دولماتوف دوره کوتاه هماهنگی. هارمونی عملی برای گیتاریست

هارمونی(نام دیگر گاما) مجموعه ای از صداها است که به طور هماهنگ با آکوردی که در حال حاضر روی گیتار به صدا در می آید، قرار می گیرد. این مجموعه صداهایی است که «گوش را نبرید» یعنی قابل قبولبرای این آکورد از هیچ صدای دیگری نمی توان استفاده کرد. چرا باید هارمونی را یاد بگیرید؟ این کار در نگاه اول ممکن است یکنواخت به نظر برسد ، اما با درک نحوه قرارگیری نت های مجاز برای یک آکورد خاص ، بعداً هر آکوردی را بدون هیچ مشکلی جمع آوری خواهید کرد. بنابراین در اینجا دو هارمونی وجود دارد. برای سهولت درک، هارمونی را با یک نت باس شروع می کنیم که روی آن قرار دارد 6 رشته، ما به هارمونی پایان می دهیم 1 رشته.

نقطه شروع و پایان نت ریشه آکورد داده شده است. اینجا هستند G majorو جی مینور. برای سادگی، نت ها را با اعداد علامت گذاری کرده ایم، از اعداد اولیه به اعداد نهایی حرکت کنید، این هارمونی است. هارمونی را یاد بگیرید، سعی کنید دست خود را طوری قرار دهید که در امتداد فرت بورد حرکت نکند، تمام انگشتان دست چپ باید به طور متناوب کار کنند. هر بار یک سیم را بنوازید و به نت بالاتر بروید، وقتی به نت آخر رسیدید به همان شکل برگردید.

بعد از اینکه متوجه شدید که "نت های معتبر" این دو آکورد چگونه قرار گرفته اند، همین کار را با هر هفت آکورد انجام دهید و نت ریشه آنها را روی سیم ششم گیتار بیابید.

سرگئی

اضافه شده: 1397/01/28 04:48[پیام شماره 17]

سلام اسکندر

من می خواهم از شما به خاطر سایت شما و صبری که با آن توضیح می دهید چگونه می توان بدون خواندن موسیقی نواختن گیتار را یاد گرفت تشکر کنم. در مدرسه، از یک مدرسه موسیقی در پیانو با نت، سلفژ و گروه کر فارغ‌التحصیل شدم، اما وقتی به نت‌های گیتار نگاه کردم... همه چیز درست نشد. در پیانو، شما فقط یک نت را می بینید - یک کلید را فشار می دهید، اما ... در یک کلام، پس از گذراندن دوره دانشجویی و ارتش، یاد گرفتم که با یک مجموعه آکورد سنتی همراه با گیتار بنوازم. آماده سازی قبلی انگشتان این امکان را فراهم می کرد که سریعتر از مبارزه روی رشته ها بر ضربات تسلط پیدا کنید. اما هر چقدر سعی کردم چیزی را با یادداشت شروع کنم، نتوانستم. ظاهراً پیانو خراب شده است. اکنون، با دیدن تکنیک شما، من ذوق زده شدم و سرشار از اشتیاق هستم که بیشتر به تسلط بر گیتار بروم.

و مهم نیست که انواع نظریه پردازان موسیقی بنویسند، آنها روش خاص خود را دارند، برای اکثر مردم عادی این تکنیک بسیار جالب خواهد بود.

بازم ممنون که بهم امید دادی

خالصانه

سرگئی ساونکوف

آناستازیا

اضافه شده: 1395/11/25 19:31[پیام N 16]

سلام! لطفاً بخوانید چه سؤالات احمقانه ای برای من وجود دارد، اما می توانید توضیح دهید که این اعداد به چه معنا هستند؟ همه چیزهایی را که «قبلاً» نوشته شده بود، دوباره خواندم، اما نفوذ نکردم. می‌دانم که سیم‌هایی که با آکوردها سازگاری دارند در اینجا نشان داده می‌شوند، اما معنی آن، نحوه نواختن و غیره را نمی‌دانم.
التماس می کنم جواب بده

پاسخ:رشته اول در تصویر بالاتر از بقیه است. رشته ششم در تصویر زیر همه. گیتار همانطور که گیتاریست به آن نگاه می کند نشان داده می شود. وقتی گیتار را می نوازی، یعنی زمانی که در دستان توست، گیتار را بردارید و به آن نگاه کنید. خواهید دید که در تصویر به این صورت گیتار می کشیم.

اعداد محل بسته شدن رشته ها هستند.

در این تصاویر - اینها گاما هستند، یعنی مکانهایی که در این مورد G ماژور (تصویر بالا) و G مینور (تصویر پایین) مجاز هستند.

نوازندگی گیتار. تئوری و هارمونی موسیقی - قسمت 1 (نت های فرت برد گیتار) 13 مه 2014

عصر بخیر دوستان نوازنده و همه کسانی که می خواهند نواختن گیتار را یاد بگیرند.

پس از آموختن نحوه نواختن آهنگ های محبوب با آکورد، و آموختن فرم های آکورد ساده، اغلب این سوال پیش می آید که بعدی چیست؟
میل به نواختن یک بخش انفرادی در پیشرفت آکورد یا یافتن دلیل نیاز به آکورد A6/9 وجود دارد.
اما سوالات زیادی مطرح می شود:
- چه نت هایی برای پخش.
- چرا برخی از نت ها به همراهی صدا می دهند - در حالی که برخی دیگر گوش را قطع می کنند.
- چرا در سی ماژور همیشه د مینور و در مینور بسیار نادر اف شارپ بازی می کنند.
- تفاوت بین مقیاس های سی ماژور و سی مینور چیست و در چه ترکیب هایی باید آنها را شکست داد.
- چه آکوردهایی برای نواختن بلوز و جاز، هارد راک یا هوی متال.
و بسیاری دیگر چگونه، چرا و چرا.

