الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833 - 1887)

خط حماسی فرهنگ موسیقی روسیه با نام بورودین مرتبط است ، زیرا آهنگساز ژانر سمفونی حماسی ، اپرای حماسی ، عاشقانه حماسی را ایجاد کرد.

I- محتوای خلاقیت ناشی از دیدگاه لیبرال-دمکراتیک آهنگساز است. موضوع اصلی تاریخی است، زیرا آهنگساز سعی کرده زمان حال را از طریق تاریخ درک کند. بورودین به داستانی باستانی و تقریباً افسانه ای اشاره دارد که توسط یک حماسه نشان داده شده است. 1. موضوع "مردم و قدرت"، مشخصه دهه 60، در آثار آهنگساز به دو صورت تحقق می یابد - از یک سو، مردم از زوایای مختلف ظاهر می شوند، از سوی دیگر، قدرت، طبق دیدگاه بورودین، می تواند نیز متفاوت باشد

الف) یکپارچه، متحرک شده توسط یک ایده واحد از میهن پرستی، ایجاد سرنوشت خود.

ب) جمعی از افراد محروم از اصول اخلاقی، اخلاق، آرمان ها، جمعیتی که می توان آنها را به هر جایی هدایت کرد.

"چهره" قدرت در اپرای "شاهزاده ایگور" آشکار می شود:

الف) ایگور مظهر قدرت مسئول است که اولویت های آن به نفع کشور و مردم است.

ب) گالیتسکی - قدرت به نام لذت های شخصی.

ج) کنچاک - قدرت به نام جلال.

2. موضوع دنیای درونی یک شخص، مشخصه کل قرن 19، در عاشقانه ها منعکس شده است.

3. دنیای افسانه

4. زندگی عامیانه

II. ژانرها در کار بورودین. آهنگساز میراث کوچکی در ژانرهای مختلف - عاشقانه (16) ، 2 کوارتت ، اپرای "شاهزاده ایگور" ، آثار سمفونیک به جا گذاشت.

III. زبان موسیقی Le Borodin با جذابیت به حالت های عامیانه، لایه های باستانی فولکلور مشخص می شود. در ملودی می توان سنت های موسیقی اروپایی و حتی سبک بل کانتو را نیز یافت.

IV. حوزه علاقه بورودین به فعالیت های موسیقی محدود نمی شد. بورودین یک دانشمند جدی (شیمیدان) بود. او به مشکل ایجاد یک سیستم تناوبی از عناصر شیمیایی به موازات D.I. مندلیف پرداخت و همانطور که اعتقاد بر این است جدول معروف به خوبی می تواند نام بورودین را داشته باشد. بورودین همچنین یک پزشک با استعداد بود، او کارهای زیادی برای ایجاد آموزش پزشکی زنان در روسیه انجام داد. او در عرصه فرهنگ نه تنها به عنوان آهنگساز، بلکه به عنوان یک شاعر، منتقد و نوازنده ویولن سل نیز خود را نشان داد.

خلاقیت آواز مجلسی

بورودین به ژانر مورد علاقه همه آهنگسازان روسی - عاشقانه - ادای احترام کرد - 16 اثر را در آن خلق کرد. این آهنگساز از متون مختلف، هم از شاعران داخلی (پوشکین، تولستوی) و هم از شاعران اروپای غربی (هاینه) استفاده کرده و متن خود را نیز خلق کرده است.

انواع عاشقانه ها (بر اساس موضوع):

1. عاشقانه: "برای سواحل یک وطن دور"، "ترانه های من پر از زهر هستند"، "شاهزاده خانم دریا";

2. نمونه آهنگ روسی "چشم قرمزی"، "به آهنگ دوست دخترم گوش کن"، "دختر قرمز از عشق افتاد".

آهنگ هایی در رگ طنز به این نوع متصل می شوند: "تکبر" ، "مردم چیزی در خانه دارند". طنز بورودین با نوشته های مشابه دارگومیژسکی یا موسورگسکی متفاوت است. در بورودین، طنز ظاهر می شود، بلکه در یک روح افسانه ای-فولکلور، آنقدرها هم تراژیک و گروتسک اجتماعی نیست.

3. بورودین بر اساس فولکلور روسی خلق می کند عاشقانه حماسی:"آواز جنگل تاریک"، "شاهزاده خانم خفته". تصویر شاهزاده خانم خفته نمادی از روسیه است که قهرمان باید از خواب بیدار شود و از اسارت آزاد شود. رمان عاشقانه به شکل روندو نوشته شده است: ترانه یک لالایی است (تصویر یک شاهزاده خانم). اپیزود اول - نیروهای ناخالصی که شاهزاده خانم را مجذوب خود کردند، آنها با یک مقیاس لحن کامل مشخص می شوند. اپیزود دوم - تصویر یک قهرمان.

4. فقط یک عاشقانه شرقی وجود دارد - "آهنگ عربی".

خلاقیت مجلسی-ابزاری

بورودین یک نوازنده خوب ویولن سل بود، بنابراین او یکی از اولین کسانی بود که توجه قابل توجهی به ژانر مجلسی- ساز داشت. ترکیب گروه های مجلسی او متفاوت است - 2 کوارتت، یک پنج نفره، یک سکست وجود دارد. بورودین از مکتب کلاسیک اروپای غربی دفع شد. سنت گرایی در قالب مجموعه ها (چرخه های 3، 4 قسمتی) ظاهر می شود. یک ویژگی خاص این است که موضوعی روسی فرم اروپایی را پر می کند. اول از همه، این اشعار عاشقانه (شب از کوارتت شماره 2)، آهنگ فولکلور روسی است.

