1

در این مقاله جنبه تاریخی پیدایش و توسعه گروه‌های مجلسی و همچنین ویژگی‌ها و اصول اولیه کار در گروه سازهای مجلسی از نوع ترکیبی مورد بحث قرار گرفته است. موسیقی‌سازی نه تنها به‌عنوان نوعی فعالیت نمایشی، بلکه به‌عنوان نوع و شکلی از آموزش موسیقی آشکار می‌شود. علاقه مداوم دانش آموزان به موسیقی گروهی این امکان را فراهم می کند تا به طور موثر مشکلات فنی محدود بهبود مهارت های اجرا را حل کند ، طیف وسیعی از توانایی های موسیقی را توسعه دهد و مشکلات رشد عمومی و موسیقایی دانش آموزان را حل کند. توجه به مشکلات اصلی که در فرآیند کار ایجاد می شود جلب می شود: شکل گیری تعامل بین فردی و سازگاری مجریان. دگرگونی ایده ها در مورد عملکردهای نقش شرکای ابزاری گروه. توسعه هماهنگی پویا، سکته مغزی و مترو ریتمیک عملکرد؛ ویژگی های رونویسی موسیقی برای گروه.

همزمانی اجرا

سازگاری بین فردی

رونویسی نمره

گروه مختلط

موسیقی مجلسی

1. Byaly I. از تاریخچه سه پیانو: پیدایش و شکل گیری ژانر / I. Byaly. - م.: موسیقی، 1989. - 94 ص.

2. داویدیان آر.ر. هنر کوارتت: مسائل اجرایی - مبانی نظری، تجربه عملی / R.R.Davidyan. - ویرایش دوم، اضافه کنید. و دوباره کار کرد. - م.: موسیقی، 1994. - 318 ص.

3. لوکیانوا E.P. گروه مجلسی به عنوان نوعی هنر نمایشی موسیقی (جنبه روانی) / E.P. لوکیانوا // مشکلات عملکرد گروه: مجموعه مقالات بین دانشگاهی / اورال. دولت. هنرستان هنری. M.P. موسورگسکی - یکاترینبورگ، 2007. -S. 6-17.

4. Milman M.V. اندیشه هایی در مورد آموزش و اجرا گروه مجلسی / M.V. Milman // گروه اتاق: آموزش و اجرا - M .: Muzyka، 1979. - ص. 64-76.

5. میرونوف ال.ن. سه گانه بتهوون / L.N. میرونوف. - م.: موسیقی، 1974. - 125 ص.

6. Nemykina I.N., Grishkova O.Yu. ویژگی های تعامل بین فردی نوازندگان در یک گروه مجلسی / I.N. Nemykina، O.Yu.Grishkova // مشکلات مدرن علم و آموزش. - 2013. - شماره 6; آدرس اینترنتی: http://www..12.2013).

7. Stokowski L. Music for all of us / L. Stokowski. - م: آهنگساز شوروی، 1963. - 378 ص.

8. Farfel V.S. کنترل حرکت در ورزش / V.S. فارفل. - M.: ورزش شوروی، 2010. - 200 ص.

اجرای گروه جزء مهمی از روند آموزش یک نوازنده است. نواختن در یک گروه، به عنوان یک قاعده، توسط دانش آموزان با اشتیاق و اشتیاق زیاد درک می شود، که با ویژگی های این نوع اجرا همراه است - یک قطعه موسیقی در کار مشترک چندین شرکت کننده صدا می شود.

سیستم مدرن آموزش موسیقی امکان استفاده از اشکال غیر استاندارد موسیقی مشترک را در کلاس درس فراهم می کند. اما برای شناسایی ویژگی‌های کار یک مدرس-نوازنده با گروه‌های مجلسی غیراستاندارد، باید به جنبه تاریخی پیدایش و توسعه گروه‌های مجلسی به طور کلی و همچنین اصول اولیه کار در یک گروه توجه کرد. گروه سازهای مجلسی از نوع مختلط.

موسیقی دستگاهی مجلسی، به عنوان یک نوع خاص از هنر موسیقی، تفاوت قابل توجهی با موسیقی تئاتر، سمفونیک و کنسرت دارد، زیرا در ابتدا برای موسیقی خانگی و اجرای در فضاهای کوچک در نظر گرفته شده بود. این همان چیزی است که باعث ایجاد نام آن شد. ترکیب سازهای گروه مجلسی از یک نوازنده - تک نواز تا ده یا دوازده نفر متغیر است.

اولین مرحله در تکامل ژانرهای گروه مجلسی در قرون وسطی و رنسانس اتفاق افتاد و با شکل گیری چند صدایی ساز و آواز همراه بود. ژانرهای ابزاری با کنترپواننت آزاد قطعات مشخص می شدند. در قرن هفدهم، روند تمایز ژانر موسیقی گروه مجلسی و همچنین تقسیم آن به موسیقی کلیسا و مجلسی وجود داشت. به عنوان بخشی از شکل گیری در این دوره، هیچ تقسیم بندی دقیقی به تکنوازی، دوئت، سه گانه، کوارتت وجود نداشت. به درخواست نوازندگان، ترکیب گروه می تواند به هر دیگری تبدیل شود، زیرا. تعداد آرا در یک گروه لزوماً با تعداد شرکت کنندگان مرتبط نبود. به گفته I. Bialy، گروه های دوره باروک "ترکیبی رنگارنگ از سازهای زهی، بادی، کیبورد و نوازنده هستند". بنابراین، به عنوان مثال، سونات های سه گانه که در آن زمان به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفتند، می توانستند از یک تا پنج قسمت دستگاهی داشته باشند.

در عصر کلاسیکیسم، انواع و اشکال اجرای گروهی مشترک ویژگی های خاص خود را به دست آوردند، روند تبلور ژانرهای اصلی گروه مجلسی رخ می دهد - تریو و کوارتت زهی، سه گانه، دوئت پیانو، سونات برای زهی یا سازهای بادی. با پیانوفورته انواع اصلی گروه‌های سازهای مجلسی در آثار نمایندگان مکتب کلاسیک وین، جی. هایدن، دبلیو آ. موتسارت، ال. بتهوون شکل گرفت که نمونه‌هایی را خلق کردند که از نظر محتوا عمیق و از نظر فرم کامل بودند. شروع بداهه در اجرا کمتر مورد استفاده قرار می گیرد، سطح تثبیت متن آهنگساز افزایش می یابد.

علاوه بر این، موسیقی مجلسی در آثار آهنگسازان رمانتیک (F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann) توسعه یافت. در عصر رمانتیسم، ویژگی‌های ژانر کلاسیک گروه سازهای مجلسی تثبیت و تثبیت می‌شود، آهنگسازان آثاری را برای پیانو سه‌گانه می‌نویسند، پنج‌تایی، سکست، سپت‌ت و اکتت نیز رایج است.

در قرن بیستم، گروه مجلسی به حوزه اصلی خلاقیت برای آهنگسازان و نوازندگان تبدیل شد. ویژگی آن با روندهای پیشرو این دوره تاریخی - پسا رمانتیسیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم و ​​نئوکلاسیک همراه است. همه اینها را در آثار مجلسی آهنگسازان برجسته روسی (P. I. Tchaikovsky، A. P. Borodin، A. K. Glazunov و غیره) می یابیم، که سنت های آنها توسط N. Ya. Myaskovsky، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich و دیگران ادامه یافت.

گروه سازهای مجلسی نه تنها دارای امکانات بیانی غنی است، بلکه شرایطی را برای توسعه فرهنگ حرفه ای یک نوازنده اجرا کننده از هر تخصص ایجاد می کند. به عنوان یک رشته دانشگاهی، گروه اتاق در آن گنجانده شده است طرح های آموزشیموسسات آموزشی حرفه ای و ویژه موسیقی. گروه مجلسی در لیست آزمون های دولتی موسسات آموزشی حرفه ای موسیقی قرار دارد که بار دیگر اهمیت آن را در آموزش یک نوازنده حرفه ای نشان می دهد.

وضعیت اجتماعی-فرهنگی مدرن، تعدیل‌های خاص خود را با درک سنتی از مجموعه اتاق ایجاد کرده است. امروزه در اجرای تمرین با پدیده های موسیقایی زیادی مواجه می شویم که در قرن بیستم وجود نداشتند، البته در قرن نوزدهم هم وجود نداشتند. بنابراین، گروه های مختلط در تمرین مجلسی ظاهر شدند که سازهای قبلی ترکیب نشده بودند: کیبورد، زه، بادی، فولک و کوبه ای. این وضعیت با حمایت روش شناختی فرآیند موسیقی آموزشی به شدت وضعیت را تشدید کرد، زیرا اکثر کتابچه های روش شناختی موجود به مشکلات روش های تدریس در گروه های مجلسی از نوع منحصراً کلاسیک (کوارتت های زهی، دوئت های پیانو و سه گانه) می پردازند.

علیرغم این واقعیت که گروه های ترکیبی از نظر تاریخی شکل اولیه همزیستی موسیقیدانان بودند، امروزه در حمایت آموزشی از روند آموزشی، عدم تعادل آشکاری بین توزیع گسترده گروه های ترکیبی که از نظر آهنگسازی کاملاً اصیل هستند و اولاً غیبت وجود دارد. رونویسی آثار موسیقی و ثانیاً توسعه نیافتگی روش های تدریس در این گروه ها.

در این مقاله به دنبال اثبات اصول اولیه کار در گروه سازهای مجلسی از نوع ترکیبی با استفاده از نمونه گروه مجلسی هستیم که بر اساس مدرسه یکشنبه معبد شمایل مادر خدا وجود دارد. شادی همه غمگینان» در Kalitniki (مسکو). یکی از مشکلات اصلی کار در اینجا اتحاد در یک گروه مجلسی از شرکت کنندگان در رده های سنی مختلف است که آلات موسیقی متفاوت می نوازند. در چنین گروه هایی اغلب می توان ترکیبی از سازهای بادی، زهی، سازهای محلی، پیانو، گیتار و سازهای کوبه ای را مشاهده کرد.

مدارس یکشنبه، مدارس محلی متصل به کلیساها هستند، جایی که به کودکان در مورد اصول قانون خدا آموزش داده می شود، به آنها نقاشی، مدلینگ، تاریخ روسیه و آواز می آموزند. با بچه های بزرگتر، آنها عهد جدید، عهد عتیق، عبادت، تاریخ کلیسا، آواز کلیسا و زبان اسلاوی را مطالعه می کنند. همچنین کودکانی که دارای تحصیلات پایه موسیقی در هنرستان کودک و آموزشگاه موسیقی کودک هستند در گروه سازهای مجلسی مطالعه می کنند. از آنجایی که تعداد کمی از این کودکان وجود دارد، آنها در یک گروه جمع آوری می شوند و به معلم وظیفه آموزش به کودکان در سنین و تخصص های مختلف داده می شود: انواع ترکیبی از گروه ظاهر می شود، متشکل از دانش آموزان گروه های سنی مختلف، آموزش موسیقی، خلق و خو و سازها

آهنگسازان مدرن همچنین آثاری را برای گروه های ترکیبی می نویسند، اما در شرایط مدرسه یکشنبه نمی توان از آهنگسازان درخواست کرد، زیرا ترکیب شرکت کنندگان ممکن است در طول سال متفاوت باشد. در این راستا خود معلم باید مقدماتی را برای مجموعه مجلسی فراهم کند. هنگام تنظیم نت برای یک گروه مختلط، باید به سن و آموزش اجراکنندگان توجه کرد.

گروه مختلط مورد نظر شامل نوازندگان زیر است: ضبط (A.N. - 10 ساله، مدرسه موسیقی کلاس 3)، فلوت (S.A. - 17 ساله، فارغ التحصیل از مدرسه موسیقی در کلاس فلوت 3 سال پیش)، ویولن (A.M. - 7 ساله، کلاس اول مدرسه موسیقی)، ویولن (S.M. - 17 ساله، کلاس هشتم مدرسه موسیقی، سال چهارم تحصیلات ویولن، قبلاً پیانو خوانده است)، ساکسیفون (N.Z. - 18 ساله، فارغ التحصیل از مدرسه موسیقی ( کلاس ساکسیفون 4 سال پیش)، پیانو (S.A. - 10 ساله، کلاس چهارم. آموزشگاه موسیقی).

در این مورد، دو گزینه برای تنظیم های نوشتن برای گروه امکان پذیر است: ساده سازی موسیقی ارکستر و تقسیم به صدای آثار پیانو. از آنجایی که اصل برابری شرط اصلی در گروه است، توصیه می شود ملودی را به گونه ای بنویسید که از یک ساز به ساز دیگر منتقل شود، با در نظر گرفتن همزمانی داینامیک صدا.

در نسخه پیشنهادی گروه، در بیشتر موارد، ویولن و فلوت نقش ملودیک اصلی را به عهده می‌گیرند، زیرا در شرایط تسیتوری مساوی قرار دارند و ملودی می‌تواند از یک ساز به ساز دیگر حرکت کند یا به صورت هماهنگ صدا کند.

جایگاه ویژه ای در چنین گروهی توسط ساکسیفون اشغال شده است که در درجه اول در بلندی صدا با سایرین متفاوت است. عملکرد آن با بی صدا مطلوب است تا تعادل دینامیکی کلی را به هم نزند. بسته به کار، ساکسیفون می تواند یک ملودی (ممکن است همزمان با چندین ساز همپوشانی داشته باشد)، یا یک خط باس (در نتیجه در تسیتورا با سازهای دیگر رقابت نمی کند) اجرا کند. با یک تفاوت کلی در نت، نوشتن مکث در قسمت ساکسیفون به مصلحت تر است.

پیانو در چنین گروهی اغلب نقش هماهنگ کننده را ایفا می کند و انتقال بین قطعات را انجام می دهد. پیانیست در چنین گروهی باید مورد توجه ویژه قرار گیرد. اگر سایر سازهای کلاس اول تمرین نواختن با هم (با همراهی، گروه‌ها، ارکستر) را داشته باشند، آموزش ابتدایی یک پیانیست کسب مهارت‌های تک نوازی است.

بنابراین، از همان ابتدای کلاس ها، معلم باید به تفاوت در روش شناسی اجرای انفرادی و گروهی توجه کند. اجرای پیانیست با نوازندگان ساز ترکیبی را به همراه دارد و هماهنگی فنی و پویا را فراهم می کند. ال. استوکوفسکی تأکید کرد که: "اجرای مجلسی درک تعادل صدا را ایجاد می کند، عادت به ترکیب صدای سازهای فردی و آداب اجرا دارد."

همچنین باید به ترتیب کار در گروه توجه شود. ما روی سه مرحله تمرکز داریم: مقدماتی، مقدماتی و اجرا.

مرحله مقدماتی به معنای فعال شدن توجه و درک یک اثر موسیقی است. در این دوره، کار فردی معلم با هر یک از اعضای گروه توصیه می شود. دانش آموز باید یاد بگیرد که نه تنها به سهم خود، بلکه به چارچوب کلی کار نیز گوش دهد.

هدف مرحله مقدماتیعبارت است از عبور یک اثر توسط گروه‌هایی از سازها، که در صورت امکان، تسیتورا امکان تعویض قطعات را می‌دهد (مثلاً ویولن و فلوت می‌توانند قطعات را تغییر دهند). در این مرحله تماشای آثار نه پیچیده مفید است که به نوازندگان اجازه می دهد تا جهت گیری سریع در کارهای جدید ایجاد کنند و همچنین شروع رهبر ارکستر را تشکیل می دهد.

مرحله اجرا بر اساس مطالعه کار توسط کل گروه است، اجراکنندگان با وظایفی مانند افزایش توجه شنوایی به دلیل گسترش ترکیب ساز، تیز کردن شروع فردی هر ساز و همچنین کار بر روی سنکرونیسم روبرو هستند.

در تمام مراحل، توسعه هماهنگ روابط بین فردی بر اساس اصول دوستی و درک متقابل مهم است. این روابط به دلیل ماهیت برابر ارتباط بین نوازندگان گروه با سایر انواع اجرا متفاوت است. همانطور که توسط M.V. میلمن: «...در بازی گروهی اصل برابری حاکم است. ... یک تک نواز و یک شرکت کننده در همراهی سولیست، همه در گروه برابرند، همه قسمت ها به یک اندازه برابرند.

دو گزینه برای تشکیل یک گروه مجلسی به طور کلی وجود دارد: با سرکوب یا محدود کردن فردیت شرکا، یا با تجلی شروع شخصی هر یک از بازیکنان گروه. ما فرض می کنیم که این گزینه ها در تضاد نیستند، بلکه مکمل یکدیگر هستند و نیاز به تبعیت مجری از گروه به شناسایی فردیت هنری او کمک می کند. روند انطباق شرکت کنندگان با یکدیگر بر اساس برابری مستلزم کار روانشناختی پیچیده است و هر چه ترکیب گروه بزرگتر باشد، این دوره طولانی تر است. برای دستیابی به همگام سازی با سایر نوازندگان گروه، حل موفقیت آمیز مشکلاتی مانند سازگاری روانی، پویا، خط تیره، سنکرونیسم مترو ریتمیک و غیره مورد نیاز است که برخی از آنها را در نظر می گیریم.

یکی از وظایف اصلی اجرای گروه، تعادل صحیح صدا است. اول از همه، پیانیست و ساکسیفونیست موظفند صدا را به دقت تنظیم کنند و قدرت و شخصیت را به صدای سازهای دیگر نزدیک کنند. همانطور که L. N. Mironov خاطرنشان می کند، بخش پیانو "به دلیل بافت معمولاً پرصدا و اشباع تر و توسعه یافته تر، به گونه ای که گویی پیشرو (اول در میان برابران) است ... اغلب به پیانیست دلیلی می دهد تا آن را با صدای زیاد بنوازد. سرکوب صدای سازهای آرشه ای حقیقت بهتر از این نیست، و حالت افراطی دیگر وضعیتی است که در آن پیانو صدای طبیعی خود را از دست می دهد و شخصیت یک همراهی محتاطانه و ترسو از سازهای آرشه ای را به دست می آورد. نوازنده پیانو و ساکسیفونیست موظفند که صدا را با سازهای زهی و بادی متعادل کنند و همچنین تفاوت در قدرت و ماهیت صدای رجیسترها را در نظر بگیرند.

همچنین، کار بر روی سکته مغزی نیاز به توجه قابل توجهی دارد. نوازندگان گروه باید به خوبی فناوری و ویژگی‌های ضربه‌ای سازهای شرکت‌کننده در گروه را مطالعه کنند تا صدای خود را در مکان‌های مناسب نزدیک‌تر کنند. بنابراین، در کارهای گروه مجلسی اغلب سکته مغزی وجود دارد جدا کردن،که نوازندگان تار با حرکت جداگانه کمان بدون ترک سیم اجرا می کنند و نوازندگان بادی - با حمله واضح صداهای فردی روی یک نفس صاف. در پیانو، این سکته مغزی مطابقت دارد لگاتو، که در آن دست درست قبل از زدن نت بعدی از روی کلید رها می شود.

یکی از سخت ترین کارها در یک گروه مجلسی، احساس مترو ریتم است که عامل اصلی سازماندهی است. خطاهای ریتمیک منجر به یک صدای نادرست می شود (به عنوان مثال، زمانی که یکی از نوازندگان گروه یک عبارت را تمام کرد و دیگری، بدون شمارش تعداد سهم های تعیین شده، مورد بعدی را شروع کرد)، که منجر به تحریف متن نویسنده می شود.

همگامی مترو ریتمیک به ویژگی هایی مانند واکنش عاطفی، شهود، حافظه مبتنی بر عضلات و احساسات شنوایی دلالت دارد که به نوع خلق و خو و سیستم عصبی بستگی دارد. لازم به ذکر است که ماهیت حرکتی و عاطفی حس ریتم برای هر اجرا کننده فردی است، بنابراین تعیین نحوه درک نوازندگان گروه از سازمان مترو ریتمیک در موسیقی مهم است.

برای تعیین حس سرعت شخصی در بین نوازندگان گروه، آزمایش زیر را می توان انجام داد: یک کرونومتر روشن می شود و از بازیکنان گروه خواسته می شود که به صورت ذهنی یک دقیقه بشمارند. هنگامی که به گفته مجریان، دقیقه تمام شد، کرونومتر متوقف می شود. تفاوت در حس زمان داخلی می تواند به 30-35 ثانیه برسد. در این صورت باید زمان زیادی را روی ریتم مترو در گروه صرف کرد تا از حس زمانی میانی بین اجراکنندگان کاسته شود. به گفته فیزیولوژیست V. S. Farfel، در نتیجه تمرین، می توان یاد گرفت که زمان حرکت را با دقت کسری از ثانیه کنترل کند. به عنوان یک قاعده، پس از چنین آزمایشاتی، نوازندگان گروه نسبت به مسائل مربوط به همگامی مترو-ریتمیک بیشتر از خود و شرکای خود خواستار هستند.

بنابراین، هنگام کار با یک گروه سازهای مجلسی از نوع ترکیبی، معلم باید مشکلات اساسی مانند فقدان آثار اصلی برای چنین ترکیبی، شکل گیری تعامل بین فردی و احساس جمع گرایی در بین اجراکنندگان را حل کند. اجرای مشترک فرهنگ ارتباطات موسیقی را توسعه می دهد ، تخیل شرکا را غنی می کند ، به شما امکان می دهد با اطمینان بیشتری روی صحنه بمانید ، و در چارچوب مدرسه یکشنبه ، گروه اتاق نیز یک پیوند ضروری در رشد معنوی و اخلاقی کودکان است.

داوران:

Nemykina I.N.، دکترای علوم کودکان، استاد، استاد گروه موسیقی شناسی و آموزش موسیقی، دانشگاه دولتی مسکو برای علوم انسانی. M.A. شولوخوف» از وزارت آموزش و علوم روسیه، مسکو؛

Rapatskaya L.A.، دکترای علوم تربیتی، استاد، رئیس دانشکده فرهنگ و هنرهای موسیقی، دانشگاه دولتی مسکو برای علوم انسانی. M.A. شولوخوف» از وزارت آموزش و علوم روسیه، مسکو.

پیوند کتابشناختی

گریشکوا O.Yu. ویژگی های کار معلم-موسیقیدان با یک گروه اتاق مختلط // مشکلات مدرن علم و آموزش. - 2014. - شماره 5.;
آدرس اینترنتی: http://science-education.ru/ru/article/view?id=15221 (تاریخ دسترسی: 2019/10/28). مجلات منتشر شده توسط انتشارات "آکادمی تاریخ طبیعی" را مورد توجه شما قرار می دهیم.

متن کامل چکیده پایان نامه با موضوع "تکامل ژانر یک گروه بزرگ مجلسی-ساز با مشارکت پیانو"

به عنوان نسخه خطی

TSAREGORODOTSEVA لیوباوا میخایلوونا

سیر تحول ژانر گروه بزرگ مجلسی و ساز با مشارکت پیانو

تخصص 17.00.02. - هنر موسیقی

پایان نامه برای درجه کاندیدای نقد هنری

روستوف-آن-دون 2005

این اثر در موسسه موسیقی و آموزشی دولتی تامبوف به نام V.I. S.V.Rahmaninov.

مشاور علمی: دکترای هنر، استاد

دمچنکو الکساندر ایوانوویچ

مخالفان رسمی: دکترای هنر، استاد

دولینسکایا النا بوریسوونا

کاندید تاریخ هنر، دانشیار دیدنکو نادژدا میخایلوونا

سازمان اصلی: ایالت اورال

هنرستان هنری. M.P. Mussorgsky

دفاع در 22 دسامبر 2005 در ساعت 6 بعد از ظهر در جلسه شورای پایان نامه K 210. 016. 01 برای اعطای مدرک نامزد نقد هنری در کنسرواتوار ایالتی روستوف (آکادمی) به نام برگزار می شود. S.V. Rakhmaninov (344002, Rostov-on-Don, Budennovsky pr., 23).

پایان نامه را می توان در اتاق مطالعه کتابخانه کنسرواتوار ایالتی روستوف (آکادمی) به نام I.I. S.V.Rahmaninov.

دبیر علمی شورای پایان نامه، داوطلب تاریخ هنر، دانشیار

I.P. Dabaeva

g006- 4 p «شدو

شرح کلی کار.

گروه مجلسی با مشارکت پیانوفورته یک حوزه گسترده و قابل توجه از هنر موسیقی است. پس از ظهور در پایان رنسانس به عنوان یک شکل مورد علاقه از سالن و موسیقی خانگی، این یک مسیر تاریخی طولانی را پشت سر گذاشته است و همه ویژگی ها و نشانه های کیفی تکامل سبکی خلاقیت موسیقی را در طول سه قرن گذشته به نمایش می گذارد.

گروه اتاق پیانو که دائماً در مرکز فعالیت های اجرایی قرار دارد، یکی از پایه های شکل گیری شخصیت و پتانسیل خلاق یک نوازنده مدرن است که عمیقاً و از جهات مختلف در فعالیت های آموزشی نفوذ می کند. اهمیت این حوزه از هنر موسیقی به طور مداوم در حال رشد است و نیاز به تسلط بر کل ثروت رپرتوار را آغاز می کند.

این امر باعث دو جنبه علمی می شود. اولین مورد مربوط به عدم وجود منابع واجد شرایط در موسیقی شناسی است که کل تاریخ توسعه این سبک را پوشش می دهد و توجه نوازندگان را به خود جلب می کند، از جمله آن دسته از آهنگ های جدید و کمیاب که هنوز تقاضای رپرتوار شایسته ای را دریافت نکرده اند. جنبه دوم، در نتیجه مورد اول، نیاز به تمرکز بر ویژگی های خاص یک گروه معین را در هر یک از دوره های تاریخی تعیین می کند، که زمانی که دانشجویان و هنرمندان کنسرت در این زمینه خلاقیت موسیقی تسلط پیدا کنند، کاملاً ضروری است. هر دوی این جنبه ها هنوز به موضوع تحقیق محققان تبدیل نشده است. بنابراین، ارتباط پایان نامه پیشنهادی آشکار می شود.