و اگر می خواهید در یک گروه بازی کنید، در تمرینات اغلب می توانید بشنوید:
ما این آهنگ را به صورت G ماژور، سکانس I-VI-IV-V (یک، شش، چهار و پنج) اجرا می کنیم.
کدام آکورد از دنباله ماژور و کدام مینور و آکورد کدامند؟؟ اما "در حیاط" هیچ کس چیزی در مورد آن نگفت)))
بنابراین، یک نوازنده مدرن صرفاً نیاز دارد که تئوری موسیقی و هارمونی موسیقی را بدون توجه به ژانری که قبلاً در آن می نوازید یا می خواهید مطالعه کنید، بداند و درک کند.

بسیاری از گیتاریست ها از چشم انداز یادگیری نحوه خواندن موسیقی می ترسند. و مطمئناً، بسیاری دوستانی دارند که نوازنده هایی هستند که در آن تحصیل کرده اند آموزشگاه موسیقی، اما دقیقاً به دلیل مشکلات در خواندن موسیقی تحصیلات خود را به پایان نرساندند. اغلب می توانید از آنها بشنوید که یادداشت ها خسته کننده و دشوار هستند. در عین حال، نوازندگانی نمونه هستند که نت ها را نمی دانند، اما با این وجود ستاره شدند و گیتار را عالی می نوازند. و تا حدی این درست است. اما خیلی ها این واقعیت را در نظر نمی گیرند که این افراد دارای صدای مطلق و استعداد موسیقی غیرقابل انکار هستند.
بسیاری از نوازندگان مشهور در هنرستان ها و کالج های موسیقی تحصیل نکردند. با این حال، همه آنها تلاش زیادی برای یادگیری به تنهایی انجام می دهند. خودآموزی گاهی کمتر از مدرسه مؤثر نیست، اما این نیاز به یک میل و انضباط بسیار دارد.
بسیاری از نوازندگان خودآموخته گیتاریست نت را بلد نیستند و به راحتی با گوش می نوازند. چنین آموزش هایی از طریق کتاب ها، راهنماها و آموزش های مختلف، آموزش های ویدئویی و همچنین از طریق ارتباط با سایر نوازندگان گیتار و به طور کلی نوازندگان مجرب به دست می آید. هنگام انتخاب موسیقی با گوش، می توانید به تدریج مهارت های خود را به سطح بالایی ارتقا دهید.
در عین حال، دانش موسیقی یک مهارت بسیار مفید خواهد بود که آزادی خلاقیت بسیار بیشتری را به ارمغان می آورد. به عنوان مثال، استیو وای، گیتاریست مشهور جهان، زمان زیادی را در پرواز می گذراند و در حالی که در هواپیما بود، آهنگ های بسیار عالی نوشت. زیرا او برای خلق کردن فقط به الهام و یک دفتر موسیقی نیاز دارد.

شما باید با یادگیری نت های روی تخته گیتار شروع به یادگیری نواختن گیتار کنید. این اساس است - مانند الفبای زبان.
شما نمی توانید یک کلمه را بدون دانستن حروف آن بخوانید.
همچنین در موسیقی - با دانستن نت ها، می توانید یک مقیاس بسازید. می توانید از روی مقیاس آکورد بسازید. با گرفتن یک دنباله از آکوردها، می توانید هر آهنگی را بنوازید یا انتخاب کنید.
استفاده از حالت های مختلف - می توانید ترکیب را با خلق و خوی مناسب "رنگ آمیزی" کنید، از غم عمیق تا رنگ آمیزی روشن و شاد.

مشاوره
1. گیتارتون باید کوک باشه!!!مهم نیست که گیتار، فروشگاه سفارشی یا ساز استاندارد دارید. من توصیه می کنم با یک نوازنده خوب گیتار تماس بگیرید. او "مزنورای" گیتار را بازسازی خواهد کرد - ضروری است که نت ها بدون در نظر گرفتن اینکه کدام فریت گرفته شده اند، درست به نظر می رسند. همچنین مغز در فرآیند یادگیری فواصل صحیح را به خاطر می سپارد و روی یک گیتار کوک نشده و کوک نشده، «به هم ریختگی» در سر ایجاد می شود. ارتفاع رشته ها را بالای گردن تنظیم کنید - باید با آنها راحت باشید و این نباید شما را از نواختن منحرف کند. اگر قصد استفاده از ترمولو را دارید، پس از استفاده از آن، گیتار باید در کوک بماند، به عبارت دیگر، پس از بالا یا پایین آوردن سیم، سیم ها باید به کوک اولیه خود برگردند.
2. گیتار خود را با تیونر کوک کنید.اکنون می توانید آن را در هر اجرا بخرید - چه پدال باشد یا یک گیره روی گردن گیتار. می توانید یک تیونر با مترونوم داخلی بخرید که برای خودآموزی دور از دسترس نخواهد بود.

تئوری
نت های موسیقی با هفت حرف اول الفبای لاتین نشان داده می شوند - یعنی:
آ(لا) ب(si) سی(قبل از) دی(دوباره) E(میلی) اف(F) جی(نمک).

در ادبیات موسیقی روسیه، نت si اغلب به عنوان نشان داده می شود اچ، و نیم تن b-flat پایین آمد که در. برای جلوگیری از سردرگمی، استفاده خواهیم کرد سیستم بین المللییادداشت های ضبط شده

مطالعه نت های روی گردن در کوک استاندارد با مطالعه نت های روی رشته های باز آغاز می شود:
رشته 1 - یادداشت E(میلی)
رشته دوم - یادداشت ب(si)
رشته سوم - یادداشت جی(نمک)
رشته چهارم - نت دی(دوباره)
رشته پنجم - یادداشت آ(لا)
رشته ششم - نت E(میلی)

لازم به ذکر است که تبصره E(mi) در سیم ششم دو اکتاو کمتر از همان نت سیم اول است.

