در میان این ملودی‌ها انگیزه‌ای برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا دلخراش، استراحت کردن و فکر نکردن به چیزی، یا برعکس، جمع‌آوری افکارتان.
twitter.com/ludovicoeinaudآهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به محیط روی می آورد و به طرز ماهرانه ای موسیقی کلاسیک را با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی‌های جوی که تبدیل به موسیقی متن فیلم‌ها شده‌اند، در حلقه‌های وسیعی شناخته می‌شود. به عنوان مثال، شما مطمئناً موسیقی نوار فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را خواهید شناخت.
themagger.net گلس یکی از جنجالی ترین شخصیت های دنیای کلاسیک مدرن است که یا تا آسمان ستایش می شود یا تا نود مورد انتقاد قرار می گیرد. او نیم قرن با گروه فیلیپ گلس خود همراه بوده و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، توهم‌گرا، طعم زندگی و چهار شگفت‌انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.
latimes.com نویسنده بسیاری از موسیقی متن، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و یک پست مینیمالیست. منتقدان مجذوب اولین آلبوم، Memoryhouse، که در آن موسیقی ریشتر بر خواندن شعر سوار شد، و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر داستانی استفاده کردند. او علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را تنظیم می‌کند: چهار فصل ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول موسیقی کلاسیک iTunes قرار گرفت.
این خالق موسیقی بدون کلاماهل ایتالیا با سینمای پر شور همراه نیست، اما قبلاً به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم پیانو با تجربه شناخته شده است. اگر موسیقی مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، این دو کلمه "احساس" و "جادویی" خواهد بود. کسانی که عاشق کلاسیک های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند، آثار و جلدهای او را دوست خواهند داشت: نت های قرن گذشته در انگیزه ها دیده می شود.
twitter.com/coslive آهنگساز مشهور فیلم همراهی موسیقی برای بسیاری از فیلم ها و کارتون های پرفروش از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره ای، ماداگاسکار، شیر شاه ساخته است. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود خودنمایی می کند و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب دیده می شود. موسیقی زیمر به اندازه این فیلم‌ها متنوع است، اما بدون توجه به لحن، صدا را به هم می‌زند.
musicaludi.fr هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که برنده چهار جایزه فیلم آکادمی ژاپن برای بهترین موسیقی فیلم شده است. او با نوشتن موسیقی متن انیمیشن Hayao Miyazaki Nausicaä of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران استودیو گیبلی یا نوارهای تاکشی کیتانو هستید، مطمئناً موسیقی هیسایشی را تحسین خواهید کرد. بیشتر سبک و سبک است.
twitter.com/theipaper این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در 30 سالگی توانست به یک نئوکلاسیکیست شناخته شده تبدیل شود. او همراهی باله را ضبط کرده، جایزه بفتا را برای موسیقی متن سریال تلویزیونی بریتانیایی Murder on the Beach دریافت کرده و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرده است. موسیقی آرنالدز یادآور باد تند در ساحلی متروک است.
yiruma.manifo.com اکثر آثار معروفلی رو ما - باران را ببوس و رودخانه در تو جریان دارد. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره ای، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری سرآغاز عشق به موسیقی پیانو شد.
fracturedair.com آهنگساز آمریکایی از این جهت جالب است که تحصیلات موسیقی ندارد، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام مثل دیوانه باشد.این آهنگساز و پیانیست چیزهای زیادی در مورد هنر رهبری و نحوه خلق می داند. موسیقی الکترونیکی. اما رشته اصلی اوست کلاسیک مدرن. کاچاپالا آلبوم های زیادی را ضبط کرده است که سه تای آن ها با ارکستر فیلارمونیک سلطنتی است. موسیقی او مانند آب جاری است، استراحت کردن زیر آن عالی است.
اگر عاشق حماسه هستید، Klaus Badelt را به لیست پخش خود اضافه کنید که با Zimmer در Pirates همکاری کرده است. کارائیب". همچنین، Jan Kaczmarek، Alexandre Desplat، Howard Shore و John Williams را نباید از دست داد - شما باید یک مقاله جداگانه بنویسید تا تمام آثار، شایستگی ها و جوایز آنها را فهرست کنید.
اگر نئوکلاسیک خوشمزه تری می خواهید، به نیلز فرام و سیلوین شوو توجه کنید.