یک گروه مجلسی پیانو را می توان با ترکیبی از یک پیانو با یک یا چند شریک ساز نمایش داد. به دلیل تفاوت در پیدایش، لازم است بین یک گروه کوچک (سونات-دوئت برای یک ساز ارکستر و پیانو) و یک گروه بزرگ متشکل از سه یا چند شرکت کننده (تریو، کوارتت، پنج نفره، سکست و غیره) تفاوت قائل شد. در مورد اول، با دونوازی سروکار داریم که نسب خود را از یک سونات ساز با همراهی می‌گیرد. شکل جوان این گروه - با پیکربندی کمی بزرگتر از یک دوئت - منشأ خود را مدیون گروه مجلسی باروک، به ویژه، سونات سه گانه است.

هدف این مطالعه یک گروه بزرگ مجلسی-ساز با مشارکت پیانو به عنوان یک ژانر جدایی ناپذیر در زمینه توسعه تاریخی آن است. نکته اصلی در پایان نامه این است که در اصل تمام مطالب اولیه این سبک را در حرکت خود از ابتدا تا آخرین بار پوشش می دهد و این مطالب در چارچوب فرآیندهای سبک کلی هنر موسیقی از دوران باروک تا پایان قرن بیست و یکم. هدف مطالعه پیشنهادی در نهایت استفاده موثر از داده های علمی در اجرای واقعی و تمرین آموزشی است.

ROS. کتابخانه ملی (

موضوع تحقیق هم تحول سبک واقعی گروه بزرگ پیانو و هم پارامترهایی است که ویژگی های این ژانر را تعیین می کند.

هدف از انجام پایان نامه بررسی مسئله تحول ویژگی های خاص گروه با مشارکت پیانو به عنوان یک نوع مفهومی اصیل و روشن از خلاقیت موسیقی در طول تاریخ وجود آن است.

پایان نامه قرار است مشکلات زیر را حل کند:

افشای پتانسیل هنری این ژانر، امکانات بیانی و ترجیحات معنایی آن. روش تحقیق بر اساس ترکیب تاریخ است

رویکرد (مواد پایان نامه به تدریج در طول دوره های تاریخی عمده توزیع می شود) با رویکردی تحلیلی (شناسایی نقاط عطف کلیدی در تکامل سبکی یک گروه بزرگ اتاق پیانو و ویژگی های هر دوره در پیوند متقابل و جبر آنها). در طول مطالعه مرحله ای این ماده، ویژگی های مشخصه و غالب بلوک های سبک ثابت می شود.

تازگی علمی پایان نامه در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار در موسیقی شناسی یک رویکرد سیستماتیک یکپارچه برای مطالعه یک گروه بزرگ مجلسی-ساز با مشارکت پیانو اعمال می شود. پایان نامه جنبه های خاصی از ژانر مورد علاقه ما را از نظر تحول سبک و فرآیندهای مربوط به آن در کل دوره وجودش نشان می دهد. این مطالعه بر مهمترین تغییرات در کارکردهای نقش اعضای گروه و سایر پارامترهای مشارکت ابزاری برای آشکار کردن سبک کارهای مجلسی متمرکز است.

این اثر تجربه ای از بررسی این حوزه به عنوان لایه ای واحد و ژانر تعریف شده از هنر موسیقی جهان است که عوامل ژنتیکی و ژانرساز خاص خود را دارد. حداکثر کامل بودن پوشش موضوع توسط مقدار قابل توجهی از منابع اولیه نشانه نگاری ارائه شده است. این اثر در کنار آثار نسبتاً شناخته شده، ترکیب‌هایی را که قبلاً در حیطه توجه علم جهانی نبوده است، وارد تحقیقات می‌کند. گستردگی این نمایشگاه به ما این امکان را می دهد که تداوم و دیالکتیک تمام مراحل توسعه این نوع هنر موسیقی را در یک پیوستار زمانی دنبال کنیم.مواد تحلیلی پایان نامه ظرفیت هنری، پتانسیل مفهومی و تحرک شکل دهنده ژانر را آشکار می کند.

اهمیت عملی پایان نامه پیشنهادی در امکان درک کل تنوع سبکی گروه موسیقی مجلسی پیانو در توسعه تاریخی آن نهفته است. این سمت از کار اهمیت کمی ندارد، زیرا در کنار آثاری که به طور گسترده در تمرین کنسرت استفاده می شود، به دلایلی بر روی اپوس ها تمرکز می کند و در حاشیه آگاهی موسیقایی عمومی باقی می ماند. ایده ای از دامنه می دهد. از این منطقه پربار در حال توسعه موسیقی است، اما همچنین می تواند برای توسعه بعدی تئوری ژانر و کاربرد در تمرین اجرای گروه مفید باشد.

مفاد زیر از پایان نامه برای دفاع ارائه می شود:

ژانر یک گروه بزرگ مجلسی-ساز با مشارکت پیانو یک لایه واحد، ژنتیکی تعیین شده و جدایی ناپذیر از هنر موسیقی است.

مشکل تکامل سبک یک گروه بزرگ مجلسی پیانو به طور جدایی ناپذیری با روند فرآیندهای کلی تاریخی موسیقی مرتبط است.

دگرگونی ایده ها در مورد عملکردهای نقشی شرکای ساز گروه بازتابی طبیعی از مراحل تکامل سبک این ژانر است.

ویژگی های تکامل ژانر مورد بررسی در تعامل فرآیندهای شکل گیری ترکیبات "هنجاری" و برعکس، فرآیندهای غلبه بر "هنجارگرایی" نهفته است که از طریق تنوع های مختلف در ارکسترال و ارکستر تحقق می یابد. بخش ابزاری از موسیقی گروه های ترکیبی "غیر هنجاری".

حضور پیانو در پارتیتور گروه، مهم‌ترین عامل ژانرساز است و اهمیت ویژه این ساز را در شکل‌گیری بافت کل گروه تعیین می‌کند.

جنبه معنایی دستاوردهای هنری خلاقیت گروه در نظر گرفته شده با طیف تقریباً نامحدودی از منابع محتوایی- معنایی (از یک حوزه کاملاً شخصی-شخصی تا مقیاس حماسی- یادبود) مشخص می شود که پایان ناپذیری پتانسیل هنری یک مجموعه را تعیین می کند. گروه بزرگ پیانو مجلسی-ساز.

تایید کار. پایان نامه در بخش اجرای دستگاهی شعبه Khanty-Mansiysk آکادمی موسیقی روسیه Gnessin، در گروه تاریخ و تئوری موسیقی موسسه موسیقی و آموزشی دولتی تامبوف به نام S.V.S.V.Rahmaninov مورد بحث قرار گرفت. مفاد جداگانه پایان نامه در تعدادی مقاله منتشر شده و گزارش در کنفرانس های علمی و عملی سطوح مختلف ارائه شد و عملی نیز دریافت شد.

تجسم هنری در سخنرانی ها، کلاس های کارشناسی ارشد و درس های آزاد برای معلمان و دانشجویان کالج های موسیقی.

ساختار پایان نامه. این اثر دارای حجم 172 صفحه متن تایپ شده و شامل یک مقدمه، چهار فصل، یک نتیجه‌گیری، نمونه‌های موسیقی، یک کتاب‌شناسی است. نمونه های یادداشت در انتهای متن پایان نامه آورده شده است. کتابشناسی شامل 319 عنوان است که 36 عنوان آن است زبان های خارجی. پایان نامه با ضمیمه تکمیل می شود که شامل فهرست آثار (بیش از 750 عنوان) و جدول زمانی این سه نفر است که به شما امکان می دهد واقعاً مختصات زمانی ایجاد آثار این نوع گسترده موسیقی گروهی را تصور کنید.

مقدمه ارتباط مطالعه علمی ژانر یک گروه سازهای مجلسی بزرگ با مشارکت پیانو را اثبات می کند و مروری بر ادبیات موجود در زمینه های موضوعی اصلی ارائه می دهد.

این بخش از پایان نامه هدف و اهداف، مبنای روش شناختی، تازگی علمی و اهمیت عملی مطالعه، ساختار کار را تعریف می کند. همچنین عوامل شکل‌دهنده ژانر را آشکار می‌کند، یک دستگاه اصطلاحی را که با هنجارهای فعلی مطابقت دارد، فرمول‌بندی و ایجاد می‌کند.

در ابتدای فصل اول ("تبلور ژانر. از باروک تا کلاسیک")، آن نقاط عطف در توسعه گروه مجلسی باروک با کلاویر نشان داده شده است که برای تشکیل گروه اتاق پیانو ضروری شد. لحظات مشخصی از گروه باروک مانند ناهمگونی انواع مدل های ترکیبی، نگرش بی تفاوت نسبت به ویژگی صدای گروه و همچنین تمرین جایگزینی سازها، رایج در آن زمان، ذکر شده است. روند این مرحله در توسعه موسیقی گروهی منجر به شکل گیری نهایی سونات سه گانه تا پایان قرن هفدهم شد که به پیشرو و ژانر اولیه گروه های مجلسی با مشارکت پیانوفورته دوره های موسیقی بعدی تبدیل شد. در این راستا نمی توان از A. Corelli نام برد که در اثر او ژانر سه سوناتایی به کمال کلاسیک دست یافت. او در نهایت موفق شد طرح ترکیبی این ژانر را ساختاردهی کند و ترکیب محکمی از روابط تمپوی زوجی را در چارچوب یک چرخه 4 قسمتی ایجاد کند: آهسته - سریع، آهسته - سریع. اصلی که توسط استاد برجسته ایجاد شده بود توسط اکثر نویسندگان عملا تا پایان وجود بعدی سونات سه گانه حفظ شد.

در چهار سونات سه گانه جی اس باخ، تکامل این ژانر مهمترین انگیزه ها را دریافت کرد. اولاً ، آهنگساز "اصل سه گانه" را بازاندیشی کرد که در نقض سه صدای سخت و تأیید آهنگ اجرا که شامل سه ساز بود تجلی یافت و ثانیاً او تقریباً قسمت کلاویه را کاملاً نوشت. بدین ترتیب پیشینه ای ایجاد کرده و جهت توسعه تکنیک مجموعه نویسی را از پیش تعیین می کند.

از اواسط قرن هجدهم، دگرگونی های سبکی به طور فزاینده ای ظاهر یک گروه ساز جدید را شکل داده است. این روندها منعکس کننده تغییرات مهمی مانند پیشرفت پیانو، جایگزینی تدریجی هارپسیکورد، و کنار گذاشتن تمرین باس دیجیتال (basso continuo) بود. تبدیل تدریجی سونات سه گانه باروک به ژانرهای سازهای مجلسی کلاسیک از جمله پیانو وجود دارد. سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و پنج‌گانه‌ها با ترکیب‌های مختلف. نشانه‌ها و کیفیت‌های سبک جدید با درجات متفاوتی از تمایز در آثار آهنگسازان، بسته به بردار ترجیحات زیبایی‌شناختی آن‌ها، ظاهر شد.

ارزش های هنری ایجاد شده در دوره وجود موسیقی گروهی اولیه بدون شک فراتر از مرزهای محلی عصر خود است. زمان کار عملی و تحلیلی عظیم و انباشت تجربه قابل توجهی بود که برای توسعه بیشتر این ژانر ضروری بود. یکی از عوامل تعیین کننده تکامل سبکی گروه مجلسی، ظهور یک ساز جدید کیبورد - پیانو چکشی بود. تداوم بین گروه مجلسی کلاویه و پیانو بدون شک است، زیرا گروه دوم کاملاً پارامترهای اساسی "محتوای ژنتیکی" ژانر قبلی خود را جذب کرده است.

لازم به ذکر است که بر خلاف موسیقی ارکسترال و پیانو سولو، مرحله گذار از سبک باروک به سبک کلاسیک دقیقاً در سازهای گروهی طولانی شد. این به دلیل پیوندهای نزدیک بین موسیقی مجلسی و محیط دربار بود که در این مرحله عمدتاً عامل محافظه کارانه در زندگی هنری بود. یک نمونه واضح از جنبه های مختلف سبک انتقالی اواسط قرن 18، کار KF E. Bach است. و با این حال، در موسیقی مجلسی- دستگاهی این دوره، استانداردهای کلاسیک در رابطه با ساختار آهنگسازی و آهنگسازی های ساز-تیمبر شروع به ایجاد می کند.

از منظر تحول سبکی گروه پیانو، توجه به اهمیت فعالیت نمایندگان مکتب مانهایم ضروری است.تشکیل ظاهر یک تریو پیانو بر اساس سونات سه گانه، آهنگسازان این مسیر. به دنبال بیان آهنگ جدید، ساختار موضوعی ساختارمند و تمایز بخش‌ها در بافت مجموعه بود.

شکل گیری نهایی فرهنگ گروه کلاسیک در کار نمایندگان برجسته هنر موسیقی در سومین آخر قرن 18 - هایدن، موتزارت، بتهوون اولیه اتفاق افتاد که تأثیر زیادی در کل توسعه بعدی این ژانر داشت.

I. Haydn اولین کسی بود که نوع کلاسیک گروه موسیقی ساز را با مشارکت پیانو ایجاد کرد. با روی آوردن به سونات سه گانه (او برخی از آثار اولیه خود را به این ترتیب عنوان می کند)، آهنگساز به سرعت در ایجاد یک استاندارد کلاسیک برای

سه تپیانو نه تنها از نقطه نظر سازمان ساختاری چرخه، بلکه در رابطه با برابری عملکردی قطعات ابزاری، اگرچه برای مدت طولانی ویولن سل اغلب در "نقش دوم" خود باقی می ماند. هایدن اغلب تریوهای اولیه پیانو (یازده مورد از آنها را قبل از سال 1769 نوشته بودند) Divertissement می نامید. برجستگی قسمت کیبورد نمونه هایی از نوعی سونات پیانو را به همراه ویولن و ویولن سل می سازد. مانند سایر ژانرها، فعالیت خلاقانه خارق العاده او او را در آخرین مرحله زندگی خود به بالاترین نتایج در زمینه تریو پیانو رساند. بهترین ها توسط هایدن در دهه 1790 پس از مرگ موتزارت خلق شد. این دوره به وضوح گرایش‌های «رشد» سازسازی پیانو را به تمرین موسیقی‌سازی گروهی منعکس می‌کند.

دبلیو موتسارت نمونه های بی نقصی را در زمینه گروه سازهای مجلسی خلق می کند. او در مرحله رشد خلاق خود، تأثیر خاصی از آهنگسازان مکتب مانهایم را تجربه کرد. از آنها، موتزارت به تن کلارینت نیز اعتیاد پیدا کرد که بعداً با نوشتن کوئینتت برای پیانو، ابوا، کلارینت، هورن و فاگوت (K. 452) و تریو برای پیانو، ویولا و کلارینت (K. 498). سبک گروه نویسی کلاسیک در کمال خود توسط موتزارت در هشت تریو پیانو و دو کوارتت پیانو تجسم یافت. در آنها، یک ویژگی مشخص، توزیع بار بافت-محتوا در موسیقی گروه بر اساس اصل گفتگوی پیانو و گروهی از سازهای زهی به شیوه "سبک مسابقه" (E. Nazaikinsky)، مشخصه بود. از دوران کلاسیک گرایی

مرحله مهم بعدی در تکامل یک گروه بزرگ پیانوی مجلسی-ساز روشنگری با کار ال. ون بتهوون مرتبط است که مجموعه آثار خود را با سه تریو پیانو از یک آهنگسازی هنجاری که به هایدن اختصاص داده شده بود، آغاز کرد. در میان تلاش‌های متنوع بتهوون برای تغییر پالت تِمبر، باید به تریو برای پیانو، کلارینت و ویولن سل اپ. P و کوئینتت برای پیانو با اوپ بادی اشاره کرد. 16 اجازه دهید توجه داشته باشیم که دیدگاه معنایی این اثر با کوئینتت قبلی برای پیانو و سازهای بادی اثر موتزارت طنین انداز است. ویژگی های رمانتیسیسم در حال رشد به وضوح در دو تریو پیانو آشکار شد. 70 بتهوون (عمدتاً در D-dur "nom و به ویژه در بخش دوم آن Largo assai ed espressivo). نمونه‌ی گویا از "سبک بزرگ" بتهوون، Trio op. 97 ("Archduke Trio") است. این بوم ابزاری شبیه به طرح کلی برای هر دو آهنگ سمفونیک و کنسرت. بزرگ شدن کلی چرخه چهار موومان "تمام طول" در اینجا بر یک توسعه موضوعی در مقیاس بزرگ با توسعه بافتی دقیق و دیالکتیکی منعطف مواد استوار است که با انواع چشمگیر سازها پشتیبانی می شود. بتهوون توانایی موسیقی مجلسی پیانو را برای آشکار کردن تجربیات عمیق دراماتیک و شخصی - ذهنی زنده کرد.

ذاتی در یک مجموعه نویسی بسیار توسعه یافته، بر اساس برابری بی قید و شرط همه شرکت کنندگان در تعامل گفتگوی مداوم.

در مقایسه با یک قرن و نیم از وجود گروه‌های مجلسی در دوران باروک، دوره کلاسیک بسیار متمرکز بود. برای مدت کوتاهی با معیارهای تاریخی، کیفیت جدیدی از گروه متبلور شد. این را می توان با اجرای معناشناسی به روز شده زبان موسیقی در بافت گروه، نوع ارائه همفونیک-هارمونیک و همچنین بازنگری در عملکردهای نقش شرکای ساز تأیید کرد. جهت کلی تکامل ژانر با پدیده همگرایی سبکی مشخصه آن زمان و تمایل به تعمیم تجربه هنری مشخص می شود. در روند حرکت به سوی یکپارچگی در دوره کلاسیک گرایی، ترکیبات هنجاری شکل گرفتند و به عنوان ترکیبات غالب متبلور شدند.

دیالکتیک این مرحله در توسعه یک گروه بزرگ مجلسی پیانو در این واقعیت نهفته است که همراه با تثبیت تکنیک های نوشتاری آهنگساز، روند غلبه بر یکپارچگی و رسیدن به یک نمایش فردی از تمام اجزای بافت گروه وجود دارد. این اصول ترکیبی در عصر رمانتیسم با گسترش آرزوهای درخشان فردی آن ادامه یافت.

در ابتدای فصل دوم («توسعه گروه سازهای مجلسی پیانو در نیمه اول قرن نوزدهم»)، اشاره شده است که بتهوون، به دلیل موقعیت برجسته خود بین روشنگری و رمانتیسم، به وضوح افق های موسیقی را مشخص کرد. در نیمه اول قرن نوزدهم در آثار بعدی او. جریان عمومی ادبیات مجلسی-گروهی در آغاز قرن برای مدتی طولانی در راستای سنت شاسیستی ثابت باقی ماند. این وضعیت را می توان در آثار متعدد آهنگسازانی که به طور رسمی به دوران رمانتیک تعلق داشتند، اما در اصل اپیگون های کلاسیک گرایی بودند، ردیابی کرد. بیشتر از همه، این به "حاشیه" جغرافیایی هنر موسیقی اروپا مربوط می شود - این شامل آثاری برای گروه های مجلسی پیانو توسط F. Berwald (سوئد)، M Mossonyi (مجارستان)، F. Shkroup (جمهوری چک)، Flessel (لهستان) است. ). همین اینرسی در آثار A.Thoma (فرانسه)، F.Fetis (بلژیک)، F.Volkmann و FLachner (آلمان) احساس می شود.

دنباله سنت گرایی همچنین آثار آهنگساز اتریشی I. Hummel را مشخص کرد که در سال های مختلف مجموعه ای کامل از سه پیانو را ایجاد کرد، گروه پیانو کوئینتت، Seshet (1-11 برای فلوت، ابوا، هورن، ویولن، ویولن سل، کنترباس). و پیانو و همچنین "سپت نظامی" آثار سی هومل آشکارا وارث سبک موتزارت و تا حدودی بتهوون هستند، علیرغم این واقعیت که در زمان نگارش آخرین این آثار (1829)، رمانتیسم قبلاً وجود داشت. به طور کامل تاسیس شده است.

روند جوانه زدن لحن‌های عاشقانه به وضوح در آثار K.M. وبر دیده می‌شود که کوارتت پیانو (1809) و تریو برای پیانو، فلوت و ویولن سل (1819) را برای یک گروه بزرگ مجلسی ایجاد کرد. شخصی سازی قطعات همه اینها با هنر بیان هنری که مشخصه وبر است ترکیب شده است (تمام کردن درخشان پارچه صدا، کنسرت-بریلانت فوق العاده بخش پیانو).

استقرار سبک رمانتیک در فرم‌های سازهای مجلسی بزرگ در حال تبدیل شدن به یک پدیده هنری عمومی است، همانطور که آثار کمتر شناخته شده نشان می‌دهند - مانند تریوهای پیانو و کوارتت‌های پیانو توسط G. Marshner، کوارتت برای پیانو، فلوت، ویولن و ویولن سل توسط G. Marshner. D. Meyerbeer و تریو برای کلارینت، ویولن سل و پیانو لوئیز فارک.

در میان رمانتیک های اولیه، اف. شوبرت مهم ترین و اصلی ترین نویسنده آهنگ های گروه بود. معروف او "Forellen Quintet" op 114 A-dur. او در سال 1819 پر از رسا بودن آواز همراه با سادگی تصفیه شده را خلق کرد. و در پایان کارش، جذابیت او به ترکیب تار پیانو و تار در دو تریو (شماره 1 op. 99 B-dur و شماره 2 op. 100 Es-dur) و Nocturne op. آهنگساز محقق شد. با وضوح کامل ظاهر شد

با توجه به تکنیک گروه نویسی، شوبرت از هایدن پیروی کرد. شوبرت مانند سلف بزرگ خود تا حد زیادی به اصل ترکیب مکمل تن و منابع فنی تار و پیانو پایبند بود. منحصربه‌فرد بودن سبک شوبرتی در این واقعیت نهفته است که آهنگساز ضمن حفظ طرح کلاسیک فرم چرخه‌ای به عنوان یک کل، نه تنها به آن محتوای مضمون-محتوا می‌دهد، بلکه منابع خود را برای توسعه مواد نیز توسعه می‌دهد. در آثار گروه شوبرت، قطبی شدن تضادهای فیگوراتیو، مشخصه تفکر رمانتیک، کاملاً آشکار شد. هر دو سه پیانو، Nocturne و Forellenquintett تمام مقیاس احساسات را از عشق به زندگی و درک گلگون از جهان تا عمیق ترین تراژدی را حمل می کنند.

در موسیقی روسی نیمه اول قرن نوزدهم، انباشته های بیشتر و قابل توجهی در ژانر یک گروه بزرگ مجلسی با مشارکت پیانو وجود دارد. کارهای زیادی در این زمینه توسط خارجیانی که در روسیه کار می کردند انجام دادند: دی. فیلد با کوئینتت پیانو خود، کی. آلبرشت با کوئینتت خود برای فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت و پیانو، ای. گنیشتا، که در سال 1832 سکست برای پیانو نوشت. ، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس.

دستاوردهای عمده در ژانر گروه مجلسی با نام دو آهنگساز روسی - A. Alyabyev و M. Glinka مرتبط است. علاوه بر این ، ارزشمندترین آثار هنری توسط آنها در مدت زمان نسبتاً کوتاهی - در نیمه اول دهه 1830 - ایجاد شد. پس از تجربیات قبلی (پیانو تریو شماره 1 و پیانو کوئینتت، 1815)،

آلیابیف پیانو تریو شماره 2 (1834) را به پایان رساند و در سال 1832 گلینکا مجموعه ای کامل از گروه های بزرگ را منتشر کرد: سه نفره رقت انگیز، گروه بزرگ جناح، برلیانت دیورتیمنتو با موضوعاتی از اپرای La Sonnambula اثر بلینی و سرناد با مضامین از اپرای آنا بولین اثر دونیزتی. در کار مجلسی گلینکا، پدیده موسیقی روسی آن زمان به وضوح آشکار شد، به این معنا که لحظه اقتباس از فرم ها و تکنیک های آهنگسازی که قبلاً در هنر اروپای غربی توسعه یافته بود توسط موسیقیدانان روسی همراه با اصالت لحن اصلی انجام شد. و محتوای عمیق فلسفی.

با بازگشت به موسیقی اروپای غربی در نیمه اول قرن نوزدهم، ما در میان رمانتیک‌های «موج دوم» (عمدتا دهه‌های 1830 و 40) به چهره‌های نمونه‌ای از جمله آهنگسازانی مانند L. Spohr (پنج تریو پیانو، سه کوئینتت پیانو، سکست پیانو، سپتت برای فلوت، کلارینت، باسون، هورن، ویولن، ویولن سل و پیانو) و O. Nikolai (تریو برای فلوت، هورن و پیانو). در این زمان، اف. شوپن تریو پیانو را در g-moll op 8 (1829) ایجاد کرد، که سبک دو کنسرتو پیانوی او را که در همان دوره نوشته شده بود جذب کرد.

گرایش های تعیین کننده تکامل سبکی گروه پیانوی رمانتیک به طور کامل در آثار F. Mendelssohn و R. Schumann توسعه یافت. بنابراین، در تریوهای پیانوی "بزرگ" خود - شماره 1 op. 49 (1839) و شماره 2 op. سه‌گانه‌های پیانوی مندلسون، ویژگی‌هایی از سبک او را ترسیم می‌کنند که با شابلون‌های ارزیابی معمول مطابقت ندارد، مانند تنش عاطفی و نمایشی، توسعه بافتی و ابزاری قدرتمند، اشباع سمت محتوا با عمق احساسات رمانتیک جدید.

جایگاه پیشرو در میان نویسندگان گروه موسیقی مجلسی نیمه اول قرن نوزدهم، بدون شک متعلق به شومان است. شومان اشتیاق خود به کار گروهی را مدیون مندلسون است که سه کوارتت زهی اوپ.41 را به او تقدیم کرد. تعداد آثار نوشته شده توسط شومان در ژانر گروه مجلسی پیانو چشمگیر است. یک نقش تاریخی ویژه در میان آنها متعلق به کوئینتت پیانو اپ. 44 (1842) است، زیرا معلوم شد که این اثر نه تنها اولین، بلکه استانداردی در میان ساخته های مشابه برامس، دووراک، فرانک، رگر، تانیف، مدتنر، شوستاکوویچ، شنیتکه. شومان جنبه های جدیدی از امکانات هنری این ژانر را باز کرد و آن را با افزایش هیجان عاطفی، تشدید تعارض روانی پر کرد - اینها نشانه های رمانتیسم بالغ هستند.

