فرهنگ انبوه - 3 لایه:

1. فولکلور

2. خلاقیت تحصیلی

3. فرهنگ توده ای همیشه وجود داشته است (تروبادورها)

تا همین اواخر، هیچ مرزی بین موسیقی عمومی و آکادمیک وجود نداشت. در روسیه تا دهه 90. موسیقی دسته جمعی تنظیم شد. ایدئولوژی رسانه لایه عظیمی از مخاطبان است.

موسیقی دسته جمعی هنر: جاز، آواز، هنر تنوع، نویسنده، موسیقی. تئاتر (اپرتا)، موسیقی الکترونیک. - دیسکو موسیقی از جهت سوم - شامل هر دو شخصیت کلاسیک و توده - راک - اپرا:

1. توجه انبوه مخاطبان را به هنر جلب کنید

2. موسیقی انبوه را ارجمند کنید

موسیقی دسته جمعی مورد مطالعه قرار نگرفته است. دانشمندان علاقه ای ندارند. منفی گرایی با کل تجارت - صنعت همراه است. برخورد خشن با مطالب دانشگاهی، برخورد سطحی با موضوعات، بسیاری از مردم محبوب. امروز بحران فرهنگ موسیقی است.

دلیل: فقدان دستگاه آکادمیک مناسب، به عناصر فرمول های واژگانی بافت اجتماعی- فرهنگی اشاره دارد.

1. موسیقی دسته جمعی طبق قوانین خودش زندگی می کند.

2. بداهه نوازی

3. بر قابلیت های فنی تأثیر می گذارد

MMK یک پدیده ایدئولوژی فرهنگی-اجتماعی است

شکل MMK روزمره با بی ثباتی تحصیلی متفاوت است.

1. کنسرت دسته جمعی

2. دسته جمعی - خانگی، آیینی (دیسکو)

3. تزئینی دسته جمعی (موسیقی پس زمینه)

پیتیریم سوروکین در مورد هنر به طور کلی به روند تقریباً مشابهی در اواسط قرن بیستم اشاره کرد: "به عنوان یک محصول تجاری برای سرگرمی، هنر به طور فزاینده ای توسط بازرگانان، علایق تجاری و گرایش های مد کنترل می شود ... این وضعیت بالاترین خبره ها را ایجاد می کند. زیبایی از دلالان تجاری، هنرمندان را وادار به اطاعت از خواسته های خود می کند که بیشتر از طریق تبلیغات و سایر رسانه ها تحمیل می شود. در آغاز قرن بیست و یکم، محققان مدرن همین پدیده های فرهنگی را بیان می کنند: گرایش های مدرنانباشته هستند و قبلاً منجر به ایجاد توده بحرانی از تغییرات مؤثر بر اساس محتوا و عملکرد نهادهای فرهنگی شده است. مهم‌ترین آنها به نظر ما عبارتند از: تجاری‌سازی فرهنگ، دموکراسی‌سازی، محو کردن مرزها - چه در حوزه دانش و چه در حوزه فناوری - و همچنین توجه غالب به فرآیند، نه به محتوا. نگرش علم به فرهنگ توده در حال تغییر است. اگر کارل یاسپرس هنر عامه را "زوال جوهره هنر" نامید، و ژان بودریار گفت که همه حوزه های هنر معاصر "وارد حوزه فرازیبایی شبیه سازی می شوند"، پس این مفاهیم در سال های 1960-1970 مورد تجدید نظر قرار گرفتند. در چارچوب پست مدرنیسم، که برای بسیاری از محققین تقابل فرهنگ های توده ای و نخبگان با معنای ارزشی کیفی را از بین برد. اورتگا و گاست با صحبت از هنر (به معنای هنر نخبگان) در اوایل قرن بیستم از غیرانسانی شدن آن صحبت می کند. در چنین شرایطی، افزایش نقش هنر توده ای «فوق انسانی» یک فرآیند طبیعی است.

فرهنگ توده ای (عمومی).نشان دهنده محصولات تولید معنوی در زمینه هنر است که در نسخه های بزرگ ایجاد می شود و روی عموم مردم حساب می شود. نکته اصلی برای او سرگرمی گسترده ترین توده های جمعیت است. برای همه سنین، همه اقشار مردم، صرف نظر از سطح تحصیلات، قابل درک و قابل دسترس است. ویژگی اصلی آن سادگی ایده ها و تصاویر است: متون، حرکات، صداها و غیره. نمونه های این فرهنگ حوزه عاطفی فرد را هدف قرار می دهد. در عین حال، فرهنگ عامه اغلب از نمونه های ساده شده نخبگان و فرهنگ عامیانه("ریمیکس"). فرهنگ توده‌ای رشد معنوی مردم را متوسط ​​می‌کند.

فراوانی صداهای "مکانیکی" و الکترونیکی اطراف کودکان از دوران کودکی باعث کاهش رشد تارهای صوتی، شکل گیری گوش موسیقی و ادراک موسیقی می شود.

پیچیده تر کردن وضعیت در فرهنگ ازدحام و "آلودگی" پس زمینه موسیقی روزمره مرتبط با توسعه تجهیزات بازتولید است. غلبه آثار موسیقی کم درجه در رسانه و تجارت نمایشی.

موسیقی که در طول هزاران سال تاریخ بشریت یک تعطیلات بوده و در لحظات مهم زندگی فرد را همراهی می‌کند، به امری عادی تبدیل شده است، زندگی روزمره و همچنین در بدترین نمونه‌های آن.

موسیقی شناسان، دانشمندان، معلمان زنگ خطر را به صدا در می آورند. نسلی از مردم "معتاد" به فرهنگ توده ای بزرگ شده اند - آنها نمی توانند سکوت را تحمل کنند، در صداهای موسیقی کلاسیک احساس ناراحتی می کنند.

این وضعیت توسط D.B پیش بینی شده بود. کابالوفسکی در دهه 60 قرن بیستم. او به عنوان رئیس افتخاری ISME در سخنرانی های خود، از جمله در انجمن های بین المللی موسیقی، با نگرانی و تلخی به ظهور "صنعت موسیقی و سرگرمی"، تجاری سازی هنر اشاره کرد. پس از آن بود که به عقیده وی، یک تاجر واسطه بین خالق، مجری از یک سو و شنونده از سوی دیگر، صاحب ابزار توزیع انبوه موسیقی ظاهر شد که در فعالیت های خود با اهداف هدایت می شود. کسب سود، منافع در یک شکل یا دیگری. البته پیش از این نیز چنین میانجیگری در هنر وجود داشته است، اما هیچ گاه در تاریخ تأثیر آن به این اندازه نبوده است. این واسطه سودآورارزش آموزشی هنر را فراموش کنید و از پایه بهره برداری کنید، حتی عواطف و احساسات فیزیولوژیکی شنوندگان. علاوه بر این، این واسطه در جهتی که او نه تنها به شنوندگان، بلکه از طریق اهرم مالی، به سازندگان و اجراکنندگان موسیقی نیاز دارد، تأثیر می گذارد.

امروزه به جرات می‌توان گفت که فرهنگ موسیقی توده‌ای در جامعه مدرن، از نظر ویژگی‌های زبان موسیقی (از لحاظ زیبایی‌شناسی ابتدایی و از نظر فیزیولوژیکی مضر)، اهداف و مقاصد آن (در اصل تجاری)، و اشکال وجود در جامعه (غیر کنترل‌شده) با اهداف و مقاصد هنر واقعی دشمنی دارند. می توان با توسعه همه جانبه سیستم آموزش موسیقی توده ای، احیای آن اشکالی که در گذشته نزدیک وجود داشت و ایجاد اشکال جدید که واقعیت های حال را در نظر می گیرند و همچنین یکپارچه سازی مقاومت کرد. از تلاش همه شخصیت های دلسوز، معنوی، مسئولیت پذیر فرهنگ و تعلیم و تربیت.

1. جرم - به عنوان یک مجموعه غیر متمایز (یعنی برعکس مفهوم یک کلاس).

2. توده - به عنوان مترادف برای جهل (همانطور که X. Ortega y Gasset نیز در این مورد نوشته است).

3. توده ها - به عنوان یک جامعه مکانیزه (یعنی یک فرد به عنوان ضمیمه فناوری تلقی می شود).

4. توده - به عنوان یک جامعه بوروکراتیک (یعنی در یک جامعه توده ای، فرد فردیت خود را به نفع گله از دست می دهد).

5. توده مانند یک جمعیت است. در اینجا یک معنای روانی وجود دارد. جمعیت تعقل نمی کنند، بلکه از شهوات اطاعت می کنند. آدم به خودی خود می تواند بافرهنگ باشد اما در جمع وحشی است.

و دی بل نتیجه می گیرد: توده ها مظهر گله داری، اتحاد، کلیشه هستند.

در چارچوب فرهنگ توده ای، حوزه ها و مظاهر زیر قابل تشخیص است:

صنعت "خرده فرهنگ دوران کودکی" با هدف شکل گیری هنجارها و الگوهای استاندارد شده فرهنگ شخصی، پایه گذاری ارزش های اساسی تشویق شده در جامعه معین.