A.P. بورودین

کمک به تاریخ استاد شیمی و دانشگاهی دانشکده پزشکی ارتش، دکترای پزشکی و آهنگساز. به عقیده برخی، بورودین را باید یکی از برجسته ترین آهنگسازان اروپایی دانست. به گفته دیگران، او دانشمندی با استعداد است. نام او در شیمی را می توان در کنار نام برجسته ترین دانشمندان درجه یک اروپای غربی قرار داد. بورودین 21 تایپ کرد تحقیقات شیمیایی; نویسنده بیش از 40 مقاله در زمینه شیمی. وی رساله دکتری خود را با موضوع: «در قیاس اسیدهای فسفریک و آرسنیک در روابط شیمیایی و سم شناسی» نوشت. توسعه یافته راه اصلیبدست آوردن اسیدهای چرب جایگزین شده با برم با اثر برم بر روی نمک های نقره اسیدها. اولین ترکیب ارگانوفلوئور - بنزوئیل فلوراید (1862) را دریافت کرد. استالدهید را بررسی کرد، آلدول و واکنش تراکم آلدول را توصیف کرد. میراث خلاق بورودین از نظر وسعت نسبتاً کوچک است، اما کمک ارزشمندی به گنجینه آثار کلاسیک موسیقی روسیه است. حتی در طول زندگی بورودین، آثار او هم در روسیه و هم در خارج از کشور شناخته شده بود. مهمترین اثر بورودین - اپرای "شاهزاده ایگور" - نمونه ای از حماسه قهرمانی ملی در موسیقی است. نویسنده ویژگی های دراماتیک موجود در آن را با ویژگی های حماسی جایگزین کرد و دفاع از روسیه را در برابر فاتحان برجسته کرد. اوج سمفونیزم حماسی روسی و جهانی دومین سمفونی (بوگاتیر) اوست. دو کوارتت بورودین، مینیاتورهای پیانویی و رمانس های او به طور گسترده ای شناخته شده است. سنت های بورودین توسط آهنگسازان شوروی (S. S. Prokofiev، Yu. A. Shaporin، G. V. Sviridov، A. I. Khachaturian و دیگران) ادامه یافت. اهمیت این سنت ها برای توسعه ملی فرهنگ های موسیقیمردم ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی. پس از مرگ او (1887)، میراث خلاقانه او تأثیر ثمربخشی بر روس ها و آهنگسازان خارجی. بورودین به عنوان یک شخصیت عمومی اول از همه در به اصطلاح «مسئله زنان» مطرح می شود. در تاریخ توسعه آموزش عالی برای زنان در روسیه، نام بورودین بدون شک باید یکی از اولین مکان ها را اشغال کند. بیهوده نبود که یک تاج گل نقره ای روی قبر او گذاشته شد با این کتیبه: "به موسس، نگهبان، قهرمان دوره های پزشکی زنان، حمایت و دوست دانشجویان - از پزشکان زن ده ساله 1872-1887."

میراث موسیقی بورودین

توانایی های موسیقایی بورودین خیلی زود ظاهر شد. در کودکی نه ساله، انواع قطعاتی را که در اجرای گروه های نظامی شنیده بود، با گوش پیانو می نواخت و در 13 سالگی اولین آهنگ خود را نوشت: کنسرتو برای فلوت که بر روی آن او کاملا هوشمندانه بازی کرد.

بورودین علیرغم تحصیلات فشرده در علم، هرگز موسیقی را ترک نکرد: در این دوره او پنج آهنگ زهی و پیانو، زهی زهی و سایر آثار مجلسی را خلق کرد. تعیین کننده در زندگینامه موسیقی او سال 1862 بود، زمانی که بورودین با آهنگساز میلی بالاکیرف و حلقه او (که بعداً به عنوان مدرسه جدید روسیه یا "مشت توانا" شناخته شد) که متشکل از سزار کوی، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و مودست بود، آشنا شد و با او دوست شد. موسورگسکی؛ بورودین تحت تأثیر آنها کار روی یک سمفونی در ماژور E-flat را آغاز کرد.

اپرای شاهزاده ایگور بدون شک بزرگترین دستاورد خلاقانه بورودین است. پس از مرگ آهنگساز توسط نیکولای ریمسکی-کورساکوف و الکساندر گلازونوف تکمیل و ساز شد و اولین بار در سال 1890 در سن پترزبورگ به صحنه رفت. سمفونی دوم و ناتمام سوم و همچنین نقاشی در آسیای مرکزی نزدیک به اپرا هستند. در ساختار فیگوراتیو آنها: اینجا همان دنیای گذشته قهرمانانه روسیه است که موسیقی با قدرت قابل توجه، اصالت خارق العاده و رنگ روشن را زنده کرد، که گاهی اوقات با حس طنز کمیاب مشخص می شود. بورودین با مهارت یک نمایشنامه نویس متمایز نشد، اما اپرای او، به لطف شایستگی های بالای موسیقایی، صحنه های سراسر جهان را به دست آورد.