خاصیت درونی سبک رمانتیک، که در علاقه مداوم فرد به هنر آشکار می شود، به یک کیفیت جدایی ناپذیر تبدیل شده است.

گروه موسیقی پیانو رمانتیک نیمه اول قرن نوزدهم. تجربیات شخصی و ذهنی موضوع و محتوای فعالیت خلاقانه بود. این روند در میل به دور شدن از همه چیز معمولی در جستجوی ابزارهای بیان جدید و منحصر به فرد منعکس شد.

لازم به ذکر است که در آن زمان تقاضا برای موسیقی مجلسی به عنوان وسیله ای برای ارتباط معنوی زیاد بود که با رواج گسترده موسیقی آماتوری تسهیل شد. همراه با توسعه سازگرایی به طور کلی، بهبود گروه مرکزی "فیگور" - پیانو - به انباشت کمی و کیفی و همچنین وجود گسترده یک گروه بزرگ پیانو کمک کرد. در این زمان، این ابزار به شکل سازنده ای شکل گرفته بود و تمام نوآوری های تکنولوژیکی مرتبط با آن تسلط یافتند و عملی شدند.

از نقطه نظر توزیع اجزای درون گروهی، اصل فردی شدن موضوعی طرفین شرکای گروه و برابری آنها در رابطه با بافت و محتوا باید به عنوان مهمترین آنها تعیین شود.

فصل سوم ("گروه مجلسی بزرگ پیانو نیمه دوم قرن نوزدهم") پیچیدگی و ناهماهنگی پدیده‌های هنری این زمان را نشان می‌دهد که فضای معنوی آن نه تنها با تحقق خلاقانه آرزوهای زیبایی‌شناختی جامعه تعیین شده است. مرحله قبل، بلکه با درک میراث دوره های باروک و کلاسیک در مرحله جدید توسعه هنر موسیقی، همراه با احساسات گسترش دیدگاه های سبکی. خلاقیت گروه پیانو مجلسی با جهت کلی آرمان های هنری هماهنگ بود.

کل مجموعه این روندها را می توان با وضوح خاصی در کار اس. فرانک ردیابی کرد که هیجان رمانتیک و بداهه نوازی را با سنت ها و هنجارهای ترکیبی کلاسیک و استادان باستانی چند صدایی ترکیب کرد. چگونه جزئیات مهمدر زندگینامه آهنگساز فرانک، خاطرنشان می کنیم که اولین آثار "اپوس" او، چهار تریو پیانویی است که در دوران جوانی او ساخته شده است (1841)، که معلوم شد یک پیشرفت استثنایی در حوزه ذهنیت جدید است. قابل توجه است که این سه گانه op.1 Frank زودتر از سه گانه شماره 2 مندلسون و تمام سه گانه شومان نوشته شده اند. فرانک نوزده ساله با قرار گرفتن در صفحه زمانی این دو نماینده درخشان رمانتیسیسم، تصاویری خلق می کند که با جهان بینی هنری نیمه دوم قرن نوزدهم هماهنگی بیشتری دارد. به همین دلیل است که نوآوری‌های سبکی که به‌طور غیرمنتظره‌ای در اپشن 1 شماره 1 او تجسم یافته‌اند، ارزشمند هستند. علاوه بر این، ویژگی آشکار تفکر فرانک که با کار ارگ او مرتبط است، اصالت استثنایی به این موسیقی می‌بخشد.

برای دوره نیمه دوم قرن نوزدهم، سه تریو پیانو الالو نشانگر است. موسیقی این سه گانه، که متاسفانه به ندرت اجرا می شود، برجسته و رسا است، خطوط سبک دوره تعیین شده در آن به تصویر کشیده شده است.

کامل بودن و کامل بودن ظاهری با توجه به تکنیک گروه نویسی، آثار نامبرده لالو مهارت برجسته آهنگساز را نشان می دهد که در تعادل بی عیب و نقص قطعات آشکار می شود. این آثار به وضوح ویژگی های مراحل ابتدایی و پایانی کار مجلسی او را برجسته می کند. دو سه گانه اول که در همان ابتدای دهه 1850 نوشته شده اند، با شفافیت نسبی بافت و هنوز "ردپای" ملموس سبک رمانتیسم نیمه اول قرن متمایز می شوند. پیانو تریو شماره 3 (1880) با فاصله زمانی و سبکی چشمگیر از آثار مذکور جدا شده است. پیچیدگی محتوا به راهکارهای بافت دیگری نیاز داشت، به همین دلیل است که امتیاز گروه اشباع‌تر می‌شود.

سهم قابل توجهی در توسعه گروه مجلسی پیانو توسط سی سنت سان انجام شد و آن را با آثار فراوان و تنوع شگفت انگیز مفاهیم شکل دهنده غنی کرد: از فرم های سخت آکادمیک (کوارتت پیانو و کوئینتت) تا انواع ژانرها. زوایای (عاشقانه، سرناد، بارکارول، کاپریچیو در مضامین دانمارکی و روسی، والس کاپریس "جشن عروسی" برای پیانو همراه با ترکیب های مختلف از سازهای دیگر). گویی در لبه‌های این طیف متنوع، از یک سو، دو پیانو سه‌گانه آهنگسازی هنجاری (op.18، op.92) و از سوی دیگر، Septet برای ترومپت، دو ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس و پیانو op.65 .

میراث جی. برامس برای تکامل منطقه مورد نظر موسیقی در نیمه دوم قرن نوزدهم از اهمیت بالایی برخوردار است. و از نظر تعداد آثاری که خلق کرد و از نظر استاندارد بودن آنها از نظر بافت و طراحی ساختاری و از نظر اهمیت هنری، برامس برابری ندارد. در زمینه کارهای مجلسی او، اساس پنج تریو پیانو، سه کوارتت پیانو و یک کوئنتت پیانو است. آهنگساز که پیرو وفادار درک کلاسیک ساختار یک اثر موسیقایی است، در حرکت به اشکال بزرگی از شکل‌گیری مداوم درونی یک ایده معنادار دست می‌یابد. این امر از طریق دراماتورژی از طریق دراماتورژی تضمین می شود، که در آن همه چیز به طور محکم به هم متصل است، با توسعه سیستماتیک چندین خط فیگوراتیو و موضوعی "تثبیت" شده است، به همین دلیل بخش هایی که چرخه را تشکیل می دهند به هیچ وجه به عنوان نظم های متفاوت تلقی نمی شوند - آنها به طور طبیعی "جریان" یکی به دیگری. در اصل، برامس یک گروه مجلسی را سمفونیک می کند، و ویژگی های مقیاس را در ظاهر ژانر وارد می کند، که خود را از طریق غنای بافت، بزرگ شدن تصویر، به کارگیری فضاهای صوتی بزرگ که در خلق و خوی متحد شده اند نشان می دهد.

آهنگساز توانایی شگفت انگیزی در ترکیب بی عیب و نقص به معنای واقعی کلمه هر صدایی دارد. این را به‌طور کامل با سه‌گانه‌های «غیر طبیعی» او نشان می‌دهد، جایی که او به طرز ماهرانه‌ای هم از طبیعت بی‌هوای بوق طبیعی (Trio op. 40) و هم از حال و هوای مالیخولیایی کلارینت استفاده می‌کند که به وضوح به آن علاقه داشت. سال های گذشتهزندگی او (Trio op. 114).

در خلاقیت سازهای مجلسی اروپایی دوره مورد بررسی، باید به فعالیت پربار موسیقی دانان چک اشاره کرد. سنت‌های بنیان‌گذاری‌شده توسط B. Smetana و ADvorak در زمینه نویسندگی گروه‌های مجلسی بعداً در گسترده‌ترین طیف سبک - از جهت‌گیری صرفاً کلاسیک (J. Foerster، V. Alois، V. Novak) تا جستجوی نوآورانه درخشان (Lyanachek) توسعه یافت. ، بی. مارتینو).

این دوره در موسیقی چک با سه قسمت پیانو تریو (1855) توسط Smetana آغاز شد. علیرغم این واقعیت که این اثر از نظر زمانی چندان با شاهکارهای مندلسون و شومان فاصله ندارد، آهنگساز از شابلون استانداردهای رمانتیک کلاسیک فاصله می گیرد. او مفهوم شگفت‌آوری تازه‌ای از فرم و زبان موسیقی به دست می‌دهد و آنها را با مضامین اسلاوی پر می‌کند.

فعالیت یکی دیگر از کلاسیک چک A. Dvorak قابل توجه و بسیار پربار بود. دووراک در تریو پیانو Dumki (1891) تا حد زیادی جهت گیری فیگوراتیو و سبکی چهار تریو پیانویی را که در دهه های 1870 و 1880 نوشت، کوارتت پیانو و دو کوئنتت پیانو ادامه می دهد. در عین حال، "Dumkas" با تازگی خاصی مشخص می شود که با جستجوهای هنری در آستانه قرن بیستم طنین انداز می شود، که در تضادهای غیرمنتظره حالت های عمیق مراقبه و قطعات رقص عمدی "سبک" و همچنین در یک افزایش حساسیت به صدا، به عنوان یک داده ذاتی ارزشمند تلقی می شود. در Dumki، Dvořák به نحوی فولکلوریسم نوظهور قرن بیستم را با آزادی ارتباط آن با هنر عامیانه پیش بینی می کند.

در همان سال 1891، جی. سوک (نزدیک‌ترین شاگرد دووراک) یک کوارتت پیانو با سه آهنگ نوشت که در آن ویژگی‌های کار بالغ او به وضوح مشخص شده بود. این اثر غلبه بر ساختار واضح فرم سونات کلاسیک را دنبال می کند. لبه‌های آن در جریانی از استقرار انعطاف‌پذیر و بسیار آزاد فرسایش می‌یابند که نوسانات گسترده مقیاس آگوژیک با آن مطابقت دارد. در این اثر جوان پسند، سوک در خط مقدم تحول سبکی موسیقی گروهی قرار دارد و با خودانگیختگی و تغییر غیرمنتظره‌اش، سبک شاعرانه دراماتورژی محبوب قرن بیستم را مطرح می‌کند.

تصویر کلی هنر مجلسی نیمه دوم قرن نوزدهم با آثاری تکمیل می شود که از نظر شایستگی های هنری متفاوت هستند و به ندرت اجرا می شوند: N. Gade - Piano Trio (1863)، G. Getz - Piano Trio (1863)، K. گلدمارک - پیانو تریو (1859)، Z. Noskovsky - کوارتت پیانو (1879)، Z. Fibich - دو تریو پیانو (1872، 1876) و کوارتت پیانو (1874)، D. Chadwick - Quintet پیانو (1888)، F. Cilea - Piano Trio (1886)، K. Chevillard - Trios Piano (1887)، کوارتت (1883)، پنج نفره (1882). دبلیو بنت با کوارتت فلوت، کلارینت، باسون و پیانو، با ادای احترامی خلاقانه به نیمه اول قرن نوزدهم، وارد بعد تاریخی جدیدی شد.

با پیانو تریو، جی راف با چهار تریو پیانو و کوئینتت پیانو.

از نقطه نظر گذار به واقعیت های صوتی جدید در آغاز قرن بیستم، که به تدریج از اواسط دهه 1880 آماده می شد، کوارتت پیانو (1884) اثر R. Strauss نشان دهنده است. از بیرون به ارث می برد سنت کلاسیک(به عنوان مثال، ترتیب قسمت‌های چرخه: سونات آلگرو، اسکرو، حرکت آهسته، پایان سریع) نویسنده بیست ساله فضایی کاملاً آشفته را بازسازی می‌کند و تکانشگری برجسته‌ای را که برای دوره مرکزی بسیار مهم شده است، ترسیم می‌کند. از کار او

در موسیقی فرانسوی، روند جستجوی نشانه های صوتی جدید به طور قابل توجهی در کنسرتو ای. شاوسون برای پیانو، ویولن و کوارتت زهی (1892) مشخص شده است. از نقطه نظر گرایش های سبکی در این اثر، اصل رویه ای خود به خودی که توسط معاصران به عنوان "بی شکلی" درک می شود، مهم است. با این حال، زمان نشان داد که این ویژگی تفکر هنری است که با رهایی آگاهی مشخصه قرن بیستم مطابقت دارد.

موسیقی دستگاهی مجلسی روسی نیمه دوم قرن نوزدهم (پس از گلینکا) هنوز تا حد زیادی شخصیت "انکوباتوری" داشت. در بیشتر موارد، آزمایش‌های نوازندگان داخلی و آهنگسازان خارجی که در روسیه کار می‌کردند، تلاش‌هایی برای انتقال هنجارها و استانداردهای تفکر ابزاری اروپای غربی به خاک هنری محلی بود. به عنوان مثال، تریو پیانو A. Henselt، A. Serov's Piano Trio، هر دو پنج آهنگ پیانو J. Gerber، First Piano Trio و E. Napravnik کوارتت پیانو هستند.

به ویژه از این منظر، تلاش‌های آ. روبینشتاین که به طور مداوم سنت‌های آکادمیک را پرورش می‌داد، به وفور رپرتوار گروه را اشباع می‌کرد: پنج تریو پیانو، یک کوارتت پیانو، دو کوئنتت پیانو، یک کوئنتت برای پیانو و بادی، یک هشت‌تایی برای پیانو، تار و بادی (همه اینها بیشتر در دهه های 1850 و 60). آهنگساز و اجرای گروه روبینشتاین، که به نوعی به عنوان یک پیوند ارتباطی بین روسیه و اروپا عمل می کرد، سهم قابل توجیه تاریخی خود را در تصویر کلی از توسعه هنر گروه مجلسی روسیه ایفا کرد.

تا حدودی در تقابل با "وسترنیسم" آکادمیک روبینشتاین، اکتت برای پیانو، تار و بادی (1856) توسط M. Balakirev ایجاد شد. در مقایسه با آثار ذکر شده روبینشتاین، این موسیقی به طرز محسوسی آزادتر و سرشار از سرزندگی و خودانگیختگی جوانی است. از تجارب تطبیق تکنیک گروه‌نویسی اروپای غربی با ویژگی‌های «تفکر هنری» ملی، باید کوئنتت برای پیانو و بادی (1876) و پیانو سه‌گانه (1897) اثر N. Rimsky-Korsakov را نام برد، اما آنها هنوز هم هستند. مقدار زیادی قرض دارند

فقط دو اثر از موسیقی روسی در این دوره توانستند به اصالت واقعی و هنر بالا دست یابند - این کوئینتت پیانو (1862) توسط A. Borodin و سه پیانو "به یاد یک هنرمند بزرگ" (1882) توسط P. Tchaikovsky است. بورودین در کوئینتت خود ترکیبی ارگانیک از ترانه سرایی روسی و اوکراینی ایجاد می کند و اصالت و ویژگی های تصویر فولکلور-ملی را به روشنی برجسته می کند. به روش خود، این وظیفه نیز توسط ترکیب سه بخشی یک ساختار آزاد انجام می شود، که انسجام آن با وجود یک هسته ی زبانی مشترک که همه موضوعات از آن سرچشمه می گیرند، تضمین می شود.

تریو پیانو چایکوفسکی یکی از برجسته ترین آثار این آهنگساز بزرگ است. اولاً، این یکی از مهمترین آثار موسیقی مجلسی روسیه در قرن نوزدهم است؛ ثانیاً در چارچوب آثار خود چایکوفسکی منحصر به فرد است؛ ثالثاً انگیزه ایجاد مجموعه ای کامل از تصنیف های "صفایی" در موسیقی روسی.

سنت مرثیه سه گانه روسی که توسط پی.آی چایکوفسکی آغاز شد توسط اس.رخمانینوف ادامه یافت. راخمانینوف با تکرار ایده هنری و طرح رسمی سه گانه چایکوفسکی، توانست به محتوای کاملاً فردی آنها دست یابد. با تمام نزدیکی به نمونه اولیه، در موسیقی راخمانینف، تعلق به زمان دیگری به وضوح احساس می شود. بر این اساس، تراکم تراژدی، به عنوان نشانه مهمی از جهان بینی متفاوت، در توازن تصاویر متضاد غم و اندوه و تأیید زندگی منعکس شد.

با بیشترین وضوح و یقین، احکام کلاسیک های هنری در آغاز قرن بیستم در گروه موسیقی S. Taneyev تجسم یافت، که برای خلاقیت سازهای مجلسی روسیه به همان اندازه که برامس برای هنر اروپای غربی در دوره قبل اهمیت داشت. . جای تعجب نیست که تانیف اغلب "برامس روسی" نامیده می شود. میراث اتاقی او در زمینه مورد مطالعه توسط کوارتت پیانو (1906)، تریو پیانو (1908) و کوئینتت پیانو (1912) ارائه شده است.

مرحله نهایی تکامل سبکی موسیقی مجلسی روسیه در آستانه قرن 19-20 با دستاوردهای خلاقانه A. Arensky، N. Medtner، A. Stanchinsky همراه است که هر یک وجه خاص خود را در آشکار کردن جهان بینی ارائه کردند. از آغاز قرن.

بنابراین، در چارچوب تکامل پاناروپایی گروه های بزرگ ساز با پیانو در نیمه دوم قرن نوزدهم، شاخه قدرتمندی از موسیقی گروه روسی پدیدار شد. آهنگسازان روسی، بر اساس هنجارها و اصول کلاسیک، رپرتوار گروه جهانی را با آثاری با استانداردهای هنری بالا غنی کردند و زبان موسیقی قابل تشخیص خود را توسعه دادند، مشروط به "وحدت سیستم تفکر موسیقی به عنوان نوع خاصی از تفکر هنری" ( E. Ruchyevskaya).

~ فرآیندهای تکاملی پان اروپایی که در گروه بزرگ اتاق پیانو آن زمان اتفاق افتاد در بازاندیشی شدید وسایل بیانی و روش های سازماندهی آنها متجلی می شود.

در درون خود ترکیب‌بندی‌های گروه، در جستجوی الگوهای جدید فرم و محتوا، در توسل فعال به امکانات فولکلور، در بسط ایده‌ها در مورد پتانسیل آهنگ‌نویسی و آهنگ‌نویسی گروه. ارزیابی گذشته‌نگر از آنچه در آن زمان در ژانر گروه مجلسی اتفاق می‌افتد، تصویری از تمرکز کیفیت‌های جدیدی را ارائه می‌دهد که در "انفجار" سبکی موسیقی گروهی قرن بیستم تحقق خواهد یافت.

فصل چهارم («قرن بیستم. گرایش های مفهومی و سبکی») گسترش سریع مرزهای طیف هنری و سبکی را به عنوان مهم ترین ویژگی موسیقی گروه دستگاهی قرن بیستم مورد بحث قرار می دهد. خلاقیت آهنگساز، با غلبه بر سنت های تفکر رمانتیک اواخر، در عنصر جستجوهای آزاد و آزمایش های هیجان انگیز فرو رفت. شاید هیچ یک از دوره های قبلی چنین تنوع سبکی را نمی شناختند.

تغییرات در آگاهی عمومی، تلفیق واژگان موسیقی را تسریع کرد، که بر این اساس، تعدد نوآوری ها در زمینه سبک را از پیش تعیین کرد. روندهای این زمان چند جانبه است و شاید کل مقیاس موقعیت های سبک را از کلاسیک پوشش دهد. استانداردهای آزمایش های فوق نوآورانه با آغاز قرن بیستم، گروه بزرگ اتاق پیانو به اندازه کافی برای تجسم صدای روندهای جدید معنایی و تکنولوژیکی آماده بود. ژانر مورد بررسی به خط مقدم "اکشن موسیقی" حرکت می کند، از بسیاری جهات با پیش بینی پیشرفت هنر موسیقی در میانه و "پیش بینی" برخی از ویژگی های موسیقی پایان قرن.

در اتریش و آلمان، تکامل سیستماتیک موسیقی گروهی از سبک رمانتیسیسم متأخر و نئوکلاسیک توسط M. Reger (دو تریو پیانو، کوارتت پیانو و کوئینتت پیانو) و H. Pfsh / ner (تریو پیانو و پیانو ساکت) دنبال می‌شود. نوسازی رادیکال دنیای صدا در آهنگ‌های A. Schoenberg (سوئیت برای پیانو، کلارینت، کلارینت-tticcolo، باس کلارینت، ویولن، ویولا و ویولن سل)، A. Berg (کنسرتو مجلسی) و Phindemit (سه‌گانه برای کلارینت، هورن و پیانو). ).

گروه مجلسی فرانسوی با مشارکت پیانو در نوبت و در آغاز قرن بیستم، همان تکامل موسیقی اتریش-آلمانی را تجربه کرد: از اواخر دوران رمانتیک در تعدادی از آثار G. Foret (کوارتت پیانو No. 2، پیانو کوئینتت شماره 1)، Schaminada (هر دو سه پیانو)، A. Manyara (کوئینتت برای بادی و پیانو، تریو پیانو)، A. Roussel (تریو پیانو، Divertimento برای کوئینتت بادی و پیانو) و J. Roger- دوکاس (تریو پیانو و کوارتت پیانو) به اشکال مختلف و با شدت های مختلف مدرنیزه شدن توسط سی. ککلین (کوئینتت پیانو)، ام. راول (تریو پیانو)، جی. هیبرت (دو میان‌آهنگ برای فلوت، ویولن و پیانو)، D. Milhaud (سوئیت برای ویولن، کلارینت و پیانو) و A. Honegger (سوئیت کوچک برای دو ساز و پیانو، راپسودی برای دو فلوت، کلارینت و پیانو).

در روسیه، در طول قرن نوزدهم، گروه سازهای مجلسی پیانو هنوز در حاشیه علایق آهنگسازان قرار داشت، اما در آغاز قرن بیستم و سپس در آغاز قرن بیستم، به سرعت پتانسیل خلاقیت خود را افزایش داد. . وسعت پانورامای این ژانر، و اهمیت هنری بهترین چیزهایی که در آن زمان خلق شد، گواه این موضوع است. علاوه بر S. Taneyev، Alrensky، S. Rachmaninov، N. Medtner، A. Stan، نام های M Ippolitov-Ivanov نیز باید ذکر شود (تغییرهایی برای ویولن، ویولن سل و پیانو، کوارتت پیانو، دو آهنگ قرقیزی. برای ابوا، کلارینت، فاگوت و پیانو، "عصر در گرجستان" - یک تصویر موسیقی برای فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت و پیانو)، اسلیاپانووا (کوینت پیانو در g، Sextet برای پیانو، دو ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس A. Grechaninova (دو پیانو سه‌گانه)، S. Vasilenko (تریو پیانو). علاوه بر این، A.Simon، A.Kopylov، V.Orlov، G.Katuar، A.Vinkcher، I.Kryzhanovsky، V.Kalafati، V.Zolotarev، P.Yuon، M.Ivanov- Boretsky، A. Nikolsky، K. Eiges، L. Rudolf و دیگران.

این خط، و عمدتاً بر اساس سبک مدرن، در دهه‌های 1910-1920 توسط S. Prokofiev، A. Cherepnin (تریو پیانو و کوئینتت پیانو او پس از عزیمت به فرانسه نوشته شد)، G. Krein، N. Roschavets، N ادامه یافت. Strelnikov، VDeshevov، K. Korchmarev، A. Mosoyuv، N. Chemberdzhi، D. Shostakovich (تریو پیانو "جوانان" شماره 1). تعدادی از نویسندگان دیگر A. Olenev، M. Nevitov، A. Yurasovsky، VDenbsky، S. Evseev را می توان به این فهرست اضافه کرد.

در موسیقی مجلسی-آنسامبل اروپایی آغاز قرن بیستم، در زمینه ژانری که ما به آن علاقه داریم، روندی از گسترش مداوم و سریع "جغرافیا" وجود دارد.

«احیای موسیقی انگلیسی» یک کهکشان کامل از نام‌ها را مطرح کرد: «سی. استنفورد، ای. الگار، جی. هلست، دی. تووی، دی. ایرلند، اف. بریج، دبلیو. والتون، آهنگساز اسکاتلندی سی. کره مورد بررسی عملاً بی ثمر بود و به تدریج به عنصر سازهای گروهی بازگشت: ام. اسپوزیتو، د. پوچینی، آ. لونگو، آ. کازلا. تقریباً همین را می توان در رابطه با اسپانیا نیز گفت (T. Breton، E. Arbos، E. Granados، M. de Falla، H. Manen) و هلند (Yu Roentgen، V Peiper، Glandre)، یعنی کشورهایی که در گذشته باستان سنت های موسیقی بزرگی داشتند.

در بلژیک، کمک مستقلی به خزانه هنر اروپا توسط J. Bloks، PZhilson، G. Leke، J. Jongen و L. Jongen انجام شد. نروژ، که در نیمه دوم قرن نوزدهم، شخصیت E. Grieg را مطرح کرد، که او نیز بر این حوزه ژانر تأثیر گذاشت (پیش نویس های کوئینتت پیانو، Andante con moto برای سه پیانو)، حرکت رو به جلو خود را ادامه داد (K. Sinding, K. Elling، G. Schelderup، J. Borgstrem، F. Valen)، و سوئد^ (N. Berg)، دانمارک (P. Lange-Müller)، فنلاند (L. Madetoja، A. Merikanto، U. Klami) گل رز در کنار آن، جایی که به طور طبیعی رهبر شد

جی سیبیپیوس. حتي حاشيه عميق موسيقي اروپاي غربي نيز شروع به شناساندن خود مي كند (E. Bloch و F. Martin در سوئيس، P. Petridis در يونان).

در شرق این قاره، کارهای زیادی در مجارستان (EDohany، A. Siklós، B. Bartok، Llaita، E. Farkos) و لهستان (K. Szymanowski، G. Fitelberg، A. Tansman) انجام شده است. در کنار آنها، مدارس ملی جدید به تدریج در حال ظهور هستند: در رومانی (D. Enescu)، بلغارستان (J. Vladigerov)، اسلواکی (V. Figush-Bistri، M. Schneider-Trnavsky)، کرواسی (ADobronich). شاخه های منطقه ای دور از اروپا فرهنگ موسیقیاکنون در خارج از اروپا ظاهر می شود: در ایالات متحده آمریکا (D. Payne، D. Meisoi، C. Ives، L. Grunberg، W. Rigger، W. Piston، N. Berezovsky)، برزیل (E. Vila Lobos، A. Nepomusenu) ، آرژانتین (A. William, J. Castro) ، کلمبیا (G. Uribe Olgin) ، ترکیه (Halnar) ، استرالیا (Ahill).

