A.P. بورودین

کمک به تاریخ استاد شیمی و دانشگاهی دانشکده پزشکی ارتش، دکترای پزشکی و آهنگساز. به عقیده برخی، بورودین را باید یکی از برجسته ترین آهنگسازان اروپایی دانست. به گفته دیگران، او دانشمندی است با استعداد. نام او در شیمی را می توان در کنار نام برجسته ترین دانشمندان درجه یک اروپای غربی قرار داد. بورودین 21 تایپ کرد تحقیقات شیمیایی; نویسنده بیش از 40 مقاله در زمینه شیمی. وی رساله دکتری خود را با موضوع: «در مورد تشبیه اسیدهای فسفریک و آرسنیک در روابط شیمیایی و سم شناسی» نوشت. توسعه یافته راه اصلیبه دست آوردن اسیدهای چرب جایگزین شده با برم با اثر برم روی نمک های نقره اسیدها. اولین ترکیب ارگانوفلوئور - بنزوئیل فلوراید (1862) را دریافت کرد. استالدئید را بررسی کرد، آلدول و واکنش تراکم آلدول را توصیف کرد. میراث خلاق بورودین از نظر وسعت نسبتاً کوچک است، اما کمک ارزشمندی به گنجینه آثار کلاسیک موسیقی روسیه است. حتی در طول زندگی بورودین، آثار او هم در روسیه و هم در خارج از کشور شناخته شده بود. مهمترین اثر بورودین - اپرای "شاهزاده ایگور" - نمونه ای از حماسه قهرمانی ملی در موسیقی است. نویسنده ویژگی های دراماتیک در آن را با ویژگی های حماسی جایگزین کرد و دفاع از روسیه را در برابر فاتحان برجسته کرد. اوج سمفونیزم حماسی روسی و جهانی دومین سمفونی (بوگاتیر) اوست. دو کوارتت بورودین، مینیاتورهای پیانویی و رمانس های او به طور گسترده ای شناخته شده است. سنت های بورودینو ادامه یافت آهنگسازان شوروی(S. S. Prokofiev، Yu. A. Shaporin، G. V. Sviridov، A. I. Khachaturyan و دیگران). اهمیت این سنت ها برای توسعه ملی فرهنگ های موسیقیمردم ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی. پس از مرگ او (1887)، میراث خلاقانه او تأثیر ثمربخشی بر روس ها گذاشت آهنگسازان خارجی. بورودین به عنوان یک شخصیت عمومی اول از همه در به اصطلاح «مسئله زنان» مطرح می شود. در تاریخ توسعه آموزش عالی برای زنان در روسیه، نام بورودین بدون شک باید یکی از اولین مکان ها را اشغال کند. جای تعجب نیست که تاج گل نقره ای روی قبر او گذاشته شد با این کتیبه: "به موسس، نگهبان، قهرمان دوره های پزشکی زنان، حمایت و دوست دانشجویان - از پزشکان زن ده ساله 1872-1887."

میراث موسیقی بورودین

توانایی های موسیقایی بورودین خیلی زود ظاهر شد. در کودکی نه ساله، انواع قطعاتی را که در اجرای گروه های موسیقی شنیده بود، با گوش پیانو می نواخت و در 13 سالگی اولین آهنگ خود را نوشت: کنسرتو برای فلوت که بر روی آن او کاملا هوشمندانه بازی کرد.

بورودین علیرغم تحصیلات فشرده در علم، هرگز موسیقی را ترک نکرد: در این دوره او پنج آهنگ زهی و پیانو، یک سکس زهی و سایر آثار مجلسی را خلق کرد. تعیین کننده در زندگینامه موسیقی او سال 1862 بود، زمانی که بورودین با آهنگساز میلی بالاکریف و حلقه او (که بعداً به عنوان مدرسه جدید روسیه یا "مشت توانا" شناخته شد) که متشکل از سزار کوی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و مودست بود، آشنا شد و با او دوست شد. موسورگسکی؛ بورودین تحت تأثیر آنها کار روی یک سمفونی در ماژور E-flat را آغاز کرد.

اپرای شاهزاده ایگور بدون شک بزرگترین دستاورد خلاقانه بورودین است. پس از مرگ آهنگساز توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف تکمیل و ساز شد و اولین بار در سال 1890 در سن پترزبورگ به صحنه رفت. سمفونی دوم و ناتمام سوم و همچنین تصویر در آسیای مرکزی نزدیک به اپرا هستند. در ساختار فیگوراتیو آنها: اینجا همان دنیای گذشته قهرمانانه روسیه است که موسیقی با قدرت قابل توجه، اصالت خارق العاده و رنگ روشن را زنده کرد، که گاهی اوقات با حس طنز نادری مشخص می شود. بورودین با مهارت یک نمایشنامه نویس متمایز نشد، اما اپرای او، به لطف شایستگی های بالای موسیقایی، صحنه های کل جهان را به دست آورد.

او در هایدلبرگ با اکاترینا سرگیونا پروتوپوپووا، پیانیست با استعدادی آشنا شد. او نقش بسیاری از شومان، شوپن و لیست را بازی کرد. در سال 1863 او همسر او شد. او با قدردانی از استعداد آهنگسازی شوهرش، بیشترین تأثیر را بر کار او داشت. نامه های زیادی از بورودین به او باقی مانده است که در آنها شرح های مفصلی از زندگی و کار خود ارائه کرده است. این نامه ها و برخی دیگر نه تنها برای زندگی نامه بورودین، بلکه به طور کلی برای تاریخ موسیقی روسیه منبع گرانبهایی هستند.