تمرین (حرکت افقی در طول یک رشته)
نت ها را به صورت متوالی روی سیم اول پخش کنید E(mi) شروع از رشته باز تا فرت بورد:

سپس گردن را به ترتیب معکوس پایین بیاورید.

لطفا توجه داشته باشید که یادداشت E(mi) در یک رشته باز با نت متفاوت است E(mi) در فرت دوازدهم یک اکتاو. برای راحتی، دو نقطه روی گردن گیتار در فرت دوازدهم مشخص شده است.

به رشته 2 بروید که در(si):

ما همچنین به صورت متوالی بازی می کنیم، ابتدا به سمت بالا، سپس پایین گردن.

رشته 3 جی(نمک)

رشته چهارم دی(دوباره)

رشته پنجم ولی(لا)

در رشته 6 E(mi) نت‌ها را روی همان فرت‌هایی که روی سیم اول اجرا می‌شود، بنوازید

اکنون می‌توانید نت‌های هر شش رشته را در یک نمودار ترکیب کنید و آن را بسط دهید تا کل فرت‌بورد را بپوشاند:

در مرحله اولیه آموزش، همیشه راحت است که یک طرح مشابه به صورت چاپی یا الکترونیکی به عنوان برگه تقلب داشته باشید.

خودمون درس میخونیم
بنابراین محل نت های اصلی را بدون تصادف بر روی فرت بورد گیتار مطالعه کرده ایم.
لطفا توجه داشته باشید که فاصله بین نت های مجاور 2 فرت یا یک تن است، استثناها جفت نت هستند. E (mi) F (fa)و B (si) C (انجام)- فاصله بین آنها یک فرت یا نیم تن است.
این سوال مطرح می شود - کدام نت (ها) در فرت دوم بین نت ها قرار دارد از جانب(به) فرت 1 و دی(دوباره) فرت سوم روی سیم دوم؟
احتمالاً از درس های موسیقی مدرسه چیزی در مورد علائم "تیز" و "تخت" شنیده اید و اینکه در یک مقیاس 7 نت و 12 صدا وجود دارد.

امضاء کردن # (تیز) - یک نت را با یک نیم صدا بلند می کند
امضاء کردن ب(تخت) - یک نت را با یک نیم صدا پایین می آورد
در مورد ما، در فرت دوم سیم 2، نت مطابقت خواهد داشت از جانب#(سی شارپ) یا دی بی(D-flat)، بسته به کلید انتخابی و حالت موسیقی. به عنوان مثال، در مقیاس G-major، یک یادداشت ظاهر می شود F#(F-sharp)، و در مقیاس F-minor - نت Ab(الف-تخت) bb(ب مسطح) دی بی(d-flat) و Eb(E-flat).
بنابراین، می‌توانیم فرت‌های از دست رفته را با نت‌هایی که به ترتیب نیم پله بلند یا پایین‌تر آورده‌اند، تکمیل کنیم.

در قسمت بعدی نت های مورد مطالعه را در مقیاس سی ماژور ساخته و محل آن را روی فرت بورد گیتار در موقعیت های مختلف بررسی می کنیم.

ادامه دارد...

محتوا

از نویسنده 3
درس 1. مقدمه. رای گیری در رشته اصلی
درس 2
درس 3
درس 4
درس 5 مبانی نظریهارمونی (نظریه توابع هارمونیک)
درس 6 اصول کلی,
درس 7
درس 8
درس 9
درس 10
درس 11
درس 12
درس 13
درس 14
درس 15
درس 16
درس 17
درس 18
درس 19
درس 20
درس 21
درس 22
درس 23
درس 24
درس 25
درس 26
درس 27
درس 28
درس 29
درس 30
اضافه
ضمیمه. آکاردیکا
نکات روشی