در هایدلبرگ با اکاترینا سرگیونا پروتوپووا، پیانیست با استعدادی آشنا شد. او نقش بسیاری از شومان، شوپن و لیست را بازی کرد. در سال 1863 او همسر او شد. او با قدردانی از استعداد آهنگسازی شوهرش، بیشترین تأثیر را بر کار او داشت. نامه های زیادی از بورودین به او حفظ شده است که در آنها شرح های مفصلی از زندگی و کار خود ارائه کرده است. این نامه ها و برخی دیگر نه تنها برای زندگی نامه بورودین، بلکه به طور کلی برای تاریخ موسیقی روسیه منبع گرانبهایی هستند.

"شاهزاده ایگور" یک درام موزیکال با موسیقی دائمی در جریان نیست که بر اساس لایت موتیف های تعریف شده برای هر شخصیت باشد. این بیشتر یک حماسه نمایشی است تا یک درام. بورودین اصلاحات اپرایی دارگومیژسکی را که در "میهمان سنگی" بیان شده بود، با سبک خوانندگی آوازی به طور مداوم قبول نکرد. موسیقی "ایگور" از مجموعه ای از قطعات گرد از قطعات ارکستری، کرال، گروهی و تکی تشکیل شده است. آواز آریوس غالب است، اما سبک ملودیک-ریسیتیتیو نیز وجود دارد، بسیار رسا. با این حال، فرم‌های قدیمی مانع نمی‌شود که بورودین در اپرا به منطق کنش و منطقی کاملاً موسیقیایی پی ببرد. لیبرتوی او که فقط در ارتباط با موسیقی اهمیت پیدا می کند، به زبانی عالی و مشخص نوشته شده است. عمل به طور طبیعی و آزادانه توسعه می یابد. شخصیت‌ها انسان‌های زنده‌ای هستند، هر یک از آنها دارای بخش‌های آوازی درخشانی هستند که همراه با یک ارکستر غنی، طیف وسیعی از ویژگی‌های عالی و امدادی را ارائه می‌دهند. گروه های کر خلق و خوی توده ها را به وضوح توصیف می کنند. ارکستر یا طبیعت را به تصویر می کشد (صحنه کسوف، رنگ سوزان استپ پولوفتسی)، یا به عنوان نماینده قدرتمند شخصیت ملی (راهپیمایی پولوفتسی، رقص) عمل می کند. عنصر صرفاً غنایی به طور گسترده در آواز اریوز استفاده می شود. بورودین، که عمدتاً آهنگساز موسیقی برنامه بود، شعر سمفونیک نمی نوشت. تصویر موزیکال جذاب او "در آسیای مرکزی" کاملاً برنامه ای است ، اما موسیقی در نظر گرفته شده برای یک تصویر زنده در اینجا قابل دستیابی نیست. توسعه گستردهآنچه او لیاقتش را داشت سمفونی های او نیز برنامه ای هستند. اگرچه برنامه توسط آهنگساز ارائه نمی شود، اما از فرم های کلاسیک منحرف نمی شوند. استاسوف، به گفته بورودین، می گوید که در سمفونی دوم در آداجیو، نویسنده یک "آکاردئون دکمه" را به تصویر می کشد، در قسمت اول - جلسه ای از قهرمانان روسی، در پایان - صحنه ای از جشن قهرمانان با صدای یک چنگ، با شادی مردم. اما شاید دقیقاً به همین دلیل است که بورودین برنامه ای برای سمفونی های خود ارائه نمی دهد تا مانع از آزادی آهنگسازان در توسعه سمفونیک نشود که در آن او فوق العاده نشان می دهد. فانتزی خلاقو مهارت کوارتت‌های بورودین، که دانش عمیقی از ویژگی‌های سبک کوارتت و مهارت‌های متضاد را آشکار می‌کند، به‌عنوان نمونه‌های برجسته موسیقی روسی از این نوع قابل توجه است. بیشتر عاشقانه های بورودین تصاویر حماسی اصلی هستند ("آواز جنگل تاریک"، "شاهزاده خانم دریا"، و غیره)، گاهی اوقات با یک عنصر توصیفی بسیار توسعه یافته ("دریا"). «شاهزاده خانم خفته»، یکی از اصیل ترین عاشقانه های بورودین، در عین حال تمثیلی نسبتاً شفاف است: شاهزاده خانم روسیه است که با قدرت قهرمانانه از خواب بیدار می شود. حماسه موسیقایی بورودین در اپرا، سمفونی و عاشقانه یکی از بارزترین جنبه های استعداد اوست که او را با گلینکا مرتبط می کند. این امر به ویژه در اپرای او "شاهزاده ایگور" (تقدیم به یاد گلینکا) مشهود است که بسیاری از صفحات آن را می توان همراه با بهترین صفحات "روسلان" به صحنه برد. عینیت تصاویر و شخصیت های موسیقایی در سمفونی و اپرا کاملاً با طرف دیگر استعداد خلاقانه بورودین همزیستی است - با ذهنیت، با غزل، گاهی لطیف، گاهی پرشور، از دیگر عاشقانه های او ("ترانه های من پر از زهر هستند"، " آهنگ عربی، "برای سواحل سرزمین پدری")، بسیاری از صفحات "شاهزاده ایگور" ("کاواتینای کونچاکوفنا"، "آهنگ یاروسلاونا"، عاشقانه شاهزاده ولادیمیر، و غیره) و کوارتت ها (یک شبگرد دوست داشتنی در کوارتت D-dur). ). خلاقیت ملودی بورودین پایان ناپذیر، اصلی، معمولی است. همراه با نقوش مشخصه کوتاه، مناسب برای توسعه موضوعی، که یکی از نقاط قوتبافت موسیقایی خود، او همچنین یک طاقچه وسیع ایجاد می کند که به طور طبیعی و آسان جریان دارد. او یک هارمونی بسیار متنوع و ظریف است، از پیروان شومان و لیست، اما او در این زمینه خود را نیز ارائه کرد. او بیشتر به ماژور تمایل دارد تا مینور. مدولاسیون های او اغلب با تعجب، شجاعت شگفت زده می شود، اما همیشه زیبا و منطقی هستند. ریتم او بسیار غنی، اغلب بدیع و دمدمی مزاج است که تنوع، نشاط و سرزندگی را به موسیقی او می آورد. بورودین یک کنتراپونتالیست و ساز زاده است. ترکیبی از مضامین ناهمگون اغلب در او یافت می شود و با طبیعی بودن و برجسته بودن متمایز می شود (مضامین شرقی و روسی در نقاشی "در آسیای مرکزی" ، همان مضامین در رقص های پولوفتسی در "ایگور" و غیره). او اغلب و با مهارت زیادی از سبک تقلیدی (شب در کوارتت) استفاده می کند. ارکستراسیون او با غنی ترین صدا، انعطاف پذیری، سلیقه در انتخاب تن و ترکیب آنها متمایز است و فقط گاهی اوقات در سنگینی بیش از حد قرار می گیرد. فرم بورودین همیشه کامل و کاملاً فاقد طول است. فردیت استعداد بورودین به عنوان آهنگساز با عظمت و یکپارچگی مفهوم مشخص می شود (سمفونی دوم و ایگور به ویژه معمولی هستند)، شادی، سلامت روحیه، بدون استثنا اشتیاق خود به خود و لطافت برازنده. طنز و کمدی به یک اندازه در دسترس او هستند. درام کمتر است یک شخصیت ملی واضح، گاهی روسی، گاهی شرقی، اغلب گرجی (اصالت گرجی بورودین در اینجا متأثر است) ویژگی اصلی همه آثار بورودین است.