از آغاز قرن بیستم، جذابیت زیادی برای متنوع‌ترین و ناهمگون‌ترین ترکیب‌بندی‌های ابزاری وجود داشته است، که در آن نقش نگارش دقیق تن با تأکید بر هر خط و هر ضربه به شدت افزایش می‌یابد. در میان نمونه‌های فراوانی از گسترش استثنایی و تنوع ترکیب‌های تامبر می‌توان به «تصاویر» برای پیانو، فلوت، کلارینت، سلستا و کوارتت زهی اثر جی. تایفر، سپتت برای فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت، هورن، تیمپانی و پیانو از وی اشاره کرد. بک هاوس، کنسرتینو برای ویولن سل، بادی، پیانو و سازهای کوبه ای بی. مارتین، کوئینتت برای ابوا، هارپسیکورد، باسون، هورن و پیانو پیانو N. Chemberdzhi (چپ دست) و گروه بادی L. Janacek، سونات برای فلوت، ابوا، کلارینت و پیانو D. Millau. اصالت ويژگي آهنگي و تمريني در سوئيت هاي عجيب و غريب ويدشفوف، اورتور درباره مضامين يهودي اس.پروکوفيف و راپسودي يهودي G.Krein يافت مي شود.

دسته دیگر آثاری هستند که می توان آنها را به شاخه باطنی آوانگارد اولیه نسبت داد. اول از همه، این کنسرتو مجلسی A. Berg برای پیانو، ویولن و سیزده ساز است که بیانی معمولی از یکی از فرضیه های اصلی اکسپرسیونیسم را ارائه می دهد: تثبیت هرج و مرج وجود ناهماهنگ و گاه پوچ قرن بیستم، همانطور که اغلب در بینش هنرمندان با جهت گیری جهان بینی مشابه ظاهر می شود. مطابق با زیبایی شناسی "جریان آگاهی"، ساخت کلی اثر با "ناپیوستگی" و تسلط مطلق رویه در اینجا غیرقابل پیش بینی است.

در برخی از آثار نیمه اول قرن بیستم (دهه 30-50)، جهت گیری "چپ" رادیکال آوانگارد هنری آغاز قرن ادامه یافت که افراطی ترین نتایج را در آثار A. وبرن، آی. استراوینسکی، ژنزه، آ. ولکونسکی. شاخه شهری موسیقی این دهه ها نیز با رادیکالیسم مشخص می شد و اغلب به انرژی شدید سازهای کوبه ای روی می آورد (B. Bartok، AJolivet، B. Britten). گهگاه خود را به صورت ذهنی اعلام می کرد

ویژگی رمانتیک، که در عناوین "انحصاری" منعکس شد: "31 لحظه" توسط پی آرما، "14 راه برای توصیف باران" اثر اچ. آیسلر، "تبیین استعاره ها" توسط R. Leibowitz، "سر مدوزا" توسط وی. بوگدانوف-برزوفسکی.

با این حال، باید به تعدادی از آثار دهه‌های اول قرن بیستم اشاره کرد که با جذابیت آشکار به دیدگاهی عینی، عمدتاً روشن و مثبت از جهان و انسان متمایز می‌شوند، که خود را در اشکال بیان متعادل‌تر نشان می‌دهد. و سبک روشن، و همچنین در جذابیت برای مخاطب گسترده و دموکراتیک (دو میان‌آهنگ F. Ibera، "Sorning Serenade" اثر F.Poulenc، "Bergerette" از B.Martin، پاستورال از H.Andrisseia، اولین کوئینتت پیانو. توسط G.Bacevic).

در پی چنین تمایلاتی و بازگشت به سنت‌ها، مفهوم «کلاسیک» به عنوان تأیید اصول کلی زیبایی‌شناختی هماهنگی، زیبایی، عقلانیت و پایبندی به مدل‌های ترکیبی تثبیت‌شده تا جذب چرخش‌های سبکی خاص تعبیر می‌شود. موسیقی گذشته (از نمونه های قابل توجه چنین جهت گیری می توان به کوئینتت پیانو اثر D. Shostakovich و Piano Trio اثر G. Gapynin اشاره کرد). مشخص است که در این دوره آهنگ‌های سازهای تایید شده بدون قید و شرط به خط مقدم می‌رسند - تریوهای بی‌شماری پیانو (I. Belorusets، V. Burkhard، P. Kadosha، B. Kluzner،

V.Kochetov، Y.Krein، A.Malyavsky، D.Moore، Z.Mytselsky، V.Salmanov، I.Seligny، R.Simovich، N.Fugstedt، V.Shebalin، T.Sheligovsky، U.Shumen) و پیانو پنج نفره (E.Golubev، M.Ziv، D.Karpentner، L.Kerchner، J.Kokkonen، D.Milho، A.Nikolaev، M.Skorulsky، E.Toch، A.Shepherd)، تا حدودی کمتر کوارتت های پیانو (B. Arnich، M.Gnesin، M.Titz، Flopisch Graça، M.Iot، D.Rey، E.Suhon، B.Phillips).

خلاقیت های چشمگیر در موسیقی گروهی، رویداد تاریخی مرکزی قرن بیستم - قرن دوم - را منعکس کرد جنگ جهانیمهمترین آنها در این زمینه: "کوارتت برای آخرالزمان" او. مسیان، تریو پیانوی شماره 2 اثر D. شوستاکوویچ و تریو پیانو اثر G. Sviridov. تریوهای پیانو توسط A Bogatyrev،

ج. واینیوناس. M.Giesina، Khlepnurm، R.Murtazin، Y.Pakalnis، Sh.Taktakishvili، A. Sheluto، K.Egge، پنج آهنگ پیانو توسط M.Weinberg، J.Kepitis، E.Eksanishvili، E.Englund و "Sextet Pathetic" برای زهی و پیانو GTaranov.

حمایت خلاقانه سنتی برای اتحاد جماهیر شوروی سابق از فرهنگ‌های جمهوری‌خواه در حال ظهور در موضوع ملی «تصنیف‌ها» با مضامین ماری برای سه پیانوی M. Gnesin، پنج‌گانه پیانو با مضامین تاجیک توسط I. Jordan و G. Kirkor، پیانو منعکس شد. پنج نفر در مضامین Khakass توسط A. Kenel. و نمایندگان مکاتب آهنگسازی ملی خود به دنبال تجسم قومیت خود بودند: سه پیانو "به سبک ashug" توسط U. Gadzhibekov، تریو برای کلارینت، ویولن و پیانو توسط A. Khachaturian، سه پیانو توسط A. Babajanyan.

آخرین دوره ای که تکامل خود را تکمیل کرد - نیمه دوم قرن بیستم (تقریباً دهه 60-80) - به عنوان یک مخالف ایدئولوژیک و هنری نسبتاً شدید با جهت های اصلی مرحله قبلی عمل کرد. ذات روند هنریاین دهه‌ها با یک تجدید رادیکال همراه بود که از خطوط مختلفی پیروی می‌کرد و اساساً توسط آهنگسازان جوان آن زمان آغاز شد. اگر به عنوان مثال به موسیقی گروه مجلسی داخلی با مشارکت پیانو روی بیاوریم، در این مجموعه ابتدا باید از نام هایی مانند I. Balauskas، G. Banshchikov، V. Bibik، J. Butsko نام ببریم. M. Kuulberg، V. Kucher، Govunts، A.Pylbdmäe، J.Ryaets، M.Skorik، E.Tamberg، Y.Falik، A.Tchaikovsky. ترحم نوسازی تندترین و گاه حتی گسترده خود را در آثار نمایندگان برجسته "آوانگارد دوم" دریافت کرد.

A. Schnittke، Edenisova S. Gubaidulina. V. Artemov، P. Boulez، I. Grushovsky، V. Kazandzhiev، G. Cowell، J. Xenakis، V. Artemov، P. Boulez،

ب. سیلوستروف، آی. اسپاسوف.

در گروه بزرگ مجلسی پیانو در این دوره، دو گرایش به طرز چشمگیری برجسته بود. اولی پاسخی به روندهای "موج جدید فولکلور" (L.Prigozhin، N. Sidelnikov، T. Mansuryan) و دومی نئورومانتیسم است، به عنوان مقابله با "افراط گرایی" آوانگارد. (پ. پلاکیدیس، ب. تیشچنکو).

تنوع گرایش های سبکی که مشخصه هنر موسیقی قرن بیستم است، در ژانر محلی گروه سازهای مجلسی پیانو با "فناوری ساز" خاص خود، بیانی متمرکز پیدا کرد. جست‌وجو برای تحقق صحیح روندهای زیبایی‌شناختی قرن حاضر، مرزهای رنگ، رنگ و امکانات فنی را به طرز عظیمی گسترش داد و پیشرفتی بی‌سابقه در زمینه ابزار بیان ایجاد کرد.

در نتیجه‌گیری، ویژگی‌های متمایز دوره‌های سبک در نظر گرفته شده ثابت می‌شود، تعمیم‌های اجمالی انجام می‌شود و پتانسیل هنری ژانر مورد توجه قرار می‌گیرد، همچنین ویژگی‌های خاص گروه بزرگ مجلسی پیانو و آن دسته از پارامترهای مشارکت دستگاهی که برای آن مهم است. شناسایی سبک کارهای مجلسی در اجرای عملی آنها.

تکامل ژانر یک گروه بزرگ مجلسی با مشارکت پیانو با ویژگی های تداوم و دیالکتیک مشخص می شود. با پیروی از قوانین توسعه هنر موسیقی، تنوع فرهنگ گروه دوره باروک با میل به جهانی بودن و هنجارگرایی به عنوان تجسم یک "نظم عالی تر، حد عقلانیت" خاص در دوره کلاسیک و از طریق آن جایگزین می شود. دنیای تصویرهای رمانتیک به سوی «کثرت گرایی» جلوه های سبکی در قرن بیستم می شتابد.

یکی از ویژگی های تعیین کننده ژانر یک گروه بزرگ مجلسی پیانو، "حضور ضروری یک پیانو همراه با دو یا چند ساز ارکستر است. در روند حرکت به سمت یک وحدت یکپارچه

کاتیون ها در دوره کلاسیک به عنوان ترکیبات غالب و هنجاری شکل گرفتند و متبلور شدند. با این حال، در پیکربندی های غیر هنجاری خود، گروه مجلسی پیانو امکان تغییر در ترکیب بندی تام را فراهم می کند. با مشارکت اجباری پیانو، در نت آهنگسازی مجلسی، سازهای زهی و بادی و نیز سازهای کوبه‌ای را می‌توان در ترکیب‌های مختلف ارائه کرد که منجر به تعدد راه‌حل‌های خلاقانه می‌شود.

به طور طبیعی، این امر ناگزیر مشکل سازگاری صدای پیانو را با ویژگی های صوتی شرکای خود ایجاد می کند. ترکیب تقریباً کاملی از تن‌های مختلف در ترکیب‌های گروه هایدن و موتزارت یافت می‌شود. هماهنگی و درخشندگی تعامل صداها گروه های مجلسی پیانو لالو، برامس، تانیف را متمایز می کند.

از طرفی دلیل شما و بیان هنریهمچنین ممکن است وضعیت "ناهماهنگی" در تایمبرها وجود داشته باشد، نوعی از مقایسه و حتی مخالفت آنها، که کاملاً به وضوح در موسیقی قرن بیستم آشکار شد. بنابراین، برای مثال، در کوئینتت پیانو شنیتکه، هر دو این موقعیت های متضاد تقریباً به یک اندازه نشان داده می شوند: وحدت و مخالفت.

از نظر پارامترهای کمی، ژانر مورد بررسی موقعیتی میانی بین یک گروه کوچک (دوئت) و یک ارکستر را اشغال می کند. با افزایش تعداد سازها (از سه‌گانه، کوارتت و پنج‌تایی تا «ابر آهنگ‌سازی‌ها» که در قرن بیستم رایج شد)، توده بافتی و تنوع صدا افزایش می‌یابد. اما با این حال، ماهیت موسیقی مجلسی نه چندان با تعداد شرکت کنندگان تعیین می شود اصول کلیلحن مجموعه و بردار ترجیحات معنایی ذاتی در ژانر. ادبیات مجموعه در وضعیت کنونی خود دارای طیف تقریباً نامحدودی از منابع محتوایی- معنایی از یک حوزه صرفاً شخصی- شخصی تا مقیاس حماسی- یادبود است.

تجزیه و تحلیل گذشته نگر از وضعیت و تکامل گروه بزرگ اتاق پیانو امکان شناسایی دوره های تثبیت ژانر، لحظات عقب ماندگی آن به دلایل مختلف تاریخی را فراهم کرد که با موقعیت های تجدید سریع و ریشه ای در مراحل بعدی جبران شد. در جریان مطالعه این حوزه ژانر، بارها می‌توان مطمئن شد که گروه مجلسی با مشارکت پیانو امکانات پایان‌ناپذیری برای انعکاس روندهای اصلی سبک‌های مختلف، چه از نظر فرم و چه از نظر محتوا، دارد.

مفاد اصلی این مطالعه در انتشارات زیر از نویسنده منعکس شده است: I Chamber Ensemble. برنامه برای دانشجویان دانشکده های پیانو و ارکستر مؤسسات آموزشی عالی موسیقی، به عنوان مثال 522501 "هنر موسیقی" - تامبوف: RIO TGMPI به نام SV Rakhmaninov، 1998. - 17 p.

2. سه سوناتای دوران باروک در کنسرت و رپرتوار آموزشی // چکیده کنفرانس علمی همه روسی "موسیقی آهنگسازان روسی قرن بیستم در زمینه فرهنگ". - آستاراخان» انتشارات هنرستان آستاراخان، 1378 -S.51-54.

3. شکل گیری مکاتبات پویا در گروه اتاق پیانو: جنبه آموزشی // مجموعه مقالات کنفرانس علمی-عملی "آخرین فناوری ها و روش های نوین در آموزش موسیقی" - Tambov RIO TGMPI به نام رحمانیوف، 1999. - ص 154-160

4. اجرای تفسیر سونات شماره 2 برای کلارینت و پیانو توسط A. Grechaninov // چکیده های کنفرانس علمی همه روسی "موسیقی آهنگسازان روسی قرن بیستم در زمینه فرهنگ". - آستاراخان: انتشارات هنرستان آستاراخان، 1999 -С 63-64.

5. سونات گروه داخلی ویولن سل در چارچوب روندهای مفهومی در هنر موسیقی قرن بیستم // چکیده های کنفرانس علمی و عملی بین المللی "خلاقیت موسیقی در آستانه هزاره سوم" - انتشارات آستاراخان هنرستان آستاراخان، 2001. - ص 89-90

6. سونات گروه ویولن سل در موسیقی روسی قرن بیستم // چکیده کنفرانس علمی و عملی "خلاقیت موسیقی و هنرهای نمایشی در جنبه فرهنگی و تاریخی". - تامبوف: RIO TGMPI به نام S.V.Rkhmaninov، 2001. - P.14-16.

7 سه گانه مرثیه راخمانینوف در روند تکامل این ژانر در موسیقی روسی // چکیده های سوم کنفرانس بین المللی علمی و عملی "خلاقیت SV Rachmaninov در زمینه فرهنگ موسیقی جهان" - انتشارات Tambov TSTU، 2003 - C 128- 130

8. گروه‌های موسیقی مجلسی-ساز F. مندلسون در زمینه کار او (تألیف مشترک با M. Yu Kustov) و یک اثر موسیقایی "پرسش‌های تحلیل و تفسیر اجرا - Tambov-RIO TGMPI به نام S. V. Rachmaninov، 2004. - ص 62-73

9. گروه های موسیقی پیانو-سازهای قرن بیستم - گرایش های مفهومی و سبکی // سوالات کار موسیقی تجزیه و تحلیل و تفسیر اجرا. مسئله 1. - تامبوف: RIO GGMPI به نام S.V. Rakhmaninov، 2004 - C 73-82.

10. مکاتبات پویا در گروه های مجلسی در پرتو توسعه سازها و اجرا // مجموعه گزارش های روش شناختی و چکیده «آموزش فرهنگی هزاره جدید»، شماره 6. - M ■ PBOYuL Monastyrskaya، 2005 - S.231-235.

بخش تحریریه و انتشارات دانشکده هنرهای شبانه روزی خانتی مانسیسک آدرس 628012، خانتی مانسیسک، خیابان پیسکونوف، 1

صندوق RNB روسیه

فصل اول

فصل دوم

فصل سه

تبلور ژانر از باروک تا کلاسیک

توسعه گروه موسیقی مجلسی پیانو در نیمه اول قرن نوزدهم

گروه بزرگ پیانو مجلسی نیمه دوم قرن نوزدهم

فصل چهارم قرن بیستم.

گرایش های مفهومی و سبک

مقدمه پایان نامه 2005، چکیده در نقد هنر، تزارگورودتسوا، لیوبوا میخایلوونا

گروه مجلسی – ساز با حضور پیانو یکی از شاخه های قدرتمند و پرمعنای موسیقی مجلسی است و جایگاه مهمی در سلسله مراتب هنر کلاسیک جهان به خود اختصاص داده است. خلاقیت نهفته در این نوع موسیقی دستگاهی به رشد مداوم آن در تمام جنبه های جلوه های هنری کمک می کند. این حوزه از خلاقیت موسیقی که به طور مداوم در حال تکامل است، تکنیک های آهنگسازی و ابزار بیان را بهبود می بخشد، سنت های اجرای گروه را شکل می دهد و توسعه می دهد. تنوع و حجم رپرتوار ایجاد شده تا به امروز نشان از توجه مداوم به این ژانر نسل های بسیاری از آهنگسازان دارد.

اصطلاح موجود "گروه سازهای مجلسی با مشارکت پیانو" در تمرین ارتباطات موسیقی معادل کلامی دارد - "گروه مجلسی- ساز پیانو". این تعریف تعمیم‌دهنده نشان می‌دهد که ترکیب گروه، علاوه بر تار، بادی و سازهای کوبه‌ای (در ترکیب‌های مختلف آن‌ها)، پیانو را به‌عنوان یک ساز «مرکزی» اجباری در بر می‌گیرد.

یک گروه ساز پیانو مجلسی را می توان با ترکیبی از یک پیانو با یک یا چند شریک ساز نمایش داد. در این راستا و به دلیل تفاوت در پیدایش و پارامترهای کمی، نیاز به تمایز اصطلاحی گروهی از ترکیبات کوچک (سونات-دوئت برای پیانو و یک ساز ارکستر) و یک گروه بزرگ - متشکل از سه یا چند شرکت کننده وجود دارد. (سه گانه، رباعی، پنج نفری، شش گانه، سپتت، و غیره). .d.). در مورد اول، با دونوازی سروکار داریم که نسب خود را از یک سونات ساز با همراهی می‌گیرد. نوع دوم گروه - با پیکربندی کمی بزرگتر از دوئت، منشأ ژنتیکی خود را مدیون گروه اتاق باروک، به ویژه، سونات سه گانه است. یکی از تفاوت‌های گروه‌های کوچک و بزرگ این است که یک گروه بزرگ همیشه متضمن مشارکت کمابیش برابر سازهای تشکیل‌دهنده‌اش است، در حالی که در یک گروه کوچک (دوئت)، تحت شرایط خاصی، غالب عملکردی می‌تواند به سمت ساز ارکستر تغییر کند. که در عبارات موجود «سونات ویولن»، «سونات ویولن سل»، «سونات کلارینت» و ... منعکس شده است).

این اثر به طور خاص به گروه بزرگ موسیقی مجلسی-ساز پیانو، به عنوان یک زمینه تاریخی و مستقل از موسیقی مجلسی، که دارای عوامل شکل‌دهنده ژانر خاص خود است، می‌پردازد: ویژگی‌های «حافظه» به عنوان یک جبر ژنتیکی هدف اجتماعی و عملی.

اصل اساسی برابری اعضای گروه که «میزان برابری آن بر اساس نیت آهنگساز و انجام وظایف تعیین می شود.

مشارکت اجباری پیانو با عملکرد "کارگردانی" آن که به طور عینی تعیین شده است. ابزار مناسب اجرا و آهنگسازی، به نمایندگی از گروه کوچکی از نوازندگان گروه.

یک گرایش ویژه "حفظه ای" از جنبه معنایی ژانر با غلبه یک شروع شخصی و ذهنی.

دو نکته آخر نیاز به توضیح دارد. مشکل تعداد شرکت کنندگان در یک گروه بزرگ مجلسی پیانو به ندرت مورد توجه قرار گرفت. در مورد حد پایین اندازه یک گروه بزرگ اختلاف نظر وجود ندارد - با عدد "سه" تعیین می شود. در مورد حد بالا، نظرات متفاوت است. قضاوت دو محقق را می توان به عنوان مواضع افراطی ذکر کرد. گ. دروش معتقد است که یک گروه مجلسی می تواند «حداکثر 14-15 ساز» داشته باشد. این تحقیق به اولین مورد از این مواضع پایبند است و تأکید دارد که در یک گروه، بر خلاف یک ارکستر، هر یک از سازها باید نه توسط یک گروه، بلکه توسط یک تعداد واحد، با استثناهای احتمالی، به عنوان مثال، 2 ویولن، 2 فلوت نمایش داده شوند. .

با توجه به آخرین نکته، تأکید می کنیم که «تمایل مجلسی» که در غلبه یک اصل شخصی و ذهنی بیان می شود، دلیل ایجاد تعداد زیادی از آثار سنگ نگاره یادبود در این هنر بوده است.

از نقطه نظر ویژگی های گروه سازهای مجلسی به عنوان یک کل، منطقی است که به تعریف I. Polskaya اشاره کنیم: "موسیقی مجلسی ذاتاً دارای ویژگی های منحصر به فرد زیبایی شناختی است که فقط ذاتی آن است که توسط ویژگی های خاص تعیین می شود. منشأ تاریخی آن، عملکرد فضایی، اجتماعی، ارتباطی-روانشناختی، صدا و صدا".

گروه بزرگ مجلسی پیانو با داشتن تمام ویژگی‌های فوق، شرایط تعیین‌کننده ژانر دیگری دارد - حضور ضروری پیانو. تغییر در پارامترهای طراحی پیانو، که تا اواسط قرن نوزدهم به طور فعال در حال تغییر بود، به طور طبیعی بر ظاهر گروه به عنوان یک کل تأثیر گذاشت. البته سازهای ارکستر نیز بهبود یافته اند و کیفیت صدا و فنی آنها را بهبود بخشیده اند، با این حال، ما این آزادی را می پذیریم که بگوییم پیانو از این نظر مشابه ندارد. * g.

شرایط تاریخی و مختصات زمانی ایجاد یک ترکیب خاص برای گروه مجلسی با پیانو در ویژگی‌های بافت گروه منعکس شد و در تعیین پویایی، تمر، ضربه و سایر پارامترهای تکنیک‌های ساز و اجرا ضروری است. در واقع ویژگی سبکی اثر محقق می شود. در این راستا، در گروه‌های مجلسی-ساز، «همراهان» تاریخی ظاهر یک ترکیب خاص اغلب برای شکل‌گیری یک ایده اجرایی و درک ویژگی‌های سبک آثار رپرتوار مجلسی در آنها تعیین‌کننده می‌شود.

توسعه شدید پیانیسم، که در طول قرن نوزدهم مشاهده شد، دلایل عینی مرتبط با دو نوآوری اساسی در طراحی پیانو داشت. اولین مورد اختراع S. Erar در سال 1821 از مکانیک تمرین دوگانه است که امکان افزایش قابل توجه ویژگی های سرعت ساز را فراهم می کند (از سال 1835، پس از مرگ ارار در سال 1831، حق امتیاز او برای این اختراع منقضی شد، و به سرعت شروع به گسترش کرد). و ثانیاً، میل به افزایش سطح دینامیکی پیانو پس از آزمون و خطای بسیار منجر به ظهور یک اختراع اساسی در سال 1820 شد - یک قاب تمام فلزی، که امکان افزایش کشش سیم ها و طولانی شدن آنها را فراهم کرد. ، و بر این اساس، قابلیت های دینامیکی پیانو را افزایش می دهد. بطور کلی دستگاه سازندهپیانو در دهه 50 قرن نوزدهم تکمیل شد (در این زمان سیم ها از قوی ترین فولاد کروپ ساخته شده بودند). اجرای عملی، و همچنین انتخاب صحیح ابزار بیان را از قبل تعیین می کند. در کنار هم قرار گرفتن همزمان زمان خلق یک اثر مجلسی، ویژگی‌های سازگرایی و بردار دگرگونی‌های سبکی، با همه قراردادهایش، نقطه شروع لازم برای جستجوهای هنری را فراهم می‌کند. جستجوی اولویت‌های معنایی، همخوانی صدا، وحدت ضربه، مطابقت‌های بیانی و تعادل پویا سخت‌ترین کارها هم برای آهنگسازان هنگام خلق یک اثر موسیقی و هم برای نوازندگانی هستند که در واقع آن را تجسم می‌دهند. برخلاف آثاری که برای یک خانواده ساز نوشته شده اند (مثلاً کوارتت زهی یا دوئت پیانو)، در گروه هایی که پیانو همراه با سازهای ارکستر در پارتیتور گنجانده می شود، حل این مشکلات بسیار پیچیده تر می شود.

ایده ماهیت صدای پیانو در طول شکل گیری آن به طور قابل توجهی بسیاری از جنبه های اجرای گروه را مشخص می کند. در اینجا عامل انطباق قابلیت های پیانوی مدرن در رابطه با سازهایی که توسط آهنگسازان زمان قبل شنیده می شد و در واقع از آنها استفاده می شد، مهم است.