به یاد آذری ایوانوویچ ایوانف

از نویسنده
"یک دوره کوتاه در هارمونی" برای کسانی در نظر گرفته شده است که با تئوری موسیقی ابتدایی آشنا هستند و قصد دارند دانش تئوری موسیقی خود را به صورت حرفه ای یا آماتور گسترش دهند.
کتاب بر اساس روش آموزشی، برای اولین بار توسط نویسنده در سالهای اول بخش های اجرای اولین کالج موسیقی لنینگراد به نام M. P. Mussorgsky در نیمه دوم دهه 1930 اجرا شد. این روش، علاوه بر نویسنده، در مکتب مشخص شده و در سایر موارد خاص به کرات مورد استفاده قرار گرفت موسسات آموزشیتعدادی از معلمان (Az. I. Ivanov، A. Ya. Koralsky، A. N. Sokhor، A. A. Kholodilin و دیگران)، و همچنین در محافل دوستداران موسیقی.
این کتاب یک دوره تئوری کامل را با هماهنگی تنظیم می کند که گذراندن آن بر اساس مهارت های عملی ساده شده در مقایسه با روش های آموزشی مرسوم است.
به لطف برخی از روش های خاص ارائه، "دوره کوتاه" به گونه ای طراحی شده است که در 30 درس (هفته)، یعنی در یک سال تحصیلی تسلط یابد.
پس از گذراندن «دوره کوتاه هماهنگی»، دانش‌آموز می‌تواند دانش و مهارت خود را در سیستم‌های ویژه دقیق‌تر تعمیق بخشد. در این صورت کلاس ها در این سیستم ها تا حد زیادی تسهیل می شود و می توان در مقایسه با زمان معمول به طور چشمگیری تسریع کرد.
از سوی دیگر (به ویژه برای دوستداران موسیقی، بلکه برای نوازندگان حرفه ای)، با تسلط بر "دوره کوتاه در هارمونی"، دانش آموز به اندازه کافی آماده خواهد بود تا مستقیماً به تجزیه و تحلیل آثار موسیقی و از نظر عملی - به تنظیم ها بپردازد. برای آهنگ های مختلف ساز و آواز.
هنگام عبور از هارمونی، دوستداران موسیقی نه تنها باید سطوح مختلف توانایی ها و درجه آمادگی هنرجو را در نظر بگیرند، بلکه میزان علاقه او به موضوع را نیز در نظر بگیرند.
بیایید به عمق دانشی که او می خواهد به دست آورد، دست پیدا کنیم. بر خلاف آموزش حرفه ای، هیچ هنجار و الزامات استانداردی وجود ندارد، زیرا خیلی به اراده و خواسته های دانش آموز بستگی دارد.
در این مورد، مهارت های عملی می تواند بی نهایت متفاوت باشد. با این وجود، تجربه نشان می دهد که می توان آنها را به انواع خاصی تقلیل داد، و در میان دوستداران موسیقی که به هارمونی علاقه دارند، می توان دسته بندی های خاصی را ایجاد کرد: از کسانی که به دنبال یادگیری محتوای دوره هستند فقط در به طور کلی، برای کسانی که می خواهند آن را به صورت تجاری مطالعه کنند، به منظور تعمیق درک خود از موسیقی، به صورت جدی، همچنان با جنبه های مختلف موسیقی شناسی آشنا شوند. برای پاسخگویی به نیازهای آماتورهای دسته های مختلف در پایان کتاب (رجوع کنید به صفحات 162 - 163) راه های ویژه ای برای تسهیل (مخفف و ساده سازی) دوره ارائه شده است. در صورتی که دوره به صورت مستقل برگزار شود، نظارت دوره ای توسط رهبر مطلوب است.
کتاب به طور کلی از موارد زیر تشکیل شده است:
دوره اصلی (در قالب 30 درس)، مکمل (توسعه دوره اصلی و طراحی شده برای دانش آموزان) افزایش فعالیت),
پیوست (حاوی اطلاعات لازم برای شروع مطالعه هارمونی بدون دانش کافی از تئوری موسیقی ابتدایی).
ملاحظات روشی (خطاب به رئیس و توضیح راه های مختلفبا استفاده از "دوره کوتاه در هماهنگی").
نویسنده پیشاپیش از همه کسانی که بازخورد خود را در مورد "دوره کوتاه هارمونی" به آدرس: لنینگراد، D-11، خیابان Inzhenernaya، 9. شعبه لنینگراد انتشارات "موسیقی" ارسال می کنند، تشکر می کند. نویسنده همچنین سعی خواهد کرد پاسخگوی نیاز کسانی باشد که سوالاتی را که در رابطه با مطالعه کتاب پیشنهادی برای وی ارسال می کنند، برآورده کند.
(...)

VI. پنج درس آخر
پس از اتمام دوره اصلی (دروس 1 - 30)، پنج درس آخر (31 - 35) باید به خلاصه کردن همه چیزهایی که گذرانده شده و آماده شدن برای امتحانات، nx "تمرین" اختصاص داده شود.
برای این منظور، هر یک مشق شباساساً باید با یک برگه امتحان کتبی مطابقت داشته باشد (نگاه کنید به صفحه 158)، و هر جلسه کلاس باید به صورت یک امتحان شفاهی انجام شود (نگاه کنید به صفحه 159).
در ساعت اول درس، در حین بررسی تکالیف، بر خلاف دروس 1 - 30، همه دانش آموزان نباید یادداشت بنویسند، بلکه با دریافت چندین سؤال امتحانی نظری، پاسخ آنها را آماده کنند.
در ساعت دوم درس، معلم به جای سخنرانی معمول، یک بررسی آزمایشی از پاسخ های امتحانی سؤالات مطرح شده در ابتدای درس ترتیب می دهد. در عین حال، مهم است که دانش آموزان با یادآوری و جمع بندی بخش نظری درس به عنوان یک کل، به حجم و محتوای پاسخ به هر سؤال فردی عادت کنند.
در این درس های مکرر، باید قبلاً برای پاسخ "امتحان" در مقابل بقیه دانش آموزان که برای این بار به "کمیته امتحانی" تبدیل می شوند، به هیئت فراخوانده شود.
اگر پاسخ ناقص یا نادرست باشد، باید از یکی از دانش آموزان دیگر خواسته شود تا آن را تکمیل یا تصحیح کند.
در این صورت بهتر است معلم منصوب نباشد بلکه دانش آموزی باشد که می خواهد جواب بدهد.
در اینجا برای اولین بار در خلال گذر همنوایی، دانش آموزان در دهانیدر مواجهه با رفقای خود مطابق با مسیر پاسخ می دهند تا خطر «آلودگی» یکدیگر به اشتباه از بین نرود. بنابراین، معلم باید در پایان پاسخ به هر سؤال امتحانی جداگانه، «مناظره را خلاصه کند» و نکاتی را که لزوماً باید در پاسخ شفاهی این سؤال در امتحان وجود داشته باشد، به اختصار فهرست کند.
آموزش فعالیت های کلاس درس(درس 31 - 35) دانش آموزان را از نیاز به تکرار درس در خانه برای آمادگی برای امتحان بی نیاز نمی کند. برای چنین تکراری، بهتر است ابتدا کل «دوره کوتاه هماهنگی» را پشت سر هم بخوانید و سپس با توجه به خلاصه و در صورت لزوم به کتاب مراجعه کنید، سؤالات فردی را حل کنید.