در دهه 50. قرن 19 شروع به نوشتن رمان های عاشقانه، قطعات پیانو، گروه های مجلسی-ساز. در سال 1862 با M. A. Balakirev آشنا شد و وارد حلقه بالاکیرف ("مشت توانا") شد. تحت تأثیر بالاکیرف، وی. وی. استاسوف و سایر "کوچکیست ها"، دیدگاه های موسیقیایی و زیبایی شناختی بورودین سرانجام به عنوان پیرو M.I. گلینکا، یکی از طرفداران مکتب ملی روسیه در موسیقی، شکل گرفت، سبک بالغ مستقل آهنگساز تعیین شد. .

میراث خلاق بورودین از نظر وسعت نسبتاً کوچک است، اما کمک ارزشمندی به گنجینه آثار کلاسیک موسیقی روسیه است. در کار بورودین، نماینده روشنفکران مترقی دهه 1860، موضوع عظمت مردم روسیه، عشق به میهن، عشق به آزادی به وضوح قابل مشاهده است. موسیقی او با وسعت حماسی، مردانگی و در عین حال غزلیات عمیق متمایز است.

شاخص ترین اثر بورودین اپرای "شاهزاده ایگور" است که نمونه ای از حماسه قهرمانی ملی در موسیقی است. بورودین به دلیل سنگینی کار علمی و آموزشی، به کندی می نوشت. این اپرا به مدت 18 سال ساخته شد، تکمیل نشد (پس از مرگ بورودین، اپرا تکمیل شد و علاوه بر این بر اساس مواد نویسنده N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov تنظیم شد؛ در سال 1890، تئاتر مارینسکی، سن پترزبورگ به صحنه رفت. ). این اپرا با یکپارچگی تاریخی تصاویر، قدرت و دامنه صحنه های گروه کر عامیانه و درخشندگی رنگ ملی متمایز می شود. "شاهزاده ایگور" سنت های اپرای حماسی گلینکا "روسلان و لیودمیلا" را توسعه می دهد. بورودین یکی از سازندگان سمفونی ها و کوارتت های کلاسیک روسی است. اولین سمفونی او (1867) که همزمان با اولین نمونه های این ژانر توسط ریمسکی-کورساکوف و پی.آی. اوج سمفونیزم حماسی روسی و جهانی دومین سمفونی (بوگاتیر) او (1876) است. کوارتت های بورودین (1 - 1879، 2 - 1881) متعلق به بهترین خلاقیت های ژانر مجلسی- ساز هستند. آهنگساز هنرمند ظریف موسیقی آواز مجلسی است. نمونه ای از اشعار آوازی او، مرثیه "برای کرانه های وطن دور" به کلام پوشکین است. بورودین اولین کسی بود که تصاویر حماسه قهرمانانه روسی و همراه با آنها ایده های آزادیبخش دهه 1860 را وارد داستان عاشقانه کرد. ("شاهزاده خانم خفته" ، "آواز جنگل تاریک" و غیره). او همچنین آهنگ های طنز، طنز ("غرور" و ...) نوشت. مشخصه کار بورودین نفوذ عمیق در ساختار آهنگ های عامیانه روسی و همچنین موسیقی مردم شرق است (در "شاهزاده ایگور" ، سمفونی ها ، تصویر سمفونیک "در آسیای مرکزی").