اگر سیر نمی شوید، خالق موسیقی متن «آملی» یان تیرسن را به یاد بیاورید یا آهنگساز ژاپنی تامون را کشف کنید: او ملودی های دلپذیر و رویایی می نویسد.
موسیقی کدام آهنگسازان را دوست دارید و کدام را نه؟ چه کسی دیگر را به این لیست اضافه می کنید؟
آهنگسازان بزرگی که نامشان در همه جای دنیا بر سر زبان هاست، تعداد زیادی آثار ارزشمند خلق کرده اند. خلاقیت آنها واقعا منحصر به فرد است. هر کدام از آنها سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد دارند.
در زیر آهنگسازان خارجی قرون مختلف را مشاهده می کنید که نام آنها در سراسر جهان شناخته شده است. این:
او ساخت تعداد زیادی ازاپرت، با فرم های سبک موسیقی یک شخصیت رقص کار کرد، که در آن بسیار موفق بود. به لطف اشتراوس، والس به یک رقص بسیار محبوب در وین تبدیل شد. به هر حال، توپ ها هنوز در آنجا نگه داشته می شوند. میراث این آهنگساز شامل پولکا، باله و کوادریل است.
و G. Verdi - بزرگانی که تعداد زیادی اپرا خلق کردند که عشق صمیمانه مخاطب را به دست آورد.
ریچارد واگنر آلمانی برجسته ترین نماینده مدرنیسم در موسیقی این قرن بود. میراث اپرا او غنی است. Tannhäuser، Lohengrin، The Flying Dutchman و سایر اپراها همچنان مرتبط، محبوب و روی صحنه هستند.
جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی شخصیت بسیار باشکوهی است. او به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید، در حالی که به سنت های اپرا وفادار ماند.
M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم هستند که در روسیه زندگی و آثار خود را خلق کردند.
آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا اهمیت ملی و جهانی را در تاریخ موسیقی روسیه تعیین کرد. کار او، که با آهنگ‌های فولکلور روسی رشد کرد، عمیقا ملی است. او به حق به عنوان یک مبتکر، جد کلاسیک های موسیقی روسیه در نظر گرفته می شود. گلینکا در همه اپراهایش ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) و روسلان و لیودمیلا راه را برای دو جهت پیشرو باز کردند. پراهمیتدر حال توسعه هنر موسیقیهمچنین آثار سمفونیک خود را داشت: "Kamarinskaya"، "Waltz-Fantasy" و بسیاری دیگر.
الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز بزرگ روسی است. آثار او از نظر وسعت کوچک، اما از نظر محتوا قابل توجه است. مکان مرکزی توسط تصاویر تاریخی قهرمانانه اشغال شده است. او غزلیات عمیق را با وسعت حماسی در هم آمیخته است. اپرای "شاهزاده ایگور" ترکیبی از ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای حماسی است. سمفونی های اول و دوم او مسیر جدیدی را در سمفونی روسی نشان می دهد - قهرمانانه-حماسی. در زمینه شعرهای مجلسی-آواز، او تبدیل به یک مبتکر واقعی شد. عاشقانه های او: "دریا"، "برای سواحل میهن دور"، "آواز جنگل تاریک" و بسیاری دیگر. بورودین تأثیر قابل توجهی بر پیروان خود داشت.
مودست پتروویچ موسورگسکی یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم است. او یکی از اعضای حلقه بالاکیف بود که "مشت توانا" نام داشت. او در ژانرهای مختلف کار پرباری انجام داد. اپراهای او زیبا هستند: "خوانشچینا"، "بوریس گودونوف"، "نمایشگاه سوروچینسکی". در آثار او ویژگی های فردیت خلاق متجلی شد. او صاحب تعدادی رمانس است: "کالیسترات"، "سمینار"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "سوتیک ساویشنا". آنها شخصیت های ملی منحصر به فرد را به تصویر می کشند.
پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.
ژانرهای اپرا و سمفونیک در کار او پیشرو بودند. محتوای موسیقی او جهانی است. اپرای ملکه بیل و یوجین اونگین شاهکارهای موسیقی کلاسیک روسیه هستند. سمفونی در آثار او نیز جایگاهی مرکزی دارد. آثار او در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد.
A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg آهنگسازان بزرگی هستند که در قرن بیستم زندگی کردند و آثار خود را خلق کردند.