به خوبی شناخته شده است که برابری، هم ارزی احزاب شرکای گروه از ویژگی های ذاتی و درونی ژانرهای مجلسی است. با این حال، در آثار گروه های مجلسی پیانو، "هژمونی" عملکردی پیانو ذکر شده است که ناشی از پتانسیل آن است، در نتیجه اغلب این بخش پیانو است که به نظر می رسد توسعه یافته ترین، غنی ترین و پیچیده ترین جزء پیانو است. نمره. بنابراین، نقش کارگردانی این ساز کاملاً طبیعی به نظر می رسد - هر آنچه را که در این اثر اتفاق می افتد، که هسته و چارچوب آن است، هدایت می کند و "سیمان" می کند.

در رابطه با آنچه گفته شد، به نظر د. بلاگوی اشاره می کنیم که بر ایده وظایف خاص پیانیست تأکید می کند: «در موسیقی سازی مشترک، پیانیست نقش سازماندهی را ایفا می کند. . اول از همه، این به دلیل توانایی پیانیست در تشخیص عمودی صدا، اساس هارمونیک کار است.

حتی در آن آهنگ‌های بزرگ که به نظر می‌رسد پیانو با عملکرد یکی از تعدادی از "بازیگران" محدود شده است (به عنوان مثال، سمفونی مجلسی E. Denisov و "قصه‌های روسی" N. Sidelnikov)، از دست نمی‌دهد. اهمیت سازماندهی آن، حداقل به این دلیل که پیانیست با بخش انفرادی کار نمی کند، بلکه با کل موسیقی گروه کار می کند.

با توجه به ترکیب گروه، باید بر موقعیت ثابت پیانو تأکید کرد، در حالی که بقیه، بخش «ارکسترال»، در شرایط ژانر، آزادی ترکیب ساز-تیمبر را فراهم می کند. گروه مجلسی پیانو علاوه بر آهنگ‌های پایدار و «هنجاری» (تریو پیانو، کوارتت پیانو، کوئنتت پیانو و غیره)، از امکانات «غیر طبیعی» محتوای ساز-تیمبر استفاده می‌کند، که امکان تنوع نامحدود ترکیبی را فراهم می‌کند. پیانو با تمام سازهای ارکستر ممکن.

هنجارگرایی» برای سه پیانو حضور پیانو، ویولن و ویولن سل را تعیین می کند. برای کوارتت پیانو - پیانو، ویولن، ویولا و ویولن سل. برای پیانو پنج نفری - پیانو، دو ویولن، ویولا و ویولن سل و غیره. گروه پیانو با بادی یا با زه و بادی (و سازهای کوبه ای)، مرسوم است که همه شرکای گروه را فهرست کنید (به عنوان مثال، بتهوون. تریو برای پیانو، کلارینت و ویولن سل، op.ll). در گذر باید توجه داشت که برخلاف موارد فوق، عبارت «دوئت پیانو» به معنای گروهی برای دو پیانو یا برای پیانو چهار دست است.

تا به امروز، موسیقی شناسی جهان تعدادی از آثار مربوط به جنبه های خاصی از این حوزه از هنر موسیقی را جمع آوری کرده است. ما مروری بر ادبیات اصلی در مورد این موضوع ارائه می دهیم.

پیش از تاریخ این ژانر از مبدأ آن تا دولت در دوران باروک در آثار محققان خارجی منعکس شده است: E.Apfel. Zur Vorgeschichte der Triosonate، V.Ravizza. Das instrumentale Ensemble von 1400 bis 1550 در ایتالیا. Wandel des Klangbildes. Publicationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellwschaft, Ser. II, Bd 21, E. Gerson-Kiwi. Die Triosonate von ihren Anfangen bis zu Haydn und Mozart، "Zeitschrift für Hausmusik"، H. Riemann. Die Triosonaten der Generalbaß-Epoche // Präludien und Studien، Bd 3، از جمله انواع ملی فردی (E. Schenk. Die italienische Triosonate). این موضوع در بخش‌های مربوط به تک نگاری‌های خارجی که به آهنگسازان برجسته قرن هفدهم تا هجدهم اختصاص یافته است، به صورت مقطعی بررسی می‌شود: D.Arundell. H.Purcell، H.J.Marx. Die Überlieferung der Werke A. Korellis، L. Perrachio. Dodici Sonate di T.A.Vitali، trovato a Torino، "II pianoforte"، VI، W. Siegmund-Schultze. جی اف هندل.

اطلاعات مفید در مورد شکل گیری این ژانر در آثار اختصاص داده شده به سه پیانو هایدن و موتزارت موجود است: G. Feder. Haydns frühe Klaviertrios//Haydn-Studien. Bd.2، Hft.4، K. Marguerre. Mozarts Claviertrios // Mozart-Jahrbuch.

گروه های ساز" تی. گایداموویچ و "چمبر* 9 موسیقی دستگاهی نیمه اول قرن بیستم" ال. رابن. اولین آنها بروشور کوچکی است که هدف آن معرفی خواننده با دنیای ژانرهای اصلی موسیقی مجلسی - سونات-دوئت، کوارتت زهی، تریو (تریوهای پیانو در میان آنها برجسته شده است) و همچنین گروه های موسیقی برای تعداد بیشتری است. از شرکت کنندگان نویسنده در دومی از این آثار، خواننده را با آثار ژانر مجلسی دوره تعیین شده آشنا می کند. به این دو اثر می توان مطالعه M. Ter-Simonian "موسیقی مجلسی - دستگاهی ارمنی" را نیز اضافه کرد.

برخی از اطلاعات مربوط به مسائل خلاقیت گروه مجلسی را می توان در کتاب هایی یافت که تاریخ هنر موسیقی کشورها و مردمان را پوشش می دهد. به طور خاص، این طرف در انتشاراتی خطاب به تاریخ موسیقی شوروی مورد توجه قرار گرفته است: تاریخ پنج جلدی موسیقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی شوروی. تاریخ و مدرنیته "L. Nikitina. نکات عجیبی، از جمله در مورد منشأ ژانر سازهای مجلسی در روسیه، را می توان در کتاب یافت: R.-A. خروس. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siècle, vol.2.

توسعه این ژانر در موسیقی روسی موضوع کتاب های متوالی L. Raaben "گروه دستگاهی در موسیقی روسیه" و "موسیقی دستگاهی مجلسی شوروی" است. اولین آنها تصویری دقیق از نه تنها خلاقیت، بلکه عملکرد، از جمله حوزه موسیقی آماتوری، که برای مراحل اولیه شکل گیری موسیقی روسی مهم است، بازسازی می کند. همچنین فضای زندگی موسیقی دوره مربوطه را نشان می دهد که در آن گروه های مجلسی آهنگسازان روسی ایجاد شد. هر یک از سه بخش اختصاص یافته به یک دوره خاص (نیمه اول 19، نیمه دوم 19، پایان قرن 19 - آغاز قرن 20) بر اساس یک اصل ساخته شده است: اول، موقعیت های زندگی موسیقایی و اجرا مورد توجه قرار می گیرد و سپس خلاقیت در زمینه ژانرهای ساز مجلسی مورد توجه قرار می گیرد. علاوه بر این، این کتاب به شرحی از آثار متعلق به این آهنگساز و پرتره خلاقانه او در کل پرداخته است.

کتاب دوم پانورامای این شاخه ژانر را در تمام مدارس ملی اصلی اتحاد جماهیر شوروی بازسازی می کند ( فدراسیون روسیه، اوکراین، بلاروس و مولداوی، گرجستان، ارمنستان و آذربایجان، جمهوری های آسیای مرکزی و قزاقستان، لیتوانی، لتونی و استونی)، با تمرکز بر طرح تکاملی: 1917-1929، 1930-1941، 1941-1947، 1948-1955 1956-1962. در نظر گرفتن ژانر از نقطه نظر گرایش های سبک انجام می شود. تعمیم های گسترده در مورد سبک و محتوای کار این یا آن آهنگساز در ترکیب با مطالعات تحلیلی از آشکارترین آثار ظاهر می شود. این کتاب یک اثر اساسی با ماهیت مروری است که تمام آثار شاخص موسیقی شوروی دوره مربوطه را پوشش می دهد.

لازم به ذکر است که متأسفانه در کتاب های ال. رابن (که در اوایل دهه 1960 منتشر شد)، سوگیری ایدئولوژیک ناشی از نگرش های سیاسی دهه های 1940-1950 بیش از حد قوی است. در کتاب اول، «مدرنیسم» آغاز قرن بیستم به شدت محکوم شده است، بنابراین عنوان بخش آخر آن «بحران ژانر» طبیعی می شود. در کتاب دوم، نویسنده به طور قطعی آثار روسلاوتس، موسولف و برخی آهنگسازان دیگر را "دفن" می کند.

اطلاعات و مشاهدات مهمی در کتاب I. Bialy «از تاریخچه پیانو سه‌گانه. پیدایش و شکل گیری ژانر». در اینجا ما دوره پیش کلاسیک تکامل سه‌گانه پیانو را در نظر می‌گیریم. مدار پژوهش نیز شامل آثار هایدن و موتسارت، مربوط به مراحل اولیه کار آنها بود. در این اثر، شکل گیری گزینه های مختلفسه گانه بافت با پیانو. نویسنده شکل‌گیری این ژانر را از گروه‌هایی با کلاویه اجباری تا سه‌گانه پیانو دنبال می‌کند. یکی از مزایای کار، مشارکت در گردش آن در منابع خارجی (کتاب، مقالات، نشریات موسیقی - در مجموع بیش از پنجاه) است که در یک زمان برای اکثر دانشمندان داخلی دسترسی به آنها دشوار بود.

کمک قابل توجهی به ادبیات تحقیق، تک نگاری های T. Gaidamovich "Trios Piano Mozart" بود. و "تریو پیانو روسی". موضوع اصلی در دوم از این مطالعات، که اساس پایان نامه دکتری شد، در دو عبارت که عنوان فرعی آن را تشکیل می دهد - "تاریخ ژانر" و "مسائل تفسیر" تعریف شده است. سیر تکاملی این ژانر به ابتدای قرن بیستم بازمی گردد. این مطالعه به تفصیل خاستگاه ساخت موسیقی مجلسی در روسیه را نشان می دهد. در صورت امکان، نسخه های آهنگساز مورد مطالعه قرار می گیرند که منعکس کننده روند کار بر روی یک اثر موسیقی است. اولین آثار خلق شده در خاک هنری روسیه با تمام جزئیات در نظر گرفته شده است. در ادامه روند تکامل، تی گایداموویچ بر روی آثار کلیدی آهنگسازان داخلی در ژانر سه‌گانه پیانو تمرکز می‌کند - از آلیابیف و گلازونوف تا روبینشتاین، بورودین، ریمسکی-کورساکوف و چایکوفسکی تا آرنسکی، راخمانینوف و تانیف، بدون دور زدن نویسندگانی مانند کاتویر. ، گدیکه، گرچانینوف. خط توسعه سه پیانوی روسی روی پس زمینه نوشته شده است شرایط عمومیزندگی موسیقی و آثار آهنگساز از اواسط قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم.

علاوه بر پژوهش، لازم است آثاری را که به موضوعات روش شناسی، آموزش، اجرا و تفسیر در زمینه گروه مجلسی اختصاص دارد، نام ببریم.

کتاب درسی "موسیقی گروه مجلسی روسیه در دانشگاه" (قسمت 1. - 1989، بخش 2. - 1990) به مسائل آموزش گروه آموزشی پرداخته است. در اینجا مشکل نیاز به فراتر رفتن از کتاب درسی "کلیپ" گروه ها با مشارکت پیانو در تمرین آموزشی مورد بررسی قرار می گیرد (مقاله ای از V. Samoletov "درباره تجربه مطالعه آثار آهنگسازان روسی 18 - - قرن بیستم در کلاس های یک گروه مجلسی"). در تقاطع آموزش و اجرا، مجموعه "گروه مجلسی" با ویرایش K. Adzhemov قرار دارد. همانطور که ویراستار - گردآورنده آن در مقدمه می نویسد، این "کتاب مجموعه ای از مقالات (عمدتاً ماهیت روش شناختی) و مقالاتی است که تجربیات خلاقانه و آموزشی معلمان برجسته کنسرواتوار مسکو را خلاصه می کند. از جمله مطالبی که در اینجا قرار داده شده عبارتند از: "هنر گروه مجلسی و فرآیند آموزشی موسیقی" اثر D. Blagogoy، "یادداشت هایی در مورد سه گانه مرثیه راخمانینوف و اجراکنندگان آن" توسط T. Gaidamovich، "موسیقی مجلسی در تمرین موسیقی معاصر" توسط L. گینزبورگ این مجموعه ایده گسترده ای از مجموعه روش شناختی اجرای گروه ارائه می دهد.

از یک جنبه یا جنبه دیگر، هنر گروه مجلسی در تعدادی از کتاب ها و مقالات مورد توجه قرار گرفته است: "استادان گروه ساز مجلسی شوروی" اثر L. Raaben - در مورد تکامل هنرهای نمایشی در طول نیم قرن. "Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky" T. Gaidamovich - تجزیه و تحلیل تصمیمات تفسیری یک گروه نمایشی برجسته. "روندهای مدرن در توسعه اجرای گروه مجلسی اتحاد جماهیر شوروی" توسط D.Blagogo - نمایانگر چشم انداز موسیقی مجلسی-آنسامبل. "در مورد مشکل اجرای گروه مجلسی" توسط N. Kartseva - تمایل به برانگیختن علاقه به آثار کمتر شناخته شده موسیقی روسی.

آثار A. Gottlieb ارزش زیادی دارند. کتاب مبانی تکنیک آنسامبل به مسائل اجرا در انواع گروه می پردازد. ویژگی‌های اجرا در ترکیب‌های سه‌گانه بر روی نمونه‌های خاصی تحلیل می‌شود - تریو پیانو باباجانیان، پیانو تریو شماره 1 و شماره 4، تریو برای پیانو، ویولن و هورن و تریو برای پیانو، کلارینت و ویولن سل توسط برامز، پیکو پیانو. کوئینتت، تریو الژیاک راخمانینوف، و همچنین سه پیانوی راول و بتهوون. نویسنده با جزئیات و سیستماتیک "تکنولوژی" ساخت موسیقی مشترک را آشکار می کند که به وضوح به سطوح اساسی تقسیم می شود: همزمانی صدا، دینامیک، ضربه ها و غیره. A. Gottlieb در مقاله "بافت و تن در یک اثر گروهی" در مورد تکامل تفکر تامبر و تمایز فزاینده قطعات در موسیقی مجلسی می نویسد. نگارنده با توجه به نسبت صداها در گروه‌های با مشارکت پیانو و ویژگی‌های آهنگ‌نویسی، این موضوعات را به سطح تمرین اجرا منتقل می‌کند. در نتیجه، مطالعه جهت گیری روشی مشخصی پیدا می کند.

جنبه های مختلف تکامل ژانرهای مجلسی به طور اپیزودیک به میزان کم و بیش در تک نگاری هایی که توسط دانشمندان خارجی و داخلی به آهنگسازان اختصاص داده شده است، مورد بررسی قرار می گیرد. از نشریات خارجی نام می بریم: H.Seeger در مورد هایدن، E.Valentin در مورد موتزارت، V. Szabolcsi در مورد بتهوون، E.Werner در مورد مندلسون، H.Kohlhase در مورد شومان، J. Chissell در مورد

Brahms, I. Chantavoine on Saint-Saens, Ch. کوچلین در مورد Faure، J. Kemp در Hindemith، S. Rostand در Messiaen.

همچنین آثاری در ادبیات تحقیقاتی خارجی مانند: E.F.Schmid. C. Ph. Em Bach und seine Kammermusik ; جی هورتون. موسیقی مجلسی مندلسون H. Kohlhase. Die Kammermusik R. Schumanns.

در میان مطالعات نویسندگان داخلی، ما به کتاب A. Bonduryansky "Piano Trios of Johannes Brahms" اشاره می کنیم. این اثر تعمیم تجربه اجرایی نویسنده، یکی از اعضای گروه هنری شناخته شده - "Moscow Trio" است. بخش های اصلی این نشریه به هر پنج گروه سه گانه آهنگساز می پردازد. تجزیه و تحلیل دقیق موسیقی با توصیه های گسترده برای اجرای آن همراه است.

تجزیه و تحلیل دقیق عملکرد سه تا از شش سه‌گانه بتهوون به کار ال. میرونوف "سه‌گانه بتهوون برای پیانو، ویولن و ویولن سل" که در مجموعه انتشاراتی "برای کمک به موسیقیدان" منتشر شده است، اختصاص دارد. در طول داستان، حقایق جالب بسیاری در مورد تاریخچه خلقت و مشاهدات در مورد ماهیت کلی آثار مورد مطالعه بیان می شود.

در تعدادی از آثار مربوط به مسائل مجلسی-گروهی، کتاب‌های «روندهای کلاسیک و رمانتیک در آثار شوبرت» اثر پی. ولفیوس و «دسته‌های ساز مجلسی دبوسی و راول» اثر ی.کرین مورد توجه جدی قرار گرفته‌اند. اولین مورد از آنها با عنوان فرعی "در مورد مواد گروه های ابزاری" است و نمونه ای از تحلیلی را ارائه می دهد که عناصر معنایی و فناوری را به طور ارگانیک ترکیب می کند. در کتاب Y.Krein در میان هشت اثری که با جزئیات کافی شرح داده شد، تحلیل تریو پیانو راول به عنوان یکی از عالی ترین دستاوردهای موسیقی جهان نیز جایگاه خود را پیدا می کند.

در پایان نامه نامزدی E. Karelina "گروه های مجلسی R. Schumann در زمینه سبک نویسندهبخش دوم فصل اول به آثاری با مشارکت پیانو می‌پردازد، پیدایش آنها را مشخص می‌کند، ویژگی‌های ساختاری و بافتی مورد مطالعه را از نظر تصویرسازی فردی و سبک آهنگساز به تفصیل تجزیه و تحلیل می‌کند.

تعدادی از آثار به کار آهنگسازان داخلی اختصاص یافته است که شامل مطالعات دقیق و مقالات مروری کوچک است.

در جزوه L. Solovtsova "موسیقی مجلسی-دستگاهی بورودین" آورده شده است. خصوصیات عمومیآثار آهنگساز را در نظر می گیرد و هر یک از آثار مجلسی- ساز را شامل گروه های بزرگ با مشارکت پیانو می داند (در میان آنها توجه ویژه ای به کوئینتت پیانو شده است). این مقاله به سبک موسیقی شناسی در دهه 1940 و 50 نوشته شده است. با گرایش مشخص او به تحلیل توصیفی مقالات.

گروه‌های مجلسی بورودین» اثر G. Golovinsky مطالعه‌ای بنیادی است که ماهیت و جهت‌گیری آن را نویسنده در مقدمه آن چنین بیان کرده است: «مقدمه پیوند موسیقی مجلسی بورودین را با عصر، با پدیده‌های مختلف زندگی و هنر نشان می‌دهد. آن زمان؛ فصل اول به آثار اولیه و مسئله شکل‌گیری سبک اختصاص دارد. فصل دوم آثار اتاق بالغ را تجزیه و تحلیل می کند. فصل سوم، تعمیم، مشاهدات مربوط به سبک را خلاصه می کند. در یک نتیجه گیری کوتاه، گروه های مجلسی بورودین در پرتو برخی از گرایش های کلی در موسیقی مجلسی روسیه مورد توجه قرار می گیرند. در چارچوب این اثر، گروه‌های بزرگ با مشارکت پیانو از منظر شکل‌گیری سبک آهنگساز بر اساس شناسایی ارتباط‌های متعدد با آثار بالغ آینده‌اش بررسی می‌شود.

از جمله مطالب مربوط به خلاقیت روسی و آهنگسازان شورویما به مقاله‌های کوچک اما معنادار اشاره می‌کنیم: «ویژگی‌های خلاقیت ابزاری اتاقی آرنسکی» اثر E. Kashirina و «خلاقیت ابزاری Sviridov در دهه‌های 30-40» توسط L. Raaben.

به این انتشارات می‌توان مقاله‌ای از L. Pogorelova را اضافه کرد: "کارهای اولیه مجلسی-سازهای A.P. Borodin در تمرین کلاس‌های اتاق دانشگاه"، حاوی تحلیلی مختصر از پیانو تریو و کوئینتت پیانو و توصیه‌های روش‌شناختی به نوازندگان جوان

در مقاله V. Semenov "S.I. Taneev. گروه‌های سازهای مجلسی با مشارکت پیانو» بر ایده اهمیت فوق‌العاده این ژانر برای تانیف (از جمله اجرای گروه‌های مجلسی او به‌عنوان پیانیست) تأکید می‌کند و ویژگی‌های مفهومی و بافتی سه‌گانه‌های پیانوی او را به تفصیل تحلیل می‌کند. کوارتت و پنج نفر.

در اوایل دهه 60، یکی پس از دیگری، انتشاراتی تقریباً به همین نام ظاهر شد: "گروه های ساز مجلسی D. Shostakovich" اثر V. Bobrovsky و "D. Shostakovich Chamber Instrumental Works" اثر A. Dolzhansky. در هر دو اثر، تریو پیانو و کوئینتت پیانو به ترتیب زمانی بین سونات سل و هشت کوارتت اول (که دولژانسکی سونات دوم پیانو و کنسرتینوی دو پیانو را به آنها اضافه کرد) در نظر گرفته شده است. اما در صورتی که کتاب دوم به دلیل جهت گیری عامیانه محدود به توضیحات کوتاهاولین مورد یک مطالعه عمیق است که مهمترین جنبه های سبک آهنگساز و دنیای فیگوراتیو را برجسته می کند، جنبه ترکیبی را به دقت مورد مطالعه قرار می دهد و تعمیم های دقیقی را فرموله می کند که شامل زمینه نسبتاً گسترده ای از کل کار آهنگساز است.

در اواسط دهه 1990. کتاب M.Kustov "مجموعه های مجلسی-ساز پیانو D. Shostakovich" ظاهر شد که بر اساس آن از پایان نامه نامزد دفاع شد. همراه با سونات های دوئت (ویلنسل، ویولن و ویولا)، گروه های بزرگ (دو تریو پیانو و یک کوئنتت پیانو) از منظر ویژگی های سازنده و سبکی و همچنین از نظر ارتباط بین مفهوم هنری و امکانات متنوع تفسیر اجرایی آن

در مقاله S. Sapozhnikov "D. Shostakovich. تریو شماره 1 منتشر شده در مجله موسیقی شوروی، تاریخ خلقت را توصیف می کند، سرنوشت و بازگشت به صحنه کنسرت کارهای اولیه آهنگساز را آشکار می کند.

هر اثر تحقیقاتی سهم مهم و قابل توجه خود را در توسعه تئوری و تاریخچه ژانر گروه موسیقی مجلسی پیانو داشته است. تجزیه و تحلیل ادبیات ارائه شده زمینه های اصلی مورد علاقه نویسندگان را نشان می دهد. با این حال، حوزه‌های پژوهشی فوق، با تمام عمق و تراکم محتوایی‌شان، هنوز کاملاً «محلی» هستند و یا به تنوع ژانری خاص، یا ویژگی‌های یک مکتب ملی، یا یک دوره تاریخی محدود، یا کار یک تک آهنگساز یا مشکلات اجرا

با در نظر گرفتن بازنمایی ترکیبی قابل توجه و مجموعه عظیمی از آثار خلق شده در این حوزه، می توان گفت که پژوهشگران به موضوعات خاصی از این ژانر دست می زنند و گویی آنها را در چارچوب پژوهش خود «پررنگ می کنند».

تعداد زیادی از آثار گروه و سازندگان آنها خارج از میدان دید موسیقیدانان اعم از دست اندرکاران و نظریه پردازان باقی می مانند و بنابراین از گردش علمی و عملی حذف می شوند.

از سوی دیگر می توان از اثر حجیم I. Polskaya "Camber Ensemble: History, Theory, Beesthetics" نام برد. حوزه تحلیلی این کتاب، علاوه بر گروه های مجلسی- ساز با پیانو، تمامی انواع گروه مجلسی (دوئت دو پیانو، گروه های بادی و زهی و ...) را در بر می گیرد.

بنابراین، می‌توان گفت که هیچ مطالعه‌ای در زمینه موسیقی شناسی وجود ندارد که گروه موسیقی مجلسی-ساز پیانو از ساخته‌های بزرگ را به‌عنوان لایه‌ای جدایی‌ناپذیر و ژانر تعریف‌شده از موسیقی کلاسیک در روند شکل‌گیری و تکامل آن در نظر بگیرد. بنابراین، دلایل زیادی وجود دارد که معتقد باشیم موضوع ذکر شده مرتبط و به موقع است. نیاز به این مطالعه به دلیل علاقه روزافزون به این حوزه از خلاقیت موسیقی، تنوع رپرتوار آن و عمق مؤلفه محتوا دیکته می شود.

بسیاری از مسائل مربوط به درک، اجرا و مطالعه موسیقی گروهی گروه‌های بزرگ اساساً با درک ویژگی‌های سبک هر اثر فردی مرتبط است. همانطور که E.Nazaikinsky می نویسد: «... تمرین موسیقی مستلزم پاسخ به بسیاری از سؤالات مرتبط با سبک است. از آنجایی که در درک پدیده های سبکی با تضادهایی مواجه می شود، نیازمند دشواری های واقعی همان است. کار عملیآهنگساز و مجری مشکل پایان نامه مربوط به توسعه تئوری سبک موسیقی است. در اثر ارائه شده، تلاش شده است تا تحقیقات نظری کلی با مشکلات تحول سبکی یک گروه بزرگ پیانو در شکل گیری، توسعه و وجود آن پیوند داده شود.

تکامل سبک یک فرآیند پیچیده است، ترکیبی از ایستایی و پویایی پدیده های هنری، الگوهای تاریخی و تمایلات ذهنی عجیب و غریب یک شخص. در چارچوب پایان نامه، تعریف سبک ارائه شده توسط L. Mazel به عنوان نقطه شروع برای مطالعه سیر تحول سبک ژانر یک گروه بزرگ موسیقی مجلسی با مشارکت پیانوفورته: مفاهیم هنری، تصاویر و ابزار انتخاب شد. اجرای آنها - سیستمی که به عنوان یک کل تقسیم ناپذیر در نظر گرفته می شود. در نتیجه، مفهوم سبک هم شامل محتوا و هم ابزار موسیقی، هم سیستم محتوایی وسایل و هم محتوایی است که در وسایل تجسم یافته است.