خلاقیت بورودین، روشن، اصلی، بر آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشت. سنت های بورودین توسط آهنگسازان شوروی (S. S. Prokofiev، Yu. A. Shaporin، G. V. Sviridov، A. I. Khachaturian و دیگران) ادامه یافت. اهمیت این سنت ها برای توسعه فرهنگ های موسیقی ملی مردمان ماوراء قفقاز و آسیای مرکزی بسیار است.

دنیای روشن و پر خون شرق با دنیای تصاویر روسی در آثار بورودین همزیستی دارد.

سبک بورودین حماسی است. موسیقی او مانند یک وقایع زمانی فراغت است که در آن رویدادها و افراد پشت سر هم ظاهر می شوند. اصل اصلی دراماتورژی موسیقی بورودین، کنار هم قرار دادن تصاویر متضاد است. ملودی ها به آرامی و روان جریان دارند، شبیه به آهنگ های دهقانی روسی. هارمونی ساختاری غنی، رنگارنگ و غیرعادی از آکوردها است که C. Debussy و I.F را پیش بینی می کند. استراوینسکی

بورودین هرگز ملودی های عامیانه را نقل نمی کند، او تصاویر موسیقایی خود را با بیشترین استفاده می سازد مشخصاتفرهنگ عامه.

مهمترین اثر بورودین اپرای "شاهزاده ایگور" (تکمیل شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov و A. K. Glazunov، 1890) است که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است. نویسنده در آن ویژگی های دراماتیک را با موارد حماسی ترکیب کرد و دفاع از روسیه را در برابر فاتحان برجسته کرد.

بورودین یکی از سازندگان سمفونی کلاسیک روسی است. سمفونی دوم او بوگاتیرسکایا (1876) نام گرفت و به اوج سمفونی حماسی روسی تبدیل شد.

دو کوارتت بورودین، مینیاتورهای پیانویی و عاشقانه های او مشهور است.
حتی در زمان زندگی بورودین، آثار او در روسیه و خارج از کشور شناخته شده و مورد استفاده قرار گرفت.

پس از مرگ او (1887)، میراث خلاقانه او تأثیر ثمربخشی بر آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.

ویژگی های خلاقیت

کلاس 3 هنر موسیقی
طرح درس

درس 31

مقدمه

قبلاً دیدیم که در موسیقی (مانند گفتار محاوره ای) علائم تقسیم وجود دارد. که همه آثار موسیقایی ساختاری دارند. یک عبارت، یک ملودی، یک قسمت - اینها مراحل اصلی هستند که هر قطعه موسیقی را می توان به تدریج به آنها تقسیم کرد.

امروز با فرم جدیدی از موسیقی آشنا می شویم. اسمش چیه بعد از تحلیل اثر موسیقایی خلق شده به خودتون میگید.
تکرار شعارهای "ما کلاس سوم هستیم"، "ما دختریم"، "ما پسر هستیم".
اول از همه، سه شعار در مورد بچه های کلاس خود تکرار کنید: "ما کلاس سوم هستیم"، "ما دختر هستیم" و "ما پسر هستیم".
به نظر شما کدام یک مهمتر است؟...
نکته اصلی نیز سخنرانی است که در مورد کل کلاس می گوید: "ما کلاس سوم هستیم".

ایجاد ساختار جدیدی از موسیقی
قطعه خود را با سه شعار بسازید!

شما می توانید این کار را انجام دهید: آهنگ اصلی را با کل کلاس بخوانید. سپس پسرها آهنگ خود را می خوانند. سپس ملودی اصلی دوباره پخش می شود و پس از آن دختران ملودی خود را می خوانند ... و در نهایت ملودی "ما کلاس سوم هستیم" برای بار سوم پخش می شود. تاکید خواهد کرد ایده اصلیساخت و ساز. ملودی اصلی سه بار تکرار می شود و قسمت های دخترانه و پسرانه بین تکرارها به صدا در می آید.

این شعارها را بخوانید و هر مرحله را با یک شکل هندسی علامت بزنید.
مثلا:
"دختران ما" - (بیضی شکل)
"ما کلاس سوم هستیم" - (مثلث)
"ما پسر هستیم" - (مربع)
"ما کلاس سوم هستیم" - دوباره (مثلث)

تصویر گرافیکی فرم جدید
اکنون به نمایش گرافیکی ساختار موسیقی که ایجاد کردیم نگاه کنید.
موضوع اصلی سه بار تکرار می شود.
کار ما به صورت دایره ای ساخته شده است. به این ساختار موسیقی روندو می گویند.
روندو - فرم موسیقی، متشکل از تناوب مکرر موضوع اصلی (خودداری) با موارد جانبی که در آن موضوع اصلی همیشه ابتدا و پایان است.
اسم کار جدید را بگذاریم «باحال روندو»؟!