آلبان برگ به لطف اپرای شگفت انگیزش Wozzeck که تأثیر شدیدی بر شنوندگان گذاشت به شهرت جهانی رسید. چندین سال آن را نوشت. اولین نمایش آن در 14 دسامبر 1925 انجام شد. امروزه، ووزک یک نمونه کلاسیک از اپرای قرن بیستم است.
آنتون وبرن آهنگساز اتریشی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب جدید وین است. در آثارش از تکنیک سریال و دودکافون استفاده کرد. ایجاز و اجمال اندیشه، تمرکز وسایل موسیقایی و بیانی در ذات آن است. آثار او تأثیر زیادی بر استراوینسکی، بولز، گوبایدولینا و بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.
آرنولد شوئنبرگ نماینده برجسته سبک موسیقی مانند اکسپرسیونیسم است. نویسنده سریال و تکنیک دودکافون. ساخته های او: کوارتت زهی دوم (کوارتت اف شارپ مینور)، "درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر"، اپرای "موسی و هارون" و بسیاری دیگر.
اینها آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند که در سراسر جهان شناخته شده هستند.
جورج گرشوین آهنگساز و پیانیست آمریکایی است. او به لطف کارهای بزرگش Porgy and Bess بسیار محبوب شد. این یک اپرای "فولکلور" است. این فیلم بر اساس رمانی از دوبوس هیوارد ساخته شده است. آثار سازهای او کمتر معروف نیستند: "راپسودی به سبک بلوز برای پیانو و ارکستر"، "یک آمریکایی در پاریس"، "راپسودی دوم" و بسیاری دیگر.
اولیویه مسیان - آهنگساز فرانسوی، ارگ نواز، معلم، نظریه پرداز موسیقی. او در آثار نظری قابل توجه خود، اصول جدید و نسبتاً پیچیده ای را بیان کرد آهنگسازی موسیقی. اندیشه های الهیاتی در آثار او منعکس شد. او بسیار مجذوب صدای پرندگان بود. از این رو «کاتالوگ پرندگان» را برای پیانو ساخت.
چارلز آیوز آهنگساز آمریکایی است. آثار او تحت تأثیر موسیقی محلی بود. بنابراین، سبک او بسیار منحصر به فرد است. او پنج سمفونی، پنج سونات ویولن، دو سونات پیانو، کانتات «کشور بهشتی» و بسیاری آثار دیگر خلق کرد.
S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند.
سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست.
موسیقی او از نظر محتوا متفاوت است. این شامل اشعار و حماسه، طنز و درام، روانشناسی و شخصیت پردازی است. خلاقیت اپرا و باله اصول و فنون جدید دراماتورژی موسیقی را مطرح کرد. اپراهای او قمارباز، عشق به سه پرتقال، جنگ و صلح هستند. پروکوفیف در ژانر موسیقی فیلم کار می کرد. کانتاتا او «الکساندر نوسکی» که با همکاری کارگردان اس. آیزنشتاین ساخته شده است، شهرت زیادی دارد.
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی - آهنگساز مهاجر، رهبر ارکستر.
آثار او به دوره های روسی و خارجی تقسیم می شود. درخشان ترین باله های او: "پتروشکا"، "آیین بهار"، "پرنده آتش". استراوینسکی همچنین سهم زیادی در ژانر سمفونیک داشت.
دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - آهنگساز، معلم، پیانیست. آثار او در ژانرها و محتوای فیگوراتیو چند وجهی است. به خصوص اهمیت او به عنوان یک آهنگساز-سمفونیست. پانزده سمفونی او منعکس کننده دنیای پیچیده احساسات انسانی با تجربیات، مبارزات، درگیری های غم انگیز است. اپرای او "کاترینا ایزمایلووا" - انشا عالیاز این ژانر
موسیقی آهنگسازان بزرگ در ژانرهای مختلف نوشته شده است، شامل توطئه های چند وجهی، تکنیک های به روز شده مداوم است که مربوط به یک دوره خاص است. برخی از آهنگسازان در چند ژانر سرآمد بوده اند، در حالی که برخی دیگر تقریباً همه زمینه ها را با موفقیت پوشش داده اند. از میان کل کهکشان آهنگسازان بزرگ، تشخیص بهترین آنها دشوار است. همه آنها سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان داشته اند.
