال، تماس او عاشقانه بود.
پس از بازگشت از جبهه بلافاصله خود را استاد عاشقانه اعلام کرد. یکی از اولین ها - آن چیزی که بعداً به سراسر جهان رفت و هنوز هم اجرا می شود - "فقط یک بار در زندگی یک جلسه وجود دارد." او آن را به خواننده کولی ماریا فدوروونا ماسالکایا تقدیم کرد. از جمله دیگر عاشقانه های شناخته شده می توان به اشعار "Dear long" از K. Podrevsky (نسخه انگلیسی به نام "Those Were the Days" در سال 1968 با اجرای مری هاپکین موفقیت آمیز شد)، "هی دوست گیتار"، "Your eyes are green" و بسیاری دیگر دیگر.
با این حال، در کنفرانس موسیقی سراسر روسیه در لنینگراد در سال 1929، رمان عاشقانه به عنوان یک ژانر ضد انقلاب شناخته شد و بر این اساس ممنوع شد. پس از آن، کار فومین به فراموشی سپرده شد.
در سال 1937، فومین به زندان بوتیرکا رفت و حدود یک سال را در آنجا گذراند.
با این حال، با شروع جنگ، اوج جدیدی در کار او آغاز شد. در طول سال های جنگ، او 150 آهنگ خط مقدم ساخت، به همراه دوستانش، تئاتر خط مقدم "Yastrebok" را در باشگاه وزارت امور داخلی ایجاد کرد - برای ماه ها این تنها تئاتر در مسکو بود که همچنین برنامه های کنسرت و اجراهای متناسب با زمان را تولید کرد. بسیاری از آهنگ های فومین - "و نه یک بار، نه دو بار"، "منتظر من باش"، "بی سر و صدا در کلبه"، "نامه از جلو" بلافاصله پس از نمایش برتر در سراسر کشور پراکنده شدند.
در پایان جنگ فومینا پیشی گرفت موج جدیدفراموشی. او در سال 1948 درگذشت. او در قبرستان وودنسکی در مسکو به خاک سپرده شد.
تو برده نیستی!
دوره آموزشی تعطیل برای کودکان نخبگان: "آرایش واقعی جهان".
http://noslave.org
از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد
| بوریس فومین |
|
| خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر).
بوریس ایوانوویچ فومین در اواسط دهه 1920. |
|
| اطلاعات اولیه | |
|---|---|
| نام در هنگام تولد |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| نام و نام خانوادگی |
بوریس ایوانوویچ فومین |
| تاریخ تولد | |
| تاریخ مرگ | |
| سالها فعالیت |
از جانب خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). بر خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| کشور | |
| حرفه ها | |
| صدای آواز |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| ابزار | |
| ژانرها |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| نام مستعار |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| جمعی |
تئاتر خط مقدم "Yastrebok" |
| مشارکت |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| برچسب ها |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| جوایز |
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
| خودکار | |
|
خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). |
|
| خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). | |
| خطای Lua در Module:Wikidata در خط 170: تلاش برای نمایه سازی فیلد "wikibase" (مقدار صفر). | |
| [] در ویکی‌نبشته | |
بوریس ایوانوویچ فومین(، سن پترزبورگ -، مسکو) - آهنگساز شوروی، که عمدتا آهنگ های آهنگ و عاشقانه را ساخته است.
توانایی های موسیقی فومین زود ظاهر شد: در 4 سالگی او نواختن آکاردئون را آموخت. والدین او در ابتدا آن را منفی می‌گرفتند، زیرا می‌خواستند او را به‌عنوان یک مقام ارشد، افسر یا دانشمند ببینند، اما نه یک موسیقیدان.
با این حال، بعداً او هنوز به یک مدرسه واقعی فرستاده شد. در همان زمان، او از پیانیست A. N. Esipova درس گرفت.
عاشقانه ها
آهنگ های روسی
آهنگ های صمیمی
آهنگ های جنگ جهانی دوم
طرح های رقص
باله
اپرت ها
"آیا این واقعا جام است، Sever؟" - پرسيدم عقب نمانم.
نه، ایزیدورا. جام هرگز آن چیزی نبود که این کریستال هوشمند شگفت انگیز است. فقط مردم آرزوی خود را به رادومیر «نسبت» دادند... مثل هر چیز دیگری، «خارجی». رادومیر، تمام زندگی آگاهانه خود، نگهبان کلید خدایان بود. اما مردم، البته، نمی توانستند این را بدانند، و بنابراین آرام نشدند. اول، آنها به دنبال چاشا بودند که گفته می شود "متعلق" به رادومیر است. و گاهی جام را فرزندان او یا خود مجدلیه می نامیدند. و همه اینها فقط به این دلیل اتفاق افتاد که "مؤمنان واقعی" واقعاً می خواستند نوعی اثبات صحت آنچه را که به آن اعتقاد دارند داشته باشند ... چیزی مادی، چیزی "مقدس" که قابل لمس است ... (متاسفانه حتی اکنون نیز پس از صدها سال اتفاق می افتد). بنابراین «تاریک‌ها» در آن زمان داستان زیبایی برای آنها در نظر گرفتند تا قلب‌های حساس «باور» را با آن شعله‌ور کنند... متأسفانه مردم همیشه به یادگاری نیاز داشته‌اند، ایزیدورا، و اگر آنها نبودند، به سادگی یک نفر. آنها را اختراع کرد. از سوی دیگر، رادومیر هرگز چنین فنجانی نداشت، زیرا او حتی خود "شام آخر" را هم نداشت ... که در آن ظاهراً از آن نوشیده است. کاسه "شام آخر" با پیامبر جاشوا بود، اما نه با رادومیر.