«شاهزاده ایگور» یک درام موزیکال با موسیقی دائمی در جریان نیست که بر اساس لایت موتیف های تعریف شده برای هر شخصیت باشد. این بیشتر یک حماسه نمایشی است تا یک درام. بورودین اصلاحات اپرایی دارگومیژسکی را که در "میهمان سنگی" بیان شده بود، با سبک خوانندگی آوازی به طور مداوم قبول نکرد. موسیقی "ایگور" از مجموعه ای از قطعات گرد از قطعات ارکستری، کرال، گروهی و تکی تشکیل شده است. آواز آریوس غالب است، اما سبک ملودیک-ریسیتیتیو نیز وجود دارد، بسیار رسا. با این حال، فرم‌های قدیمی مانع نمی‌شود که بورودین در اپرا به منطق کنش و منطق کاملاً موسیقیایی پی ببرد. لیبرتوی او که فقط در ارتباط با موسیقی اهمیت پیدا می کند، به زبانی عالی و مشخص نوشته شده است. عمل به طور طبیعی و آزادانه توسعه می یابد. شخصیت‌ها آدم‌های زنده‌ای هستند، هر یک از آنها دارای بخش‌های آوازی درخشانی هستند که همراه با یک ارکستر غنی، طیف وسیعی از ویژگی‌های عالی و امدادی را ارائه می‌دهند. گروه های کر خلق و خوی توده ها را به وضوح توصیف می کنند. ارکستر یا طبیعت را به تصویر می کشد (صحنه کسوف، رنگ سوزان استپ پولوفتسی)، یا به عنوان نماینده قدرتمند شخصیت ملی (راهپیمایی پولوفتسی، رقص) عمل می کند. عنصر غنایی صرف به طور گسترده ای در آواز اریوز استفاده می شود. بورودین، که عمدتاً آهنگساز موسیقی برنامه بود، شعر سمفونیک نمی نوشت. تصویر موزیکال جذاب او "در آسیای مرکزی" کاملاً برنامه ای است ، اما موسیقی در نظر گرفته شده برای یک تصویر زنده در اینجا قابل دستیابی نیست. توسعه گستردهآنچه او لیاقتش را داشت سمفونی های او نیز برنامه ای هستند. اگرچه برنامه توسط آهنگساز ارائه نمی شود، اما از فرم های کلاسیک منحرف نمی شوند. استاسوف، به گفته بورودین، می گوید که در سمفونی دوم در آداجیو، نویسنده یک "آکاردئون دکمه" را به تصویر می کشد، در قسمت اول - جلسه ای از قهرمانان روسی، در پایان - صحنه ای از جشن قهرمانان با صدای یک چنگ، با شادی مردم. اما شاید دقیقاً به همین دلیل است که بورودین برنامه ای برای سمفونی های خود ارائه نمی دهد تا مانع از آزادی آهنگسازان در توسعه سمفونیک نشود که در آن او فوق العاده نشان می دهد. فانتزی خلاقو مهارت کوارتت‌های بورودین، که دانش عمیقی از ویژگی‌های سبک کوارتت و مهارت‌های متضاد را آشکار می‌سازد، به عنوان نمونه‌های برجسته موسیقی روسی از این نوع قابل توجه است. بیشتر عاشقانه های بورودین تصاویر حماسی اصلی ("آواز جنگل تاریک"، "شاهزاده خانم دریا" و غیره) هستند، گاهی اوقات با یک عنصر توصیفی بسیار توسعه یافته ("دریا"). «شاهزاده خانم خفته»، یکی از اصیل ترین رمان های بورودین، در عین حال تمثیلی نسبتاً شفاف است: شاهزاده خانم روسیه است که با قدرت قهرمانانه از خواب بیدار می شود. حماسه موسیقایی بورودین در اپرا، سمفونی و عاشقانه یکی از بارزترین جنبه های استعداد اوست که او را با گلینکا مرتبط می کند. این امر به ویژه در اپرای او "شاهزاده ایگور" (تقدیم به یاد گلینکا) مشهود است که بسیاری از صفحات آن را می توان همراه با بهترین صفحات "روسلان" به صحنه برد. عینیت تصاویر و شخصیت های موسیقایی در سمفونی و اپرا کاملاً با طرف دیگر استعداد خلاقانه بورودین همراه است - با ذهنیت، با غزل، گاهی لطیف، گاهی پرشور، از دیگر عاشقانه های او ("ترانه های من پر از زهر هستند"، " آهنگ عربی، "برای سواحل سرزمین پدری")، بسیاری از صفحات "شاهزاده ایگور" ("کاواتینای کونچاکونا"، "آهنگ یاروسلاونا"، عاشقانه شاهزاده ولادیمیر، و غیره) و کوارتت ها (یک شبگرد دوست داشتنی در کوارتت D-dur). ). خلاقیت ملودی بورودین پایان ناپذیر، اصلی، معمولی است. همراه با نقوش مشخصه کوتاه، مناسب برای توسعه موضوعی، که یکی از نقاط قوتبافت موسیقایی خود، او همچنین یک کانتیلن گسترده ایجاد می کند که به طور طبیعی و آسان جریان دارد. او یک هارمونی بسیار متنوع و ظریف است، از پیروان شومان و لیست، اما او در این زمینه خود را نیز ارائه کرد. او بیشتر به ماژور تمایل دارد تا مینور. مدولاسیون های او اغلب با تعجب، شجاعت شگفت زده می شود، اما همیشه زیبا و منطقی هستند. ریتم او بسیار غنی، اغلب بدیع و دمدمی مزاج است که تنوع، نشاط و سرزندگی را به موسیقی او می آورد. بورودین یک کنتراپونتالیست و ساز زاده است. ترکیبی از مضامین ناهمگون اغلب در او یافت می شود و با طبیعی بودن و برجسته بودن متمایز می شود (مضامین شرقی و روسی در نقاشی "در آسیای مرکزی" ، همان مضامین در رقص های پولوفتسی در "ایگور" و غیره). او اغلب و با مهارت زیادی از سبک تقلیدی (شب در کوارتت) استفاده می کند. ارکستراسیون او با غنی ترین صدا، انعطاف پذیری، سلیقه در انتخاب تن و ترکیب آنها متمایز است و فقط گاهی اوقات در سنگینی بیش از حد قرار می گیرد. فرم بورودین همیشه کامل و کاملاً فاقد طول است. فردیت استعداد بورودین به عنوان آهنگساز با عظمت و یکپارچگی مفهوم مشخص می شود (سمفونی دوم و ایگور مخصوصاً معمولی هستند)، شادی، سلامت روحیه، بدون استثنا اشتیاق خود به خود و لطافت برازنده. طنز و کمدی به یک اندازه در دسترس او هستند. درام کمتر است یک شخصیت ملی واضح، گاهی روسی، گاهی شرقی، اغلب گرجی (اصالت گرجی بورودین در اینجا متأثر است) ویژگی اصلی همه آثار بورودین است.

در دهه 50. قرن 19 شروع به نوشتن رمان های عاشقانه، قطعات پیانو، گروه های موسیقی مجلسی کرد. در سال 1862 با M. A. Balakirev آشنا شد و وارد حلقه بالاکیرف ("مشت توانا") شد. تحت تأثیر بالاکیرف، وی. وی. استاسوف و سایر "کوچکیست ها"، دیدگاه های موسیقیایی و زیبایی شناختی بورودین سرانجام به عنوان پیرو M.I. گلینکا، یکی از طرفداران مکتب ملی روسیه در موسیقی شکل گرفت، سبک بالغ مستقل آهنگساز تعیین شد. .

میراث خلاق بورودین از نظر وسعت نسبتاً کوچک است، اما کمک ارزشمندی به گنجینه آثار کلاسیک موسیقی روسیه است. در کار بورودین، نماینده روشنفکران مترقی دهه 1860، موضوع عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی به وضوح قابل مشاهده است. موسیقی او با وسعت حماسی، مردانگی و در عین حال غزلیات عمیق متمایز است.

شاخص ترین اثر بورودین اپرای «شاهزاده ایگور» است که نمونه ای از حماسه قهرمانی ملی در موسیقی است. بورودین به دلیل سنگینی کار علمی و آموزشی، به کندی می نوشت. این اپرا به مدت 18 سال ایجاد شد، تکمیل نشد (پس از مرگ بورودین، اپرا تکمیل شد و علاوه بر این بر اساس مواد نویسنده N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov تنظیم شد؛ در سال 1890، تئاتر مارینسکی، سن پترزبورگ به صحنه رفت. ). اپرا با یکپارچگی به یاد ماندنی تصاویر، قدرت و گستره صحنه های کرال عامیانه، و درخشندگی رنگ ملی متمایز است. "شاهزاده ایگور" سنت های اپرای حماسی گلینکا "روسلان و لیودمیلا" را توسعه می دهد. بورودین یکی از سازندگان سمفونی ها و کوارتت های کلاسیک روسی است. اولین سمفونی او (1867) که همزمان با اولین نمونه های این ژانر توسط ریمسکی-کورساکوف و پی.آی. اوج سمفونیزم حماسی روسی و جهانی دومین سمفونی (بوگاتیر) او (1876) است. کوارتت های بورودین (1 - 1879، 2 - 1881) متعلق به بهترین خلاقیت های ژانر مجلسی- ساز هستند. آهنگساز هنرمند ظریف موسیقی آواز مجلسی است. نمونه ای از اشعار آوازی او مرثیه "برای سواحل وطن دور" به کلام پوشکین است. بورودین اولین کسی بود که تصاویر حماسه قهرمانانه روسی و همراه با آنها ایده های رهایی بخش دهه 1860 را وارد داستان عاشقانه کرد. ("شاهزاده خانم خفته" ، "آواز جنگل تاریک" و غیره). او همچنین آهنگ های طنز، طنز ("غرور" و ...) نوشت. مشخصه کار بورودین نفوذ عمیق در ساختار ترانه های عامیانه روسی و همچنین موسیقی مردمان شرق است (در "شاهزاده ایگور" ، سمفونی ها ، تصویر سمفونیک "در آسیای مرکزی").

خلاقیت بورودین، روشن، اصلی، بر آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشت. سنت های بورودین توسط آهنگسازان شوروی (S. S. Prokofiev، Yu. A. Shaporin، G. V. Sviridov، A. I. Khachaturian و دیگران) ادامه یافت. اهمیت این سنت ها برای توسعه فرهنگ های موسیقی ملی مردمان ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی بسیار است.

دنیای روشن و پر خون شرق با دنیای تصاویر روسی در آثار بورودین همزیستی دارد.