اگر به صحبت در مورد دانش آموزان کلاس سوم ادامه دهیم، می توانیم ساختار را افزایش دهیم، به عنوان مثال: دانش آموزان ممتاز، کسانی که عاشق آواز خواندن یا بازی فوتبال هستند، کسانی که با لذت کتاب می خوانند ... و غیره، اما بعد از هر ذره، لازم است بر فکر اصلی ساخت و ساز تأکید شود: آنها دانش آموزان کلاس سوم هستند.

اطلاعاتی در مورد عاشقانه A. Borodin "شاهزاده خانم خفته"

برای تعمیق دانش روندو، با رمان عاشقانه آهنگساز برجسته روسی الکساندر بورودین "شاهزاده خانم خفته" آشنا می شویم. جالب اینجاست که این آهنگساز بیشتر زندگی خود را وقف کار یک شیمیدان کرد و موسیقی اشتیاق او بود.

شنوایی ها O. Borodin. عاشقانه "شاهزاده خانم خفته"
تجزیه و تحلیل آثار شنیده شده
رمان عاشقانه "شاهزاده خانم خفته" الکساندر بورودین به شکل یک روندو نوشته شده است، زیرا پس از مدت زمان مشخصی موضوع اصلی تکرار می شود:
"خواب. خوابیدن در جنگلی ناشنوا
شاهزاده خانم در یک رویای جادویی می خوابد،
خوابیدن زیر سقف شب تاریک
خواب چشمانش را محکم بست.
بخواب، بخواب"

کار با مضمون اصلی (ترکیب) شروع و به پایان می رسد. این یک شخصیت افیونی-حماسی است. این یک داستان آرام و بدون عجله در مورد شاهزاده خانمی است که در خوابی جادویی می خوابد. همراهی سنجیده مانند لالایی؛ حس سحر و جادو دارد اپیزودهای میانی در تضاد با ریفرین در تمپو، پویایی و شخصیت است. قسمت اول طوفانی و سریع است. صداهای غیرمعمول و "وحشی" در موسیقی ظاهر می شود. موسیقی منعکس کننده محتوای کار است - ظاهر یک گله پر سر و صدا از جادوگران و جن. در قسمت دوم عناصر قهرمانی وجود دارد، ملودی به سمت بالا حرکت می کند، گویی شاهزاده خانم منتظر یک شاهکار قهرمانانه است، اما رویای او ادامه دارد و هیچ کس نمی داند چه زمانی از خواب بیدار می شود.

خلاصه درس

امروز با ساختار جدیدی از موسیقی آشنا شدیم - rondo. ویژگی های آن را در اثری که خودمان خلق کردیم و همچنین در رمان عاشقانه «شاهزاده خانم خفته» الکساندر بورودین دیدیم و احساس کردیم.

پوتاپووا اولگا نیکولایونا
عنوان شغل:مدرس رشته های نظری
موسسه تحصیلی: MAU DO "مدرسه هنرهای کودکان"
محل:روستای اینزر، منطقه بلورتسکی، جمهوری باشقورتوستان
نام ماده:توسعه روشی یک درس آزاد
موضوع:"خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin"
تاریخ انتشار: 06.03.2017
فصل:آموزش اضافی

موسسه خودمختار شهرداری

آموزش اضافی

"مدرسه هنر کودک"

توسعه روش شناختی

درس باز

جهت:

نظریه و روش شناسی آموزش تکمیلی برای کودکان

"خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin"

تکمیل شده توسط: Potapova O.N.

معلم

رشته های نظری

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. مقدمه.

2. خلاقیت آوازی آهنگساز روسی A. Borodin (مکالمه).

3. وظیفه هنرجویان جهت گیری سبک در موسیقی است.

4. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin.

5. نتیجه گیری.

6. فهرست مراجع.

7. کاربرد.

1. مقدمه

ارتباط تحقیق:

موضوع «ادبیات موسیقی» یکی از موضوعات است

اجباری

رشته ها

هنرها

جهت دار

معنوی و اخلاقی

توسعه

تسلط

ارزش های معنوی و فرهنگی مردم جهان.

در کلاس درس، دانش آموزان بر تجربیات خود تکیه می کنند

همبستگی

شنیده شد

کار

آشنا

جهت گیری سبک در موسیقی دانش آموزان باید منطقی بودن را بیاموزند

و به طور مداوم افکار خود را به صورت شفاهی و کتبی بیان می کنند.

در این دوره (سال سوم تحصیل در رشته ادبیات موسیقی)

دانش آموزان

شکل گرفت

موسیقایی - تاریخی

نمایندگی،

تصویر هنری و محتوای یک اثر موسیقایی. دانش آموزان

می تواند ژانر، سبک، دوران خلق اثر را تعیین کند،

خرج کردن تحلیل مقایسه ایآثار گوش داد

در این درس دانش آموزان با کار آوازی روسی آشنا می شوند

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز قرن نوزدهم. درس قبلی

به شیوه زندگی و کار آهنگساز، دستاوردهای او در علم اختصاص داشت.

A.P. بورودین در دوران رمانتیسم کار می کرد، او توسط تصاویر قهرمانانه جذب شد.

استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در سمفونی به همان اندازه قدرتمند و شگفت انگیز است

اپرا و عاشقانه ویژگی های اصلی آن قدرت و وسعت زیاد، عظیم است

سرعت

تکانشگری،

متصل

شگفت انگيز

اشتیاق، لطافت و زیبایی "V.V. استاسوف

موضوع مطالعه:آموزش و پرورش موسیقی دانش آموزان DShI.

موضوع مطالعه:کار آوازی آهنگساز روسی

A. Borodin.

هدف:

برای آشنایی دانش آموزان با کارهای آوازی A. Borodin.

توسعه مهارت های تخیل تحلیلی و خلاق کودکان؛

بهتر کردن

موزیکال

ادراک،

تجزیه و تحلیل،

مقایسه، اولویت بندی

وظایف

آموزشی:بر اساس تجربه موسیقایی هنرجویان به شکل گیری آنها

آوازی

خاص

آهنگساز

A. Borodin)؛

فرآیند تجزیه و تحلیل یک اثر موسیقی را سازماندهی کنید.

در حال توسعه:توسعه دهد

ابتکار

مختلف

آهنگسازان؛ رشد خلاقیت دانش آموزان

آموزشی:بر روی

عاطفی

ادراک

آوازی

خلاقیت

آهنگساز

A. Borodina

مطرح کردن

توجه

موزیکال

فرهنگ

مطرح کردن

توجه

خیراندیش

نگرش

نظر دیگران؛ جهان معنوی دانش آموزان را غنی کنید.

تجهیزات:پرتره

A. Borodin،

ام. موسورگسکی،

تولید مثل

هنرمندان روسی، لپ تاپ.

روش های آموزشی و اشکال سازماندهی فعالیت های آموزشی:

عملی، شفاهی؛

فعال سازی

موزیکال

دانش آموزان

شخصی

فعالیت گروهی

فرم درس:درس گفتگو

طرح درس

1. آشنایی با کار آوازی A. Borodin.

2. تکلیف آزمون "جهت سبکی در موسیقی".

3. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin.

4. نتیجه درس.

2. خلاقیت آوازی آهنگساز A.borodin

ژانر عاشقانه توسط آهنگسازان روسی قرن نوزدهم مورد علاقه بود، آن را به آن دادند

اسکندر

پورفیریویچ

خلاق

میراث بیش از حد معمول به نظر می رسد - فقط شانزده اثر. AT

در حالی که سه نفر از اعضای همکار او در گروه توانا تعدادی عاشقانه دارند

به ده ها و حتی صدها عدد می رسد. اما این مورد زمانی است که

کمیت نمی تواند کیفیت را قضاوت کند. بگذارید کم باشند، اما هر کدام یک شاهکار هستند.

عاشقانه های A. Borodin را می توان به سه گروه تقسیم کرد:

تصاویری از حماسه عامیانه، افسانه ها.

طرح های غنایی و روانی.

خانگی، طنز.

جالب توجه خاص عاشقانه های افسانه ای است، مانند "خواب

شاهزاده." این ترکیبی از تصاویر یک دختر خوابیده، فانتزی شیطانی است

موجودات و تصویر قهرمان-رهایی بخش. تصویر شاهزاده خانم با تصویر مقایسه شد

زنجیر شده

خصومت آمیز

وقتی وقتش فرا رسید

بیداری." در عاشقانه، ویژگی های رمانتیسم قابل توجه است - سبک جدیدی در هنر

آن زمان. آهنگساز از فرم rondo استفاده می کند که به خوبی بیان می کند

تصاویری از کار خودداری - شاهزاده خانم خفته، قسمت ها - نیروهای خارق العاده

و قهرمان آزادیبخش (ویدیو ببینید).

"آواز جنگل تاریک" حاوی تصویر قهرمانانه تری است.

خود آهنگساز این کلمات را با روح ترانه های عامیانه قدیمی-آزادگان سروده است

(بیهوده نیست که آهنگساز زیرنویس عاشقانه خود را - The Old Song) قرار داده است. در آن

رمانس بورودین تصاویر عامیانه گذشته را نشان داد و در آنها بر چه چیزی تأکید کرد

آنچه به مدرنیته نزدیک بود - قدرت عنصری و مقاومت ناپذیری، میل

به آزادی (تماشای ویدیو).

در میان عاشقانه های غنایی، مرثیه «برای سواحل» جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است.

دور." این اثر در سال 1881 تحت تأثیر نوشته شده است

مرگ مودست موسورگسکی موسیقی عاشقانه با متن ادغام می شود

بیان می کند

حالت

مهار شده

شجاع

غم و اندوه، تجربیات درد. (دانشجو انجام می دهد پیام کوتاه: « اشعار هستند

دنیای معنوی انسان، بیان تجربیات معنوی مختلف،

احساسات و خلق و خو») در این عاشقانه است که عمق و قدرت

احساسات همراه با خویشتن داری و اشراف (مشاهده ویدیو).

نمونه بارز عاشقانه های طنز "غرور" است.

الف. تولستوی.

بورودین برای تمسخر و کنایه غیرمعمول بود. موسیقی او

متمایز می کند

خوش اخلاق

نزدیک شد

اجتماعی

ژانر طنز،

محبوب

خلاقیت

A.Dargomyzhsky

M. Mussorgsky.

عنوان دار

مشاور است

انسان

خاص

نماینده

چه کسی

محله،

شخصیت-غرور-تعمیم-تمثیلی (ویدیو ببینید).