VII. امتحان
گذراندن دوره لزوماً باید با یک امتحان خاتمه یابد، صرف نظر از اینکه این دوره طبق برنامه موسسه آموزشی مطالعه شده است یا به درخواست شخصی آماتورها.
امتحان نه تنها به عنوان یک آزمون دانش، بلکه به عنوان یک فرم خاص برای تکمیل دوره مورد نیاز است. الزامات امتحان، مطالعه آنها، اول از همه، نشان دهنده تکرار کامل دوره است، یعنی منحصرا مهمیک گذر جدید (نهایی) از دوره به عنوان یک کل، یک شبیه سازی مختصر از آن به عنوان سیستمی از موقعیت های نظری و مهارت های عملی.
برگزاری امتحان، قدرت دانش را تضمین می کند، چنین درکی از موضوع، که در آن می توان هر موقعیت فراموش شده را بر اساس منطق دوره، بر اساس نظریه آن بازگرداند.

هشتم. یک امتحان کتبی
آزمون باید شامل یک کار کتبی و یک پاسخ شفاهی باشد.
در آزمون کتبی، آزمودنی باید سه مسئله را بنویسد:
2 مشکل کوچک (8 تا 12 اندازه) یک تن (یکی در ماژور، دیگری در مینور)، اعمال آکوردها و انحرافات داده شده بر روی آنها، و
1 کار بزرگ (16 - 24 میله) که بر اساس یک طرح تونال مشخص ساخته شده است (نمونه های 277 و 303 را ببینید).
در مشکلات تک آهنگی، باید از آکوردهای دوم خاص، آکوردهای ربع متنی، آکوردهای فرعی تغییر یافته، هر آکورد کمیاب (مثلا آکوردهای مینور طبیعی یا آکوردهای هفتم کاهش یافته)، آکوردهای غالب جانبی استفاده کنید.
در یک کار مدولاسیون بزرگ، باید یک طرح تونال اجباری پیشنهاد شود، که در موارد فردی روش های انتقال از یک کلید به کلید دیگر (همساز از طریق یک آکورد خاص، رنگی، و غیره) را نشان می دهد. (فعالیت درس 30 را ببینید.)
در این آزمون باید 12 تیکت مختلف با دو سوال تئوری (الف و ب) در هر کدام وجود داشته باشد: یکی از رشته هارمونی قبل از مدولاسیون، دیگری از تئوری مدولاسیون.

سوالات نظری درس هارمونی
ولی.
1. گرانش هارمونیک و طرح پنجم (1).
2. مدار آهنگ پیچیده، تشکیل و عناصر آن (2)
3. توابع تریادهای جانبی (4).
4. توابع آکورد هفتم (5).
5. توابع وارونگی آکوردها (6).
6. روش های توسعه یک مدار آهنگ پیچیده (3).
7. دگرگونی و تغییر آکورد در ماژور (11).
8. کاهش آکورد هفتم در ماژور (9).
9. توابع آکوردهای مینور هارمونیک (7).
10. توابع آکوردهای مینور طبیعی (8).
ط. تغییر و آکورد تغییر یافته در مینور (12).
12. کاهش آکورد هفتم در مینور (10).
ب.
1. مدولاسیون، عناصر و طبقه بندی آن (1).
2. تعدیل درجه 1 خویشاوندی از رشته (12).
3. تعدیل درجه یک خویشاوندی از صغیر (I).
4. تعدیل درجه دوم خویشاوندی از رشته اصلی (10).
5. تعدیل درجه دوم خویشاوندی از صغیر (9).
6. تعدیل درجه سوم خویشاوندی (3).
7. مدولاسیون هماهنگ از طریق وتر هفتم غالب (2).
8. مدولاسیون از طریق یک وتر هفتم کاهش یافته (6).
9. مدولاسیون ملودیک-کروماتیک (4).
10. انحرافات در رشته اصلی (8).
11. انحرافات جزئی (5).
12. مسلطان جانبی (7).

سوالات در اینجا به ترتیب منطقی فهرست شده اند. در داخل پرانتز بعد از هر سوال، شماره بلیطی که در آن قرار داده شده است، آمده است. بنابراین، در بلیط Ш 1 سوالاتی وجود دارد:
الف. گرانش هارمونیک و طرح پنجم. ب. مدولاسیون، عناصر و طبقه بندی آن. در بلیط شماره 4:
الف. توابع آکوردهای هفتم. ب- مدولاسیون ملودیک-کروماتیک و غیره.
آمادگی برای پاسخ به این سؤالات باید به همان اندازه که برای پاسخ شفاهی یک یا دو دانش آموز طول می کشد داده شود.
ضمناً در آزمون شفاهی دانشجو باید بدون آمادگی به 2 تا 3 سؤال فنی از پیش آماده شده پاسخ دهد. مثلا:
1. فلان کلید از درجه خویشاوندی I, II, III چه کلیدهایی دارد؟
2. دو تونالیته فلان تا چه حد به هم مرتبط هستند؟
3. از طریق چه آکورد هفتم کاهش یافته و چه نوع مدولاسیونی می توان از فلان کلید به فلان و چنان کرد؟
در نهایت در امتحان شفاهی هنرجو باید در نواختن پیانوی تمرینات هارمونیک مهارت و مهارت آنالیز هارمونیک را نشان دهد.
الزامات اجرای تمرینات هارمونیک روی پیانو در اینجا آورده نشده است، زیرا آنها تا حد زیادی به تحرک هنرجو در بازی بستگی دارند و در اصل باید در کلاس پیانو تدریس شوند. اغلب، آنها را می توان به بازی در تمام کلیدهای آهنگ های مختلف از پیش تعیین شده کاهش داد.
الزامات تجزیه و تحلیل هارمونیک نیز ارائه نشده است. در اینجا می توان از گلچین های موجود توسط O. L. و S. S. Skrebkov و V. Berkov استفاده کرد. اطلاعات در مورد مسائل فردی را می توان در کتاب به دست آورد: A. Dolzhansky. "فرهنگ موسیقی مختصر". به عنوان ماده ای برای تحلیل استفاده از قطعاتی که اجرای آنها دشوار نیست، اما از نظر هارمونی معنادار و متنوع هستند، مثلاً از «آلبوم کودکان» چایکوفسکی بسیار مفید است.
1 در حال حاضر، نویسنده در حال کار بر روی گردآوری گلچین های تحلیلی است.