سبک بورودین حماسی است. موسیقی او مانند یک وقایع زمانی فراغت است که در آن رویدادها و افراد پشت سر هم ظاهر می شوند. اصل اصلی دراماتورژی موسیقی بورودین، کنار هم قرار دادن تصاویر متضاد است. ملودی ها به آرامی و روان جریان دارند، شبیه به آهنگ های دهقانی روسی. هارمونی ساختاری غنی، رنگارنگ و غیرمعمول از آکوردها است که C. Debussy و I.F. استراوینسکی

بورودین هرگز ملودی های عامیانه را نقل نمی کند، او تصاویر موسیقایی خود را با بیشترین استفاده می سازد مشخصاتفرهنگ عامه.

مهمترین اثر بورودین اپرای "شاهزاده ایگور" (تکمیل شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov، 1890) است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است. نویسنده در آن ویژگی های دراماتیک را با ویژگی های حماسی ترکیب کرد و دفاع از روسیه را در برابر فاتحان برجسته کرد.

بورودین یکی از سازندگان سمفونی کلاسیک روسی است. سمفونی دوم او بوگاتیرسکایا (1876) نام گرفت و به اوج سمفونی حماسی روسی تبدیل شد.

دو کوارتت بورودین، مینیاتورهای پیانویی و عاشقانه های او مشهور است.
حتی در زمان حیات بورودین، آثار او در روسیه و خارج از کشور شناخته شده و مورد استفاده قرار گرفت.

پس از مرگ او (1887)، میراث خلاقانه او تأثیر ثمربخشی بر آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.

ویژگی های خلاقیت

الکساندر پورفیریویچ بورودین / الکساندر بورودین
"شاهزاده خانم خفته"؛ 2 پولکا (هلن)

الکساندر پورفیریویچ بورودین (31 اکتبر (12 نوامبر)، 1833، سنت پترزبورگ - 15 فوریه (27)، 1887، همانجا) - آهنگساز، دانشمند، شیمیدان و پزشک روسی. عضو "مشت توانا". بنیانگذار سمفونیزم حماسی روسی

الکساندر پورفیریویچ بورودین پسر نامشروع شاهزاده 62 ساله ایمرتی لوکا استپانوویچ گدیانوف (گدوانیشویلی) (1772-1840) و آودوتیا کنستانتینوونا آنتونوا 25 ساله بود و در بدو تولد به عنوان پسر شاهزاده ثبت شد. خدمتکار رعیت پورفیری یونوویچ بورودین و همسرش تاتیانا گریگوریونا.
این پسر تا سن 8 سالگی خدمتکار پدرش بود که قبل از مرگش در سال 1840 به پسرش آزادی داد و خانه ای چهار طبقه برای او و آودوتیا کنستانتینوونا که با یک دکتر نظامی کلینکه ازدواج کرده بود خرید. در نیمه اول قرن نوزدهم ، روابط خارج از ازدواج تبلیغ نمی شد ، بنابراین نام والدین پنهان شد و پسر نامشروع به عنوان برادرزاده Avdotya Konstantinovna معرفی شد.

بورودین با توجه به منشأ خود که اجازه ورود به ورزشگاه را نمی داد ، در خانه در تمام رشته های ژیمناستیک تحصیل کرد ، آلمانی و فرانسه را آموخت و تحصیلات عالی دریافت کرد.

او قبلاً در کودکی استعداد موسیقی را کشف کرد ، در سن 9 سالگی اولین اثر - پولکا "هلن" را نوشت. او (به دستور مادرش، عمدتاً در خانه) نواختن آلات موسیقی - ابتدا با فلوت و پیانو و از سن 13 سالگی - در ویولن سل آموخت. در همان زمان او اولین قطعه موسیقی جدی را ایجاد کرد - کنسرتو برای فلوت و پیانو.

در 10 سالگی به شیمی علاقه مند شد که با گذشت سالها از یک سرگرمی به کار زندگی او تبدیل شد.
با این حال علم کردن و گرفتن آموزش عالیاز منشا "غیرقانونی" یکسان جلوگیری کرد مرد جوان، که در غیاب امکان قانونی تغییر وضعیت اجتماعی ، مادر بورودین و همسرش را مجبور کرد تا از بخش مقامات اتاق خزانه داری Tver برای ثبت نام پسر خود در انجمن سوم بازرگانان Novotorzhskoye استفاده کنند. او حق پایان تحصیلات و ادامه تحصیل در یک موسسه آموزش عالی را دریافت کرد.

در تابستان 1850، بورودین امتحانات کارشناسی ارشد را در اولین سالن بدنسازی سن پترزبورگ گذراند و در سپتامبر همان سال، "تاجر" هفده ساله الکساندر بورودین به عنوان داوطلب وارد آکادمی پزشکی و جراحی سنت پترزبورگ شد. ، که در دسامبر 1856 از آن فارغ التحصیل شد. بورودین در حالی که در رشته پزشکی تحصیل می کرد، به مطالعه شیمی زیر نظر N. N. Zinin ادامه داد.
بورودین پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مدتی به عنوان کارآموز در بیمارستان زمینی نظامی دوم کار کرد و در آنجا با افسری ملاقات کرد که در آنجا تحت درمان بود، مودست موسورگسکی، که هنوز برای کسی ناشناخته بود. در سال 1858، پس از تحقیقات جدی، بورودین دکترای پزشکی شد و از پایان نامه ای در شیمی دفاع کرد. در همان سال در سمت شورای علمی پزشکی نظامی برای مطالعه ترکیب به سولیگلیچ رفت. آب معدنیدر بیمارستان تاجر A. A. Kokorev. گزارشی در مورد این مطالعات توسط A. Borodin در Moskovskie Vedomosti (1859) منتشر شد و به یک کار علمی جدی در مورد بالنولوژی تبدیل شد که شهرت گسترده ای را برای دانشمند به ارمغان آورد.
بورودین تحصیلات خود را در رشته شیمی در دانشگاه هایدلبرگ (آلمان) ادامه داد. در کارلسروهه به همراه استادش زینین و دوست مندلیف در کنگره بین المللی معروف شیمیدانان شرکت کرد. در این کنگره سرانجام نظریه اتمی- مولکولی ساختار مواد جا افتاد. بورودین زمستان 1860 را در پاریس گذراند، جایی که به طور جدی به علم مشغول بود، به سخنرانی های بسیاری از دانشمندان مشهور گوش داد و ساعت ها در کتابخانه ها نشسته بود.
با بازگشت به هایدلبرگ، در بهار 1861، بورودین با E. S. Protopopova که در آلمان تحت درمان برای یک بیماری جدی مزمن برونش ریوی بود، ملاقات کرد. او یک پیانیست فوق العاده بود. بورودین تحت تأثیر او، علاقه کاملاً خاموش خود را به آهنگسازی احیا کرد. به زودی سلامتی اکاترینا سرگیونا به شدت بدتر شد و بورودین ، ​​قبلاً به عنوان نامزد او ، زن را به ایتالیا همراهی کرد ، جایی که آب و هوا مطلوب تر بود.
در خانه، زن و شوهر مجبور به ترک شدند: اکاترینا سرگیونا با مادرش در مسکو ماند و الکساندر پورفیریویچ به سن پترزبورگ رفت و در آنجا به عنوان استاد کمکی در آکادمی پزشکی و جراحی مشغول به کار شد. به دلیل بی نظمی مادی و خانگی، عروسی تنها چند ماه بعد - در بهار 1863 - برگزار شد. بورودین تا پایان عمر خود از تحصیل علم دست نکشید. او نویسنده بیش از چهل اثر اساسی در شیمی است.
بورودین از جوانی به مطالعه موسیقی پرداخت، عاشقانه ها، قطعات مجلسی-ساز و پیانو نوشت. او مجبور شد این کلاس ها را از همکاران در کارهای علمی پنهان کند. با وجود همه چیز، کار A. Borodin سهم ارزشمندی در خزانه نه تنها کلاسیک های موسیقی روسیه، بلکه جهانی است. به مدت هجده سال ، بورودین روی اپرای معروف خود "شاهزاده ایگور" کار کرد ، اما وقت نداشت آن را به پایان برساند ، به دنبال نقشه نویسنده ، ریمسکی - کورساکوف و گلازونوف کامل شد. این یک حماسه واقعی قهرمانانه ملی در موسیقی بود. اولین تولید "شاهزاده ایگور" در تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ (1890) روی صحنه رفت. اپرای بورودین هنوز در تئاترهای سراسر جهان موفق است.
اوج موسیقی سمفونیک جهان روسیه، سمفونی دوم بورودین است که با نام بوگاتیرسکایا (1876) شناخته می شود. در آن، مانند اپرای "شاهزاده ایگور"، انگیزه های خلاقیت آهنگ فولکلور روسی شنیده می شود، و در تصویر سمفونیک به نام "در آسیای مرکزی" - موسیقی عامیانه شرق. در ژانر اشعار آوازی، آهنگساز عاشقانه های زیادی خلق کرد. مشهورترین آنها عاشقانه در آیات A. Pushkin "برای سواحل میهن دور" است. در دیگر عاشقانه های او، تصاویری از حماسه قهرمانانه و ایده رهایی زنده است ("شاهزاده خانم خفته"، "آواز جنگل تاریک").
علیرغم این واقعیت که بورودین تمام زندگی خود را وقف علم کرد، جهان او را به عنوان یک آهنگساز بزرگ می شناسد و از او تجلیل می کند. او به طور ناگهانی، قبل از رسیدن به سن پیری، بر اثر حمله قلبی در فوریه 1887 درگذشت. او فقط 53 سال داشت. مدفون A.P. بورودین در سن پترزبورگ، در گورستان تیخوین.