یک مدرسه آموزش عمومی انبوه که دانش آموزان را با مبانی دانش علمی آشنا می کند که انتخاب آنها مطابق با برنامه های استاندارد انجام می شود و مهارت های رفتاری استاندارد لازم برای اجتماعی شدن کودکان را آموزش می دهد.

رسانه های جمعی که به بهانه اطلاع رسانی به مردم، تفسیری عینی از رویدادهای جاری را هدف قرار می دهند، تشکیل افکار عمومی لازم برای «مشتری» است.

سیستم ایدئولوژی و تبلیغات ملی یا دولتی که آگاهی شهروندان را به نفع نخبگان حاکم دستکاری می کند و جنبش های سیاسی توده ای را شکل می دهد.

اسطوره‌شناسی اجتماعی توده‌ای، ترجمه پدیده‌های پیچیده‌ای که نیاز به مطالعه خاص و آمادگی علمی مناسب دارند به لایه آگاهی روزمره، به «مرد توده‌ها» اجازه می‌دهد تا در علم، سیاست، زندگی عمومی و غیره احساس مشارکت کند.

صنعت تبلیغات، مد، که استانداردهای علایق و نیازهای معتبر، سبک زندگی و سبک زندگی را تشکیل می دهد، تقاضای یک مصرف کننده معمولی را مدیریت می کند، فرآیند مصرف بی وقفه مزایای مختلف اجتماعی را به یک هدف تبدیل می کند.

صنعت تصویر فیزیکی: حرکت فرهنگ فیزیکی انبوه، ایروبیک، بدنسازی، زیبایی و غیره.

صنعت اوقات فراغت: فرهنگ هنر انبوه (ادبیات ماجراجویی، پلیسی و تبلوید، ژانرهای مشابه سینما، اپرت، موسیقی پاپ، صنعت نمایش، سیرک، گردشگری و غیره) که به کمک آن تأثیر آرامش روانی فرد حاصل می شود. . فرهنگ توده‌ای آگاهی انسان را اسطوره‌سازی می‌کند، فرآیندهای واقعی را که در طبیعت و در جامعه بشری اتفاق می‌افتد را رمزآلود می‌کند. رد اصل عقلانی در آگاهی وجود دارد. هدف فرهنگ انبوه نه پرکردن اوقات فراغت و رفع تنش و استرس در یک جامعه صنعتی و فراصنعتی، بلکه تحریک آگاهی مصرف کننده گیرنده (یعنی بیننده، شنونده، خواننده) است. به نوبه خود نوع خاصی را شکل می دهد - ادراک انسانی منفعل و غیر انتقادی از این فرهنگ. همه اینها شخصیتی را ایجاد می کند که دستکاری آن بسیار آسان است. به عبارت دیگر، دستکاری وجود دارد روان انسانو بهره برداری از عواطف و غرایز حوزه ناخودآگاه احساسات انسانی، و بالاتر از همه، احساس تنهایی، گناه، خصومت، ترس، حفظ نفس. آگاهی توده ای که توسط فرهنگ توده ای شکل گرفته است در تجلی آن متنوع است. با این حال، محافظه کاری، اینرسی و محدودیت متمایز می شود. نمی تواند تمام فرآیندهای در حال توسعه را در تمام پیچیدگی تعامل آنها پوشش دهد. در اجرای فرهنگ توده ای، آگاهی توده ای ابزار بیان خاصی دارد. فرهنگ انبوه بیشتر نه بر تصاویر واقع گرایانه، بلکه بر تصاویر (تصویر) و کلیشه های ساخته شده مصنوعی متمرکز است. در فرهنگ انبوه، فرمول (و این جوهر یک تصویر ساخته شده مصنوعی است - یک تصویر یا یک کلیشه) چیز اصلی است. این وضعیت مشوق بت پرستی است. امروزه، "ستاره های المپ مصنوعی" تازه متولد شده، تحسین کنندگان متعصب کمتری نسبت به خدایان و الهه های قدیمی ندارند.

فرهنگ توده ای در خلاقیت هنری کارکردهای اجتماعی خاصی را انجام می دهد. در میان آنها، اصلی ترین آنها توهمی- جبرانی است: معرفی یک فرد به جهان از طریق تبلیغات پنهان یا پنهان سبک زندگی غالب، که هدف نهایی آن منحرف کردن توده ها از فعالیت های اجتماعی، سازگاری مردم با شرایط موجود است. سازگاری

چنین تنوعی از فرهنگ توده‌ای مانند موسیقی راک ابتدا در کشور ما به طور رسمی ممنوع شد و سپس به همان اندازه تمجید و ایده‌آل شد. چرا با موسیقی راکی ​​که مرتبط است مخالفت کنیم سنت های عامیانه، سنت های ترانه سیاسی و هنری؟ گرایش هایی مانند پانک راک، هوی متال و غیره نیز وجود دارد که البته ماهیت ضدفرهنگی و خرابکاری دارند. بسیاری از گرایش های موسیقی با سندرم های بدبینانه، انگیزه های مرگ، خودکشی، ترس و از خود بیگانگی متمایز می شوند. از بین رفتن محتوای انسان گرایانه در موسیقی راک به دلیل تحریف صدای طبیعی انسان با انواع خس خس و جیغ، لحن های تمسخر آمیز شکسته عمدی، جایگزینی صدای مردانه به جای صداهای زنانه و بالعکس رخ می دهد.

بسیاری از مشاهیر فرهنگ مدرن، از لیخاچف تا سولژنیتسین، در مورد فرهنگ توده ای مدرن صحبت کردند، اما نظر جامعه شناس معتبری مانند پیتیریم سوروکین جالب است: «هنر مدرن عمدتاً موزه آسیب شناسی اجتماعی و فرهنگی است. مرگ خود به عنوان یک فرهنگ فرهنگی. ارزش فی نفسه».

البته فرهنگ توده ای جنبه های مثبت خود را دارد. سرگرم کننده، ارائه لذت نفسانی، به فرد این فرصت را می دهد که مشکلات خود را فراموش کند، استراحت کند. با این حال، آثار فرهنگ انبوه یا کیچ لحظه ای هستند و فقط از تکنیک های هنر واقعی تقلید می کنند که برای یک اثر بیرونی طراحی شده اند.

فرهنگ توده ای پدیده ای چندکارکردی و عینی مرحله مدرن فرهنگ است که ناگزیر تمام اقشار جامعه درگیر آن هستند و مشکل در مدیریت پویایی فرهنگ توده یعنی ایجاد مکانیسم های مؤثر برای انتخاب ضروری و امیدوارکننده آن است. جهت گیری ها و از بین بردن آنهایی که منجر به تخریب غیرقابل برگشت ارزش ها و الگوهای فرهنگی می شود.

ظاهر یک دانشگاهی تحقیق در مورد wt موسیقی ژانرها و توده فرهنگ (V. Konen، A. Zucker، V. Syrov و دیگران).

میراث علمی V.D. کونن(مشاوره موسیقی شناس، دکتری هنر): بیش از 130 اثر، پوشش. تاریخ جهان موسیقی فرهنگ‌هایی از قرون وسطی تا امروز، از جمله کتاب‌هایی درباره شوبرت (1953، 1959)، رالف وان ویلیامز (1958)، مونته‌وردی (1971)، راه‌های موسیقی آمریکایی (1961، 1965، 1977)، تئاتر و سمفونی (1968، 1975). اتودهای موسیقی خارجی (1968، 1975)، پرسل و اپرا (1978)، لایه سوم (1994)، مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی خارجی (1998، کامپ. V.P. Varunts) و دیگران. علایق علمی موسیقی کوهن گسترش یافت. و جاز، که او کتاب های بلوز و قرن بیستم (1981) و تولد جاز (1984) را به آنها تقدیم کرد. وحدت موسیقی شناس، گربه در کار از جاز حمایت کرد. سالها برای این ژانر (دهه 50 تا 80) که آن را موضوع تحقیقات خود و منطقه مورد حمایت و علاقه خود قرار دادند.

زوکر A.M.- دکترای هنر، استاد، دانشگاهیان. حوزه علمی علایق: تاریخ میهن. موسیقی قرن XIX-XX. (تلویزیون در دارگومیژسکی، موسورگسکی، راخمانینوف، شوستاکوویچ، پروکوفیف و غیره)، مشکلات توده. موسیقی ژانرها، سوالات موسیقی. زیبایی شناسی نویسنده بیش از 80 مقاله علمی و 5 تک نگاری. آثار اصلی: میکائیل تاریوردیف; گریگوری فرید. راه هنرمند؛ هم راک و هم سمفونی. مقاله "روشنفکران آهنگ های دزد را می خوانند (آهنگ بلات در فرهنگ شوروی و پس از شوروی)" (در مورد تنزل ذوق هنری).

SYROV V.N.- دکترای هنر، ممتاز. هنرمند فدراسیون روسیه.