X. درباره آماده سازی دانش آموز برای دوره هارمونی
برای گذراندن دوره هارمونی، داشتن دانش کافی از تئوری موسیقی مقدماتی چه از نظر تئوری و چه از نظر عملی ضروری است. دانش آموز باید بتواند:
1. هر فاصله ای (خالص، بزرگ، کوچک، افزایش یافته، کاهش یافته، و همچنین مقداری بازه های افزایش یافته یا دو برابر کاهش یافته) از هر صدای داده شده (با استفاده از تصادفات ساده و مضاعف) بسازید.
2. عرض و کیفیت فاصله پیشنهادی را تعیین کنید.
3. آکوردهای سه گانه و آکوردهای هفتم هر ساختاری را از هر صدای داده شده بسازید (با استفاده از تصادفی ساده و دوگانه).
4. ساخت آکوردهای سه گانه و هفتم از تمام سطوح و انواع در ماژور (طبیعی و هارمونیک) و مینور (طبیعی، هارمونیک و ملودیک)، در کلید تا هفت علامت کلیدی.
5. همان - در اضافه چهار صدایی بر روی دو چوب.
مطلوب است که تمام انواع وظایف ذکر شده توسط دانش آموز کمتر از "خوب" (4.4 +) تکمیل شود.

از آنجایی که تمامی سیستم های آموزشی برای تدریس درس تئوری موسیقی ابتدایی شامل مهارت های ذکر شده نمی شود، در پیوست این کتاب (نگاه کنید به ص 140، "آکوردیکا") این قسمت از درس تئوری موسیقی ابتدایی برای مطالعه قبل از درس اصلی آورده شده است. درس ها.
اگر در دوره تئوری موسیقی ابتدایی آکورد باید با سرعت نسبتاً آهسته مطالعه شود ، در دوره هارمونی توصیه می شود بیش از سه درس را به آن اختصاص دهید (از بین موارد ذخیره).
این به این دلیل است که در تئوری ابتدایی، آکورد در پایان نواخته می شود سال تحصیلیقبل از امتحان نهایی پس از اتمام آن فرصتی برای تکرار دوره و تثبیت آن در حافظه دانش آموزان باقی نمی ماند. برعکس، معمولاً تعطیلات تابستانی طولانی می‌آیند و به از دست دادن مهارت‌هایی که اخیراً به دست آورده‌اند، کمک می‌کنند که زمان کافی برای «تقریط» در ذهن دانش‌آموز را نداشته‌اند.
در دوره هارمونی، آکورد معلوم می شود که در ابتدای سال تحصیلی است. پس از تسلط بر آن، دانش آموز برای مدت طولانی به تمرین آکوردها ادامه می دهد و نه تنها مهارت های به دست آمده را تقویت می کند، بلکه توسعه می دهد.
اما برای اینکه سرعت عبور از این بخش به قدرت مهارت ها لطمه ای وارد نکند، توصیه می شود تا حد امکان تمرینات را برای هر یک از انواع وظایف فوق (همانطور که در ضمیمه ذکر شده است) انجام دهید. استفاده از زمان اختصاص داده شده برای انجام تکالیف (2 ساعت در روز).
تاکید باید بر ساخت آکوردها باشد (و نه بر تعریف آنها). تمرین نشان می دهد که چهار تا شش ساعت (یعنی زمان انجام دو یا سه تکلیف خانگی) برای ساختن چند صد آکورد کاملاً کافی است و در آینده، هنگام گذراندن دوره هارمونی، از دانش ناکافی آکوردها با مشکل خاصی مواجه نشوید. .
به این ترتیب:
الف) تعداد کمی از انواع کار، ب) تعداد زیادی تمرین یکسان (از همان نوع)، ج) یک دوره کوتاه مطالعه مطمئناً توسعه مهارت های عملی در زمینه آکاردئون را که برای شروع هارمونی ضروری است تضمین می کند. درس ها.
ناگفته نماند که بسته به وضعیت دانش دانش آموزان، چنین تکرار مقدماتی وتر نه در سه، بلکه در دو درس و یا حتی در یک درس امکان پذیر است.
اگر دانش آموز قبل از شروع دروس هارمونی، آکاردئون را به طور کامل تکمیل کرده باشد، نیازی به درس های تکراری خاصی نیست و باید مطالعه هارمونی را از همان درس اول شروع کرد.