داستان
تقدیم به نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

خواب. خوابیدن در جنگلی ناشنوا
شاهزاده خانم در یک رویای جادویی می خوابد،
خوابیدن زیر سقف شب تاریک
خواب چشمانش را محکم بست.
بخواب، بخواب

پس جنگل ناشنوا بیدار شد
با خنده ای وحشیانه ناگهان از خواب بیدار شد
جادوگران و جن ازدحام پر سر و صدا
و با عجله روی شاهزاده خانم هجوم آورد.

فقط یک شاهزاده خانم در یک جنگل ناشنوا
در همان خواب مرده می خوابد.
بخواب، بخواب

شایعه شده است که جنگل انبوه
قهرمان قدرتمند خواهد آمد،
افسون با زور در هم خواهد شکست،
جادوی رویا برنده خواهد شد
و شاهزاده خانم آزاد می شود، آزاد می شود.

اما روزها می گذرد
سالها می گذرد...
نه یک روح زنده در اطراف
همه چیز در خواب مرده پوشیده شده است.

بنابراین شاهزاده خانم در جنگل ناشنوایان
آرام در خواب عمیق می خوابد.
رویا چشمانش را محکم بسته بود،
روز و شب می خوابد.
بخواب، بخواب

و هیچ کس به زودی نمی داند
ساعت بیداری خواهد زد.

A.P. بورودین، 1867

یک بار گانیا لیتویننکو کوچک از او خواست که با او چهار دست بازی کند.

او گفت: «اما اجازه بده، عزیزم، تو نمی‌توانی چیزی بازی کنی.

- نه، ببین، من می توانم آن را بازی کنم.

و او با یک انگشت هر دست ساده ترین انگیزه را بازی کرد، چیزی که بچه ها آن را "کتلت پولکا" می نامیدند.

الکساندر پورفیریویچ با تسلیم شدن به میل کودک ، برای این انگیزه پولکای عجیب و غریب و سرگرم کننده را بداهه ساخت. او آن را به دوستان خود - ریمسکی-کورساکوف و لیادوف نشان داد. آنها بسیار خندیدند و همچنین سعی کردند تغییراتی را روی این موضوع تغییر ناپذیر بنویسند. به سرمایه گذاری آنها و کوی پیوست. در پایان 24 واریاسیون و 14 قطعه کوچک برای پیانو به دست آمد که با عنوان «پارافرازی» منتشر شد.

لیست Paraphrases را بسیار دوست داشت. شخصی در مورد آن در یک فیلتون موسیقی نوشت. در آن زمان بود که یک طوفان واقعی در یک فنجان چای به پا شد. منتقدان مخالف مدرسه موسیقی روسیه از فرصت حمله به بورودین و رفقایش خوشحال شدند. آنها اعلام کردند که لیست نمی تواند چنین مقاله ای را تأیید کند، که فقط نویسندگان آن را به خطر می اندازد. لیست پس از اطلاع از این موضوع به بورودین نوشت: "به من اجازه بده تا با تو سازش کنم." و مقدمه خود را به پولکا اضافه کرد...

بنابراین بورودین، با وجود همه امور و نگرانی هایش، می دانست که چگونه فردی بشاش و بشاش باقی بماند و پدر خوبی برای «دختران خوانده های متعدد» خود باشد.

او نیروی خود را از کجا آورده است؟

یک جوک موسیقایی که با موضوع تغییر ناپذیر به اصطلاح "کتلت پولکا" (A. P. Borodin) نوشته شده بود، یا همانطور که در حلقه بالاکریف نیز نامیده می شد، "ta-ti-ta-ti" به پیانیست های کوچک تقدیم شد. می تواند تم به تنهایی با انگشت هر دست بازی کند. در نسخه نهایی، "پارافرازی" شامل 24 تنوع و 15 قطعه کوچک بود. با موضوعی که هر کودکی می‌توانست با یک انگشت آن را بازی کند، آهنگسازان با نبوغ قابل توجه و طنز واقعی، مجموعه‌ای از رقص‌ها (والس، مینوئت، پولکا، گالوپ، گیگ، تارانتلا) و همچنین "لالایی" را نوشتند. Trezvon" و چندین قطعه دیگر. کل چرخه با "پیش پیمایی رسمی" لیادوف به پایان می رسد. کوی در این اثر متعلق به "والس" است که به گفته استاسوف "مثل شامپاین می درخشد و با اشتیاق خود را مجذوب خود می کند."
«پارافرازی» به قدری موفق و بدیع ظاهر شد که به محض آشنایی لیست با این موسیقی بلافاصله توجه او را به خود جلب کرد. لیست در نامه ای به تاریخ 15 ژوئن 1879 خطاب به نویسندگان این چرخه نوشت: «در قالب یک شوخی، شما اثری با وقار خلق کردید. من مجذوب "پارافرازی" شما شدم... در نهایت مجموعه ای شگفت انگیز از علم، هارمونی، کنترپوان، ریتم، سبک فیگوراتیو و آنچه در آلمانی "Formenlehre" نامیده می شود - دکترین فرم است. من با کمال میل به اساتید آهنگسازی کنسرواتوارهای اروپا و آمریکا پیشنهاد می‌کنم که پیش‌فرض‌های شما را به‌عنوان یک راهنمای عملی در تدریس خود بکار گیرند. در صفحه اول، تغییرات II و III جواهری واقعی هستند؛ اعداد زیر نیز کم‌ارزش نیستند. به Comic Fugue and Procession. که تاج کار را با شکوه بر سر کار گذاشتند. از شما آقایان به خاطر لذتی که به من دادید سپاسگزارم...» لیست در پایان نامه خود تأکید کرد: «همدردی و احترام عمیقی که برای شما قائل هستم ماندگار است. برای چندین سال."
لیست آنقدر این اثر را دوست داشت که نسخه کوچک خود را با همان موضوع ارسال کرد که در چرخه گنجانده شد و به صورت فکس منتشر شد.

پوتاپووا اولگا نیکولاونا
عنوان شغل:مدرس رشته های نظری
موسسه تحصیلی: MAU DO "مدرسه هنرهای کودکان"
محل:روستای اینزر، منطقه بلورتسکی، جمهوری باشقورتوستان
نام ماده: توسعه روشیدرس باز
موضوع:"خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin"
تاریخ انتشار: 06.03.2017
فصل:آموزش اضافی

موسسه خودمختار شهرداری

آموزش اضافی

"مدرسه هنر کودک"

توسعه روش شناختی

درس باز

جهت:

تئوری و روش شناسی آموزش تکمیلی برای کودکان

"خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin"

تکمیل شده توسط: Potapova O.N.

معلم

رشته های نظری

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. مقدمه.

2. خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin (مکالمه).

3. وظیفه هنرجویان جهت گیری سبک در موسیقی است.

4. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin.

5. نتیجه گیری.

6. فهرست مراجع.

7. کاربرد.