حدود 40 علمی آثاری که نور را در مرکز دیدند. و منطقه ای علمی مجموعه ها، مجلات "موسیقی شوروی"، "آکادمی موسیقی"، "زندگی موسیقی"، و همچنین در مدرن. الکترون انتشارات از جمله مقالاتی در مورد ب. تیشچنکو و د. شوستاکوویچ، در مورد سبک آهنگساز و خلاقیت "بیتلز"، در مورد تاریخچه هارمونی و بلوز سیاهپوست. دارایی های. و علایق عضو بین المللی و بزرگ شد علمی-نظریه. کنفرانس های موسیقی is-va.

مهم منطقه پروفسور علایق - مدرن پدیده "3 لایه"، برهمکنش وزنی. ژانرها با آکادمی موسیقی رسم و رسوم. او هم به عنوان محقق-دانشمند (یکی از معدود در کشورمان) که آثاری در زمینه جاز، آرت راک، بلک بلوز منتشر کرده است و هم به عنوان مدرس ایجاد و معرفی دوره ویژه «ماس. ژانرهای موسیقی" وارد فرآیند آموزشی می شود. "، و به عنوان یک پزشک، یک گربه. سالهاست که موسیقی جاز را مدیریت می کند. و سنگ. فعالیت در نووگورود، ریاست هیئت داوران جشنواره های جاز و راک، به آماتورها توصیه می کند. جمعی، برای جوانان سخنرانی عمومی می کند. حضار.

موسیقی (از یونانی musike، به معنای واقعی کلمه - هنر موسیقی)، نوعی هنری که واقعیت را منعکس می کند و از طریق توالی های صوتی معنی دار و سازماندهی شده خاص، که عمدتاً از آهنگ ها (صداهایی با ارتفاع معین) تشکیل شده است، بر شخص تأثیر می گذارد. موسیقی. - نوع خاصی از فعالیت صوتی افراد. با دیگران. انواع آن با توانایی بیان افکار، احساسات و فرآیندهای ارادی یک فرد به شکل شنیداری متحد می شود و به عنوان وسیله ای برای ارتباط بین افراد و کنترل رفتار آنها عمل می کند. موسیقی تا حد زیادی به گفتار نزدیک می شود، به طور دقیق تر، به لحن گفتار، که وضعیت درونی یک فرد و نگرش عاطفی او را به جهان از طریق تغییر در زیر و بم و زیر و بمی آشکار می کند. ویژگی های صدای صدا این رابطه به ما این امکان را می دهد که در مورد ماهیت آهنگینی موسیقی صحبت کنیم. در عین حال، موسیقی به طور قابل توجهی با سایر انواع فعالیت های صوتی انسان متفاوت است. حفظ ظاهری از صداها زندگی واقعی، صداهای موسیقی اساساً از نظر آهنگ دقیق و سازماندهی زمانی (ریتمیک) با آنها متفاوت است. این صداها در سیستم‌های تثبیت‌شده تاریخی گنجانده شده‌اند که بر اساس آهنگ‌هایی هستند که توسط تمرین موسیقی یک جامعه خاص انتخاب شده‌اند. در موسیقی. صداهای با صدای نامشخص (صداها) یا صداهایی که به زیر و بمی آنها در نظر گرفته نمی شود نیز استفاده می شود، اما نقش فرعی دارند. در هر قطعه موسیقی، آهنگ ها سیستم خاص خود را از اتصالات عمودی و توالی های افقی - فرم آن - را تشکیل می دهند. در محتوای موسیقی نقش غالب توسط حالات و فرآیندهای عاطفی (و همچنین آرزوهای ارادی) ایفا می شود. جایگاه اصلی آنها در محتوای موسیقایی با آهنگ صدا و زمانی مشخص شده است طبیعت موسیقیاییکه از یک سو به آن اجازه می دهد تا از یک سو به تجربه چند صد ساله افراد در آشکارسازی بیرونی احساسات و انتقال آنها به سایر اعضای جامعه، عمدتاً و عمدتاً از طریق صداها، تکیه کند و از سوی دیگر، به اندازه کافی تجربه عاطفی را بیان کند. به عنوان یک حرکت، یک فرآیند با همه تغییرات و سایه های آن، صعود و سقوط پویا، انتقال متقابل احساسات و برخورد آنها.

از انواع مختلف موسیقی احساسات. عمدتاً حالات را در بر می گیرد. جنبه های عاطفی ویژگی های فکری و ارادی یک فرد (و فرآیندهای مربوطه) نیز به طور گسترده در محتوای موسیقی نشان داده می شود. این اجازه می دهد تا موسیقی. نه تنها وضعیت روانی افراد، بلکه شخصیت های آنها را نیز آشکار می کند.

موسیقی نمی تواند همه نوع افکار را بیان کند. او با پیام های فکری بسیار خاص حاوی اطلاعات در مورد هیچ واقعیت و پیام های بسیار انتزاعی که باعث تداعی عاطفی و تصویری نمی شود مشخص نمی شود. با این حال، موسیقی. این گونه افکار - تعمیم کاملاً در دسترس هستند که در مفاهیم مربوط به جنبه پویایی پدیده های اجتماعی و ذهنی، به ویژگی های اخلاقی، ویژگی های شخصیت و حالات عاطفیشخص

آهنگسازان در تلاش برای پوشش گسترده‌تر دنیای اندیشه‌های فلسفی و اجتماعی، اغلب فراتر از موسیقی به اصطلاح ناب (بدون برنامه‌ای) هستند و از این کلمه به عنوان حامل محتوای مفهومی خاص (آواز و برنامه) یاد می‌کنند. موسیقی بدون کلام.، و همچنین به صحنه بردن اکشن. به لطف ترکیب با کلمه و عمل، انواع جدیدی از تصاویر موسیقی شکل می گیرد که در آگاهی عمومی با مفاهیم و ایده های بیان شده توسط دیگران به طور پایدار همراه است. اجزاء را ترکیب می کند و سپس به عنوان حامل مفاهیم و ایده های یکسان به موسیقی «ناب» منتقل می شود. برای بیان افکار، آهنگسازان همچنین از نمادهای صوتی (خربزه ها یا آهنگ هایی که در عمل اجتماعی به وجود آمده اند، موجود در یک محیط اجتماعی خاص، که به "نماد موسیقی" هر مفهومی تبدیل شده اند) استفاده می کنند یا "نشانه های موسیقی" جدید خود را ایجاد می کنند.

مکان نسبتاً محدودی در محتوای موسیقی توسط تصاویر بصری پدیده های خاص واقعیت که در تصاویر موسیقی تجسم یافته اند ، یعنی در صداهایی که نشانه های حسی این پدیده ها را بازتولید می کنند ، اشغال می کند. نقش اندک بازنمایی در موسیقی به طور عینی به دلیل توانایی بسیار کمتر شنوایی در مقایسه با بینایی برای آگاه کردن فرد از ویژگی های مادی خاص اشیا است. با این وجود، در موسیقی اغلب طرح هایی از طبیعت، و «پرتره» افراد مختلف، و نقاشی یا «صحنه هایی» از زندگی اقشار مختلف جامعه یک کشور و عصر خاص وجود دارد. آنها به عنوان یک تصویر کم و بیش مستقیم (هر چند ناگزیر تابع منطق موسیقی) از صداهای طبیعت (سر و صدای باد و آب، آواز پرندگان و غیره)، یک شخص (مطمئن گفتار و غیره) و جامعه (صداهای مختلف، که بخشی از زندگی عملی است)، و بازآفرینی ویژگی های حسی خاص اشیاء با کمک تداعی ها (آواز پرندگان - تصویری از جنگل)، قیاس ها (حرکت گسترده در ملودی - ایده ای از . فضا) و synesthesia - ارتباط بین احساسات شنوایی و بصری، لامسه، احساسات.

محتوای انواع مختلف در موسیقی موجود است: حماسی، نمایشی، غنایی. اما در عین حال به دلیل غیرتصویری بودن اشعار به آن نزدیکتر است. محتوای موسیقی به طور کلی تحت سلطه تصاویر مثبت است. با این حال، برای مدت طولانی، و به ویژه به طور گسترده از دوران رمانتیسم، در محتوای موسیقی. تصاویر منفی نیز وارد شدند (و همراه با آنها کنایه، کاریکاتور، گروتسک). با این وجود، حتی پس از این نیز، جایگاه اصلی در محتوای موسیقی همچنان توسط تأیید، "شعار" و نه انکار، نکوهش اشغال می شود. چنین تمایل ارگانیک در موسیقی برای آشکار کردن و تأکید بر بهترین ها در یک شخص، اهمیت آن را به عنوان یک بیانگر اصل انسان گرایانه و حامل کارکرد اخلاقی و تربیتی افزایش می دهد.

تجسم مادی محتوای موسیقی، روش وجود آن، فرم موسیقی است - آن سیستم صداهای موسیقی که در آن احساسات، افکار و نمایش های تصویری آهنگساز تحقق می یابد. حتی اگر به طور جداگانه در نظر گرفته شود، صداهای موسیقی از قبل دارای امکانات بیانی اولیه هستند. هر یک از آنها می تواند یک احساس فیزیولوژیکی لذت یا ناراحتی، هیجان یا آرامش، تنش یا تخلیه، و همچنین احساسات مصنوعی (سنگینی یا سبکی، گرما یا سرما، تاریکی یا نور.) و ساده ترین تداعی های فضایی را ایجاد کند. این امکانات در هر قطعه موسیقی استفاده می شود، اما معمولاً فقط به عنوان ثانویه در رابطه با آن منابع تأثیر روانشناختی و زیبایی شناختی که در لایه های عمیق تری قرار دارند. فرم موسیقی، جایی که صداها قبلاً به عنوان عناصر ساختارهای سازمان یافته یکپارچه عمل می کنند.