چشم انداز مشکلات این پایان نامه که در عنوان «تحول ژانر یک گروه سازهای مجلسی بزرگ با مشارکت پیانو» منعکس شده است، در جهت شناخت سبک از منظر بازنگری تاریخی چنین لایه وسیعی است. فرهنگ موسیقی به عنوان یک گروه موسیقی مجلسی بزرگ با مشارکت پیانو. این مقاله پدیده‌های اصلی و جنبه‌های خاص ژانر مورد علاقه ما را از نقطه نظر تکامل سبکی و فرآیندهای مرتبط با آن در کل مقیاس زمانی وجود آن بررسی می‌کند. با مرسوم بودن کافی درجه بندی های این مقیاس، چهار بلوک زمانی اصلی را می توان در توسعه یک گروه بزرگ مجلسی پیانو متمایز کرد. بر این اساس، مطالب پایان نامه از نظر ساختاری در چهار فصل تقسیم بندی شده است.

در فصل اول - "تبلور ژانر. از باروک تا کلاسیکیسم» راه‌های توسعه را از گروه پیش کلاسیک با کلاویر تا نمونه‌های کلاسیک گروه مجلسی با پیانوفورته نشان می‌دهد.

فصل دوم - "توسعه گروه موسیقی مجلسی پیانو در نیمه اول قرن نوزدهم" - شکل گیری سبک رمانتیک را در قالب های بزرگ ساز-گروهی و شکوفایی آن در آثار رمانتیک های اولیه نشان می دهد. فصل سوم - "گروه مجلسی بزرگ پیانو از نیمه دوم قرن نوزدهم" - اوج دستاوردهای این دوره و انباشت آن ویژگی های سبکی را نشان می دهد که قبلاً در قرن بیستم محقق خواهد شد. و سرانجام در فصل چهارم «قرن XX. گرایش های مفهومی و سبکی» به عنوان یکی از مهم ترین ویژگی های عرصه موسیقی گروهی دستگاهی قرن بیستم، گسترش سریع مرزهای طیف هنری و سبکی به شمار می رود. شاید هیچ یک از دوره های قبلی چنین تنوع سبکی را نمی شناختند. تغییرات در آگاهی عمومی تلفیق واژگان موسیقی را تسریع کرد، که بر این اساس، تعدد نوآوری ها در زمینه سبک را از پیش تعیین کرد. روندهای این زمان چند وجهی هستند و شاید کل مقیاس موقعیت های سبکی را از استانداردهای کلاسیک تا آزمایش های فوق نوآورانه پوشش می دهند.

نکته اساسی در مطالعه این است که در اصل، تمام مواد اولیه ژانر مورد علاقه ما را در حرکت خود از مبدأ تا دوران اخیر پوشش می دهد و این مطالب در چارچوب فرآیندهای سبک کلی موسیقی در نظر گرفته می شود. هنر از دوران باروک تا پایان قرن بیست و یکم. در عین حال، توجه به این نکته مهم است که مطالعه پیشنهادی در نهایت با هدف استفاده مؤثر از داده های علمی در عملکرد واقعی انجام می شود.

همانطور که E. Nazaikinsky به درستی خاطرنشان می کند: «... این اثر موسیقی است - محصول نهایی کار آهنگساز - که هدف اصلی هم برای اجراکنندگان و هم برای شنوندگان است. به طور کلی معلوم می شود که یک موضوع اصلی در دنیای موسیقی حرفه ای است. . متن موسیقایی به‌عنوان نوعی مادی‌سازی ایده‌ها و فرم یک اثر موسیقایی، به‌طور درونی انواع و اقسام جلوه‌های تغییرات سبکی را در خود دارد و آن‌ها را تا حدی تثبیت می‌کند. آثار هنری واقعی فرآیندهای تکاملی را به طرق مختلف منعکس می کنند. برخی از آنها کاملاً مناسب هستند و ویژگی های آنها را تقویت می کنند. دیگران، با جمع آوری نشانه های جدید، به تدریج تغییرات کیفی را آماده می کنند یا ظهور سبک دیگری را نشان می دهند. برخی دیگر که در عقب نشینی قرار دارند مانع حرکت رو به جلوی تکامل می شوند. چهارم - تبدیل شدن به بالاترین دستاوردهای بی انتها، هم از سبک نویسنده و هم سبک آن دوران.

یکی از ویژگی های بارز پایان نامه تمایل به ارائه کامل ترین تنوع سبکی ژانر است. به عنوان اهداف تجزیه و تحلیل، هر دو مهم ترین و شاخص ترین، و همچنین آثار کمتر شناخته شده و به ندرت اجرا شده انتخاب می شوند. در عین حال، کار آن دسته از آهنگسازانی که خلاقیت آنها در این ژانر به وضوح ماهیت فرآیندهای تکاملی را منعکس می کند بیشتر مورد توجه قرار می گیرد. موضوع تجزیه و تحلیل ترکیبات منتخب است، هم آهنگ های سازهای هنجاری و هم گروه های غیر هنجاری (به عنوان مثال، ترکیب های مختلف زهی، بادی، سازهای کوبه ای و پیانو).

با توجه به حجم قابل توجه مطالب هنری در حوزه مورد مطالعه که از نظر بازنمایی نویسنده و محتوای هنری گسترده است، تحلیل آثار خاص عمداً با حداکثر موجز ارائه می شود. در پایان نامه از مطالب نشانه نگاری برای نشان دادن پایان نامه ها و موضوعات خاص تحقیق استفاده شده است.

بنابراین، هدف مطالعه یک گروه بزرگ مجلسی-ساز با مشارکت پیانو به عنوان یک ژانر جدایی ناپذیر در زمینه توسعه تاریخی آن است. موضوع تحقیق هم تکامل سبک واقعی یک گروه بزرگ پیانو و هم پارامترهای متعددی است که ویژگی‌های این ژانر را تعیین می‌کند. هدف از تحقیق پایان نامه شناسایی فرآیندهای مهم مرتبط با حرکت تاریخی ژانر مورد نظر است که قرار است وظایف زیر حل شود:

ارائه یک گروه بزرگ مجلسی با مشارکت پیانو، به عنوان یک منشأ ژنتیکی یکنواخت و بنابراین یک شی جدایی ناپذیر از هنر موسیقی.

نمایش پانورامای تاریخی این نوع گروه در سیر تحول سبکی آن از خاستگاه این ژانر تا وضعیت کنونی.

شناسایی ویژگی های خاص اجرای گروه، به دلیل فرآیندهای تکاملی.

افشای پتانسیل هنری این ژانر، امکانات بیانی و ترجیحات معنایی آن.

مبنای روش‌شناختی پژوهش مبتنی بر تلفیق رویکرد تاریخی (مواد پایان‌نامه به تدریج در دوره‌های اصلی تاریخی توزیع می‌شود) با رویکرد تحلیلی (شناسایی ویژگی‌های خاص هر دوره در پیوند متقابل و جبر آن‌ها) است.

در طول مطالعه مرحله ای این ماده، ویژگی های مشخصه و غالب بلوک های سبک ثابت می شود. لحظات کلیدی تکامل یک گروه بزرگ مجلسی- ساز در چارچوب تحقیق پایان نامه با ارائه شاخص ترین آثار موسیقی به عنوان یادگارهای برجسته عصر خود مورد تأکید قرار می گیرد. مقالات تحلیلی کم و بیش مفصل به چنین آثار شاخصی در متن پایان نامه اختصاص یافته است.

پژوهش انجام شده طبیعتاً به این نتیجه منتهی می شود که ویژگی های متمایز دوره های سبک در نظر گرفته شده را تثبیت می کند، به جمع بندی کلی می پردازد و توان هنری ژانر را یادداشت می کند و همچنین ویژگی های خاص گروه بزرگ مجلسی پیانو و آن پارامترهای ساز را شناسایی می کند. مشارکتی که برای شناسایی سبک آثار رپرتوار اتاقی در اجرای عملی آنها مهم است.

در پایان پایان نامه نمونه هایی از یادداشت آورده شده است که پایان نامه ها و موضوعات خاص تحقیق را نشان می دهد. کتابشناسی پایان نامه شامل 319 عنوان منبع اولیه است (که 36 عنوان به زبان خارجی است). پایان نامه با فهرست آثار ژانر مورد مطالعه (به استثنای آثاری با مشارکت اصلاحات مختلف کلاویه که پیش از تاریخ این ژانر را تشکیل می دهد) تکمیل می شود. این فهرست (بیش از 750 مورد) که در قالب یک کاتالوگ ساخته شده است، ایده ای از حجم، پتانسیل مفهومی و تحرک خلاقانه این حوزه پربار در حال توسعه از هنر موسیقی را ارائه می دهد. مطالب ایندکس می تواند نه تنها برای توسعه بعدی تئوری ژانر، بلکه برای کاربرد در تمرین اجرای گروه نیز مفید باشد.

برای گروه سه‌گانه، به‌عنوان رایج‌ترین و گسترده‌ترین نوع موسیقی گروه، جدول زمانی تهیه شده است که امکان ارائه واقعی مختصات زمانی ایجاد آنها را فراهم می‌کند.

فهرست متون علمی Tsaregorodtseva، Lyubava Mikhailovna، پایان نامه با موضوع "هنر موسیقی"

1. الکساندروف یو. صفحات زندگی جغدها. موسیقی 1964، J T 10. N "Alekseev A. Anton Rubinstein. M.-L.، 1

2. Alekseev A. تاریخچه هنر پیانو، Ch.P. م.، 1

3. Alekseev A. V. Rakhmaninov. م.، 1

4. Alschwang A. Ludwig van Beethoven. م.، 1

5. الشوانگ A. P. I. چایکوفسکی. م.، 1

6. Ambros A. Robert Schuman. م.، 1

7. Harutyunyan I. چند سوال از روش تدریس گروه مجلسی. ایروان، 1

8. آسافیف بی گلینکا. م.، 1

10. Asafiev I. کتاب در مورد استراوینسکی. L., 1

11. Asafiev B. اساس عامیانه سبک اپرای روسی "موسیقی شوروی". 1943، 4 Asafiev I. در مورد موسیقی قرن XX. L., 1

12. Asafiev B. درباره موسیقی سمفونیک و مجلسی. L., 1

13. Asafiev B. موسیقی روسی قرن 19 و اوایل قرن 20. L., 1

14. Bazhanov K Taneev. م.، 1971

15. Bernandt G. I. Taneev. م.، 1

16. بتهوون. خلاصه مقالات م.، 1350. شماره. یک م.، 1351. شماره.

17. بلاگوی دی. هنر گروه مجلسی و گروه مجلسی فرآیند غیرداگوژیکی موسیقی: آموزش و اجرا. م.، 1

18. Blagoy D. روندهای مدرن در توسعه اجرای گروه مجلسی شوروی اجرای موسیقی. م.، 1358. شماره.

19. Bobrovsky V. گروه های ساز مجلسی D. Shostakovich. م.، 1

20. Bobrovsky V. گروه های ساز مجلسی D. Shostakovich D. Shostakovich. مقالات، مواد. م.، 1

21. Bobrovsky V. مقالات و تحقیقات. م.، 1

22. Bonduryansky A. تریوهای پیانو اثر یوهانس برامس. م.، 1

23. Bonduryansky A. Trios Fortenian اثر I. Brahms: مکان در توسعه تاریخی ژانر: مسائل اجرایی. چکیده پایان نامه Cand. تاریخ هنر. مسکو، 1

24. Bryantseva V. V. Rakhmaninov. م.، 1

25. بوگوسلاوسکی M.M. Ippolitov-Ivanov. م.، 1

26. Belza I. A. Dvorzhak. مسکو-لنینگراد، 1949. 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

27. بلزا آی وی نواک. م.، 1

28. Belza I. V. Ya. Shebalin. M.-L.، 1

29. Byaly I. از تاریخچه تریو پیانو. م.، 1

30. Veprik A. تفسیر سازهای ارکستر. م.، 1

31. Vlasov A. باروک متأخر و هارمونی کلاسیک اولیه: درباره معیارهای سبکی. لاوداموس، سات. مقالات م.، 1

32. Volkov A. گروه ساز مجلسی و سرنوشت آن زندگی موسیقی. 1987

33. Volynsky E. Karol Shimanovsky. L., 1

34. Vonross موسیقی مدرن. L., 1

35. رستاخیز تی. سیر تکاملی ژانر مجلسی-ساز روسی با مشارکت پیانوفورته: مشکلات، ریشه ها، مرحله شکل گیری. SPb.، 1

36. Vulfius P. تمایلات کلاسیک و رمانتیک در آثار شوبرت (بر اساس گروه های ساز). م.، 1

37. گروه های ساز مجلسی ولفیوس پی. شوبرت، موسیقی اتریش و آلمان در قرن 19. کتاب 1. م.، 1

38. Gavrilova N.bmsh)Tsh(u.-U[.، 1

39. گیداموویچ تی. یادداشت‌هایی درباره «سه‌گانه مرثیه» راخمانینوف و گروه مجلسی اجراکنندگان آن. م.، 1

40. Gaidamovich T. گروه های ساز. م.، من

41. Gaidamovich T. تریو پیانو روسی. م.، 1

42. Gaidamovich T. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, Knushevitsky تسلط بر نوازنده اجرا. م.، 1972. وش.

43. تریوهای پیانوی گیداموویچ تی. موتزارت. م.، 1

44. Gakkel L. موسیقی پیانو قرن XX. M.-L.، 1

45. Gerega M. گروه های موسیقی مجلسی (پیانو) B.N. Lyatoshinsky: برخی از سؤالات تفسیر موسیقی. چکیده پایان نامه Cand. تاریخ هنر. کیف، 1

46. ​​گالینین آلمانی. مجموعه مقالات.- م.، 1

47. گیلدینسون L. در مورد مشکل وحدت سبک در آثار A. Schnittke موسیقی دهه 70 شوروی دهه 70-80. م.، 1

48. گینزبورگ ال جی تارتینی. م.، 1

49. Ginzburg L. تاریخچه هنر ویولن سل. کتاب. 1. M.-L.، 1

50. Ginzburg L. موسیقی مجلسی در تمرین موسیقی مدرن گروه مجلسی: آموزش و اجرا. م.، 1

51. Golovinsky T. گروه های مجلسی بورودین. م.، 1

52. Golovyants T. گروه موسیقی مجلسی در کار آهنگسازان ازبکستان. چکیده پایان نامه داوطلب تاریخ هنر. م.، 1

53. Golyakhovsky K. Shimanovsky. م.، 1

54. Gottlieb A. مبانی تکنیک گروه. م.، 1971.

55. Grigorieva G. N. I. Peiko. م.، 1

56. Grigorieva G. N. Sidelnikov. م.، 1

57. گریگوریان آ آرنو باباجانیان. م.، 1

58. گرونفلد دی. یانیس ایوانف. م.، 1

59. گولینسکایا ز.بی.سمتانا. م.، 1

60. داداشوا او. موسیقی مجلسی و دستگاهی ترکمنستان: مشکلات تکامل. سبک. زبان. چکیده پایان نامه Cand. تاریخ هنر. کیف، 1

61. Danilevich L. D. Shostakovich. م.، 1

62. دروش گ. کتابی در مورد موسیقی. م.، 1

63. Daunoravichene G. برخی از جنبه های موقعیت ژانر موسیقی مدرن.// Laudamus, Sat. مقالات م.، 1

64. دبوسی و موسیقی قرن بیستم. خلاصه مقالات L., 1

65. Demchenko A. نشانه های معنایی چند سبک شناسی آلفرد شنیتکه یادداشت های علمی هنرستان ساراتوف. ساراتوف، 2000. داستان زندگی دیس آ. هایدن. م.، 2

66. Dobrokhotov B. A. Alyabiev. راه خلاقانه م.، 1

67. Dobrokhotov B. D. S. Bortnyansky.-M.-Ya.، 1

69. DolzhanskyA. مقالات برگزیده L., 1

70. Dole/Sansky A. کارهای دستگاهی مجلسی توسط D. Shostakovich. م.، 1

71. Dolinskaya E. Nikolai Medtner. م.، 1

72. Dolinskaya E. درباره موسیقی روسی یک سوم آخر قرن XX. مگنیتوگورسک، 2

73. Druskin M. I. Brahms. L., 1

74. Druskin M. Igor Stravinsky. L., 1

75. Ekimovsky V. O. Messian. م.، 1

76. Zhitomirsky D. R. Schumann. انشا در مورد زندگی و خلاقیت. م.، 2

77. Zhitomirsky D., Leontyeva O., Myalo K. آوانگارد موسیقی غربی پس از جنگ جهانی دوم. م.، 1

78. Zagaykevich M. P. Lyudkevich. کیف، 1

79. Zaderatsky V. Polyphony در آثار دستگاهی D. Shostakovich. م.، 1

80. Zaitseva T. Mily Alekseevich Balakirev. Pbg.، 2

81. Zaporozhets N. B. N. Lyatoshinsky. م.، 1

82. زیمین پیانو در گذشته و حال. م.، 1

83. Zorina A. A. P. Borodin. م.، 1

84. ایواشکویچ جی شوپن. م.، 1963. و نور در تاریکی می درخشد. در موسیقی آنتون وبرن. م.، 1

85. هنر قرن بیستم: دورانی در حال گذر؟ T. 1-2.- پایین تر. نوگورود، 1

86. هنر در آغاز قرن. روستوف-آن-دون، 1999.

87. تاریخ موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی. T.2. م.، 1

88. تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی. T.Z. م.، 1

89. تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی. T.4. م.، 1

90. تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی. قسمت 1.T.5. م.، 1

91. تاریخ موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی. قسمت 2.T.5. م.، 1

92. تاریخ موسیقی روسیه شوروی. T. I. - M.، 1

93. تاریخ موسیقی روسیه شوروی. T.2. M. 1

94. تاریخ موسیقی روسیه شوروی. T.Z. م.، 1

95. تاریخ موسیقی روسیه شوروی. کتاب 1. T.4. م.، 1

96. تاریخ موسیقی شوروی روسیه. کتاب 2. T.4. م.، 1

97. گروه مجلسی. آموزش و اجرا. خلاصه مقالات M 1

98. کارلینا ای. گروه های مجلسی آر. شومان در زمینه سبک نویسنده.-M., 1

99. Kartseva N. مشکل اجرای گروه مجلسی (به عنوان مثال از خلاقیت O. Eiges) مشکلات مدرن اجرای موسیقی. ساراتوف، 1

100. Kashirina E. ویژگی های خلاقیت مجلسی-ساز آرنسکی موسیقی روسی. ساراتوف، 1

101. کلدیش یو جی پوچینی. L., 1

102. دایره المعارف موسیقی کلدیش یو برگ. م.، 1973. تی.

103. کلدیش یو.رخمانینوف و زمانه او. م.، 1

104. کونیگزبرگ A. K. M. Weber. L., 1

105. Kireeva T. گروه های پیانو مجلسی- ساز توسط I. Taneeva: مشکلات تفسیر. چکیده پایان نامه تاریخ هنر.- م.، 1

106. کریلینا ال. سبک کلاسیکدر موسیقی آغاز هجدهم. قرن XIX. م.، 1

107. Klimovitsky A. در مورد فرآیند خلاق بتهوون. L., 1

108. کلوسون یو، خلاقیت مجلسی- ساز آهنگسازان مکتب جدید وین و سنت های فرهنگ اتریش در ثلث اول قرن بیستم. چکیده دیس. شمرده تاریخ هنر. م.، 1

109. کتاب در مورد Sviridov. خلاصه مقالات م.، 1

110. Kovnatskaya L. B. Britten. م.، 1

111. کوگان اف. خلاقیت مجلسی- سازهای ام. واینبرگ در زمینه گرایش های سبکی موسیقی شوروی. چکیده پایان نامه Cand. تاریخ هنر. ویلنیوس، 1

112. Combarier J. A. Thomas and C. Gounod موسیقی فرانسوی نیمه دوم قرن XIX.-M., 1

113. Kondratieva O. درباره برخی از ویژگی های خلاقیت گروه مجلسی A. Rubinshtein درباره تسلط نوازنده گروه. L., 1

114. Korabelnikova L. خلاقیت I. Taneev. م.، 1

115. کوتلیاروف بی جی انسکو. م.، 1

116. Krause E. R. Strauss. تصویر و خلاقیت م.، 1961.

117. Mlinchen-Duisburg, 1975. 292 Frasson PL. G.Tartini primo violino..., Padova, 1974. 293 Gerson-Kiwi E. Die Triosonate von ihren Anfangen bis zu naydn und Mozart, "Zeitschrift fiir nausmusik", 1934, Bd 3. 294 Halle Chamber Music R. N. Y., 1949. 295 Horton J. موسیقی مجلسی مندلسون، سیاتل، 1972.

118. Kilburn N. داستان موسیقی مجلسی. لندن 1

120. Kohlhase H. Die Kammermusik R. Schumanns, Hamb., 1

123. میسون دی.جی. موسیقی مجلسی برامز. N.Y.، 1

124. Meyer E. H. موسیقی مجلسی انگلیسی، تاریخ یک هنر بزرگ از قرون وسطی تا پورسل. لندن 1

125. مونراد یوهانسن دی. ای. گریگ، اسلو، 1

126. موزر ر.-ا. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII siecle, vol.2. ژنرال 1

127. Paumgartner B. Das instrumentalen Ensemble. ز.، 1

128. Ravizza V. Das instrumental Ensemble von 1400 bis 1550 در ایتالیا. Wandel des Klangbildes. Publicationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellwschaft, Ser. II, Bd 21, Bem-Stuttg., 1

129. Perrachio L. Dodici Sonate di T.A.Vitali, trovato a Torino, "II pianoforte", VI, 1

130. Riemann H. Die Triosonaten der GeneralbaB-Epoche Praludien und Studien, Bd 3, Munch. Lpz.، 1

131. Presenca de Villa-Lobos, v.l, Rio de J., 1

133. SchenkE. Die italienische Triosonate، کلن، 1955 (Das Musikwerk). اشمید E.F. کارل فیلیپ امانوئل باخ و کامرموزیک. کاسل، 1

135. Siegmund-Schultze W. G. F. Handel, Lpz., 1

137. Tovey D.F. مقالاتی در تحلیل موسیقی. لندن 1

138. Valentin E. Mozart: Weg und Welt, Munch., 1

139. Werner E. Mendelssohn: Leben und Werk in neuer Sicht, Z., 1980.

احتمالاً هر فردی نسبت به موسیقی بی تفاوت نیست. این بشریت را به طور جدانشدنی همراهی می کند، نمی توان دقیقاً تعیین کرد که چه زمانی فرد یاد گرفته است که آن را درک کند. به احتمال زیاد، این اتفاق زمانی افتاد که جد ما، سعی در بیان احساسات خود داشت، از آن زمان، انسان و موسیقی به طور جدایی ناپذیری پیوند خورده اند، امروزه بسیاری از ژانرها، سبک ها و روندهای آن وجود دارد. این موسیقی فولکلور، معنوی و در نهایت، ساز کلاسیک - سمفونیک و موسیقی مجلسی است. تقریباً همه می دانند که چنین جهتی، چگونه موسیقی مجلسی وجود دارد، اما کمتر کسی می داند که تفاوت ها و ویژگی های آن چیست. بیایید سعی کنیم این را در ادامه مقاله بفهمیم.

تاریخچه موسیقی مجلسی

تاریخچه موسیقی مجلسی به قرون وسطی باز می گردد. در قرن شانزدهم، موسیقی شروع به فراتر رفتن از کلیساهای کلیسا کرد. برخی از نویسندگان شروع به نوشتن آثاری کردند که در خارج از دیوارهای کلیسا برای حلقه کوچکی از خبره ها اجرا می شد. لازم به ذکر است که در ابتدا فقط بخش های آوازی بود و موسیقی مجلسی-دستگاهی بسیار دیرتر ظاهر شد. اما اول از همه.

موسیقی مجلسی دلربا. نام از چه چیزی گرفته شده است کلمه ایتالیاییدوربین ("اتاق")، احتمالا همه به یاد دارند. برخلاف موسیقی کلیسا و تئاتر، موسیقی مجلسی در ابتدا قرار بود توسط یک گروه کوچک برای حلقه محدودی از شنوندگان در داخل خانه اجرا شود. به عنوان یک قاعده، اجرا در خانه، و بعدا - در سالن های کنسرت کوچک برگزار می شود. موسیقی مجلسی-دستگاهی در قرن 18-19 به اوج محبوبیت خود رسید، زمانی که کنسرت های مشابه در تمام اتاق های نشیمن خانه های ثروتمند برگزار می شد. بعدها، اشراف حتی موقعیت های تمام وقت را به عنوان نوازنده معرفی کردند.

تصاویر موسیقی مجلسی

در ابتدا قرار بود موسیقی مجلسی در مقابل حلقه کوچکی از مردم که خبره و خبره آن بودند اجرا شود. و وسعت اتاقی که کنسرت در آن برگزار می شد به نوازندگان و شنوندگان اجازه می داد تا از نزدیک با یکدیگر تماس بگیرند. همه اینها فضای بی نظیری از تعلق ایجاد کرد. شاید به همین دلیل است که چنین هنری با توانایی بالایی در آشکار کردن احساسات غنایی و تفاوت های ظریف مختلف تجربیات انسانی مشخص می شود.

ژانرهای موسیقی مجلسی دقیق ترین طراحی شده اند تا با کمک ابزارهای مختصر و در عین حال دقیق منتقل شوند. برخلاف جایی که مهمانی ها توسط گروه هایی از سازها اجرا می شود، در این گونه آثار هر ساز برای خود مهمانی دارد و عملاً همه آنها با یکدیگر برابر هستند.

انواع گروه ساز مجلسی

با پیشرفت تاریخ، موسیقی مجلسی نیز توسعه یافت. اینکه چنین جهتی باید ویژگی هایی در رابطه با مجری ها داشته باشد، نیازی به اثبات ندارد. گروه های ساز مدرن عبارتند از:

• دوئت (دو مجری)؛
• سه نفر (سه عضو)؛
• کوارتت (چهار)؛
• پنج نفره (پنج)؛
• سکست (شش)؛
• سپتیت (هفت)؛
• اکتت (هشت)؛
• nonets (نه)؛
• دسی متر (ده).