فرانتس شوبرتدر دوران گذار از دوره وین موسیقی نوشت سبک کلاسیکبه دوره رمانتیک آثار او بسیار رسا، احساسی و با استفاده از اصطلاحات سبک کلاسیک وینی نوشته شده است. شوبرت به تازگی از مرز 30 سالگی گذشته بود که درگذشت، اما توانست میراث موسیقی عظیمی را برای نسل های آینده به جای بگذارد. امروزه موسیقی کلاسیک بدون آثار شوبرت ممکن نیست. هنوز مشخص نیست که چرا شوبرت درگذشت - در آغاز قرن بیستم، پزشکان آلمانی مطمئن بودند که او بر اثر تب حصبه، بیماری فقرا، مرده است. امروزه برخی از پزشکان بر این باورند که او بر اثر سیفلیس پیشرفته فوت کرده است. می توان ادعا کرد که خود شوبرت از بیماری لاعلاج خود در اوایل سال 1823 اطلاع داشت. علاوه بر این، او در روزهای اخیر دچار تب نیز شده بود، اما امروز نظر سیفلیس بیشتر تقویت شده است.
شخصاً معتقدیم که باید این واقعیت را در نظر گرفت که شوبرت در شرایط غیربهداشتی زندگی می کرد و اینکه او در دوران روزهای گذشتهخیلی کم خورد و نوشید - و این برای بیماری های دستگاه گوارش معمول است.
فردریک شوپنعلاقه ای که به نحوه و نوع ترکیب بندی هایی که شوپن نوشت به طور طبیعی برانگیخته می شود - خلاقیت های او نه تنها از نظر زیبایی شناختی، بلکه از نظر فنی نیز خوب هستند. نگاهی اجمالی به یادداشت‌هایی که شوپن نوشته است، فوراً تمام عجیب‌وغریب بودن او را توضیح می‌دهد - دست‌نوشته‌های آثار او مملو از خط‌ها، درج‌ها و غیره است. به ندرت می توان چندین نسخه از یک اثر را یافت که یکسان باشد. نت های منتشر شده "همزمان" در کشورهای مختلف متفاوت است - حتی پس از انتشار اثر، شوپن راهی برای اصلاح آن پیدا کرد. به طور کلی، شوپن معتقد بود که کار یک آهنگساز باید خلاقانه باشد، نه با محدودیت های انتشار و نه به دلایل دیگر. شاید همین موضوع باعث شد که موسیقی شوپن در فهرست بزرگی به نام «موسیقی کلاسیک» قرار گیرد.
ولفگانگ آمادئوس موتزارتیکی از جالب ترین آهنگسازان، یک کودک اعجوبه، یک کودک منحصر به فرد که استعدادهای باورنکردنی در موسیقی از خود نشان داد. موتزارت قبلاً در سن 3-4 سالگی هارپسیکورد را به خوبی می نواخت و آهنگ های خود را به دست می آورد. بسیاری توانایی های جادویی را به او نسبت دادند - و طبق یک داستان معروف، رقیب او سالیری نتوانست حسادت را تحمل کند و ولفگانگ را مسموم کرد. موتزارت گوش عالی، حس موسیقی عالی داشت و به راحتی پیچیده ترین موسیقی ها را خلق می کرد. بیشتر آثار موتزارت برای سرگرمی درباریان نوشته شده است، بنابراین سبک و مطبوع هستند، اگرچه از نظر پیانیست کاملاً جدی هستند. شاید موتزارت موسیقی کلاسیک باشد.
گئورگ فردریش هندل(زادهٔ ۲۳ فوریهٔ ۱۶۸۵ در هال، درگذشتهٔ ۱۴ آوریل ۱۷۵۹ در لندن) آهنگساز سبک باروک بود. او قبل از هر چیز به خاطر اپراهای متعددش به شهرت رسید. حدود 40 اپرا و 25 اوراتوریو متعلق به خلاقیت اوست. هندل در تمام ژانرهای موسیقی که در آن زمان وجود داشت، تصنیف هایی به جا گذاشت. پدر هندل، گئورگ (1622-1697) آرایشگر و جراح مذهب لوتری بود و به عنوان جراح دربار دوک ویسنفلس ساکسونی خدمت کرد.