موسیقی هر ملت در هر دوره با "مجموعه" خاصی از انواع پایدار از ترکیبات صدا (آهنگ) همراه با قوانین (هنجارها) برای استفاده از آنها مشخص می شود. چنین «مجموعه ای» را می توان «زبان» موسیقایی این ملت و عصر نامید. استفاده از عناصر خاص و قوانین عمومی"زبان های موسیقی" موجود، با اصلاح آنها، ایجاد زبان های جدید، آهنگساز از این طریق "زبان موسیقی" فردی و تا حدودی منحصر به فرد خود را تشکیل می دهد، که او نیاز دارد تا محتوای اصلی خود را مجسم کند.

«زبان‌های» موسیقی دوره‌ها، ملت‌ها، آهنگسازان مختلف بسیار متنوع هستند، اما برخی اصول کلیسازماندهی صداها - زیر و بم و زمان. در بیشتر «زبان‌ها»، روابط زیر و بمی صداها بر اساس حالت و روابط زمانی بر اساس متر سازماندهی می‌شوند. استقرار منسجم و معنادار (در یکنواختی) تناسب و روابط زمانی صداهای موسیقی بر اساس حالت و متر، ملودی را تشکیل می دهد که مهمترین وسیله بیانی موسیقی یعنی «روح» آن است.

در هر قطعه موسیقی، از تک تک عناصر فرم آن، در فرآیند ترکیب و تبعیت آنها، ساختاری کلی متشکل از چندین ساختار خصوصی شکل می گیرد. ساختارهای اخیر شامل ساختارهای: ملودیک، ریتمیک، هارمونیک، بافت، تمر، دینامیک، تمپو و غیره است. ساختار موضوعی از اهمیت ویژه ای برخوردار است که عناصر آن مضامین موسیقی (به همراه انواع و مراحل مختلف تغییر و تحول آنها) است. در بیشتر سبک های موسیقی، این مضامین هستند که حامل مادی تصاویر موسیقی هستند.

تمام ساختارهای خصوصی با ساختار نحوی (ترکیب نقوش، عبارات، جملات، دوره‌ها) و ترکیبی (ترکیب احزاب، بخش‌ها، بخش‌ها و غیره) به یکدیگر مرتبط و هماهنگ می‌شوند. دو ساختار آخر یک فرم موسیقایی به معنای محدود کلمه (به عبارت دیگر ترکیب یک اثر موسیقایی) را تشکیل می دهند. به دلیل استقلال نسبی فرم در موسیقی، انواع پایدار و بادوام از ساختارهای ترکیبی ایجاد شده است - فرم های موسیقی معمولی (به معنای محدود کلمه) که قادر به تجسم طیف گسترده ای از تصاویر هستند. از این قبیل فرم‌های دو و سه‌بخشی، واریاسیون‌ها، روندو، سوناتای آلگرو فوگ و غیره‌هایی هستند که برای چندین قرن در موسیقی اروپایی وجود داشته‌اند. فرم‌های معمولی در فرهنگ‌های موسیقی شرق وجود دارد. هر یک از آنها به طور کلی منعکس کننده ویژگی، رایج ترین انواع حرکت در طبیعت، جامعه و آگاهی انسان (شکل گیری پدیده ها، تکرار آنها، توسعه، برخورد و غیره) است.

فعالیت موسیقایی انسان سه گونه اصلی دارد: خلاقیت، اجرا و ادراک. آنها با سه مرحله از وجود یک اثر موسیقایی مطابقت دارند: ایجاد، بازتولید، گوش دادن.

در تمام مراحل، فعالیت موسیقی خلاقانه است، اگرچه در درجات مختلف: نویسنده موسیقی می آفریند، اجرا کننده فعالانه آن را بازآفرینی و بازآفرینی می کند، شنونده کم و بیش فعالانه آن را درک می کند.

موسیقی در سطوح پایین تر توسعه اجتماعی به وجود آمد و نقشی عمدتاً سودمند - آیینی و ریتمیک در فعالیت های کارگری را ایفا کرد و در عین حال به اتحاد مردم در یک فرآیند واحد کمک کرد.

در آینده، موسیقی پیوند ناگسستنی با ادبیات پیدا کرد. آثار منظوم - قصه ها، تصنیف ها و غیره با ملودی آهنگ، زمزمه می شدند. موسیقی نیز با رقص ترکیب شد. موسیقی نوعی هنری است که برای ادراک شنوایی طراحی شده است و با تأثیر مستقیم و به ویژه فعال بر احساسات افراد متمایز می شود، L.N. به عنوان مثال، تولستوی گفت که هنر موسیقی "طبیعت خود تأثیر فیزیولوژیکی مستقیم بر اعصاب دارد." ابزار اصلی بیان در اینجا صدا و سایر جنبه ها و اجزای فرم موسیقی است: ملودی، چند صدایی، هارمونی، ریتم، آهنگسازی. و غیره موسیقی صداهایی با ماهیت خاصی ایجاد می کند که در طبیعت وجود ندارد و خارج از موسیقی وجود ندارد صدای موسیقی ماهیت آهنگی دارد اولین ساز موسیقی صدا بود اساس موسیقی ریتم و هارمونی است که موسیقی در ترکیب آن ملودی می دهد. برخلاف همه انواع هنرهای زیبا و کلامی، موسیقی تصاویر قابل مشاهده از جهان را بازتولید نمی کند و از ویژگی معنایی خالی است. بنابراین ظاهراً می توان آن را یک "زبان" واقعاً جهانی و جهانی در نظر گرفت که این کار را انجام می دهد. نیازی به ترجمه ندارد

بسیاری از چهره های برجسته فرهنگی - و نه تنها آهنگسازان - در همه هنرها موسیقی را ترجیح می دهند. یوهان ولفگانگ گوته، نویسنده و متفکر بزرگ آلمانی در این باره چنین می نویسد: «عظمت هنر، شاید به وضوح در موسیقی متجلی است، زیرا محتوایی ندارد که بتوان با آن حساب کرد.

او همه فرم ها و پر کردن ها هستند. هر چیزی را که متعهد به بیان آن است والا و نجیب می کند.

در مقایسه با آثار همه انواع هنرهای فضایی، آفرینش‌های موسیقی عملاً فنا ناپذیر هستند، زیرا به جز نت‌نویسی موسیقایی به دور از اجبار، نه به صورت مادی، عینی، بلکه در شکل ایده‌آل وجود دارند. آنها را نمی توان حس کرد، جعل کرد، همانطور که در مورد نقاشی ها و مجسمه ها اتفاق می افتد، اگرچه می توان آنها را با دادن نویسندگی به اثر شخص دیگری دزدید.

بر خلاف هنرهای تجسمیدر موسیقی، سایر مقوله های نقد هنری نقش بزرگی دارند - تفسیر و اجرا. در اصل، یک اثر موسیقی فاضل مانند نقاشی، یک اثر ندارد، بلکه چندین «نویسنده» دارد، اگر آهنگساز، نوازنده (یا نوازندگان) و همچنین امکانات آلات مورد استفاده را در نظر بگیریم.

در خلاقیت موسیقایی، اگر جنبه اجرایی آن را در نظر بگیریم، بیش از سایر انواع هنرهای بدوی، یک جمع وجود دارد. به همین دلیل است که مفهوم فولکلور قبل از هر چیز با موسیقی، آهنگ و شعر همراه است که با شروع موسیقی نیز همراه است.