1. مقدمه

ارتباط تحقیق:

موضوع «ادبیات موسیقی» یکی از موضوعات است

اجباری

رشته ها

هنرها

جهت دار

معنوی و اخلاقی

توسعه

تسلط

ارزش های معنوی و فرهنگی مردم جهان.

در کلاس درس، دانش آموزان بر تجربیات خود تکیه می کنند

همبستگی

شنیده شد

کار کردن

آشنا

جهت گیری سبک در موسیقی دانش آموزان باید منطقی بودن را بیاموزند

و به طور مداوم افکار خود را به صورت شفاهی و کتبی بیان می کنند.

در این دوره (سال سوم تحصیل در رشته ادبیات موسیقی)

دانش آموزان

شکل گرفت

موسیقایی - تاریخی

نمایندگی،

تصویر هنری و محتوای یک اثر موسیقایی. دانش آموزان

می تواند ژانر، سبک، دوران خلق اثر را تعیین کند،

خرج کردن تحلیل مقایسه ایآثار گوش داد

در این درس دانش آموزان با کار آوازی روسی آشنا می شوند

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز قرن نوزدهم. درس قبلی

به شیوه زندگی و کار آهنگساز، دستاوردهای او در علم اختصاص داشت.

A.P. بورودین در دوران رمانتیسم کار می کرد، او توسط تصاویر قهرمانانه جذب شد.

استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در آن به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است

اپرا و عاشقانه ویژگی های اصلی آن قدرت و وسعت زیاد، عظیم است

سرعت

تکانشگری،

متصل

شگفت انگيز

اشتیاق، لطافت و زیبایی "V.V. استاسوف.

موضوع مطالعه:آموزش و پرورش موسیقی دانش آموزان DShI.

موضوع مطالعه:کار آوازی آهنگساز روسی

A. Borodin.

هدف:

آشنایی دانش آموزان با کارهای آوازی A. Borodin.

توسعه مهارت های تخیل تحلیلی و خلاق کودکان؛

بهتر کردن

موزیکال

ادراک،

تجزیه و تحلیل،

مقایسه، اولویت بندی

وظایف

آموزشی:بر اساس تجربه موسیقایی هنرجویان به شکل گیری آنها

آوازی

خاص

آهنگساز

A. Borodin)؛

فرآیند تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقی را سازماندهی کنید.

در حال توسعه:توسعه دهد

ابتکار

مختلف

آهنگسازان؛ رشد خلاقیت دانش آموزان

آموزشی:بر روی

عاطفی

ادراک

آوازی

خلاقیت

آهنگساز

A. Borodina

مطرح کردن

توجه

موزیکال

فرهنگ

مطرح کردن

توجه

خیراندیش

نگرش

نظر دیگران؛ جهان معنوی دانش آموزان را غنی کنید.

تجهیزات:پرتره

A. Borodin،

ام. موسورگسکی،

تولید مثل

هنرمندان روسی، لپ تاپ.

روش های تدریس و اشکال سازماندهی فعالیت های آموزشی:

عملی، کلامی؛

فعال سازی

موزیکال

دانش آموزان

شخصی

فعالیت گروهی

فرم درس:درس گفتگو

طرح درس

1. آشنایی با کار آوازی A. Borodin.

2. تکلیف آزمون "جهت سبکی در موسیقی".

3. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin.

4. نتیجه درس.

2. خلاقیت آوازی آهنگساز A.BORODIN

ژانر عاشقانه توسط آهنگسازان روسی قرن نوزدهم مورد علاقه بود، آن را به آن دادند

اسکندر

پورفیریویچ

خلاق

میراث بیش از حد معمول به نظر می رسد - فقط شانزده اثر. AT

در حالی که سه نفر از اعضای همکار او در گروه توانا تعدادی عاشقانه دارند

به ده ها و حتی صدها عدد می رسد. اما این مورد زمانی است که

کمیت نمی تواند کیفیت را قضاوت کند. بگذارید کم باشند، اما هر کدام یک شاهکار هستند.

عاشقانه های A. Borodin را می توان به سه گروه تقسیم کرد:

تصاویری از حماسه عامیانه، افسانه ها.

طرح های غنایی و روانی.

خانگی، طنز.

جالب توجه خاص عاشقانه های افسانه ای است، مانند "خواب

شاهزاده." این ترکیبی از تصاویر یک دختر خوابیده، فانتزی شیطانی است

موجودات و تصویر قهرمان-رهایی بخش. تصویر شاهزاده خانم با تصویر مقایسه شد

زنجیر شده

خصومت آمیز

وقتی وقتش فرا رسید

بیداری." در عاشقانه، ویژگی های رمانتیسم قابل توجه است - سبک جدیدی در هنر

آن زمان. آهنگساز از فرم rondo استفاده می کند که به خوبی بیان می کند

تصاویری از کار خودداری - شاهزاده خانم خوابیده، قسمت ها - نیروهای خارق العاده

و قهرمان-آزاد کننده (ویدیو را تماشا کنید).

"آواز جنگل تاریک" حاوی تصویر قهرمانانه تری است.

خود آهنگساز کلمات را با روح ترانه های عامیانه قدیمی-آزادگان سروده است

(بیهوده نیست که آهنگساز زیرنویس عاشقانه خود را - The Old Song) قرار داده است. در آن

رمانس بورودین تصاویر عامیانه گذشته را نشان داد و در آنها بر چه چیزی تأکید کرد

آنچه به مدرنیته نزدیک بود - قدرت عنصری و مقاومت ناپذیری، میل

به آزادی (تماشای ویدیو).

در میان عاشقانه های غنایی، مرثیه «برای سواحل» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است.

دور." این اثر در سال 1881 تحت تأثیر نوشته شده است

مرگ مودست موسورگسکی موسیقی عاشقانه با متن ادغام می شود

بیان می کند

حالت

مهار شده

شجاع

غم و اندوه، تجربیات درد. (دانشجو انجام می دهد پیام کوتاه: «اشعار هستند

دنیای معنوی انسان، بیان تجربیات معنوی مختلف،

احساسات و خلق و خو») در این عاشقانه است که عمق و قدرت

احساسات همراه با خویشتن داری و اشراف (مشاهده ویدیو).

نمونه بارز عاشقانه های طنز "غرور" است.

الف. تولستوی.

بورودین برای تمسخر و کنایه غیرمعمول بود. موسیقی او

متمایز می کند

خوش اخلاق

نزدیک شد

اجتماعی

ژانر طنز،

محبوب

خلاقیت

A.Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

عنوان دار

مشاور است

انسان

خاص

نماینده

چه کسی

محله،

شخصیت-غرور-تعمیم-تمثیلی (ویدیو ببینید).

تکلیف برای دانش آموزان

در برخی از عاشقانه های A. Borodin، ویژگی های یک سبک جدید در هنر قابل توجه است

زمان - رمانتیسم.

روسی

رمانتیسم

آغاز شده

نمونه هایی از خلاقیت ملی، از جمله مردمی.

شکل گیری رمانتیسم روسی با مهمترین آنها ارتباط نزدیکی دارد

تاریخی

رویداد پیروزی

میهن پرست

خودآگاهی ملی، ایمان به هدف بزرگ روسیه و مردم آن

برانگیختن علاقه به فرهنگ عامه به نظر رمانتیک های روسی این بود که درک می کردند

روح مردم، آنها به اصول ایده آل زندگی وابسته بودند. شخصیت مردمی

ظاهر می شود

نه فقط مثبت، بلکه قهرمانانه، ملی

اصلی،

نشات گرفتن

تاریخی

رسم و رسوم

تاریخی، سرودهای دزدی، حماسی، داستان های قهرمانانه.

از ویژگی های بارز رمانتیسم حرکت بی پایان به سوی است

فرار می کند،

خارق العاده

شگفت آور

رویاپردازی، مضامین عمیق معنوی.

شرح وظیفه:

یک درخت روی تخته کشیده شده است، رمانتیسم روی تنه نوشته شده است، دانش آموزان

ضمیمه کردن

نوشته شده است

آهنگسازان رمانتیک (برگ - پی. چایکوفسکی، اف. لیست، جی. سویریدوف، ای. باخ،

ن. ریمسکی-کورساکوف،

وی. ورستوفسکی،

دبلیو موتسارت،

A. Borodin،

D. Shostakovich، F. Schubert، C. Cui، R. Schumann، M. Mussorgsky - دانش آموزان باید

آهنگسازان رمانتیک روسی را انتخاب کنید).

4. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin

بورودین در کار خود به اشعار شاعران مختلف - و نه تنها - روی آورد

روس ها او شعرهایی از الکساندر پوشکین، هاینریش هاینه،

الکسی تولستوی. او نیز مانند موسورگسکی گاهی برای خود اشعار می نوشت

مینیاتورهای آوازی، که به دستیابی به وحدت بیشتر موسیقی کمک کرد

متن خود آهنگساز گفت که "به آواز خواندن، کانتیله و نه کشیده شده است

تلاوت». آهنگین و خوش آهنگ بودن عاشقانه های او از این روست. A. Borodin

سعی کرد تجربیات عاطفی، عمق احساسات را تا جایی که ممکن است ظریف بیان کند،

تصاویر شاعرانه

آهنگساز در کار با متون شاعران دیگر، نیت نویسنده را در نظر گرفته است.

استفاده از عاشقانه های نزدیک به ژانرهای شاعرانه: تصنیف، مرثیه، افسانه،

جستجو کرد

بیان

همراهی در ترکیب با ملودی و متن.

خلاصه درس:

دانش آموزان با آواز A. Borodin آشنا شدند.

جهت سبکی را در کار آهنگساز تعیین کرد

رمانتیسم و ​​ویژگی های بارز آن؛

دانش تلفیقی از ژانرهای عاشقانه.

5. نتیجه گیری

موضوع آکادمیک «ادبیات موسیقی» موضوع مهمی است

آموزش به دانش آموزان مدرسه هنر کودکان در کلاس درس، دانش آموزان به

خود

احساس؛ عقیده؛ گمان،

موسیقایی - تاریخی

کارایی

شنیده و نظر خود را در مورد قطعه موسیقی تشکیل می دهند.

دانش آموزان بر اساس تجربه خودشان پیشرفت می کنند

درک موسیقی، توانایی تجزیه و تحلیل، برجسته کردن چیز اصلی. فرم

دانش موسیقی آوازی A. Borodin، مهارت های بداهه نوازی را در

سبک های آهنگسازان مختلف دانش آموزان با تاریخچه مختصری آشنا شدند

توسعه رمانتیسم روسی، ویژگی های بارز آن.

به عنوان مثال از عاشقانه های A. Borodin، دانش آموزان یک ارتباط نزدیک را دنبال کردند

موسیقی و متن ساخته شده توسط خود آهنگساز و همچنین متن های دیگر

در طول درس نتیجه گیری شد:

کار آوازی A. Borodin شاهکار فرهنگ جهانی است.

6. مراجع

1 M. Shornikova "کلاسیک های موسیقی روسیه"، روستوف-آن-دون، انتشارات

"ققنوس"، 2007

2 A.P. عاشقانه های بورودین \\ فصل موسیقی \ بورودین-رومانسی\

3 مجله علمی و روشی "موسیقی در مدرسه" 1-1383. مسکو.

4 A. Borodin "Romances"، مسکو، "موسیقی" 1987.

5 باشگاه موسیقی V-20، مسکو، "موسیقی"، 1986.

6 A.V. فدوروف "مقدمه ای بر مطالعات ادبی"، مسکو، اونیکس، 2007

ژانر عاشقانه توسط آهنگسازان روسی قرن نوزدهم مورد علاقه بود و الکساندر پورفیریویچ بورودین نیز به آن ادای احترام کرد. در نگاه اول، میراث خلاقانه او در این زمینه بیش از حد متوسط ​​به نظر می رسد - فقط شانزده اثر، در حالی که سه رفیق او در مشت قدرتمند ده ها عاشقانه دارند، و سزار کوی حتی صدها. اما این زمانی است که کیفیت را نمی توان با کمیت قضاوت کرد. به دلیل اشتغال ابدی بورودین، میراث او در ژانرهای دیگر نیز اندک است - به عنوان مثال، او فقط یک اپرا نوشت (و خودش آن را کامل نکرد) اما این کافی بود تا نام او در آن ثبت شود. تاریخچه اپرای روسیه در مورد عاشقانه های او هم همینطور است: بگذارید کم باشند، اما هر کدام یک شاهکار هستند.

بورودین در کار آوازی خود به اشعار شاعران مختلف - و نه تنها روسی - روی آورد. او اشعاری از الکساندر سرگیویچ پوشکین، هاینریش هاینه، الکسی کنستانتینوویچ تولستوی را موسیقی ساخت. به همین ترتیب، گاهی اوقات اشعار مینیاتورهای آوازی خود را خودش می ساخت. اساس ژانر عاشقانه های بورودین متنوع است. برخی از آنها به نوع "آهنگ روسی" برمی گردند - مثلاً یک رمان عاشقانه بر اساس اشعار نیکولای الکسیویچ نکراسوف "در خانه مردم" است که یک طرح سبک است.

در رمانس های بورودین، عنصر کمدی، حتی طنز نیز نمود پیدا می کند. یک نمونه شگفت انگیز عاشقانه "غرور" است که اساس شعری آن شعر طنز آلکسی تولستوی بود. در قلب طنز همان تکنیکی است که در بسیاری از عاشقانه های دارگومیژسکی (مثلاً "مشاور عنوان") - سنخ بندی اجتماعی، اما انکسار آن متفاوت است، حتی برعکس: اگر مشاور عنوان یک نوع انسانی باشد، یک نماینده خاص. که به خوبی می تواند در همسایگی زندگی کند، سپس در این مورد، شخصیت، در ابتدا تعمیم یافته و تمثیلی، ویژگی های خاصی پیدا می کند.

موسیقی بورودین ... احساس قدرت، نشاط، نور را تحریک می کند. دارای یک نفس، وسعت، وسعت، فضا است. این یک احساس سالم و هماهنگ از زندگی دارد، شادی ناشی از آگاهی که زندگی می کنید.
ب. آسافیف

A. Borodin یکی از نمایندگان برجسته فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 19 است: یک آهنگساز درخشان، یک شیمیدان برجسته، یک چهره عمومی فعال، یک معلم، یک رهبر ارکستر، یک منتقد موسیقی، او همچنین یک ادبی برجسته نشان داد. استعداد. با این حال ، بورودین در درجه اول به عنوان آهنگساز وارد تاریخ فرهنگ جهانی شد. او آثار زیادی خلق نکرد، اما آنها با عمق و غنای محتوا، تنوع ژانرها، هماهنگی کلاسیک فرم ها متمایز می شوند. بیشتر آنها با حماسه روسی، با داستان اعمال قهرمانانه مردم مرتبط است. بورودین همچنین صفحاتی از اشعار صمیمانه دارد، شوخی ها و طنز ملایم برای او بیگانه نیست. سبک موسیقایی آهنگساز با گستره وسیع روایت، ملودی بودن (بورودین توانایی آهنگسازی در سبک آهنگ محلی)، هارمونی های رنگارنگ و آرزوی پویا فعال را مشخص می کند. بورودین با ادامه سنت های ام گلینکا، به ویژه اپرای او "روسلان و لیودمیلا"، سمفونی حماسی روسی را ایجاد کرد و همچنین نوع اپرای حماسی روسی را تایید کرد.

بورودین از ازدواج غیر رسمی شاهزاده ال. گدیانوف و بورژوای روسی A. Antonova متولد شد. او نام خانوادگی و نام خانوادگی خود را از مرد حیاط گدیانوف - پورفیری ایوانوویچ بورودین ، ​​که پسرش او ضبط شده بود ، دریافت کرد.