در عین حال، ترکیب ابزاری می تواند بسیار متنوع باشد. می تواند شامل هر دو سیم باشد و فقط تار یا فقط سازهای بادی را می توان در یک گروه قرار داد. و ممکن است گروه های مجلسی ترکیبی وجود داشته باشد - به خصوص اغلب پیانو در آنها گنجانده می شود. به طور کلی، ترکیب آنها فقط به یک چیز محدود می شود - تخیل آهنگساز، و اغلب نامحدود است. علاوه بر این، ارکسترهای مجلسی نیز وجود دارد - گروه هایی که بیش از 25 نوازنده را شامل نمی شود.

ژانرهای موسیقی مجلسی دستگاهی

ژانرهای مدرن موسیقی مجلسی تحت تأثیر آهنگسازان بزرگی مانند W. A. ​​Mozart، L. Beethoven، J. Haydn شکل گرفت. این استادان بودند که آثاری را خلق کردند که از نظر پیچیدگی محتوا و عمق احساسی اثر بی‌نظیر است. سونات‌ها، دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و پنج‌نفره‌ها زمانی توسط مشهورترین رمانتیک‌های قرن نوزدهم ادای احترام می‌شد: F. Mendelssohn، R. Schumann، F. Schubert، F. Chopin. علاوه بر این، ژانر مینیاتورهای ابزاری (نوتورن، اینترمتزو) در آن زمان محبوبیت زیادی پیدا کرد.

کنسرت های مجلسی، سوئیت ها، فوگ ها، کانتات ها نیز وجود دارد. در قرن 18، ژانرهای موسیقی مجلسی بسیار متنوع بودند. علاوه بر این، آنها ویژگی های سبکی سایر گرایش ها و سبک ها را جذب کردند. به عنوان مثال، تمایل ال. بتهوون برای جابجایی مرزهای پدیده ای مانند موسیقی مجلسی به قدری واضح است که اثری از او مانند سونات کرویتزر، از نظر یادگاری و شدت احساسی، به هیچ وجه کمتر از آفرینش های سمفونیک نیست.

ژانرهای موسیقی مجلسی آوازی

در قرن نوزدهم، موسیقی مجلسی آوازی محبوبیت زیادی پیدا کرد. ژانرهای نوظهور آهنگ هنری و عاشقانه توسط R. Schumann، F. Schubert، I. Brahms مورد قدردانی قرار گرفت. آهنگسازان روسی سهم ارزشمندی در مجموعه جهانی موسیقی مجلسی داشتند. عاشقانه های باشکوه M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky، M. A. Rimsky-Korsakov امروز هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. علاوه بر آثار کوچک، ژانر اپرای مجلسی نیز وجود دارد. دلالت بر حضور تعداد کمی از اجراکنندگان دارد و نیازی به اتاق بزرگی برای صحنه سازی ندارد.

موسیقی مجلسی امروز

البته امروزه عملاً چنین خانه هایی وجود ندارد که مانند قرن های گذشته، گروه های مجلسی در محاصره یک حلقه محدود از مردم بازی کنند. با این حال، بر خلاف کلیشه های موجود، این جهت همچنان بسیار محبوب است. سالن‌های ارگ و موسیقی مجلسی در سراسر جهان میلیون‌ها نفر از طرفداران آثار آهنگسازان کلاسیک و نویسندگان معاصر را جمع‌آوری می‌کنند. جشنواره ها به طور منظم برگزار می شوند، که در آن هنرمندان مشهور و نوظهور هنر خود را به اشتراک می گذارند.

یادداشت توضیحی

گروه آواز و ساز، روشی پرنشاط و پویا برای ساخت موسیقی خلاقانه، امکان بداهه گویی فردی و جمعی و گفتگوی فعال با مخاطب است. خلاقیت اصیل آوازی و دستگاهی ارتباط نزدیکی با آواز جوانان دارد و منعکس کننده پویایی مدرنیته، ریتم های سریع و آزاردهنده آن است. کلاس‌های گروه به تأیید خود و خودآگاهی نوجوانان کمک می‌کند.

کار درست سازماندهی شده و با دقت فکر شده گروه آوازی و ساز (از این پس - VIA) به افزایش فرهنگ عمومی موسیقی کمک می کند ، احساس مسئولیت را ایجاد می کند ، دیدگاه های اخلاقی و موسیقیایی-زیبایی شناختی و جهان بینی دانش آموزان را شکل می دهد.

ایجاد چنین تیمی شامل کار چند جانبه در مورد مطالعه سواد موسیقی، توسعه توانایی های صوتی، یادگیری نواختن ساز، توسعه مهارت های گروه نوازی، همراهی، آواز همزمان و نواختن ساز، صحبت در مورد موسیقی و گوش دادن است. آثار موسیقی

این تیم دانش‌آموزانی را با گوش موسیقی، توانایی‌های صوتی، حس ریتم و حافظه موسیقایی می‌پذیرد. داشتن هر گونه آلات موسیقی مطلوب است. ویژگی های کار VIA، به ویژه در مرحله اولیه، عمدتاً شامل کار فردی در یادگیری نواختن سازهای مختلف و آموزش صدا است. دانش آموزانی که بیشترین توانایی ها را نشان داده اند می توانند به ترکیب اصلی گروه منتقل شوند که تعداد آنها از 4-7 نفر تجاوز نمی کند.

علاوه بر این، در چنین گروهی می توان از ترومبون، ساکسیفون، فلوت، گیتار سولو، ویولن، سازهای کوبه ای کوچک: ماراکا، جغجغه، تنبور، کاستنت استفاده کرد.

bongs، congas. شما همچنین می توانید از سازهای عامیانه فردی استفاده کنید.

ترکیب کیفی و کمی بسته به توانایی هنرجویان، دانش رهبر و تجهیزات فنی دایره می تواند از سه ساز (سازهای کوبه ای، گیتار باس، گیتار ریتم) یا (پیانو یا ارگ الکتریک) تا سازهای بیشتر متغیر باشد. ، اما نه بیشتر از 7.

انتخاب رپرتوار گروه آواز و ساز

سخت ترین کار برای یک رهبر با این حال، این دقیقاً مجموعه ای است که به درستی انتخاب شده است که به رشد معنوی و فنی تیم کمک می کند و همچنین چهره خلاق آن را تعیین می کند و به آن امکان می دهد مشکلات آموزشی را به درستی حل کند.

کار VIA به درس های فردی و گروهی با دانش آموزان محدود نمی شود. کار آموزشی با والدین نیز ضروری است، ارتباط مستمر با آنها، آشنایی با پیشرفت دانش آموزان، ملاقات و ملاقات با اولیا.

کار آموزشی انجام شده در گروه آواز و ساز با هدف تعمیق دانش موسیقایی به دست آمده در درس های موسیقی، توسعه فعالیت خلاقانه دانش آموزان، علاقه و عشق به موسیقی است. این تابع وظایف عمومی آموزش موسیقی و زیبایی شناسی دانش آموزان است.

با توجه به هدف مورد نظر، این برنامه حرفه ای است، از نظر محتوا و نوع فعالیت، تخصصی است، زیرا شامل یک حوزه آموزشی - اجرای گروه است.

این برنامه برای 4 سال تحصیل طراحی شده است.

هدف:آموزش شخصیت هماهنگ توسعه یافته، توسعه مهارت های ساز در فرآیند اجرای بهترین نمونه آثار داخلی و خارجی، ترانه های محلی.

وظایف سال اول تحصیل:

آشنایی دانشجویان با گروه موسیقی و تاریخچه سازها.

برای آشنایی با مفاهیم ابتدایی موسیقی، آموزش ساده ترین مهارت های عملی به آنها.

ایجاد حس ریتم، حافظه موسیقی و شنوایی. به شناسایی اولیه داده های موسیقی کمک کنید.

تجربه موسیقی هنرجویان را با آشنا کردن آنها با صدای آلات موسیقی مختلف غنی کنید.

نواختن قطعات آسان بر روی سازها را یاد بگیرید. گوش دادن و درک موسیقی را یاد بگیرید.

سال دوم تحصیل:

برای ارتقای رشد توانایی های موسیقی و ذائقه زیبایی شناختی.

در توسعه تکنیک های اساسی نواختن سازها مشارکت کنید.

هنگام کار با تجهیزات تمرین، اقدامات احتیاطی ایمنی را آموزش دهید.

سال سوم تحصیل:

آموزش اصول فرهنگ صحنه. عناصر بداهه را معرفی کنید. مهارت های صوتی خود را بهبود بخشید.

سال چهارم تحصیل:

مهارت های عملکردی را بهبود بخشید. ترویج تجلی فعالیت خلاق از طریق شرکت در مسابقات و جشنواره ها.

یاد بگیرید که به طور مستقل در یک گروه کار کنید.

این برنامه برای کار با دانش آموزان 12 تا 20 ساله طراحی شده است. کلاس ها با در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردی برگزار می شود.

تعداد کل ساعات مطالعه سال اول 72 ساعت در سال، برای دوم - 144 ساعت، برای سوم و چهارم - 216 ساعت است.

در یک ترکیب از گروه، توصیه می شود که کار را با بیش از 7 دانش آموز سازماندهی کنید. این به دلیل ویژگی های سبک این جهت است.

کلاس های گروهی سواد موسیقی و سلفژ هفته ای یکبار برگزار می شود. دانش به دست آمده در این درس های گروهی، دانش آموزان در درس های انفرادی بر روی یک ساز خاص تثبیت می کنند.

برای رشد مهارت های آوازی دانش آموزان در سال های تحصیلی دوم و بعدی، هفته ای یک درس در نظر گرفته شده است. اساس آموزش در این زمان کار گروهی است، بنابراین توصیه می شود دانش آموزان را در گروه های آوازی کوچک ترکیب کنید، در حالی که کار فردی را با کار گروه آوازی ترکیب کنید. این درس می تواند هم به صورت گروهی (3-4 نفر از اعضای گروه) و هم به صورت انفرادی (کار با یک تکنواز) برگزار شود که به داده های صوتی اعضای گروه بستگی دارد.

دروس انفرادی ساز در سال اول تحصیلی دو بار در هفته برگزار می شود. در پایان نیمه دوم سال اول تحصیل، کار گروهی مجلسی پیش بینی شده است. با توجه به اینکه جذب هنرجو برای کیبورد فقط بر اساس آموزش موسیقی صورت می گیرد، جذب کیبورد در ابتدای سال دوم تحصیل صورت می گیرد. دروس گروهی در سال دوم تحصیلی 4 ساعت در هفته برگزار می شود. در سال های سوم و چهارم تحصیل، کلاس های گروهی شکل اصلی کار است. تمرینات 2 بار در هفته به مدت 3 ساعت یا 3 بار در هفته به مدت 2 ساعت برگزار می شود.

کلاس های حرکت صحنه از نیمه دوم سال دوم شروع می شود. این کلاس ها به مدت 0.5 ساعت یک بار در هفته اختصاص داده شده است.

توزیع زمان مطالعه باید با در نظر گرفتن جذب و درک وظایف خلاقانه تعیین شده توسط دانش آموزان انجام شود.

کلاس ها در مکانی تمیز، جادار و دارای تهویه مناسب برگزار می شود. تمرینات در سالنی با آکوستیک صدای خوب، مانند یک استودیو حرفه ای، بدون آسیب به سمعک اعضای گروه و رهبر برگزار می شود. برای کار تمام عیار، گروه باید به تجهیزات زیر مجهز باشد:

مجموعه کامل درام؛ دو آمپلی فایر ترکیبی گیتار (هر کدام 60 وات)؛

آمپر کمبو باس (100 وات)؛ ماهواره های پانوراما، ساب ووفر با تقویت کننده (1 کیلو وات)؛ میکروفون های صوتی - 3 عدد.

میکروفون برای صدای سازهای کوبه ای؛ میکس کنسول (16 کانال); چند هسته ای؛ توسعه دهنده های شبکه؛

سوئیچینگ عمومی: ابزاری، سیم میکروفون؛ سیم با مخاطبین "ekselaer"؛

دستگاه های افکت: "reverb"، "تاخیر"، "کر"، "کمپرسور"، "تقویت کننده"؛

اکولایزر استریو عمومی (32 باند)؛ مانیتورهای صحنه برای هر ساز.

رهبر باید دائماً بر رعایت قوانین ایمنی توسط اعضای گروه نظارت داشته باشد.

برنامه درسی سال اول تحصیلی

					تمرین
	درس مقدماتی
	جلسات انفرادی
(گروه مجلسی ترم دوم)
	مبانی سواد موسیقی
	گفتگو در مورد موسیقی
	درس پایانی

درس مقدماتی

آشنایی با اهداف و اهداف گروه، با برنامه سال اول تحصیلی. قوانین رفتار در مخاطب. مقررات ایمنی و ایمنی آتش. ظهور موسیقی. تاریخچه پیدایش ابزار. نگهداری و نگهداری آلات موسیقی.

گیتار شش سیم

اطلاعات نظری

آشنایی با ساز: اطلاعات کلی، دستگاه و کوک گیتار. کاشت مجری، موقعیت گیتار، صحنه سازی دست راست, دست چپ , استخراج صدا ( ناخن و بدون میخ ). ساخت گیتار، پوزیشن ها. کارکنان موسیقی، نت‌نویسی نت‌ها، مدت زمان.

کار عملی

پخش آهنگ های کوچک، قطعات روی نت. تعیین موقعیت دست راست و چپ. تمرینات روانی انگشت. آکوردها و نحوه استخراج آنها. بار، آرپژ. ترازوها، تمرینات، کادنزاها و قطعات در موقعیت 1. مطالعه موقعیت های IV، V، VII، IX.

تکنیک های استخراج صدا: لگاتو، استاکاتو. تکنیک بازی میانجی.

سازهای کوبه ای

اطلاعات نظری

اطلاعات در مورد ابزار، دستگاه آن، مراقبت از ابزار. مبانی سواد موسیقی. نشانه گذاری برای سازهای کوبه ای. فرود ابزاری. قرار دادن دست.

کار عملی

تمرینات ژیمناستیک برای رشد بازوها و پاها. ساده ترین تمرینات روی طبل ناشنوایان. تک ضربات، "دوس"، "دوس" با شتاب. اندازه های ساده

اندازه های پیچیده ریتم نقطه چین. سه قلوها سنکوپ رحمت. کرسندو و دیمینوندو هنگام نواختن درام. آموزش ریتم های مختلف روی درام کیت با ترانزیشن.

اطلاعات نظری

آشنایی هنرجویان با مبانی هنر آواز، مهارت های اولیه آواز، بهداشت و حفاظت از صدا.

نصب آواز (خواندن در حالت نشسته و ایستاده). وضعیت بدن، بازوها، پاها، سر، گردن هنگام آواز خواندن.

اصول تنفس آوازخوانی تسلط بر مهارت های تنفس دنده ای پایین تر. نسبت دم و بازدم بسته به ماهیت موسیقی، طول عبارت موسیقی. تمرینات تنفسی روی یک صدا با افزایش تدریجی مدت زمان آن.

مفهوم حمله صوتی به عنوان آغاز آواز (بسیج کل دستگاه مفصلی). تسلط بر مهارت حمله نرم.

بررسی عملی مکانیسم تشکیل صدای آواز. کنترل شنوایی، آموزش نگرش آگاهانه به آواز و توسعه شنوایی صوتی.

کار عملی

دستگاه های مفصلی و مفصلی (دهان، لب ها، دندان ها، زبان، فک ها، کام بالا و پایین). نقش دستگاه مفصلی در صداسازی و گرد کردن مصوت ها. تراز کردن حروف صدادار هنگام خواندن تمرینات روی "ee-a-o-u" در ترکیب با صامت های مختلف و همچنین تراز و گرد کردن آنها در کارهای صوتی خاص.

آواز خواندن با صدای غیر اجباری روی صداهای راحت (برای پسران در دوره جهش، درون do، دوباره تا 1، دوباره 1).

مبانی سواد موسیقی و سلفژ

اطلاعات تئوری اطلاعات در مورد صدای موسیقی و ویژگی های آن (بلندی، قدرت، مدت زمان، تایم).

نماد موسیقی صداها. اکتاو. ثبت می کند. کلیدها چیدمان نت ها روی کارکنان در کلیدهای تریبل و باس.

مدت زمان. مکث می کند. علائم تغییر. تعیین آنها. مقدار نقطه نزدیک یادداشت. لیگ به عنوان نشانه افزایش مدت زمان صدا. لیگی به عنوان نشانه ای از اجرای منسجم چندین صدا و یک سنکوپاژ بین نواری.

ضربات قوی و ضعیف. مفهوم ریتم، متر، اندازه. درایت و بارلاین. زاتاکت.

مفهوم اندازه های ساده (،) و پیچیده ().

ریتم و انواع خاص تقسیمات ریتمیک (دوولی، سه قلو).

گروه بندی (ضبط موسیقی دستگاهی و آوازی).

ساعت در حال روشن شدن،.

کار عملی

ضبط دیکته های ریتمیک ساده. خواندن نمونه های موسیقی با زمان بندی.

لحن و نیم لحن. مقیاس. تعیین عددی مراحل مقیاس. تونیک به عنوان مرحله پایدار اصلی ترازو.

مفهوم فرت. عمده و جزئی. ساخت یک مقیاس بزرگ. آواز در مقیاس اصلی.

دیکته های کوچک در ماژور.

تعیین مراحل پایدار حالت توسط گوش. حالت جزئی. ساختن یک مقیاس مینور به صورت شفاهی و کتبی. مطالعه مینور طبیعی، هارمونیک و ملودیک.

خواندن نمونه های کوچک با کلید مینور با زمان بندی. ضبط دیکته ها

فواصل مقدار گام و تن فواصل. فواصل ملودیک و هارمونیک. وارونگی فواصل همخوانی ها و ناهماهنگی ها. تعیین فواصل توسط گوش.

ایجاد فواصل شفاهی و نوشتاری از صداهای مختلف و هماهنگ.

ملودی solfegging تا 4 علامت کلیدی با ساعت.

ضبط دیکته موسیقی در فواصل و کلیدهای تحت پوشش.

کاهش و ساده سازی نت موسیقی. تکرار کنید. ولتا نشانه تکرار تدابیر. علامت جابجایی صدای اکتاو. Melismas (تریل ها، نت های لطف، گروه پتوها، موردنت ها).

اصطلاحات تعیین کننده سرعت و پویایی.

گفتگو در مورد موسیقی

کار نظری

موضوعات مورد مطالعه:

1. نقش و اهمیت موسیقی در زندگی ما.
2. تنوع ژانر موسیقی.
3. موسیقی چه چیزی را بیان می کند. تصویر موزیکال.

زبان موسیقی ابزار اصلی بیان موسیقی (ملودی، هارمونی، تمپو، تایم، پویایی).

1. 1. فرم های موسیقی
   2. خاستگاه آهنگ های عامیانه موسیقی.
   3. آواز هنر کلام است.
   4. سنت های رقص و ریتم های موسیقی مدرن.
   5. کلاسیک، جاز، پاپ. (انتخاب موضوع، محدوده تصاویر. مقایسه و تحلیل.)

کار عملی

درس پایانی

درس پایانی در قالب یک کنسرت گزارش برگزار می شود (ترکیب اتاق باید 3-4 اثر از ماهیت متفاوت را اجرا کند).

برنامه درسی سال دوم تحصیلی

		تعداد ساعت ها		تمرین
	درس مقدماتی
	جلسات انفرادی
	کار آوازی (به صورت انفرادی)
	مبانی سواد موسیقی
	مکالمه موسیقی
	کار گروهی
	مبانی حرکت صحنه (نیمسال دوم)
	درس پایانی

معرفی برنامه سال دوم. قوانین رفتار در مخاطب. قوانین استفاده از تجهیزات تمرین و اقدامات احتیاطی در هنگام کار با آن. تاریخچه پیدایش سبک ها و گرایش های موسیقی.

آموزش انفرادی ساز

گیتار الکتریک

اطلاعات نظری

گیتار الکتریک مدرن، ساختار، تایم و امکانات پویا. مشخصات فنیگیتار الکتریک، بلوک صدا، آمپلی فایر و بلندگو. قوانین اتصال گیتار الکتریک، استفاده و ذخیره ساز. موقعیت گیتار در حین اجرا بازی به عنوان یک واسطه.

کار عملی تسلط بر انواع تکنیک ها: آکورد، آرپژ،

لگاتو، گلیساندو، ویبراتو، بریس (خم)، لگاتو دست چپ (چکش، کشش). تعیین حروف عددی آکوردها. اجرای انواع الگوهای ریتمیک در ارائه وتر. مطالعه عملی مقیاس ها، آکوردها، آهنگ ها، قطعات در موقعیت ها و کلیدهای مختلف.

گیتار بیس

اطلاعات نظری

تاریخچه ایجاد، دستگاه، ویژگی های فنی و صدای ساز.

اتصال به آمپلی فایر با بلندگو و ذخیره گیتار باس. عملکرد گیتار باس در گروه، ارکستر.

کار عملی

وضعیت ساز در حین بازی (نواختن در حالت ایستاده و نشسته)، تنظیم دست ها، نواختن با انگشتان و پلکتروم. انگشتان و موقعیت ها. موقعیت شست (حمایت). سکته مغزی: جزئیات، لگاتو، استاکاتو، پورتاتو. آموزش کلید باس انواع آکورد و مقیاس قسمت باس.

سازهای کوبه ای

اطلاعات نظری

بررسی سازهای درام کیت، ساختار و مکان آنها. توابع ابزار کیت درام. نت موسیقی یک ساز کوبه ای.

کار عملی

فرود ابزاری. طبل باس، سنج بیرونی، هی-هت (سنج پدال)، تام. هماهنگی دست و پا. یادگیری ریتم های رقص. مطالعه قطعات مجموعه کار با مترونوم

ابزار قدرت صفحه کلید

اطلاعات نظری

سازهای کیبوردی مدرن. مشخصات فنی، اصل کار و اتصال به تجهیزات تقویت کننده. ابزارهای زمین و مقررات ایمنی.

قابلیت های تایمبر و پویای سازها. دامنه. ثبت می کند. دفترچه راهنما (کلیدهای سوئیچ).

تمبرهای «خالص»، صداهای مختلط: ترمولو، ویبراتو، ریورب (عمق و مدت). توجیه موسیقایی برای اعمال افکت های مختلف.

جایگاه و نقش ساز الکتریک کیبوردی در یک گروه، ارکستر.

کار عملی

عملکرد تکنوازی ساز (تنوع تایم، بلندی صدا). عملکرد همراه (هارمونی، ریتم، پویایی). حفظ پدال و معنای بیانی آنها.

کاربرد دانش در یادگیری آهنگ و نمایش. اجرای واضح، شایسته و احساسی از چندین آهنگ و نمایش به عنوان بخشی از VIA. درک کارکردها و وظایف ساز خود در یک بازی گروهی.

کار آوازی (به صورت انفرادی)

اطلاعات نظری

تکرار و تثبیت مهارت های تنفسی، تولید صدا، بیان و دیکشنری. آواز خواندن با صدای ملایم، بدون اجبار و گرد.

ثبت تراز. تقویت رجیستر میانی محدوده.

توسعه تدریجی ویبراتو آواز. کار بر روی خلوص لحن ادامه یافت.

کار عملی

کار گروه آواز. توسعه تکنیک های آواز یکنواخت (تنفس همزمان و حمله صوتی، آواز صحیح حروف صدادار، تک زیر متن).

آواز همخوانی گروه آواز. تمرینات و سرودها برای ایجاد یک هماهنگی خالص (هم ترازی، تنظیم همه صداها از نظر قدرت و زیر و بمی). آواز خواندن تک تک صداها و فواصل ملودیک، مقیاس های آواز و تمرین های گاما مانند با نام نت ها و بر روی هجاهای مختلف با مدت زمان یکنواخت و با فیگوراسیون ریتمیک پیچیده (سه گانه، ریتم نقطه چین). عناصر دو و سه صدا.

خواندن فواصل هارمونیک (تک فواصل، سکانس های کوچک، و همچنین آواز خواندن، با استفاده از ته آهنگ).

آکورد آواز. "ساخت" آکوردهای فردی و آواز خواندن زنجیره های کوچک در T-T-S-D-T.

تولید نفس

یادگیری چندین آهنگ به صورت انفرادی و به عنوان بخشی از یک گروه آوازی.

مبانی سواد موسیقی

اطلاعات نظری تکرار و تجمیع مطالب موسیقایی-نظری سال قبل. مواد جدید.

دایره ربع کوئنت تونالیته ها. آکورد. تعیین حروف عددی و گامی آکوردها و ترکیب آنها.

Triad و تبدیل های آن سه گانه های اصلی و فرعی.

آکورد هفتم و جذابیت های آن. پنج نوع آکورد هفتم. ساده ترین آهنگ ها

انحراف. مدولاسیون. تجزیه و تحلیل آثار با استفاده از انحرافات، مدولاسیون ها.

بلوز هماهنگی و فرم نت های بلوز

کار عملی

مقیاس های آواز در ماژور و مینور با مدت زمان یکنواخت و با فیگوراسیون ریتمیک پیچیده (سه گانه، ریتم نقطه چین، ترکیب های دیگر). حل کردن یک ملودی با ساعت.

ضبط دیکته ها در محدوده مطالب تحت پوشش. ساخت آکورد به صورت شفاهی و نوشتاری. هماهنگی ملودی. هماهنگ سازی آکورد.

مکالمه موسیقی

کار نظری

موضوعات مورد مطالعه:

1. موسیقی در آغاز قرن بیستم (بررسی مختصر). پیدایش جاز (زادگاه جاز، خاستگاه جاز).
   1. جاز مدرن.

جستجوی چیز جدیدی در هنر موسیقی قرن بیستم.

1. معنی و تقویت ریتم در موسیقی مدرن.
2. نفوذ فرم کلاسیک به موسیقی محبوب، جاز، راک.
3. موسیقی دهه 50. ظهور سنگ. تلفیقی از جاز و راک.
4. استفاده از سبک های جاز و راک در موسیقی کلاسیک.
5. ظهور فناوری الکترونیک در موسیقی. آثار آهنگسازان موسیقی دانشگاهی در صدای «نو» (مقایسه و تحلیل).