با مطالعه و تحلیل دیدگاه‌های مختلف پژوهشگران درباره هنر واریته قرن بیستم، سعی می‌کنیم روشن کنیم که در این دوره در صحنه واریته داخلی چه گذشت؟ از مرحله اوایل قرن بیستم. متفاوت از مرحله اواخر قرن بیستم؟ اجرای هنری و زیبایی شناختی چگونه تغییر کرد، چگونه کل دوران مبهم از نظر هنری در اجرای آوازی منعکس شد؟ برای پاسخ به سؤالات فوق و سایر سؤالات، البته باید به ویژگی های صحنه، مهارت های آوازی اجراکنندگان و تنوع گونه ها و ژانرها پی برد. محققان و مورخان هنر قرن گذشته مقوله های اصلی هنر تنوع را نظام مند کردند: از مفهوم "تنوع" تا درک تنوع به عنوان پدیده ای از فرهنگ توده. بی شک باز بودن و در دسترس بودن ادراک، سرگرمی و تماشایی اجرا، شادی و تنوع پاپ از ویژگی های بارز صحنه بوده و هست. جنبه های طنز و گاه طنز هنر واریته همواره از عناصر ضروری آن بوده است. معروف ترین نام های ژانر محاوره ای صحنه ملی را به یاد بیاورید: آرکادی رایکین، یوری تیموشنکو و افیم برزین (تاراپونکا و شتپسل)، رومن کارتسف و ویکتور ایلچنکو، گنادی خزانوف، میخائیل ژوانتسکی، ماریا میرونوا، الکساندر مناکر، افیم شیفرین، یان. آرلازوروف، ولادیمیر وینوکور، میخائیل اودوکیموف، کلارا نوویکووا و دیگران برای مرحله ملی قرن بیستم. مهم این بود که عناصر هنرهای مختلف - سیرک، تئاتر، سینمای اولیه، موسیقی، رقص - جمع آوری شده در یک اجرای متنوع، یک کنش خاص را ایجاد کرده و پلت فرم را به شکل منحصر به فردی از خلاقیت هنری تبدیل کنند. شکی نیست که هنر تنوع، اشکال مختلف اجرا را سنتز کرد، توانایی های بازیگری مصنوعی را در هنرمندان و مجریان شکل داد. تمایل یک فرد به تماشای انواع مختلف با پدیده تنوع توضیح داده می شود که ماهیت آن در مدل رفتاری، اصالت تصویر هنری، ارزش های زیبایی شناختی که از مرحله تنوع به بیننده و شنونده داده می شود، نهفته است. بر اساس سنت فلسفی و زیبایی شناختی، جهان همیشه تراژیک و در عین حال کمیک است. و سهولت، ریتم و شادی صحنه به حل درام زندگی ما کمک می کند. با این حال، مردم نمی توانند به "تعطیلات دائمی" بیایند، بسیاری از چیزها در این "تعطیلات" خسته کننده، جالب، گاهی اوقات احمقانه می شوند. اما زندگی روزمره یک فرد نیز اغلب شاد نیست. بنابراین، از زمان به زمان او نیاز به احساس این تعطیلات، برای بازگرداندن عملکردهای فیزیکی و معنوی بدن است. تنوع مانند هیچ هنر دیگری این فرصت را فراهم می کند. استرادا، به عنوان یک شکل جمعی از هنر، بسیار ناچیز است، اما در زیبایی شناسی، تاریخ هنر و فلسفه مورد مطالعه قرار گرفت. در زمینه مشکلات مقاله ما، به هنر آواز پاپ، البته، کل قرن بیستم، توجه خواهیم کرد. در یک چارچوب محدود در نظر گرفتن بسیار دشوار است. آهنگ روی صحنه به طور گسترده در تمرین کنسرت قرن گذشته مورد استفاده قرار گرفت. در صحنه، یک آهنگ و یک مجری که اغلب در عصر واقعیت اتحاد جماهیر شوروی یک شخصیت و استعداد بود، همیشه ارزشمند بوده است. اغلب روی صحنه یک "تئاتر آهنگ" وجود داشت که توسط خواننده، آهنگساز، ارکستر با کمک موسیقی، پلاستیک، لباس، نور، میزانسن (کلودیا شولژنکو، لئونید اوتسف، بولات اوکودژاوا، ولادیمیر ویسوتسکی، آلا) ایجاد می شد. پوگاچوا و غیره). ژانرها و فرم های آهنگ های پاپ قرن بیستم. بسیار متنوع: عاشقانه، تصنیف، آهنگ فولکلور، دیتی، شنسون، آهنگ نویسنده، آهنگ بارد، موسیقی پاپ، جاز، بلوز، و غیره. همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، در آغاز قرن بیستم. ترانه پاپ عمدتاً در پایان قرن بیستم آهنگساز بود. - اجرا کردن چرا؟ ما معتقدیم که هنر پاپ مدرن به دلیل تسلط بر آواز، مرزهای خود را گسترش داده و فراتر از هنر صرف شده است، و آن را به یک پدیده انبوه فرهنگ روزمره تبدیل کرده است، و تبدیل به بخشی مورد توجه از سیستم آموزشی روسیه، مد، رسانه، فرهنگ اینترنتی و ... حتی سیاست پیچیده ترین فرآیندهای زندگی فرهنگی روسیه در قرن بیستم. فرهنگ توده ای را شکل داد که در آن آگاهی جوانان در درجه اول جذب فرهنگ موسیقی توده ای شد که به طور فعال در اجرای موسیقی پاپ آشکار می شود. تماشای و سرگرمی به ویژگی های محبوبی تبدیل شده است که مورد تقاضای گسترده ترین گروه از دوستداران موسیقی روسی است. ویژگی پاپ آرت رسمی نیز این بود که ماهیت تجاری نداشت و بیشتر به عنوان هدایت کننده ایدئولوژی سوسیالیستی/کمونیستی عمل می کرد. وضعیت مشکلهنر آوازی پاپ در پایان قرن گذشته این بود که در شرایط جامعه اطلاعاتی، تکرار هنر آوازی به یک هنجار تبدیل شد، بخشی از هنر انبوه، که به شاخص شکل گیری و توسعه تجارت نمایش موسیقی داخلی تبدیل شد. متأسفانه، مطالعات زیادی وجود ندارد که ارزش زیبایی شناختی و کارکردهای فرهنگی تجارت واریته شو را بررسی کند. ژانر "سرگرمی" برای تاریخ، نقد هنری، به طور کلی، تعمیم مطالعات نظری جالب نیست. با این وجود، باید گفت که امروزه نوع جدیدی از منتقدان هنر پاپ شکل گرفته است که ترکیبی از تمرین و نظریه پرداز نمایش بیزینس است. انواع برنامه های نمایشی پخش شده روی صفحه تلویزیون داخلی - "عامل الف"، "دقیقا"، "یک به یک"، "صحنه اصلی"، "صدا"، "صدا". کودکان "و دیگران - فضای علمی روسیه را با انواع مطالب روزنامه نگاری پر می کند که پاسخ مستقیمی به اجراهای آواز پاپ فردی است. به نظر ما، "تنوع" مقوله ای است که امروزه نه تنها یک شکل هنری، بلکه یک پدیده اجتماعی-فرهنگی فرهنگ توده را رمزگشایی می کند. همانطور که محقق M. M. Muratov اشاره می کند، صحنه به عنوان یک وحدت ناپایدار از دوگانه - "حفاظت روانی" و در عین حال "تبدیل پوچی" ظاهر می شود. "تقاطع" آنها در پدیده های متنوع صحنه بیانگر ماهیت وجودی انسان است و بدین وسیله نیاز عمیق به صحنه در صحنه های مختلف را توضیح می دهد. مراحل تاریخی. همچنین باید توجه داشت که مرحله آوازی امروزه آزادانه از چارچوب آکادمیک به عنوان یک هنر فراتر می رود، فرآیندهای فرهنگ توده ای مدرن به طور مداوم در آن قابل مشاهده است. می بینیم که در روسیه این فرهنگ توده ای بود که موسیقی پاپ را به سطح هنری و عامه پسند جدیدی رساند، در عین حال تغییرات کیفی، شاید جبران ناپذیر، در محتوای هنری و زیبایی شناختی موسیقی پاپ رخ داد. رسانه‌های جمعی به طور فزاینده‌ای بر اشکال صحنه ملی تأثیر می‌گذارند و از این طریق آن را در حوزه فرهنگ توده‌ای مدرن درگیر می‌کنند و با توجه به طیف گسترده نمایش‌های واقعیت تلویزیونی، ویژگی هنر آوازی فولک پاپ را به دست می‌آورند. قبلاً اشاره کردیم که با شروع اقتصاد بازار در کشور ما، موسیقی پاپ به عنوان یک هنر تبدیل به یکی از هنرها شده است. قطعات تشکیل دهندهکسب و کار نمایش. اما این بدان معنا نیست که مفهوم موسیقی پاپ به عنوان یک شکل هنری معنای خود را از دست داده است. نکته اصلی این است که کسب و کار نمایش موسیقی مدرن، از جمله پاپ، به دنبال آن است بیشترین مقدارسود و موفقیت و اگر ما در مورد این واقعیت صحبت می کنیم که خاستگاه هنر تنوع مدت ها قبل از تولد فرهنگ توده ای در روسیه (در اجراهای هنرمندان عامیانه) بوجود آمد، باید اعتراف کنیم که این فرهنگ توده ای بود که زمینه باروری برای دگرگونی شد. هنر تنوع در تجارت نمایش موسیقی. در همان زمان، فرهنگ توده ای به تبدیل صحنه به کالایی از فرهنگ موسیقی کمک کرد. البته در پس درخشش بیرونی یک «استیج» مجزا، ممکن است پوچی، بی محتوا و غیرحرفه ای بودن وجود داشته باشد. در فرهنگ انبوه جامعه اطلاعاتی، ماهیت تجاری در توانایی ارائه سودآور یا بهتر بگوییم فروش خود آشکار می شود. نشان دادن مرحله باز بودن، در دسترس بودن، سبکی خاص، خودنمایی و محبوبیت - همه این ویژگی ها و سایر ویژگی ها ضامن موفقیت صحنه می شوند، زیرا به گفته محققان مرحله ملی، نشانه هایی از کد فرهنگی جدید مرحله مدرن وجود دارد. هنر بنابراین، هنر آوازی پاپ قرن بیستم. یک پدیده جهانی فرهنگ ملی است که در روسیه قبل از انقلاب و سپس در اتحاد جماهیر شوروی آغاز شد. در فرهنگ موسیقی پاپ داخلی قرن بیستم. ما مهمترین جنبه های زیر را مشخص می کنیم: فرهنگ و هنر رسمی. هنر توده آماتور؛ اجراهای آماتور خود به خود: پاپ محلی، آهنگ نویسنده، موسیقی راک. ما همچنین معتقدیم که مشکلات هنر آوازی پاپ به عنوان یک پدیده فرهنگ توده‌ای و تعامل بین جنبه‌های هنری و تجاری هنر پاپ که در این مقاله به آن پرداخته شده است، برای تئوری و عمل پاپ مدرن روسیه مرتبط است.