گئورگ هندل قبل از 8 سالگی پسرش را با خود به وایسنفلز برد. بدین ترتیب نوزاد با نوازندگان دربار ملاقات کرد و در حضور دوک ارگ نواخت. او بلافاصله به استعداد پسر پی برد و با پدرش صحبت جدی کرد و پدرش به استدلال های او گوش داد، اگرچه خودش علاقه ای به موسیقی نداشت.
پس از بازگشت، هندل شاگرد فردریش ویلهلم زاخو، نوازنده ارگ کلیسای مدونا شد. با او آهنگسازی آموخت، علاوه بر سازهای کیبورد، نواختن را نیز در ابوا و ویولن آموخت. موته ها نیز باید هر هفته سروده می شد. هندل سپس در دوازده سالگی به دربار در برلین فرستاده می شود و در آنجا با توانایی موسیقیایی خود تأثیر زیادی بر جای می گذارد. انتخاب کننده براندنبورگ (بعدها پادشاه پروس فردریک اول) پیشنهاد می کند که پسر را برای آموزش به ایتالیا بفرستد و سپس در دربار در برلین تصمیم بگیرد.
در اکتبر 1712، هندل به لندن بازگشت و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. او ابتدا برای یک سال با یک عاشق موسیقی ثروتمند به نام بارن المز در ساری زندگی کرد. برای 3 سال بعد او با ارل برلینگتون در نزدیکی لندن زندگی کرد.
فرانتس لیستدر 22 اکتبر 1811 در رایدینگ، در آن زمان پادشاهی مجارستان، امروز - اتریش (بورگنلند) به دنیا آمد. او یکی از مشهورترین و موفق ترین پیانیست های هنرپیشه قرن نوزدهم و همچنین آهنگساز برجسته ای بود. هرکسی که در آموزشگاه موسیقی درس خوانده حتما با نام و آثار او برخورد کرده است. او در نیمه اول قرن نوزدهم در ماه اکتبر به دنیا آمد. از دوران کودکی ، آهنگساز شروع به نوشتن موسیقی و اجرای کنسرت کرد. اف. لیست طرح هایی نوشت و با آهنگسازانی چون شوپن، سالیری و پاگانینی ارتباط برقرار کرد. او آثار پیانو را به موسیقی پاپ تبدیل کرد و درک پیانو را از یک ساز مجلسی و سالنی به ساز طراحی شده برای مخاطبان گسترده تغییر داد. فرانتس لیست برای سایر آثار موسیقایی تنظیم کرد و صدای جدیدی به آنها داد. او تغییرات و فانتزی هایی را روی نقوش معروف ایجاد کرد. فرانتس لیست همچنین از روسیه دیدن کرد و با آهنگسازان و نوازندگان روسی به ویژه با گلینکا ارتباط برقرار کرد.
او به کارهای سمفونیک مشغول بود و اغلب نمایشنامه هایی بر اساس رویدادهای تاریخی یا داستانی می نوشت. در آثار او می توان تصاویری از نویسندگان معروف به ویژه فاوست و مفیستوفل را نیز یافت.
فرانتس لیست نقش بزرگی در توسعه ژانر موسیقی در سرزمین مادری خود - در مجارستان ایفا کرد.
اف. لیست در سال 1886 در سن 75 سالگی درگذشت. محل مرگ او شهر بایروت بود.
یوهان سباستین باخ(زاده ۲۱ مارس ۱۶۸۵ در آیزناخ، درگذشته ۲۸ ژوئیه ۱۷۵۰ در لایپزیگ) آهنگساز آلمانی دوران باروک است. امروزه او را یکی از بزرگترین سازندگان موسیقی در تمام دوران ها می دانند که تأثیر قابل توجهی بر موسیقی بعدی گذاشت و آثارش در سراسر جهان چه به صورت اصلی و چه در اقتباس های بی شماری اجرا می شوند.