XI. فردی سازی کلاس ها
تمایلات و توانایی های فردی دانش آموز اغلب خود را بلافاصله نشان نمی دهد، اما به تدریج، البته با تکمیل تکالیف برای مشکلات نوشتن به تنهایی شروع می شود.
در همان زمان، دانش آموز در ابتدا نمی تواند خود را از جداول درس 7 تا 12 جدا کند، اما در نقطه ای درک که "ناگهان" (نه دانش، بلکه درک) از این جداول بوجود آمد او را از استفاده از آنها رها می کند. و او به تنهایی شروع به نوشتن مسائل می کند و بر منطق تئوری تکیه می کند نه دستور العمل ها. در این لحظه، او ذائقه خود را توسعه می دهد: تمایل به یک یا آن وسیله و یا چرخش هارمونیک، انتخاب مستقل و نه تقلیدی از آنها. گاهی دانش آموز ابزار «خود» را اختراع می کند.
وظیفه تدبیر آموزشی پشتیبانی و هدایت این تلاش های خلاقانه است. مشاوره در این زمینه فراتر از محدوده دوره کوتاه است.
اگر برای گذراندن دوره اصلی، باید به متن اصلی 30 درس پایبند بود، در آن صورت معلم هنگام انحراف از آن، باید در هر مورد فردی، برنامه چنین انحرافی را تعیین کند.

XII. سفرهای دوره طولانی و کاهش یافته
گسترش دوره فقط به صورت فردی با دانش آموزانی که توانایی کافی برای این کار را دارند و مهمتر از همه - به اندازه کافی هدفمند امکان پذیر است.
در این مورد، قبل از هر چیز باید به ضمیمه تکیه کرد و از پاراگراف های جداگانه آن به هیچ وجه به همان ترتیبی که هستند استفاده کرد. تنظیم کنید، و به ترتیب، کمیت، حجم، همانطور که مناسب پیدا خواهد شد.
علاوه بر این، برای دانش آموزانی که قاطعانه قصد مطالعه هارمونی پس از این دوره را در یک برنامه ریزی عمیق دارند، در اسرع وقت مفید است، علاوه بر (و حتی به جای) چنین نوشتن آکوردهایی که نویسنده به آن پایبند است، از ترتیب دو صدا در هر خط (سوپرانو-فالت در بالا، تنور -؟ باس در پایین) با آرامش در جهات مختلف استفاده کنید.
همچنین تجربه نشان داده است که دانش‌آموزان توانمند و مشتاق با سرعت بیشتری بر این درس مسلط می‌شوند که البته نه در شرایط یک گروه معمولی، بلکه با تعداد محدودی از دانش‌آموزان یا در دروس انفرادی امکان‌پذیر است. در این صورت برخی از درس ها به راحتی دو در یک جلسه آموخته می شوند. مثلاً 3 و 4، 5 و 6، 13 و 14، 16 و 17، 20 و 21، 25 و 26، 28 و 29. با حداکثر استفاده از این فرصت می توان کل دوره را نه در 30، بلکه در حدود 20 درس این امر به ویژه برای دانش‌آموزانی که قبلاً به نوعی حرفه بشردوستانه تسلط پیدا کرده‌اند یا تمایل زیادی به آهنگسازی دارند صادق است.
در همه موارد، گذراندن طولانی (و همچنین تسریع) دوره باید با دقت و به تدریج و فقط با دانشجویان واقعاً مناسب برای این منظور انجام شود. در غیر این صورت، چنین تلاشی نه تنها به خودی خود انجام نخواهد شد، بلکه یکسان سازی معمول دوره را نیز از بین خواهد برد.
1 در سال 1962، دکتر K. F. Tovstoles کل دوره را در 20 درس به پایان رساند. مشکل معاینه ایشان در صفحه 126 آمده است.
تسهیل دوره با کاهش حجم آن حاصل می شود.
موارد اصلی زیر در اینجا امکان پذیر است.
1. گذراندن برخی از مقاطع صرفاً به صورت تئوری بدون انجام وظایف عملی در این مقاطع. این شامل درس‌های 16 - 19، 22 - 24 است، یعنی بخش‌هایی در مورد تعدیل‌های درجات دور خویشاوندی و راه‌های پیچیده (غیر دیاتونیک).
می توان از این بخش ها (همه یا برخی از آنها) صرفاً به صورت نظری گذشت تا در تکالیف در این زمان ترکیب مسائل در یک کلید و ترکیب مدولاسیون های درجه اول خویشاوندی تا درس 25 ادامه یابد.
2. روش ساده تر برای گذراندن دوره، رد کامل کار نوشته شده، محدود کردن آن به خواندن مواضع نظری و تجزیه و تحلیل نمونه های داده شده است. این مسیر برای دانش آموزان یک طرز فکر خاص مناسب است، که تمایلات نظری آنها به آنها اجازه می دهد بدون مهارت های عملی، درک منطق هارمونیک را مستقیماً در تجزیه و تحلیل اعمال کنند و مرحله تسلط بر آن را از طریق کار نوشتاری دور بزنند.
3. در نهایت، انواع روش های «متوسط» برای کاهش برخی از دروس ذکر شده در بالا قابل قبول است.
در این صورت، معلم باید تکالیف مربوطه را که در پایان درس های کوتاه شده داده شده است، دوباره کار کند.
در عین حال ، باید به خاطر داشت که جذب دوره کامل نخواهد بود و به شما امکان نمی دهد به مطالعه موضوع موسیقی-نظری بعدی بروید ، به این معنی که فقط در رابطه با آماتور مجاز است.

چهاردهم انجام وظایف در کلاس
بسیار مطلوب است که تمام (یا مهمترین) نمونه های هارمونیک نوشته شده بر روی تخته سیاه در طول یک سخنرانی، نه تنها بر روی پیانو، بلکه بر روی سازها، با صدایی طولانی، و از همه بهتر، توسط گروهی از دانشجویان اجرا شود. برای اینکه زمان زیادی برای تشکیل چنین گروه هایی هدر نرود، لازم است در همان درس اول (قبل از حل اولین دیجیتالی سازی) یک کوارتت زهی یا بادی (مثلاً از سه کلارینت و یک باسون) تشکیل شود. و همچنین (لزوما) چهار قسمت از گروه کر از دانش آموزان گروه - بهترین از هر سه قسمت صدای زنانه و یک دسته از صدای مردان.
در آینده، گروه کر سازماندهی شده به این شکل باید همیشه آماده آواز باشد مواد جدیدنوشته شده توسط سرپرست روی تخته (شامل بهترین، موفق ترین کار انجام شده توسط دانش آموزان در مورد تکالیف).
برای صرفه جویی در زمان، نوشتن الگوهای هارمونیک که مطالب سخنرانی را نشان می دهد نه روی تخته، بلکه روی پوسترهای از پیش آماده شده مفید است.
آواز کرال الگوهای هارمونیک مهمترین روش آموزش هارمونی است.