مشکلات موسیقی انبوه و نخبگان در قرن بیستم

فرهنگ مدرن پدیده ای پیچیده و مبهم است که با تضادها و بحران ها مشخص می شود. دوران پست مدرنیسم با قطبی شدن تضادها و ناهماهنگی و پارادوکس، با پرخاشگری آن نسبت به یک شخص و بسیاری دیگر. تحولات اساسی در فرهنگ روسیه در دوره پس از شوروی به طور قابل توجهی بر توسعه فرهنگ موسیقی تأثیر گذاشت که در شرایط مدرندر مقایسه با دوره های قبلی ویژگی کاملاً متفاوتی به دست آورد. فرآیندهای نوسازی بر تمام زمینه های فرهنگ موسیقی - خلاقیت، اجرا، نقد و موسیقی شناسی، اصول فعالیت کنسرت، و همچنین حوزه های آموزش موسیقی، پرورش و روشنگری تأثیر گذاشت. موسیقی آکادمیک به عنوان پدیده ای از فرهنگ نخبگان، با ژانرهای متنوع خود که در طول قرن ها توسعه یافته است (اپرا، سمفونی و غیره) در شرایط کنونی تسلط کامل بر محصولات به طور گسترده تکرار شده فرهنگ توده، در حاشیه آگاهی و تقاضای عمومی قرار دارد. به خصوص در بین جوانان

به عنوان بخشی از رویارویی فزاینده بین فرهنگ نخبگان و توده‌ها، دیدگاه‌های متفاوتی از سوی آهنگسازان، منتقدان، نوازندگان، موسیقی‌شناسان بیان شده است - از آشتی ناپذیر تا مدارا. به یاد بیاورید که در گذشته، فرمول‌بندی‌های مختلفی نیز در محیط موسیقی جای می‌گرفتند و به دنبال حفره‌هایی بودند که از این مخالفت دور می‌شد: فراخوان‌هایی برای آهنگسازی این مخالفت: فراخوان‌هایی برای آهنگسازی «جدی / سبک»، «جدی-سبک و سبک-جدی». موسیقی (S. Prokofiev)، بالا - پایین، "در محتوا جدی و آسان برای درک" (D. Kabalevsky)، و غیره لازم است توابع ارتباط کاربردی، اغلب در کشور ما تحت آزار و اذیت، ممنوعیت. با این حال، امروز وضعیت به طور اساسی در جهت مخالف تغییر کرده است و موسیقی سبک، که توسط محصولات فرهنگ توده نشان داده می شود، موقعیت پیشرو را به خود اختصاص داده است و موسیقی جدی را به پس زمینه سوق می دهد. این امر با دلایل زیادی تسهیل شد، که عمدتاً شامل تغییر کلی در پارادایم فرهنگی در قرن بیستم بود. (از عاشقانه تا عملی)، در شکل گیری سیستم جدیدارزش ها (با انتقال اهمیت از معنوی به مادی) و نیز بسیاری از پدیده های دیگر که محققان و دست اندرکاران فرهنگ موسیقی در مورد آنها تأمل می کنند. نکته قابل توجه دیدگاه فوق العاده جسورانه و اساساً مأیوس کننده آهنگساز و موسیقی شناس V. Martynov در مورد "پایان زمان آهنگسازان" و "مرگ موسیقی به عنوان فضای هنر" است. به نظر می رسد چنین بیان پرسشی در آثار جالب، هرچند از بسیاری جهات قابل بحث آهنگساز، تصادفی نیست، زیرا گواه تلاش نوازنده مدرن برای درک مشکلات پیچیده در عرصه موسیقی آکادمیک و غیر آکادمیک امروزی است. در این راستا، کتاب او به نام The Zone opus posth یا تولد یک واقعیت جدید مورد توجه قابل توجهی است.

سایر آهنگسازان نیز دیدگاهی در مورد موسیقی کلاسیک نزدیک به مارتینوف دارند. به عنوان مثال، آ. کارامانوف در یکی از مصاحبه های خود گفت که «موسیقی کلاسیک، بدون استثنا، خسته است. او باید برای مدتی فراموش شود یا حداقل اجازه دهد استراحت کند. باید موسیقی من را بنوازی و گوش کنی...». با این حال، آهنگساز به عنوان یک راه برون رفت از این وضعیت، پیشنهاد می کند که «موسیقی من را بنواز و گوش کن»... جملات مشابهی درباره «مرگ» موسیقی آکادمیک در V. Silvestrov نیز یافت می شود. ظاهراً همه آنها با درک یکسان از انزوای اپوزیسیون در فرهنگ های موسیقی نخبگان و توده ها و جستجوی رابطه جدید بین آنها در شرایط مدرن توسعه جامعه متحد شده اند.

خود مفهوم نخبه گرایی اغلب حاکی از جهت گیری به سمت موسیقی به عنوان هنر عالی است که اعماق وجود انسان، فرآیندهای پیچیده جهان بینی یک فرد، رابطه او با فرهنگ، دین و خدا را آشکار می کند. در این شکل، موسیقی «به‌عنوان فضای هنر» یا «موسیقی اپوس» در طول توسعه فرهنگ جدید اروپایی در قرن‌های هفدهم تا هجدهم، زمانی که مفاهیمی چون نویسنده-آهنگساز، اثر، اجراکننده و شنونده شکل گرفت، شکل گرفت. بیایید سه گانه آکادمیک B. Asafiev را که در رابطه با فرهنگ جدید اروپایی مشتق شده است به یاد بیاوریم: "آهنگساز - اجرا کننده - شنونده".

در رابطه با فرهنگ موسیقی قرن XX. به نظر می رسد که مفهوم موسیقی نخبه گرایانه (یا آکادمیک) به دلیل تنوع سبکی منشعب در دوران مدرن پیچیده تر باشد. نخبه گرایی هم شامل کلاسیک های موسیقی دوره های گذشته و هم کلاسیک های قرن بیستم است که توسط آهنگسازان مدرن خلق شده اند، و همچنین تا حدی پدیده های اساساً جدید برای فرهنگ موسیقی مانند موسیقی جاز و راک در پیچیده ترین و گاهاً آوانگاردترین جلوه هایشان. .

همانطور که می دانید فرهنگ موسیقی انبوه با بیان روانشناسی توده ها همراه است، کلیشه های خاصی از تفکر ذاتی در اکثر مردم ایجاد می کند، برای سطح متوسط ​​معینی از ادراک موسیقی طراحی شده است که توسط امکانات تحریک می شود. تکرار محصولات مصرف انبوه با تمرکز بر الگوها و کلیشه ها. فرهنگ موسیقی توده ای به خودی خود پدیده جدیدی نیست؛ این فرهنگ در قرن بیستم شکل گرفت. بر اساس فرهنگ موسیقی روزمره که از دیرباز در شرایط سنت شهری وجود داشته و توسعه یافته است. بنابراین، از قرون وسطی، فرهنگ موسیقی را می توان به سه گروه اصلی تقسیم کرد: 1) فولکلور به عنوان فرهنگ سنت شفاهی، خلاقیت موسیقی عامیانه. 2) موسیقی حرفه ای به عنوان فرهنگ سنت مکتوب. 3) فرهنگ موسیقایی روزمره که هم با سنت های شفاهی و هم با سنت های مکتوب در ارتباط بود و نقشی میانی و در عین حال ارتباطی بین فولکلور و حوزه خلاقیت حرفه ای داشت. در عین حال، یک فرهنگ هرگز دیگری را انکار نمی کرد، آنها در یک فضای فرهنگی به موازات هم وجود داشتند و در روند توسعه تاریخی غنی شدند و تأثیر مفیدی بر یکدیگر گذاشتند. ب. آسافیف همچنین در بسیاری از آثار خود، به ویژه در آثار اپرا، در مورد این موضوع نوشت، جایی که او به ویژه بر نقش ژانرهای روزمره مانند آهنگ، عاشقانه، رقص در شکل گیری و توسعه ملوهای اپرا و دراماتورژی اپرا تأکید کرد.

در فرهنگ موسیقی قرن XX. ماهیت همبستگی این شاخه های فرهنگ از بسیاری جهات به طور قابل توجهی تغییر کرده است. فولکلور و خلاقیت آهنگساز امروزه دو نظام هنری مستقل هستند که گاه به هم پیوسته اند، گاه به طور مستقل زندگی می کنند و از یکدیگر جدا شده اند (هر کدام طبق قوانین خاص خود).

