لودویگ ون بتهوون درد و رنج خود را در کار خود قرار داده است قلب شکستهو تلخی از خیانت عشوه‌گر سرد جولیت گیکیاردی

صداهای دلربا سوناتای معروف مهتاب رنج و درد را از عشق نافرجام پنهان می کند. از این گذشته، فقط یک فرد رنجور قادر به الهام واقعی است، فقط درد روحی منبع آثار درخشان می شود. "سونات مهتاب" بیش از صد سال است که قلب ما را پریشان می کند و ما را به گریه می اندازد و عزیزترین ها را به یاد می آوریم.

نوازنده مشتاق

بتهوون از چهار سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد - به اصرار پدرش، فردی مستبد، مستبد و سرسخت. قبلاً در ساعت هشت، لودویگ کنسرت هایی برگزار کرد. و هنگامی که 17 ساله شد، تصمیم گرفت رویای خود را برآورده کند - زادگاهش بن را به مقصد وین، این پایتخت موسیقیدانان ترک کند.

مرد جوان غیر اجتماعی و عبوس به نظر اطرافیانش بد اخلاق و بی ادب به نظر می رسید. در واقع، بتهوون همیشه با ظرافت احساسات و آسیب پذیری متمایز بود، او فقط سعی می کرد ماهیت واقعی خود را در اعماق روح خود پنهان کند و از تمسخر و ناامیدی می ترسید. او همیشه آرزو داشت که با معبود خود ملاقات کند - ولفگانگ آمادئوس موتزارتبسیار قدردان استعداد اوست مشخص نیست که آیا این دو موسیقیدان بزرگ شخصاً یکدیگر را می شناختند یا نه، فقط یک چیز مشخص است: موتزارت به معاصران خود توصیه کرد که به بتهوون توجه کنند و آینده ای عالی را برای او پیش بینی می کرد.

در سال 1795، بتهوون 25 ساله برای اولین بار در وین با کنسرتو پیانوی خود اجرا کرد - و مورد تشویق گرم قرار گرفت. از آن روز صعود پیروزمندانه او به المپ موزیکال آغاز شد.

نوازنده ناشنوا

با این حال، یک سال بعد، آهنگساز با استعداد به سرعت شنوایی خود را از دست می دهد. تصور اینکه این چه فاجعه ای برای یک عاشق موسیقی بود سخت است. علیرغم همه مشکلات - از این گذشته ، هر روز بیشتر و بیشتر ، به قول خودش "جهان از او فرار کرد" ، صداها را از دست داد ، بتهوون سرسختانه به کار خود ادامه داد و آثار موسیقایی جدیدتر و بیشتری خلق کرد.

سمفونی نهم - "سرود شادی" - در میان تماشاگران سروصدا به پا کرد، اما در آن لحظه خود بتهوون حتی صدای تشویق هواداران مشتاقش را که به او داده بودند نمی شنید: او مجبور شد برای دیدن تحسین به سالن برگردد. چهره و درک که او به موفقیت واقعی رسیده است.

در این میان شایعه ضعیف تر می شد. بتهوون به آهنگسازی ادامه داد، اما اجرای کنسرت برای او دشوارتر شد و او به زودی این فعالیت را متوقف کرد. او واقعاً روزهای بدی را سپری می کرد - و همچنین از نظر مالی - اما درس های خصوصی که او به نوازندگان تازه کار داد کمک کرد.

نوازنده عاشق

و روزی عشق بتهوون 30 ساله را فرا گرفت. او نتوانست در برابر جذابیت های یک دانش آموز جوان 16 ساله مقاومت کند. ژولیت گیکاردیبر خلاف بتهوون - متعلق به یک خانواده اشرافی بود. با این حال، نه تفاوت در موقعیت، نه تفاوت سنی و نه موانع دیگر، شور و نشاط یک نابغه را خنک نکرد. بتهوون مشتاقانه در مورد عشق خود به دوستان نوشت و مطمئن بود که احساسات او متقابل است.

دختر به سادگی با آهنگساز معروف معاشقه کرد ، او از توجه چنین تحسین کننده مشهور و با استعدادی متملق شد ، او حتی از حملات خشم استاد خجالت نمی کشید ، که در طی آن او ، عصبانی از موفقیت های بی اهمیت دانش آموز ، می توانست دفترچه های یادداشت را روی زمین بیندازید.