بلافاصله پس از ورود به خدمات کلیسا، باخ شروع به ساختن یا بازسازی کانتات ها برای اجراهای مناسب کرد. در طول این کار سیستماتیک، به طور متوسط حدود یک کار در هفته در سال های اول به وجود آمد، سپس سرعت آن کاهش یافت. در اوایل سال 1725، باخ با شاعر کریستین فردریش هاینریش بیگانگان پیکاندر ملاقات کرد، که سرانجام متن مصائب متیو را که برای اولین بار در سال 1727 یا 1729 نمایش داده شد، تحویل داد. در سال 1729، باخ مدیریت کالج موسیقی را که تلمن در سال 1701 تأسیس کرد، به عهده گرفت، که تا سال 1741، احتمالاً حتی تا سال 1746، ریاست آن را بر عهده گرفت. او در کنار تدریس، نماینده موسیقی دستگاهی و آواز آلمانی و ایتالیایی بود، علاوه بر این، برخی از آثار را نوشت. کانتاتاهای سکولار او، مانند هرکول در چهارراه، که آنها را «دراما برای موزیکا» یا «درام برای موسیقی» نامید و از نظر ساختار شبیه به اپرا هستند. در کانتاتا دهقانی و قهوه نشان داده شده است که او می تواند در ژانر طنز نیز بنویسد. دومی، به احتمال زیاد، در قهوه خانه زیمرمن اجرا شد، زمانی که او با یک دانشکده موسیقی کنسرت برگزار کرد.
لودویگ ون بتهوون(زاده 16 دسامبر 1770 در بن، آلمان - درگذشته 26 مارس 1827 در وین) آهنگساز کلاسیک وینی بود. او را آهنگسازی می دانند که موسیقی آن دوران را به بالاترین پیشرفت خود رساند. لودویگ ون بتهوون در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد. پدر بتهوون توسط ولفگانگ موتزارت کوچک که در سن 6 سالگی به عنوان آهنگساز اجرا می کرد و به عنوان یک کودک اعجوبه شناخته می شد، تحت تأثیر قرار گرفت. با این هدف که پسرش را به یک کودک نابغه تبدیل کند، شروع به آموزش پیانو به او کرد. بتهوون جوان نواختن ارگ و کلارینت را نیز آموخت. با این حال، نگرش سختگیرانه پدرش مانع از رشد پسر شد، او را در نیمه شب از رختخواب بلند کردند تا مهارت های نواختن پیانو خود را به دوستان پدرش نشان دهد. این باعث شد که بتهوون اغلب در مدرسه خسته شود و از عدم تمرکز رنج ببرد. در 11 سالگی مجبور به ترک تحصیل شد وگرنه دوران کودکی بتهوون بدون مشکل نبود. پدرش الکلی بود، مادرش بسیار مریض بود و از 6 برادر و خواهرش فقط دو نفر زنده ماندند. بله، زمانی که او نیز در سن 5 سالگی به التهاب گوش میانی مبتلا شد، پدر و مادرش متوجه این موضوع نشدند و این یکی از علل ناشنوایی محسوب می شود که بعدها به وجود آمد. در حالی که بتهوون نسبت به پدرش نگرش سخت و محجوبی داشت، به مادرش بسیار علاقه داشت. همکاران پدر بتهوون در دربار بن به استعداد لودویگ پی بردند و مطمئن شدند که پدرش سرانجام تصمیم گرفت تحصیلات موسیقی پسرش را به دستان دیگر موسیقیدانان منتقل کند. از جمله مشهورترین حامیان و معلمان بتهوون در بن در طی سال های بعد، کریستین گوتلوب نافه (پیانو، ارگ و آهنگسازی) و فرانتس آنتون ریس (ویولن) بودند. 9 سمفونی، 5 کنسرتو پیانو، اورتور (پرومته، کوریولانوس، النور)، آثار آوازی، اپرای فیدیلیو، آثار پیانو، 32 سونات پیانو، باله و موسیقی صحنه، موسیقی مجلسی، کوارتت، سونات سل.
نیکولو پوگانینیویولونیست، گیتاریست و آهنگساز ایتالیایی در 27 اکتبر 1782 در جنوا متولد شد. در آن زمان او پیشروترین و مجرب ترین ویولونیست بود. ظاهر(او لاغر بود، موهای مشکی و چشمان قهوه ای داشت) و تکنیک درخشان او در نوازندگی او را در طول زندگی خود به یک اسطوره تبدیل کرد. پاگانینی در حال حاضر وارد شده است اوایل کودکیاولین درس ویولن خود را، از جمله از پدرش (آنتونیو پاگانینی)، که او را مجبور به گذراندن دوره های منظم کرد، دریافت کرد. اگر به نظر پدرش به اندازه کافی کوشا نبود، نیکولو کوچک هیچ غذایی دریافت نمی کرد و اغلب کتک می خورد. او امرار معاش خود را با سفر به ایتالیا به عنوان یک ویولونیست فاضل کسب می کرد. بین سالهای 1805 و 1809 او موقعیت ثابتی نزد پرنسس الیزا باچیوتی لوکا، خواهر ناپلئون داشت. این تنها موقعیت دائمی او بود. از سال 1813، پاگانینی دائماً در تورهای کنسرت بود و در آنجا شنوندگان خود را با "هنر جادویی نوازنده ویولن" جادو کرد. وین، لندن، پاریس، دوباره وین و بی‌پایان در پاریس در سال 1833 با هکتور برلیوز آشنا شد که از او درس آهنگسازی گرفت. او در سال 1840 در نیس در حالی که در تعطیلات بود درگذشت.