به لطف ذهن و انرژی مادرش ، پسر در خانه آموزش عالی دریافت کرد و قبلاً در کودکی توانایی های همه کاره را نشان داد. موسیقی او به ویژه جذاب بود. او نواختن فلوت، پیانو، ویولن سل را آموخت، با علاقه به آثار سمفونیک گوش داد، به طور مستقل ادبیات موسیقی کلاسیک را مطالعه کرد، و تمام سمفونی های ال. بتهوون، آی. هایدن، اف. او همچنین استعداد آهنگسازی را زود از خود نشان داد. اولین آزمایش های او عبارت بودند از پولکا "هلن" برای پیانو، کنسرتو فلوت، سه گانه برای دو ویولن و ویولن سل با موضوعاتی از اپرای "رابرت شیطان" اثر جی. مایربیر (1847). در همان سال ها، بورودین اشتیاق به شیمی پیدا کرد. M. Shchiglev با گفتن به V. Stasov در مورد دوستی خود با ساشا بورودین ، ​​به یاد می آورد که "نه تنها اتاق خودش، بلکه تقریباً کل آپارتمان پر از شیشه ها ، قفسه ها و انواع داروهای شیمیایی بود. همه جا روی پنجره ها کوزه هایی با انواع محلول های کریستالی قرار داشت. بستگان خاطرنشان کردند که از دوران کودکی ساشا همیشه مشغول چیزی بود.

در سال 1850، بورودین آزمون آکادمی پزشکی-جراحی (از 1881 پزشکی نظامی) در سن پترزبورگ را با موفقیت پشت سر گذاشت و با اشتیاق خود را وقف پزشکی، علوم طبیعی و به ویژه شیمی کرد. ارتباط با دانشمند برجسته و پیشرفته روسی N. Zinin، که به طرز درخشانی یک دوره شیمی را در آکادمی تدریس کرد، کلاس های عملی فردی را در آزمایشگاه برگزار کرد و جانشین خود را در جوان با استعداد دید، تأثیر زیادی در شکل گیری شخصیت بورودین داشت. ساشا همچنین به ادبیات علاقه داشت، او به ویژه آثار A. Pushkin، M. Lermontov، N. Gogol، آثار V. Belinsky را دوست داشت، مقالات فلسفی را در مجلات خواند. اوقات فراغت آکادمی به موسیقی اختصاص داشت. بورودین اغلب در جلسات موسیقی شرکت می کرد، جایی که عاشقانه های A. Gurilev، A. Varlamov، K. Vilboa، آهنگ های فولکلور روسی، آریاهایی از اپراهای مد روز ایتالیایی آن زمان اجرا می شد. او دائماً از شب های کوارتت با نوازنده آماتور I. Gavrushkevich بازدید می کرد و اغلب به عنوان نوازنده ویولن سل در اجرای موسیقی دستگاهی مجلسی شرکت می کرد. در همان سال ها با آثار گلینکا آشنا شد. موسیقی درخشان و عمیقاً ملی این مرد جوان را اسیر و مجذوب خود کرد و از آن زمان به بعد او به یک ستایشگر وفادار و پیرو آهنگساز بزرگ تبدیل شد. همه اینها او را به خلاقیت تشویق می کند. بورودین برای تسلط بر تکنیک آهنگساز به تنهایی کار می کند، آهنگ های آوازی را با روح عاشقانه روزمره شهری می نویسد ("اوایل صبح چه هستی"؛ "دوستان دختر، به آهنگ من گوش کن"؛ "دوشیزه زیبا از دست رفت. عشق»)، و همچنین چندین تریو برای دو ویولن و ویولن سل (از جمله با موضوع آهنگ فولکلور روسی «چطور ناراحتت کردم»)، کوئینتت زهی و غیره. در آثار دستگاهی او در این زمان تأثیر نمونه موسیقی اروپای غربی، به ویژه مندلسون، هنوز قابل توجه است. در سال 1856، بورودین امتحانات پایانی خود را با مهارت گذراند و برای گذراندن دوره پزشکی اجباری به عنوان کارورز به بیمارستان دوم نظامی زمینی اعزام شد. در سال 1858 او با موفقیت از پایان نامه خود برای درجه دکترای پزشکی دفاع کرد و یک سال بعد توسط آکادمی برای ارتقاء علمی به خارج فرستاده شد.

بورودین در هایدلبرگ ساکن شد، جایی که در آن زمان بسیاری از دانشمندان جوان روسی با تخصص های مختلف جمع شده بودند، از جمله D. Mendeleev، I. Sechenov، E. Junge، A. Maikov، S. Eshevsky و دیگران، که دوستان بورودین شدند و تا به اصطلاح "دایره هایدلبرگ". در گردهمایی، آنها نه تنها مشکلات علمی، بلکه مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی، اخبار ادبیات و هنر را مورد بحث قرار دادند. Kolokol و Sovremennik در اینجا خوانده شد، ایده های A. Herzen، N. Chernyshevsky، V. Belinsky، N. Dobrolyubov در اینجا شنیده شد.

بورودین به شدت درگیر علم است. او در مدت 3 سال اقامت در خارج از کشور، 8 اثر اصیل کیمیایی را اجرا کرد که محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. او از هر فرصتی برای سفر به اروپا استفاده می کند. این دانشمند جوان با زندگی و فرهنگ مردمان آلمان، ایتالیا، فرانسه و سوئیس آشنا شد. اما موسیقی همیشه او را همراهی کرده است. او هنوز با اشتیاق در محافل خانگی موسیقی می نواخت و فرصت حضور در کنسرت های سمفونیک، خانه های اپرا را از دست نداد، بنابراین با بسیاری از آثار آهنگسازان معاصر اروپای غربی - K. M. Weber، R. Wagner، F. Listt، G. Berlioz آشنا شد. در سال 1861، در هایدلبرگ، بورودین با همسر آینده خود، E. Protopopova، یک پیانیست با استعداد و خبره آهنگ های فولکلور روسیه آشنا شد که با شور و اشتیاق موسیقی F. Chopin و R. Schumann را ترویج می کرد. برداشت های موسیقی جدید خلاقیت بورودین را تحریک می کند و به او کمک می کند تا خود را به عنوان یک آهنگساز روسی بشناسد. او پیگیرانه به دنبال راه های خود، تصاویر و ابزارهای بیانی موسیقایی خود در موسیقی، آهنگسازی گروه های مجلسی- ساز می گردد. در بهترین آنها - کوئینتت پیانو در سی مینور (1862) - می توان هم قدرت حماسی و آهنگین و هم رنگ ملی روشن را احساس کرد. این اثر، همانطور که بود، خلاصه ای از پیشرفت هنری قبلی بورودین است.

در پاییز 1862 او به روسیه بازگشت، به عنوان استاد در آکادمی پزشکی-جراحی انتخاب شد، جایی که تا پایان عمر در آنجا سخنرانی کرد و کلاس های عملی را با دانشجویان برگزار کرد. از سال 1863 او همچنین مدتی در آکادمی جنگل تدریس کرد. او همچنین تحقیقات شیمیایی جدیدی را آغاز کرد.

اندکی پس از بازگشت به میهن خود، در خانه استاد آکادمی S. Botkin، بورودین با M. Balakirev ملاقات کرد، که با بینش خاص خود، بلافاصله از استعداد آهنگسازی بورودین قدردانی کرد و به دانشمند جوان گفت که موسیقی حرفه واقعی او است. بورودین یکی از اعضای حلقه است که علاوه بر بالاکیرف، سی. کوی، ام. موسورگسکی، ن. ریمسکی-کورساکوف و منتقد هنری وی. بدین ترتیب، تشکیل جامعه خلاق آهنگسازان روسی که در تاریخ موسیقی با نام "مشت توانا" شناخته می شود، تکمیل شد. بورودین تحت هدایت بالاکیرف شروع به ایجاد اولین سمفونی می کند. در سال 1867 تکمیل شد و در 4 ژانویه 1869 در کنسرت RMS در سن پترزبورگ به رهبری بالاکیرف با موفقیت اجرا شد. در این کار، سرانجام تصویر خلاقانه بورودین مشخص شد - دامنه قهرمانانه، انرژی، هماهنگی کلاسیک فرم، روشنایی، طراوت ملودی ها، غنای رنگ ها، اصالت تصاویر. ظهور این سمفونی آغاز بلوغ خلاق آهنگساز و تولد روند جدیدی در موسیقی سمفونیک روسیه بود.

در نیمه دوم دهه 60. بورودین تعدادی رمانس بسیار متفاوت از نظر موضوع و ماهیت تجسم موسیقی ایجاد می کند - "شاهزاده خانم خفته" ، "آواز جنگل تاریک" ، "شاهزاده دریا" ، "نت اشتباه" ، "ترانه های من پر از سم»، «دریا». بیشتر آنها در متن خود نوشته شده اند.