فرهنگ موسیقی خانگی در قرن بیستم. تا مرز گسترش یافت و یک لایه مستقل را تشکیل داد که وی کونن آن را "لایه سوم فرهنگ" نامید. طبق نظر وی کونن، لایه سوم شامل انواع مختلفموسیقی روزمره: آهنگ های توده ای، پاپ و نویسنده، ژانرهای رقص، تا حدی جز، موسیقی راک و پاپ. به طور گذراً متذکر می شویم که پدیده هایی مانند جاز و راک را نمی توان کاملاً به حوزه فرهنگ توده نسبت داد، زیرا با وجود تمام ویژگی های آنها که با ژانرهای توده ای در ارتباط است، آنها دارای ویژگی های بسیاری از فرهنگ نخبگان هستند - از یک طرف، و خواص فولکلور (در دوره های اولیه خود) از سوی دیگر. در این رابطه، کاملاً طبیعی است که محقق فرهنگ موسیقی توده ای، آ. زوکر، برای مثال، راک دهه های 1960 و 1970 را نوعی اعتراض به فرهنگ رسمی توده ای بداند. آ. زوکر با افشای راه‌های ادغام مهم‌ترین گرایش‌های سبکی موسیقی مدرن در راک، می‌نویسد: «معلوم شد که راک آن‌قدر مخالف «موسیقی بزرگ» نیست که در ابتدا سعی کرد خود را نشان دهد. ذاتی را نشان داد مرحله مدرنتلاش برای بیان بیانی، برای جلوه‌های سونوریستیک و رنگ‌آمیزی، برای تمرین پرکاربرد اجرای کنسرت، برای تفکر چند سبک و شکل‌گیری ژانر، که منشأ آنها چند جزئی است. نکته قابل توجه و کاملاً موجه است که توسط A. Zucker به دست آمده است که "راک ... شرکت کننده در فرآیندهای گسترده غلبه بر شکاف، سبک و موانع ژانری بین هنر موسیقی دانشگاهی و انبوه است که در موسیقی روسیه در دهه های اخیر مشاهده شده است."

در موسیقی شناسی مدرن، دیدگاه های دیگری در مورد مسئله لایه های اجتماعی-فرهنگی در فرهنگ موسیقی به طور کلی وجود دارد، از جمله فرهنگ موسیقی قرن بیستم. بنابراین، ای. واسیلچنکو سه لایه فرهنگ را شناسایی می کند: آکادمیک، سنتی (فولکلور) و مردمی، و تی. چردنیچنکو در مورد چهار نوع اصلی خلاقیت موسیقی می نویسد: فولکلور، موسیقی سرگرمی روزمره شهری، هنر بداهه گویی متعارف و نوع اروپایی "موسیقی اپوس".

با این حال، نظام‌بندی سبک‌ها و ژانرهای موسیقی بر اساس نظریه "پلاستوف" توسط V. Konen، برای نمایش دقیق تصویری که در فرهنگ موسیقی ثلث آخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم اتفاق می‌افتد، کافی نیست. یک تصویر کامل که منعکس کننده فرآیندهای در حال وقوع در فرهنگ موسیقی 1990-2010 است، تنها با معرفی یک اصطلاح دیگر امکان پذیر است که منعکس کننده فرآیندهای فزاینده سنتز "لایه های" شناسایی شده توسط V. Konen در بین خود است.

فرهنگ میانه یا "فرهنگ میانه"

از دهه 1970، روند ادغام سبک ها و ژانرهای موسیقی "لایه های" مختلف موسیقی (به گفته وی. کونن) به طور فعال در فرهنگ موسیقی برجسته شد، که به عنوان تولد سبک ها و ژانرهای جدید "مخلوط" موسیقی عمل کرد. . رشد کمی آنها به ما امکان می دهد در مورد شکل گیری یک لایه دیگر - "فرهنگ میانی" صحبت کنیم، که روند قدرتمندی را نشان می دهد که بر همه شرکت کنندگانی که فرهنگ موسیقی مدرن را تشکیل می دهند تأثیر می گذارد: سازمان دهندگان، اجراکنندگان و بالاتر از همه شنوندگان. تعریف استعاری "فرهنگ میانه" و همچنین مترادف آن "فرهنگ میانه" امروزه به اصطلاحات علمی تبدیل شده است و به طور فعال در آثار موسیقی شناسی A. Zucker، V. Syrov، I. Barsova، N. Pospelov، پایان نامه ها استفاده می شود. و آثار تک نگاری D. Zhurkova، Y. Veryovkina و G. Vlasova در اواخر دهه 1990 - اوایل دهه 2010. اجازه دهید، به نظر ما، موفق ترین تعریف V. Syrov را ارائه دهیم. دانشمند «فرهنگ میانه» را فرهنگ یکپارچه جدید می نامد، «جایی که سد بین نخبگان و توده ها پاک می شود، جایی که روشنفکری سنت کلاسیکبا جریان های داغ ژانرهای "کم" متحد می شود و به فرد امکان می دهد تمامیت و کامل بودن را به دست آورد.

پیچیدگی زبان موسیقی در آثار آهنگسازان «لایه سوم» از یک سو و تمایل به در دسترس قرار دادن موسیقی آکادمیک برای عموم از سوی دیگر، منجر به پیدایش «دوره‌های» دو یا دو شد. سبک های بیشتر: کلاسیک / راک / موسیقی پاپ، کلاسیک / جاز، راک / موسیقی پاپ / جاز، کلاسیک / راک / موسیقی پاپ / جاز و غیره. بنابراین، می توان در مورد تعامل سبک ها و ژانرهای متضاد در کار B صحبت کرد. مک فرین، جی. لوسیر و وی. می، کوارتت کرونوس و گروه "آمادئوس"، وی. مارکوس، کی. گانس و ام. دیویس، آ. نتربکو، جی. موریسون و گروه های "سوینگل سینگرز"، "PAGAGNINI"، "MozART GROUP"، ارکستر جی کی و بسیاری دیگر. اکثر تصنیف‌هایی که این نوازندگان اجرا می‌کنند متعلق به حوزه نخبه‌گرایانه، آکادمیک است، در حالی که شیوه‌های ارائه، فضا و فضای کنسرت، نحوه رفتار هنرمندان روی صحنه نشان از تعلق آثارشان به موسیقی عامه پسند دارد.

به منظور تعیین ویژگی های تلفیق و تعامل سبک های آکادمیک و غیر آکادمیک (موسیقی نخبه و دسته جمعی)، ویژگی های تعیین کننده آنها را یادداشت می کنیم. بنابراین، به گفته A. Zucker، موسیقی آکادمیک "اساساً تک عملکردی" است، یعنی "یک هدف هنری مستقل دارد"، موسیقی توده ای "چند کارکردی" است، خود را به عنوان یک سبک زندگی، به عنوان یک موقعیت اجتماعی، به عنوان راهی برای همبستگی می شناسد. ، عملکردهای کاربردی را انجام می دهد. در عین حال ممکن است هدف هنری در آن نقش تعیین کننده ای نداشته باشد. در یک کلام، مهم ترین تفاوت موسیقی آکادمیک و غیر آکادمیک در شکل های تحقق موقعیت کنسرت و نیز انواع روابط در سه گانه فوق الذکر «نویسنده- مجری- شنونده» است. ادغام سبک ها منجر به "احیای آیین کنسرت آکادمیک" و دسترسی عمومی به موسیقی می شود.

تحت تأثیر فرهنگ عامه، هم در ژانرهای موسیقی دانشگاهی و هم در ژانرهای عامه پسند تغییرات جدی ایجاد می شود. بنابراین، به گفته Y. Veryovkina، «یکی از مهم ترین گرایش های «فرهنگ میانه» و به طور کلی، اجرای مدرن به طور کلی میل به گسترش و سست کردن اشکال وجود موسیقی است که برای سنت آکادمیک پایدار است. . موسیقی که در اصل برای اجرا در سالن‌های کنسرت تخصصی طراحی شده بود و با آکوستیک و طراحی خاص متمایز می‌شد، وارد محیطی متفاوت و غیر هنری می‌شود.»

یکی دیگر از قاعده مندی های مهم فرهنگ میانه با تغییر در رابطه برقرار شده بین آهنگساز، اجرا کننده و شنونده همراه است. توسعه ژانرهای "ترکیبی" منجر به کاهش نقش نویسنده، افزایش قابل توجهی در وضعیت مجری می شود - به او حق ایجاد دوباره اثر و مشارکت فعال شنونده داده می شود. اجراهای B. McFerrin نمونه بارز وضعیت کنسرت جدید است. نوازنده آزادانه متن نویسنده را تفسیر می کند - قطعات پیچیده ابزاری از هر طیفی را با صدای خود اجرا می کند، مخاطب را در روند اجرا مشارکت می دهد. بنابراین، به لطف گفت و گوی بین موسیقی آکادمیک و توده ای، در تمرین کنسرت "فرهنگ میانه" اشکال جدیدی از ارتباط نه تنها بین اجرا کننده و شنونده، بلکه بین شنونده و نویسنده متولد می شود.