تکلیف برای دانش آموزان

در برخی از عاشقانه های A. Borodin، ویژگی های یک سبک جدید در هنر قابل توجه است

زمان - رمانتیسم.

روسی

رمانتیسم

آغاز شده

نمونه هایی از خلاقیت ملی، از جمله مردمی.

شکل گیری رمانتیسم روسی با مهمترین آنها ارتباط نزدیکی دارد

تاریخی

رویداد پیروزی

میهن پرست

خودآگاهی ملی، ایمان به هدف بزرگ روسیه و مردم آن

برانگیختن علاقه به فرهنگ عامه برای رمانتیک های روسی به نظر می رسید که درک می کنند

روح مردم، آنها به اصول ایده آل زندگی وابسته بودند. شخصیت عامیانه

ظاهر می شود

نه فقط مثبت، بلکه قهرمانانه، ملی

اصلی،

نشات گرفتن

تاریخی

رسم و رسوم

سرودهای تاریخی، دزدی، حماسی، داستان های قهرمانانه.

از ویژگی های بارز رمانتیسم حرکت بی پایان به سوی است

فرار می کند،

خارق العاده

شگفت آور

رویاپردازی، مضامین عمیق معنوی.

شرح وظیفه:

یک درخت روی تخته کشیده شده است، رمانتیسم روی تنه نوشته شده است، دانش آموزان

ضمیمه کردن

نوشته شده است

آهنگسازان رمانتیک (برگ - پی. چایکوفسکی، ف. لیست، جی. سویریدوف، ای. باخ،

N. Rimsky-Korsakov،

وی. ورستوفسکی،

دبلیو موتسارت،

A. Borodin،

D. Shostakovich، F. Schubert، C. Cui، R. Schumann، M. Mussorgsky - دانش آموزان باید

آهنگسازان رمانتیک روسی را انتخاب کنید).

4. ارتباط موسیقی و شعر در کار آوازی A. Borodin

بورودین در کار خود به اشعار شاعران مختلف - و نه تنها - روی آورد

روس ها او شعرهایی از الکساندر پوشکین، هاینریش هاینه،

الکسی تولستوی. او نیز مانند موسورگسکی گاهی برای خود اشعار می نوشت

مینیاتورهای آوازی، که به دستیابی به وحدت بیشتر موسیقی کمک کرد

متن خود آهنگساز گفت که "به آواز خواندن، کانتیله و نه کشیده شده است

تلاوت». آهنگین و خوش آهنگ بودن عاشقانه های او از این روست. A. Borodin

سعی کرد تجربیات عاطفی، عمق احساسات را تا جایی که ممکن است ظریف بیان کند،

تصاویر شاعرانه

آهنگساز در کار با متون شاعران دیگر، نیت نویسنده را در نظر گرفته است.

استفاده از عاشقانه های نزدیک به ژانرهای شاعرانه: تصنیف، مرثیه، افسانه،

جستجو کرد

بیان

همراهی در ترکیب با ملودی و متن.

خلاصه درس:

دانش آموزان با آواز A. Borodin آشنا شدند.

جهت سبکی را در کار آهنگساز تعیین کرد

رمانتیسم و ​​ویژگی های بارز آن؛

دانش تلفیقی از ژانرهای عاشقانه.

5. نتیجه گیری

موضوع آکادمیک «ادبیات موسیقی» موضوع مهمی است

آموزش به دانش آموزان مدرسه هنر کودکان در کلاس درس، دانش آموزان به

خود را

احساس؛ عقیده؛ گمان،

موسیقایی - تاریخی

کارایی

شنیده و نظر خود را در مورد قطعه موسیقی تشکیل می دهند.

دانش آموزان بر اساس تجربه خودشان پیشرفت می کنند

درک موسیقی، توانایی تجزیه و تحلیل، برجسته کردن چیز اصلی. فرم

دانش موسیقی آوازی A. Borodin، مهارت های بداهه نوازی را در

سبک های آهنگسازان مختلف دانش آموزان با تاریخچه مختصری آشنا شدند

توسعه رمانتیسم روسی، ویژگی های بارز آن.

به عنوان مثال از عاشقانه های A. Borodin، دانش آموزان یک ارتباط نزدیک را دنبال کردند

موسیقی و متن ساخته شده توسط خود آهنگساز و همچنین متن های دیگر

در طول درس نتیجه گیری شد:

کار آوازی A. Borodin شاهکار فرهنگ جهانی است.

6. مراجع

1 M. Shornikova "کلاسیک های موسیقی روسیه"، روستوف-آن-دون، انتشارات

"ققنوس"، 2007

2 A.P. عاشقانه های بورودین \\ فصل موسیقی \ بورودین رومانسی\

3 مجله علمی و روشی "موسیقی در مدرسه" 1-1383. مسکو

4 A. Borodin "Romances"، مسکو، "موسیقی" 1987.

5 باشگاه موسیقی V-20، مسکو، "موسیقی"، 1986.

6 A.V. فدوروف "مقدمه ای بر مطالعات ادبی"، مسکو، اونیکس، 2007