Q از 8 کنسرتو ویولن او، 6 مورد تا به امروز باقی مانده است.
· امروز، 24 کاپریچیوی او متعلق به رپرتوار استاندارد بهترین نوازندگان ویولن است. آنها به قدری دشوار هستند که تنها 50 سال پس از مرگ او امکان پخش آنها بدون ساده سازی وجود داشت.
· 12 سونات برای ویولن سل و گیتار.
· 6 کوارتت برای ویولن سل، ویولن و گیتار.
· 60 اتود در انواع ویولن سل و گیتار.
لودویگ ون بتهوون- بزرگترین آهنگساز اوایل قرن 19. مرثیه و سونات مهتاببلافاصله توسط هر کسی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.
- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی مدرن. آثار او بر اساس تطبیق پذیری هارمونی سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را خلق کرد، بنابراین آثار او به راحتی قابل پردازش سازهای مدرن هستند.
- محبوب ترین و قابل درک ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18. همه کارهای او ساده و مبتکرانه است. بسیار ملودیک و دلنشین هستند. یک سرناد کوچک، یک رعد و برق و بسیاری از ترکیب‌بندی‌های دیگر در چیدمان راک جایگاه ویژه‌ای در مجموعه شما خواهند داشت.
- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18، اوایل قرن 19. یک آهنگساز کلاسیک واقعی. ویولن برای هایدن در جایگاه ویژه ای قرار داشت. تقریباً در تمام آثار این آهنگساز، او تکنواز است. موزیک بسیار زیبا و گیرا.
- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن 18 شماره 1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدید به ترتیب، به معنای واقعی کلمه اروپا را در اواسط قرن هجدهم منفجر کرد. سمفونی های "فصول" مشخصه آهنگساز است.
- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. بر اساس برخی اطلاعات، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونز و مازورکاهای او به طور یکپارچه با موسیقی ارکستر آمیخته می شود. تنها اشکال در کار آهنگساز، سبک بیش از حد نرم (عدم انگیزه های قوی و آتش زا) در نظر گرفته شد.
- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می شد و "مرثیه آلمانی" او با محبوبیت خود آثار دیگر معاصرانش را تحت الشعاع قرار داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.
- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی خود شناخته نشد. مرگ بسیار زودهنگام در 31 سالگی مانع از توسعه کامل پتانسیل شوبرت شد. زمانی که بزرگترین سمفونی ها در قفسه ها گرد و غبار جمع می کردند، آهنگ هایی که او می نوشت منبع اصلی درآمد بود. تنها پس از مرگ آهنگساز، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفت.
- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. جد والس ها و مارش ها. می گوییم اشتراوس - یعنی والس، می گوییم والس - یعنی اشتراوس. یوهان جونیور در خانواده پدرش که آهنگساز بود بزرگ شد. اشتراوس ارشد با آثار پسرش با تحقیر رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش به کارهای بیهوده مشغول است و به همین دلیل او را از هر نظر در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جونیور سرسختانه به کاری که دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی که اشتراوس به افتخار او نوشت، نبوغ پسرش را در نگاه جامعه عالی اروپا به اثبات رساند.
- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن 19. استاد هنر اپرا. "آیدا" و "اتلو" وردی به لطف استعداد واقعی آهنگساز ایتالیایی امروزه بسیار محبوب هستند. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی آهنگساز را فلج کرد، اما او تسلیم نشد و به خلاقیت پرداخت و در مدت کوتاهی چندین اپرا را همزمان نوشت. جامعه عالی استعداد وردی را بسیار قدردانی کرد و اپراهای او در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفتند.
- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی حتی در سن 18 سالگی اپراهای متعددی نوشت که بسیار محبوب شد. تاج خلقت او نمایشنامه اصلاح شده "آرایشگر سویل" بود. پس از ارائه آن به مردم، جیوآچینو به معنای واقعی کلمه در آغوش خود حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن، روسینی به یک مهمان خوش آمد در جامعه بالا تبدیل شد و شهرت خوبی به دست آورد.
- آهنگساز آلمانی اوایل قرن 18. یکی از بنیانگذاران هنر اپرا و موسیقی دستگاهی. هندل علاوه بر نوشتن اپرا، برای «مردم» نیز موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و ملودی رقص آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین غوغا می کرد.
- شاهزاده و آهنگساز لهستانی - خودآموز. او با نداشتن تحصیلات موسیقی، آهنگساز مشهوری شد. پولونز معروف او در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی های نوشته شده توسط او به سرودهای شورشیان تبدیل شد.
- آهنگساز یهودی، متولد آلمان. راهپیمایی عروسی او و "رویای یک شب نیمه تابستان" برای صدها سال محبوب بوده است. سمفونی ها و آهنگ های نوشته شده توسط او با موفقیت در سراسر جهان درک می شود.
- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - ضد یهود او در مورد برتری نژاد آریایی بر سایر نژادها توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن پیوند انسان و طبیعت با آمیزه ای از عرفان است. اپرای معروف او "حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولد" روحیه انقلابی آهنگساز را تایید می کند.
- آهنگساز فرانسوی اواسط قرن نوزدهم. خالق کارمن او از بدو تولد کودکی درخشان بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. او در طول عمر کوتاه خود (قبل از ۳۷ سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرت، آثار مختلف ارکستری و سمفونی قصیده نوشت.
- آهنگساز نروژی - ترانه سرا. آثار او به سادگی از ملودی اشباع شده است. او در طول زندگی خود تعداد زیادی آهنگ، عاشقانه، سوئیت و طرح نوشت. آهنگسازی او "غار پادشاه کوهستان" اغلب در سینما و صحنه مدرن استفاده می شود.
- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا به امروز محبوبیت خاصی دارد. او در ۲۶ سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.
- آهنگساز روسی. اپرای "بوریس گودونوف" او نشانه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود بر فولکلور تکیه داشت و موسیقی فولکلور را موسیقی روح می دانست. «شبی در کوه طاس» اثر مودست پتروویچ یکی از ده اسکیس سمفونیک محبوب در جهان است.
محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز روسیه، البته، است. «دریاچه قو» و «زیبای خفته»، «راهپیمایی اسلاوی» و «فندق شکن»، «یوجین اونگین» و «ملکه بیل». این و بسیاری دیگر از شاهکارهای هنر موسیقی توسط آهنگساز روسی ما خلق شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. در سراسر جهان "بالالایکا"، "ماتریوشکا"، "چایکوفسکی" را می شناسند...
- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین اپرای "داستان یک مرد واقعی" برای گوش دادن به میخائیل زادورنوف به شدت توصیه شد. اما بیشتر سرگئی سرگیویچ آثار جدی و عمیقی دارد. "جنگ و صلح"، "سیندرلا"، "رومئو و ژولیت"، تعداد زیادی سمفونی و آثار درخشان برای ارکستر.
- آهنگساز روسی که سبک بی نظیر خود را در موسیقی خلق کرد. او فردی عمیقاً مذهبی بود و در کارش جایگاه ویژه ای به نوشتن موسیقی مذهبی داشت. راخمانینوف همچنین تعداد زیادی موسیقی کنسرت و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر او "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر این آهنگساز شناخته می شود.
مفهوم "آهنگساز" برای اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.
در قرن 19 وین آموزشگاه موسیقیتوسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نمایندگی می شود. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.
فرانتس پیتر شوبرت
یک اتریشی دیگر به نام یوهان اشتراوس به خاطر اپرت ها و نورهایش به شهرت رسید فرم های موسیقیشخصیت رقص او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل لهستانی، کوادریل، باله و اپرت است.
یوهان اشتراوس
یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن 19، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.
جوزپه وردی
واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.
پیتر ایلیچ چایکوفسکی
در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.
سرگئی واسیلیویچ رحمانیف
یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. سبک موسیقی او مبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی
دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او، تأثیر سنت های روسی، عناصر مختلف جنبش های آوانگارد و یک سبک منحصر به فرد فردی قابل ردیابی است که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.