در پایان دهه 60. بورودین شروع به ساخت سمفونی دوم و اپرای شاهزاده ایگور کرد. به عنوان طرح اپرا، استاسوف به بورودین یک بنای تاریخی فوق العاده ارائه داد ادبیات باستانی روسیه"داستان مبارزات انتخاباتی ایگور". «من کاملاً عاشق این داستان هستم. آیا این فقط در اختیار ما خواهد بود؟ .. بورودین به استاسوف پاسخ داد: "سعی خواهم کرد." ایده میهن پرستانه لائیک و روح مردمی آن به ویژه به بورودین نزدیک بود. طرح اپرا کاملاً با ویژگی های استعداد او، تمایل او به کلیات گسترده، تصاویر حماسی و علاقه او به شرق مطابقت داشت. این اپرا بر اساس مواد تاریخی واقعی ساخته شد و برای بورودین بسیار مهم بود که به خلق شخصیت های واقعی و واقعی دست یابد. او منابع زیادی را در رابطه با «کلمه» و آن عصر مطالعه می کند. اینها تواریخ و داستانهای تاریخی، مطالعاتی در مورد "کلمه"، آهنگهای حماسی روسی، آهنگهای شرقی است. بورودین لیبرتو را برای اپرا خود نوشت.

با این حال، نوشتن به کندی پیش رفت. دلیل اصلی- اشتغال در فعالیت های علمی، آموزشی و اجتماعی. او از جمله مبتکران و بنیانگذاران انجمن شیمی روسیه بود، در انجمن پزشکان روسیه کار کرد، در انجمن حمایت از سلامت عمومی، در انتشار مجله "دانش" شرکت کرد، یکی از اعضای مدیران RMO، در کار گروه کر و ارکستر دانشجویی آکادمی پزشکی-جراحی سنت.

در سال 1872 دوره های عالی پزشکی زنان در سن پترزبورگ افتتاح شد. بورودین یکی از برگزارکنندگان و معلمان این اولین عالی بود موسسه تحصیلیبرای زنان، زمان و تلاش زیادی به او داد. آهنگسازی سمفونی دوم تنها در سال 1876 به پایان رسید. این سمفونی به موازات اپرای "شاهزاده ایگور" ایجاد شد و از نظر محتوای ایدئولوژیک، ماهیت تصاویر موسیقی، بسیار به آن نزدیک است. در موسیقی سمفونی، بورودین به رنگارنگی روشن، ملموس بودن تصاویر موسیقی دست می یابد. به گفته استاسوف، او می خواست مجموعه ای از قهرمانان روسی را در ساعت 1، در آندانته (ساعت 3) بکشد - شکل بیان، در پایان - صحنه جشن قهرمانانه. نام "بوگاتیرسکایا" که توسط استاسوف به سمفونی داده شد، به شدت در آن جا افتاده بود. این سمفونی برای اولین بار در کنسرت RMS در سن پترزبورگ در 26 فوریه 1877 به رهبری E. Napravnik اجرا شد.

در اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80. بورودین 2 کوارتت زهی ایجاد می کند و به همراه P. Tchaikovsky بنیانگذار موسیقی موسیقی کلاسیک مجلسی روسی می شود. کوارتت دوم بسیار محبوب بود که موسیقی آن با قدرت و اشتیاق فراوان دنیای غنی از تجربیات عاطفی را منتقل می کند و جنبه غنایی درخشان استعداد بورودین را آشکار می کند.

با این حال، نگرانی اصلی اپرا بود. شاهزاده ایگور علیرغم اینکه بسیار مشغول انواع وظایف و اجرای ایده های دیگر آهنگ ها بود، در مرکز علایق خلاقانه آهنگساز قرار داشت. در طول دهه 70. تعدادی صحنه اساسی ایجاد شد که برخی از آنها در کنسرت های Free اجرا شد آموزشگاه موسیقیتوسط ریمسکی-کورساکوف اجرا شد و با استقبال گرم تماشاگران مواجه شد. اجرای موسیقی رقص های پولوفتسی با گروه کر، گروه های کر ("شکوه" و غیره) و همچنین شماره های انفرادی (آهنگ ولادیمیر گالیتسکی ، کاواتینای ولادیمیر ایگورویچ ، آریا کونچاک ، مرثیه یاروسلاوونا) تأثیر زیادی گذاشت. به خصوص در اواخر دهه 70 - نیمه اول دهه 80 - کارهای زیادی انجام شد. دوستان مشتاقانه منتظر تکمیل کار روی اپرا بودند و تمام تلاش خود را برای کمک به این امر انجام دادند.

در اوایل دهه 80. بورودین یک قطعه سمفونیک "در آسیای مرکزی"، چندین شماره جدید برای اپرا و تعدادی رمانس نوشت، از جمله مرثیه ای در مورد هنر. A. Pushkin "برای سواحل میهن دور." AT سال های گذشتهدر طول زندگی خود، روی سمفونی سوم (متاسفانه ناتمام) کار کرد، سوئیت پتی و شرزو را برای پیانو نوشت و همچنین به کار روی اپرا ادامه داد.

تغییرات در وضعیت اجتماعی و سیاسی روسیه در دهه 80. - شروع شدیدترین واکنش ها، آزار و اذیت فرهنگ پیشرفته، خودسری بی ادبانه بوروکراسی افسارگسیخته، تعطیلی دوره های پزشکی زنان - تأثیر بسیار زیادی بر آهنگساز داشت. مبارزه با مرتجعین در آکادمی روز به روز دشوارتر شد، اشتغال افزایش یافت و سلامت شروع به شکست کرد. بورودین و مرگ افراد نزدیک به او - زینین، موسورگسکی - روزهای سختی را می گذراند. در همان زمان، ارتباط با جوانان - دانش آموزان و همکاران - باعث خوشحالی او شد. دایره آشنایان موسیقی نیز به طور قابل توجهی گسترش یافت: او با کمال میل در "جمعه های بلیایف" شرکت می کند، A. Glazunov، A. Lyadov و دیگر نوازندگان جوان را از نزدیک می شناسد. او تحت تأثیر ملاقات هایش با F. List (1877، 1881، 1885) قرار گرفت، که بسیار از کار بورودین قدردانی کرد و آثار او را تبلیغ کرد.

از ابتدای دهه 80. شهرت بورودین آهنگساز در حال افزایش است. آثار او بیشتر و بیشتر اجرا می شود و نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز شناخته می شود: در آلمان، اتریش، فرانسه، نروژ و آمریکا. آثار او در بلژیک موفقیت پیروزمندانه ای داشت (1885، 1886). او در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد.

بلافاصله پس از مرگ ناگهانی بورودین، ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف تصمیم گرفتند آثار ناتمام او را برای انتشار آماده کنند. آنها کار روی اپرا را تکمیل کردند: گلازونوف اورتور را از حافظه بازسازی کرد (طبق برنامه ریزی بورودین) و موسیقی Act III را بر اساس طرح های نویسنده ساخت، ریمسکی-کورساکوف بیشتر اعداد اپرا را ساز زد. 23 اکتبر 1890 شاهزاده ایگور در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت. اجرا به نام استقبال گرمدر عموم "اپرا" ایگور "از بسیاری جهات، به طور مستقیم خواهر بومیاستاسوف نوشت: اپرای بزرگ گلینکا، روسلان. - «همان قدرت شعر حماسی، همان عظمت صحنه‌ها و نقاشی‌های عامیانه، همان نقاشی شگفت‌انگیز شخصیت‌ها و شخصیت‌ها، همان عظمت کل ظاهر و در نهایت، کمدی فولکلوریک (اسکولا و اروشکا) را دارد که پیشی می‌گیرد. حتی کمدی فرلاف.

آثار بورودین تأثیر زیادی بر بسیاری از نسل‌های آهنگسازان روسی و خارجی (از جمله گلازونف، لیادوف، اس. پروکوفیف، یو. شاپورین، ک. دبوسی، ام. راول و دیگران) گذاشت. این افتخار موسیقی کلاسیک روسیه است.