کار عملی

گوش دادن به آثار یا قطعات آنها (آثار و آهنگ ها متناسب با سن دانش آموزان و پویایی توسعه موسیقی پاپ انتخاب می شوند).

کار گروهی

اطلاعات نظری

مفهوم "همراهی". عملکرد و نقش هر ساز در گروه همراه. تعادل سولو و صدا بین تکنواز و همراه.

کار عملی

تکرار، تثبیت و توسعه بیشتر مهارت های گروه. تنظیم گروه، خلوص اجرا (سیستم)، وحدت سرعت. تبعیت اجرای فردی به صدای گروه به عنوان یک کل. معرفی جایگزین سازها، محافظ صفحه نمایش ابزاری و معنای بیانی آنها. تعادل صدا بین سازهای گروه، انتخاب پویا از قسمت های انفرادی. آموزش چند قطعه ساز و همراهی با تکنوازان آواز، گروه آواز، گروه کر. خواندن نت.

مطالعه ریتم ها، رایج ترین در موسیقی پاپ مدرن است.

مبانی حرکت صحنه

اطلاعات نظری

مفهوم ماهیت موسیقی، سایه های پویا، تمپو، ساختار یک اثر موسیقی (مقدمه موسیقی، بخش های مختلف، نتیجه گیری)، مفهوم مدت زمان، درایت، اندازه های مختلف موسیقی (،).

انواع مختلف سنکوپاسیون ویژگی های ریتم عناصر رقص مورد مطالعه.

کار عملی

تمریناتی برای رشد ریتم ساختن یک گروه در یک دایره، خط، "گله". راه رفتن در ربع زوج، راه رفتن با کف زدن (ترکیب های ریتمیک مختلف از گام ها و کف زدن ها)، راه رفتن برای مدت های مختلف با تغییر سرعت راه رفتن در ربع به حرکت در نیمه و بالعکس، حرکت در نیمه، دویدن در یک هشتم و همزمان کف زدن یک چهارم.

(هنگام اجرای یک تمرین ریتمیک یا پس از گوش دادن به موسیقی، به گونه ای که گویی در پاسخ به سخنان شریکی که موسیقی نقش آن را ایفا می کند، باید مستقیماً به موسیقی پاسخ داد.)

درس پایانی

گزارش کنسرت "بهار راک".

برنامه درسی سال سوم تحصیلی

				تمرین
	درس مقدماتی
	جلسات انفرادی
	کار آوازی
	اصول سلفژ و هارمونی
	گفتگو در مورد موسیقی
	کار گروهی
	مبانی حرکت صحنه
	درس پایانی

معرفی برنامه سال سوم. قوانین رفتار در مخاطب. مکالمه "پیشگیری از آسیب های الکتریکی".

آموزش انفرادی ساز

اطلاعات نظری

مراقبت از ابزار. تنظیم مقیاس (گیتار الکتریک، گیتار باس). استفاده و تنظیم افکت ها قوانین اتصال و استفاده از ابزار و تجهیزات.

کار عملی

اطلاعات نظری

تکرار و تثبیت مهارت های آوازی (تنفس همزمان و زنجیره ای، یکنواخت گرد کردن و آواز کردن مصوت ها، یک زیرمتن واحد، جمله بندی، ساخت، گروه).

کار عملی

گسترش دامنه آواز. روی کیفیت (تیمبر) صدا کار کنید. لحن هماهنگ خالص.

آموزش رپرتوار گروه آواز و ساز. درک وظایف عام و خاص در اجرای موسیقی جمعی.

اصول سلفژ و هارمونی

اطلاعات نظری

تکرار و تجمیع مطالب موسیقایی-نظری سال قبل. مواد جدید.

ساختار ملودی. نقاشی ملودیک انگیزه عبارت. سزار. موضوع. عادت زنانه. آهنگ و ریتم. پیشنهاد. به اوج رسیدن. انواع اوج و معنای آنها.

بافت ارائه (ملودیک، هارمونیک، ریتمیک).

تعریف بر اساس گوش فواصل، سه گانه.

آواز خواندن فواصل سه گانه و وارونگی آنها.

ترکیب انگیزه. عبارت نویسی. مبانی بداهه نوازی

دنباله ها دیاتونیک و کروماتیک.

آهنگسازی بداهه نوازی های کوچک موسیقی بر اساس طرح تمام شدهساختار هارمونیک

گفتگو در مورد موسیقی

کار نظری

موضوعات مورد مطالعه:

بررسی کوتاه روندهای مدرنفرهنگ موسیقی توده ای

1. چگونه مدرنیته را در موسیقی درک کنیم؟ آیا مفاهیم «موسیقی معاصر» و «موسیقی منعکس کننده مدرنیته» بدون ابهام هستند؟ (تواریخ تاریخی در موسیقی به نمونه دوران های مختلف)؛
2. تولد "بیگ بیت" (خلاقیت گروه "بیتلز")؛
3. آهنگ دسته جمعی (منشا و سنت)؛
4. آهنگ های روزهای ما (ژانر و تنوع موضوعی)؛
5. خلاقیت ترانه سرایان مدرن؛
6. مروری کوتاه بر آثار مجریان برجسته و گروه های آواز و ساز.
7. چشم انداز توسعه بیشتر این ژانر.

کار عملی

گوش دادن به آثار یا قطعات آنها (آثار و آهنگ ها متناسب با سن دانش آموزان و پویایی توسعه موسیقی پاپ انتخاب می شوند).

کار گروهی

اطلاعات نظری

تکرار و تثبیت مهارت ها و توانایی های گروه نوازی. عملکرد و نقش هر ساز در گروه. ساخت (آنسامبل) و تعادل صدا در گروه.

انواع بداهه. کار عملی

آموزش آهنگ ها و قطعات رپرتوار کنسرت. ترکیب آواز خود با همراهی. تعادل صدا بین آواز و همراهی، بین قسمت های انفرادی و آواز. تبعیت یک اجرای انفرادی به اجرای یک گروه عمومی با هدف آشکار کردن تصویر هنری یک آهنگ یا نمایشنامه. روی بداهه ها کار کنید. بازی باس دیجیتال. ترکیب انگیزه های کوچک و توسعه بیشتر آن. خواندن نت.

مبانی حرکت صحنه

نظریهاطلاعات اخلاقی ویژگی های تخیل صحنه. کنش صحنه ای به عنوان کنش در شرایط خیالی - در «شرایط پیشنهادی». صحنه «نادرستی» به عنوان داستان.

کار عملی

1. تمرینات توجه
2. تمرین هایی که نیاز به صحت و هدفمندی اقدامات را در «شرایط پیشنهادی» نشان می دهد (توجیه عمل: «چرا این کار را می کنم؟»، «چرا این کار را انجام می دهم؟»).
3. اتود-بداهه‌پردازی در «شرایط پیشنهادی» (عمل در شرایط داستانی، کنش با اشیاء خیالی).

درس پایانی

برنامه درسی سال چهارم تحصیلی

				تمرین
	درس مقدماتی
	جلسات انفرادی
	کار آوازی
	مبانی هماهنگی و ساختار
فرم های موسیقی
	گفتگو در مورد موسیقی
	کار گروهی
	مبانی حرکت صحنه
	درس پایانی

آشنایی با محتوای برنامه سال چهارم تحصیلی. قوانین رفتار در مخاطب. قوانین استفاده از تجهیزات تمرین و اقدامات احتیاطی در هنگام کار با آن.

آموزش انفرادی ساز

اطلاعات نظری

مراقبت از ابزار. تنظیم مقیاس. استفاده و تنظیم افکت ها قوانین اتصال و استفاده از ابزار و تجهیزات.

کار عملی

تمرینات روی انواع مختلففن آوری. خواندن نت. فلس و آرپژ. مهارت های بداهه نوازی کار مفصل روی قطعات مجموعه آموزش کارهای کوچک انفرادی، اتود.

کار آوازی (دروس انفرادی یا گروهی کوچک)

اطلاعات نظری

تکرار و تثبیت مهارت های آوازی.

کار عملی

گسترش دامنه آواز. کار روی کیفیت صدا لحن هماهنگ خالص.

آموزش رپرتوار گروه آواز و ساز.

آواز خواندن با همراهی خودتان. ترکیب آواز با اجرای بخشی از یک ساز موسیقی به عنوان بخشی از یک گروه آوازی و ساز.

مبانی هارمونی و ساختار فرم های موسیقی

اطلاعات نظری

تکرار و تجمیع مطالب موسیقایی-نظری سالهای گذشته.

کار عملی دیکته های موسیقی با کلید تا چهار علامت.

تعریف بر اساس گوش فواصل، سه گانه. آواز خواندن فواصل سه گانه و وارونگی آنها.

رشد ریتمیک انگیزه (با حفظ الگوی ملودیک خط انگیزه).

ضبط و اجرای سکانس ها بر روی ساز بر اساس انگیزه ای معین یا ساخته شده.

فرم های اصلی موسیقی

عادت زنانه. مربع (در موسیقی مدرن). فرم کاسه. فرم دو و سه قسمتی. بلوز

اشکال زوج-واریاسیون و تنوع. مقدمه، ارائه موضوع، توسعه توسعه یا تنوع، اوج، تکرار و کدا.

تحلیل آثار موسیقی کلاسیک و مدرن از نظر ابزار بیانی، فرم، اوج،

خط ملودیک، بخش انفرادی و خلق یک تصویر هنری در کل.

گفتگو در مورد موسیقی

کار نظری

موضوعات مورد مطالعه:

1. VIA دهه 60-80 ("آریل"، "همسران شاد"، "پسنیاری"، "گیتارهای آوازخوان"، "جواهرات").
2. خلاقیت کلاسیک. است. باخ
3. سهم آهنگسازان بلاروس در فرهنگ موسیقی جهان.
4. خلاقیت کلاسیک. ال.ون بتهوون.
5. سبک ها و گرایش های مدرن در موسیقی.

1. تأثیر موسیقی محلی بر کار آهنگسازان کلاسیک و بر کار VIA.

1. بلوز به عنوان اساس سبک شناسی جدید قرن بیستم.
2. کلاسیک روسی ("مشت توانا").
3. بررسی خلاقیت مجریان محبوب و گروه های راک.

کار عملی

گوش دادن به آثار یا قطعات آنها (آثار و آهنگ ها متناسب با سن دانش آموزان و پویایی توسعه موسیقی پاپ انتخاب می شوند).

کار گروهی

اطلاعات نظری

تکرار و تثبیت مهارت ها و توانایی های گروه نوازی. وظایف و نقش هر ساز در گروه. ساخت (آنسامبل) و تعادل صدا در گروه.

انواع بداهه.

کار عملی

آموزش آهنگ ها و قطعات رپرتوار کنسرت. ترکیب آواز خود با همراهی. تعادل صدا بین آواز و همراهی، بین قسمت های انفرادی و آواز. ارائه عملکرد فردی

گروه عمومی، با هدف آشکار کردن تصویر هنری یک آهنگ یا نمایشنامه. روی بداهه ها کار کنید. بازی باس دیجیتال. ترکیب انگیزه های کوچک و توسعه بیشتر آنها. خواندن نت.

مبانی حرکت صحنه

اطلاعات نظری

ویژگی های تخیل صحنه. هدفمندی، مصلحت، منطق و قوام، اصالت از مهم ترین نشانه های کنش صحنه ای است.

کار عملی

1. تمرین هایی برای توسعه نمایش های فیگوراتیو، نوشتن یک داستان کوتاه در مورد یک موضوع معین و شرکت در آن به عنوان شخصیت اصلی و مجری.
2. اتودهای موزیکال-بداهه نوازی با مضامین ترانه های طنز و فولکلور بازیگوش.
3. آشنایی با ریتم های رقص و همچنین عناصر حرکات رقص مدرن.

درس پایانی

جشنواره موسیقی آوازی و دستگاهی (از گروه های مؤسسات آموزشی دعوت به همکاری می شود).

پیش بینی عملکرد

سال اول تحصیل

گیتار شش سیم

1) تسلط بر مقیاس های اصلی به نمک.

2) تسلط بر مقیاس های re، la در موقعیت های اول و دوم.

3) با مقیاس های اصلی و فرعی در رتبه های چهارم، پنجم، هفتم و نهم آشنا شوید.

4) یادگیری چندین مطالعه برای انواع مختلف تکنیک ها، نمایشنامه ها (با ماهیت متفاوت)؛

6) در کنسرت گزارش 1-2 اثر به صورت انفرادی و به عنوان بخشی از یک گروه مجلسی اجرا کنید.

سازهای کوبه ای

در طول سال، دانش آموزان باید:

1) تمرین هایی را برای انواع ضربات با فیگوراسیون ها و نسبت های ریتمیک مختلف و همچنین چندین اتود و تمرین ریتمیک یاد بگیرید.

2) اجرا در کنسرت گزارش 1-2 قطعه همراه با پیانو.

دانش آموزان باید:

1) مهارت های تنفس، صدای نرم و غیر اجباری، خلوص لحن، قوانین اساسی دیکشنری آواز را تسلط پیدا کنید.

3) چندین آهنگ با ماهیت متفاوت را یاد بگیرید.

4) در درس آزمایشی، 1-2 آهنگ را به طور واضح اجرا کنید.

سال دوم تحصیل

گیتار الکتریک

دانش آموزان باید:

1) قادر به کنترل یک گیتار الکتریک باشید.

2) رعایت نکات ایمنی؛

3) تسلط بر تکنیک بازی به عنوان یک واسطه.

4) مقیاس های ماژور و مینور، آکوردها، آرپژها را در پوزیشن های عبوری با الگوی ریتمیک پیچیده (حرکت سه قلو، ریتم نقطه چین، فیگورهای ریتمیک ترکیبی) یاد بگیرید.

5) چندین اتود برای تکنیک های مختلف، نمایشنامه های مختلف، آهنگ ها به عنوان بخشی از یک گروه مجلسی را یاد بگیرید.

6) مهارت های خواندن نت و نواختن آکورد را با نام الفبایی به دست آورید.

7) در کنسرت گزارش، چندین آهنگ یا قطعه را به عنوان بخشی از یک گروه ساز همراه با درک نقش و وظایف آنها در آن اجرا کنید.

گیتار بیس

در طول سال، دانش آموزان باید:

1) یاد بگیرید که چگونه از گیتار باس استفاده کنید.

2) قوانین اتصال و اقدامات احتیاطی ایمنی را بدانید.

3) تسلط بر تکنیک بازی با واسطه و انگشتان.

4) مقیاس های ماژور و مینور، آرپژ در پوزیشن های گذرانده شده را در اندازه های مختلف و با الگوهای ریتمیک مختلف یاد بگیرید.

5) مهارت خواندن نت را به دست آورید.

6) چند طرح، نمایشنامه، آهنگ یاد بگیرید.

7) قسمت باس را مطابق با نام الفبایی انجام دهید.

8) در کنسرت گزارش، چندین آهنگ یا قطعه را به عنوان بخشی از یک گروه ساز اجرا کنید و وظیفه آنها را درک کنید.

سازهای کوبه ای

در طول سال، دانش آموزان باید:

1) تمام ریتم های اصلی رقص را یاد بگیرید.
2) 8-10 آهنگ یا قطعه را برای اجرا در یک گروه آماده کنید.
3) خواندن موسیقی را از یک نت یاد بگیرید.

ابزار قدرت صفحه کلید

دانش آموزان باید:

1) توانایی استفاده از ابزارهای برقی را داشته باشد.
2) راهنمای این ابزار (کلیدهای سوئیچ) را بدانید.
3) مطابق با مقررات ایمنی؛
4) تسلط بر صداهای "خالص" و ترکیبی، ترمولو، ویبراتو، طنین، درک مکان و نقش یک ساز الکتریکی کیبورد در یک گروه، چندین آهنگ یا قطعه در یک گروه ساز.
5) در کنسرت گزارش، به طور واضح، با مهارت، تعدادی از آهنگ ها و قطعات را به عنوان بخشی از یک گروه ساز همراه با احساس اجرا کنید.

کار آوازی

دانش آموزان باید:

1) تسلط بر مهارت های آواز گروه (تنفس همزمان و حمله صدا، آواز صحیح حروف صدادار، تک زیر متن)؛
2) بتوانید صدای خود را با صدای دیگران تنظیم کنید و آن را از نظر قدرت و ارتفاع یکسان کنید.
3) آواز خواندن در صدای غیر اجباری گرد.
4) چندین آهنگ با ماهیت و محتوای مختلف را بیاموزید.
5) در کنسرت گزارش دهی، به طور صریح، با احساس، چندین آهنگ را با همراهی پیانو یا گروه همراهی ساز اجرا کنید.

گروه

دانش آموزان باید:

1) تسلط بر مهارت های گروه نوازی (معرفی واضح سازها، رعایت یک ریتم تمپو، تغییر هماهنگ در قدرت صدا).

2) نقش و جایگاه خود را در گروه بدانند و درک کنند.

3) تسلط بر چند آهنگ یا قطعه؛

4) در کنسرت گزارش، سولیست ها-خوانندگان، تکنوازان-نوازنده ها، گروه آواز را با شایستگی همراهی کنید، چندین قطعه ساز رقص را با در نظر گرفتن قدرت صوتی لازم اجرا کنید.

سال سوم تحصیل

هنرجویان گروه کنسرت آوازی باید:

1) مهارت های آواز خواندن، همراهی و آزادی صحنه در اجرای نمایشنامه و آهنگ

2) با عناصر بداهه آشنا شود.

سال چهارم تحصیل

هنرجویان گروه آواز و ساز باید:

1) مهارت های آواز خواندن، نواختن ساز، بداهه نوازی را توسعه دهید.

2) شرکت در کنسرت ها و مسابقات.

فرم ها و روش های اجرای برنامه

اساس فرآیند آموزشی مطالعه سواد موسیقی است که در طی آن ارائه های موسیقی و شنیداری، تفکر موسیقی و حافظه توسعه می یابد.

همراه با بخش‌های سنتی تئوری موسیقی ابتدایی: مکان نت‌ها روی کارمندان، مدت زمان، اندازه، دانش‌آموزان حروف اعدادی، ریتم پیچیده را مطالعه می‌کنند، با اصول هارمونی آشنا می‌شوند، یاد می‌گیرند که سه‌گانه‌های اصلی را به هم متصل کنند، ساده‌ترین را «ساخت» می‌کنند. آهنگ ها و سکانس ها در کلیدهای مختلف، ساختار فرم موسیقی را مطالعه کنید.

برای فعالیت موفق VIA، کار مستقل دانش آموزان، کار آگاهانه، مداوم و پر زحمت لازم برای غلبه بر مشکلات متعدد بسیار مهم است.

کار VIA کامل نخواهد شد اگر دانش آموزان با موسیقی کلاسیک روسی و خارجی، با توسعه موسیقی پاپ محبوب، جاز، موسیقی راک، کار آهنگسازان و نوازندگان آشنا نشوند. برای صحبت در مورد موسیقی و گوش دادن به آثار در برنامه، سالانه 9 ساعت - یک درس در ماه - اختصاص داده می شود.

در سازماندهی فرآیند آموزشی از روش های تدریس اکتشافی (داستان، گفتگو، سخنرانی)، گویا و توضیحی، تولید مثلی استفاده می شود. قرار است با یک کتاب، مواد موسیقی، تمرین هایی برای توسعه تکنیک اجرا کار شود. مواد صوتی و تصویری به طور فعال استفاده می شود.

انواع کلاس های زیر برای هدف مورد نظر خود استفاده می شود:

• ترکیب شده؛

• آشنایی اولیه با مطالب؛

• جذب دانش جدید؛

• استفاده از دانش و مهارت های کسب شده در عمل؛

• تثبیت، تکرار؛

• نهایی

اشکال آموزش: جلسه آموزشی، درس - کنسرت، درس - گشت و گذار.

دو بار در سال یک درس پایانی به صورت کنسرت برگزار می شود.

ادبیات روشی

1. Ogorodnov, D. آموزش یک خواننده در یک گروه آماتور / D. Ogorodnov. - کیف، 1980.

1. Rovner, V. کار یک گروه آواز آماتور / V. Rovner. - L.، 1973.

II. یادگیری انفرادی نواختن ساز

سازهای کوبه ای

1. گالویان، ای. اتودهای ریتمیک - تغییرات برای تله درام و تام تام در گروه با درام باس / ای. گالویان. - م.، 1977.
2. Zinevich, V. روند بازی در سازهای کوبه ای. چ.
3. L. / V. Zinevich، V. Borin. - م.، 1979.
4. کووالفسکی، ام. تکنیک های انگشت گذاری برای نواختن سازهای کوبه ای در یک گروه پاپ / کابینه علمی و متدولوژی مرکزی برای موسسات آموزشیفرهنگ و هنر / M. Kovalevsky. - م.، 1972.

پیانو

1. بریل، من. دوره عملیبداهه نوازی جاز / I. Bril. - م.، 1979.
2. آهنگ های جاز و پاپ (برای پیانو). موضوع. II. - م.، 1981.
3. جاز برای پیانو کار می کند. موضوع. I. - M.، 1982.
4. Zhivaikin, P. School of Blues, Boogie-woogie and Rock and Roll (کتاب I, II) / P. Zhivaikin. / اد. اسمولکین ک. - ام.، 2001.
5. نمایشنامه های مورد علاقه / CJSC "Ksenia" - 1995.
6. نواختن کیبورد در گروه راک / اد. اسمولکین ک. - ام.، 2001.

گیتار، گیتار الکتریک، گیتار بیس

1. آگافوشین، پی مدرسه نواختن گیتار شش سیم / پی آگاوشین. - م.، 1983.
2. Arievich, S. راهنمای عملی نواختن گیتار باس /S. آریویچ - م.، 1983.
3. آریویچ، اس. بداهه نوازی جاز / کابینه متدیکال مرکزی برای مؤسسات آموزشی فرهنگ و هنر / S. Arievich. - م.، 1980.
4. برند، V. موسیقی کلاسیک تنظیم شده برای گیتار الکتریک و پیانو / V. Brand. - م.، 1982.
5. Ivanov-Kramskoy, A. مدرسه نواختن گیتار شش سیم / A. Ivanov-Kramskoy. - م.، 1980.
6. Carcassi, M. مدرسه نواختن گیتار شش سیم / M. Carcassi. - م.، 1978.
7. Molotkov, V. Jazz بداهه نوازی بر روی یک گیتار شش سیم / V. Molotkov. - کیف، 1983.
8. Manilov, V. تکنیک همراهی جاز روی گیتار شش سیم. / V. Manilov، V. Molotkov. - کیف، 1979 (Mn.، 2001).
9. بداهه نوازی بر روی گیتار باس و کنترباس چاک شر (M. "Guitar College"). - 1997.
10. Smirnov, V. مدرسه نوازندگی گیتار باس / V. Smirnov. - م.، 2001.
11. کیریانوف، N.G. هنر نواختن گیتار شش سیم (I-VI). / N.G. کیریانف. - م.، 1991.
12. گیتار خوان مقدماتی - کلاس 5 برای آموزشگاه های موسیقی- روستوف n / a: "ققنوس"، 2000.
13. آموزش نواختن گیتار آکوستیک و الکتریک شش سیم - M .: ACC-Center, 1999.
14. Nikolaev, A. راهنمای خودآموزی برای نواختن گیتار شش سیم / A. Nikolaev. - سن پترزبورگ، 2000
15. Manilov, V. قطعات محبوب جاز تنظیم شده برای گیتار شش سیم و گروه ریتم / V. Manilov. - کیف، 1980.
16. آهنگ های محبوب جاز برای گیتار الکتریک و گروه ریتم. - م.، 1984.

III. تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، تحلیل آثار موسیقی، آهنگسازی، بداهه نوازی

تئوری موسیقی، سواد موسیقی

1. Sposobin، I. نظریه ابتدایی موسیقی / I. Sposobin. -م.، 1979.
2. فریدکین، جی. راهنمای عملی برای سواد موسیقی. / جی. فریدکین. - م.، 1982.

سولفژو

1. سلفژ دو صدایی (برای دانش آموزان کلاس های II-VII مدرسه موسیقی) - L.، 1975. Kalmykov، B. Solfeggio: کتاب درسی. کمک هزینه بخش اول. تک صدایی / ب. کالمیکوف، جی. فریدکین. - م.، 1982.
2. کالمیکوف، بی. سولفژ. قسمت دوم. صدای دوگانه / بی. کالمیکوف، جی. فریدکین. - م.، 1982.
3. هارمونی؛ تجزیه و تحلیل، بداهه نوازی جاز Bril, I. دوره عملی بداهه نوازی جاز / I. Bril. - م.، 1979.
4. دوشچکو، ن. هارمونی در موسیقی جاز و پاپ: کتاب درسی. کمک هزینه / N. Doshchechko. - م.، 1983.
5. Mozhzhevelov، B. ملودی برای هماهنگی / B. Mozhzhevelov. - L.، 1982.
6. سیکیرا خوزه. 14 درس در مورد هماهنگی این ملودی / Siqueira Jose. - م.، 1978.
7. اسپوزوبین، آی. فرم موسیقی/ I. Sposobin. - م.، 1980.
8. چوگونوف، یو. هارمونی در جاز: کمک آموزشی. / یو. چوگونوف. - م.، 1980.

IV. ترتیب، ابزار دقیق، روش های کار با VIA

1. کیانوف، بی.، راهنمای ساز برای ارکسترهای واریته و گروه ها / B. Kiyanov, S. Voskresensky. - L.، 1978.
2. کوزنتسوف، وی. کار با ارکسترها و گروه های آماتور واریته / V. Kuznetsov. - م.، 1981.
3. برایلین، بی.ای. گروه های آوازی-سازهای دانش آموزان مدرسه / B.A. بریلین. - م.، 1990.
4. Shakhalov, L. Instrumentation course for variant ensembles / L. Shakhalov. - م.، 1974.
5. Shakhalev, L. تنظیم آثار موسیقی برای گروه های پاپ: کتاب درسی. کمک هزینه / L. Shakhalev. - م.، 1978.