مسئله رابطه بین آهنگساز، اجراکننده و شنونده بیش از یک بار در مطالعه ما مورد بررسی قرار خواهد گرفت، همچنین به سؤال روندهای موجود در توسعه فرهنگ موسیقی مدرن. همانطور که در بالا تأکید شد، سؤال اساسی برای ما این است که چگونه صحنه آکادمیک در شرایط هستی مدرن و ادغام ژانرها تغییر می کند؟ برای پاسخ به این سوال، سبک ها و ژانرهای V.Konen را بر اساس تئوری "لایه ها" نظام مند کردیم و تعریف موسیقی میانه را "فرهنگ میانه" ارائه کردیم. این سبک‌ها، ژانرها و جهت‌گیری‌های «فرهنگ میانه» و «لایه سوم» موسیقی، و نیز فرم‌های کنسرت اجرای آن‌ها در صحنه آکادمیک، «هسته» حل تکلیف ما هستند.

من فکر می کنم مشکل اصلی موسیقی روسی بسیار نزدیک است مشکل اصلیواقعیت روسیه: در ذهن مردم، در سیاست، و در زندگی عمومی، تاریکی و هرج و مرج کامل وجود دارد. و هیچ برداری برای آینده وجود ندارد. از این نظر، مقایسه روسیه با آنچه در دهه 80 و 90 بود، زمانی که چنین بردار وجود داشت، بسیار آسان است. سپس مردم چیزی برای مبارزه و چیزی برای مبارزه با آن داشتند. و همه منتظر تغییرات بودند و به قدر توان و توانشان این تغییرات نزدیکتر شد. و حالا مردم فقط زنده می مانند. امروز بیشتر شبیه دهه 70 است که «نمی‌افتد»، اما حداقل آن دوران فرهنگ بسیار قدرتمندی را به وجود آورد - اول از همه، سینما و ادبیات. زمان کنونی از این نظر بسیار کم ثمر است.

بنابراین، موسیقی روسی اکنون درگیر "زندگی کردن" است - این در مورد موسیقی کهنه کار فوق العاده ما، از جمله آهنگ های بارد یا راک، صدق می کند. و گزینه دوم هک کار است، مانند مبارزات پاپ و رپ. به استثنای چند نام خاص - Noize mc یا Vasya Oblomov - نمی توانم از هیچ یک از نوازندگان جوان روسی امروزی نام ببرم که چیزی معنادار خلق کنند. چرا ایجاد نمی کنند؟ من در حال حاضر 61 سال دارم و مسخره و ساده لوحانه است که در قبال افراد 18-20 ساله پاسخگو باشم. فکر می کنم چون وضعیت کشور این است. اگر الان 18-20 ساله بودم، مسلسل به دست می گرفتم، چون اوضاع کشور به من انگیزه دیگری نمی داد. و من قطعا موسیقی کار نمی کنم.

ذکر تفاوت در نسبت سنی، به خصوص در مورد هیپ هاپ و آنچه که با آن مرتبط است، چندان منطقی نیست، مثلاً در یک خط قرار دادن مبارزات پاپ و رپ.

<<воспринимать>> تلاوت.

برگردم به سوالی که می خواستم مطرح کنم.

پس شاید بهتر باشد کمی نظر خود را در مورد این وضعیت تغییر دهید.

پاسخ

تا به امروز، این هیپ هاپ است که سازنده ترین و فعال ترین سبک موسیقی داخلی است.

مورد بحث قرار گرفته است. اما - ببخشید، آنها همچنین در مورد آزمایش های ضد موسیقی یوری خووانسکی بحث می کنند (بله، چنین آزمایش هایی، که نیمی از مفسران زیر مقالات پولی با کلیپ های خووانسکی می خواهند چهره او را پر کنند). و مطمئناً هیپ هاپ داخلی سازنده نیست. "هیپ" اسطوره ای در خط مقدم فرهنگ مدرن هیپ هاپ داخلی قرار می گیرد. در حال حاضر حتی نئولوژیزم ها از بین رفته اند - مانند یک هیپتراین (به هر حال - در کمال تعجب من این نئولوژیسم را در اینترنت انگلیسی زبان پیدا نکردم). هیاهو وجود دارد. و موسیقی وجود ندارد.

از آنجایی که ما در مورد هیپ هاپ صحبت می کنیم - خوب، بیایید فیلم "Straight Outta Compton" یا "Notorious" را به یاد بیاوریم، خوب یا آن را در گوگل جستجو کنیم و مستندهایی در مورد توپاک شکور تماشا کنیم. ما در مورد محصول موسیقی Notorious، NWA و Tupac، کیفیت و ویژگی های آن صحبت نمی کنیم. بیایید فقط با این نوارها و مستندهای مربوط به توپاک آشنا شویم و در کمال تعجب متوجه می شویم که مفاهیمی مانند "هایپ" در فیلم های زندگی نامه ای درباره شخصیت های هیپ هاپ وجود ندارد. توپاک می‌خواست سیاه‌پوستان را وادار کند تا از حقوق خود دفاع کنند. NWA طنز و انتقاد اجتماعی را به توده ها کشاند. نوتوریوس می خواست آشنایان خود را از خیابان که مواد غیرقانونی می فروشند وارد تجارت قانونی موسیقی کند.

مشکل موسیقی مدرن داخلی نیز این است که نه تنها هنرمندان به دنبال "هاآآیپ" اسطوره ای هستند، بلکه شنوندگان (یعنی کسانی که هنرمندان برای آنها به دنبال هیاهو هستند) محصول موسیقی را نه از روی محتوای آن، بلکه با هیاهو ارزیابی می کنند. در اطراف هنرمند (وگرنه محبوبیت فرعون را برایم توضیح دهید، اگر نه یک "هیپ" افسانه ای، بلکه یک شوخی بر سر "سکر-اسکر" او که وارد مردم شده است). اتفاقاً یکی قبلاً دنبال تبلیغات تبلیغاتی شده است - در نهایت هیچ کس به آن نیاز ندارد، به جز سایت های جنگ رپ (علاوه بر این، کسل کننده).

مردم حتی در سالن های زیرزمینی از قضاوت یک نوازنده برای چگونگی و نوع موسیقی او دست می کشند. آیا بیش از هزار مشترک در حالت عمومی دارید؟ بنابراین - یک گروه خوب (به این فکر نکنید که نیمی از ریف های گیتار از Lostprophets لیسیده می شوند و دزدیدن ریف های نوشته شده توسط پسری که 30 سال به دلیل پدوفیلیا در زندان بوده است حداقل شرم و ننگ است. که قوی ترین خطوط گروه عبارتند از "آه .... عشق، چه بسیار قدردانی، گمشده"). آیا در هیئت 300 نفر حضور دارند؟ بنابراین گروه کسل کننده است، و مهم نیست که با بررسی دقیق تر، گروه رویایی واقعی به نظر می رسد.

یعنی - "هاآیپ" همان چیزی است که خود شنوندگان از هنرمند (حتی از یک گروه موسیقی محلی) می خواهند. آنها موسیقی نمی خواهند. آنها تبلیغات می خواهند. چند نفر از آشنایان من کندریک لامار، اشعار و پیام اجتماعی او را تحسین می کنند. آنها به اوتکست اشاره نمی کنند (خانم جکسون را روشن کنید که همه فرسوده شده اند - در پاسخ به "این کیست؟ لعنتی باحال است، شبیه کندریک است"). از زبان انگلیسیآنها هم نمی دانند اما آنها در مورد پیام اجتماعی در عموم و در وب سایت ها می خوانند. حتی از یک هنرمند مناسب، شنونده نیازی به محصول ندارد، یعنی. موسیقی، اما "haaaip".

پاسخ

یک موقعیت مکرر زمانی که یک فرد نسبت به این ژانر و حوزه ای که با آن مرتبط است مغرور است، صرفاً به این دلیل که نمی داند چگونه<<воспринимать>> تلاوت.

خب نه. فقط یک تلاوت در موسیقی روسی برای اخیرافقط از سه هنرمند خوب به نظر می رسید (آزاردهنده ترین چیز این است که اینها حتی کلاسیک و بنیانگذارانی مانند ولادی یا اطرافیانش نیستند) - از Oksimiron، Scryptonite و (ناگهان !!!) از Victoria Zhuk از Therr Maitz (در یکی از جدیدترین ها) چیزهای گروه، با صدایی در روح Rage Against The Machine).

و هنگامی که خواننده (در عین حال یک خواننده جاز) یک گروه پاپ مستقل بهتر از بخش خوبی از هیپوفپرهای کشور می خواند، این به این معنی نیست که او باحال است (اگر چه باحال است)، به این معنی است که بیشتر گروه های موسیقی پاپ هیپهپ داخلی یک ته موزیکال ضد موزیک است (که مطالب سایت های تخصصی همون فلو گواه آن است) که نویسندگان آن فراموش می کنند که نوازنده هستند و خواندن هم یک ساز است (یک ساز ریتمیک بسیار مهم). اگرچه... شاید نویسندگان این ته ضد موزیکال بدانند که موزیسین نیستند؟

پاسخ

اظهار نظر