"یک دوره کوتاه در هارمونی" برای کسانی در نظر گرفته شده است که با تئوری موسیقی ابتدایی آشنا هستند و قصد دارند دانش تئوری موسیقی خود را به صورت حرفه ای یا آماتور گسترش دهند.
مفاد نظری این دوره عمدتاً از آموزه های هارمونی یو تیولین (ویرایش 1937) وام گرفته شده است. برخی از آنها توسط نویسنده به طور مستقل توسعه یافته است. متن کتاب اقتباسی از نسخه خطی سال 1938 است.
این کتاب بر اساس یک روش آموزشی است که برای اولین بار توسط نویسنده در اولین سال های اجرا در بخش های اجرای اولین کالج موسیقی لنینگراد به نام MP Mussorgsky در نیمه دوم دهه 1930 اجرا شد. این روش، علاوه بر نویسنده، بارها در مدرسه مشخص شده و در سایر موسسات آموزشی ویژه توسط تعدادی از معلمان (Az. I. Ivanov، A. Ya. Koralsky، AN Sokhor، AA Kholodilin و دیگران) مورد استفاده قرار گرفت. و همچنین در محافل دوستداران موسیقی.
این کتاب یک دوره هماهنگی نظری کامل را ارائه می‌کند که گذراندن آن بر اساس مهارت‌های عملی ساده شده، در مقایسه با روش‌های آموزشی مرسوم است.
به لطف برخی از روش های خاص ارائه، "دوره کوتاه" به گونه ای طراحی شده است که در 30 درس (هفته)، یعنی در یک سال تحصیلی تسلط یابد.

پس از گذراندن «دوره کوتاه هماهنگی»، دانش‌آموز می‌تواند دانش و مهارت خود را در سیستم‌های ویژه دقیق‌تر تعمیق بخشد. در این صورت کلاس ها در این سیستم ها تا حد زیادی تسهیل می شود و می توان در مقایسه با زمان معمول به طور چشمگیری تسریع کرد.
از سوی دیگر (به ویژه برای دوستداران موسیقی، بلکه برای نوازندگان حرفه ای)، با تسلط بر "دوره کوتاه در هارمونی"، دانش آموز به اندازه کافی آماده خواهد بود تا مستقیماً به تجزیه و تحلیل آثار موسیقی و از نظر عملی - به تنظیم ها بپردازد. برای آهنگ های مختلف ساز و آواز.
هنگام عبور از هارمونی، دوستداران موسیقی باید نه تنها سطوح مختلف توانایی ها و میزان آمادگی هنرجو را در نظر بگیرند، بلکه میزان علاقه او به موضوع، حجم و عمق دانشی را که می خواهد به دست آورد را نیز در نظر بگیرند. . برخلاف آموزش حرفه ای، هیچ هنجار و الزامات استانداردی نمی تواند وجود داشته باشد، زیرا خیلی به اراده و تمایل دانش آموز بستگی دارد.
در این مورد، مهارت های عملی می تواند بی نهایت متفاوت باشد. با این وجود، تجربه نشان می دهد که می توان آنها را به انواع خاصی تقلیل داد، و در میان دوستداران موسیقی علاقه مند به هارمونی، می توان دسته بندی های خاصی را ایجاد کرد: از کسانی که می خواهند محتوای دوره را فقط به طور کلی بدانند، تا کسانی که می خواهند آن را مطالعه کنند. به شیوه ای کاسبکارانه و کامل به منظور تعمیق درک خود از موسیقی، به طور جدی ادامه آشنایی با جنبه های مختلف موسیقی شناسی. برای رفع نیاز آماتورهای دسته های مختلف، راه های ویژه ای برای تسهیل (مخفف و ساده سازی) دوره در انتهای کتاب پیشنهاد شده است. در صورتی که دوره به صورت مستقل برگزار شود، نظارت دوره ای توسط رهبر مطلوب است.
کتاب به عنوان یک کل شکل می گیرد;
دوره اصلی (که در قالب 30 درس تنظیم شده است)،
مکمل (گسترش دوره اصلی و طراحی شده برای دانش آموزانی که فعالیت بیشتری دارند)،
پیوست (حاوی اطلاعات لازم برای شروع مطالعه هارمونی بدون دانش کافی از تئوری موسیقی ابتدایی)
سخنان روش شناختی (خطاب به رهبر و تبیین انواع روش های استفاده از «دوره کوتاه هماهنگی»).

درس 1. مقدمه. صدای پیشرو در رشته اصلی
درس 2
درس 3، صدای پیشرو در ماژور (پایان)
درس 4
درس 5. مبانی نظری هارمونی (نظریه توابع هارمونیک).
درس 6 اصول کلی
درس 7
درس 8
درس 9
درس 10
درس 11
درس 12
درس 13
درس 14
درس 15
درس 16
درس 17
درس 18
درس 19
درس 20
درس 21
درس 22
درس 23، مدولاسیون ملودیک-کروماتیک عالی (از همه درجات رابطه) از ماژور و مینور
درس 24
درس 25
درس 26
درس 27
درس 28
درس 29
درس 30
اضافه
برنامه، آکاردیکا
نکات روشی