بتهوون در کودکی ساده لوح امیدوار بود با ژولیت دوست داشتنی ازدواج کند. او در خواب دید که چگونه درس های بیشتری می دهد، پول زیادی به دست می آورد و سپس ... دختری خالی و بیهوده، بدون تردید، کمی به او امید داد. به عنوان پرداختی برای دروس، اشراف جوان به این فکر افتاد که پیراهن های گلدوزی شده را با دستان خود به استاد بدهد: از این گذشته، او پولی از او نگرفت. و یک بار ژولیت با عشوه از من خواست که برایش سونات بنویسم. بتهوون با غیرت دست به کار شد. در همان زمان، او اغلب نامه هایی به معشوقش می نوشت و او را فرشته می خواند و به او از ابدیت احساساتش اطمینان می داد و برای متقابل التماس می کرد.

به نظر می رسید جولیت قصد نداشت او را دور کند. در هر صورت، دختر دعوت آهنگساز را برای گذراندن تابستان با او در مجارستان، در املاک رد نکرد. برانزویک. آنها برای مدت طولانی در باغ قدم زدند، در آلاچیق نشستند و گفتگوهای عاشقانه داشتند.

با این حال، بت به زودی به پایان رسید. اشراف بادی، موقعیت برابر را ترجیح می داد - تعداد غنی رابرت فون گالنبرگ. کنت همچنین موسیقی می نواخت و حتی خود آثار موسیقی می ساخت. ژولیت آنها را باهوش یافت و از گفتن این موضوع به بتهوون دریغ نکرد. آهنگساز خشمگین با دیدن تمام بی اهمیتی آثار کنت و فریب معشوق بی وفا خود، به طرز باورنکردنی رنج کشید و به ناتوانی خود پی برد. بتهوون در خشم ژولیت را منع کرد که نزد او بیاید. به زودی نامه ای از او دریافت کرد: ژولیت یک بار دیگر گالنبرگ را نابغه خواند و قصد خود را برای تبدیل شدن به فرشته نگهبان او ابراز کرد.

215 سال پیش، در مارس 1802، سونات شماره 14 لودویگ ون بتهوون منتشر شد که جهان آن را در درجه اول با نام سونات قمری می شناسد. زندگی از دختری می گوید که آهنگساز را برای خلق این اثر الهام بخشید، از عشق ناخوشایند آنها و در مورد کاری که زن اغواگر جوان با بتهوون کرد.

لودویگ ون بتهوون در زمان نوشتن سونات مهتاب 31 ساله بود و چند سالی بود که به تدریج شنوایی خود را از دست داده بود. علل دقیق بیماری هنوز ناشناخته است، اما نوازنده و آهنگساز، که در آن زمان در وین شناخته شده بود، مجبور شد بسیار نزدیک به ارکستر بایستد تا صدای بلند سازها و سخنان مردم را بشنود. صحبت با او به سختی قابل تشخیص بود.

"دنیا داره از من دور میشه"

هنگامی که بیماری شروع به غلبه بر موسیقیدان کرد (حدود سال 1796)، او از این موضوع بسیار ناراحت شد. که کاملاً قابل درک است: کاهش شنوایی هم برای نویسندگی و هم اجرای کنسرت، یعنی تنها درآمد بتهوون، تهدیدی بود. در سال 1798، خلق و خوی تند و تند آهنگساز حتی بدتر شده بود. او در یادداشت های روزانه خود نوشت که احساس می کند دنیا از او دور می شود. او از ملاقات با دوستان و ظاهر شدن در جهان دست کشید و ناشنوایی که او را فرا گرفت از همه پنهان کرد.

اما با ورود او به زندگی او همه چیز تغییر کرد. جولیت گیکیاردی اشراف 17 ساله ایتالیایی الاصل از استان ها به وین آمد و در آرزوی پیانیست شدن به دنبال معلمی شایسته بود. هیچ معلمی بهتر از بتهوون وجود نداشت، به خصوص که او قبلاً به پسرعموهای او آموزش داده بود. او قبول کرد که به دختر درس بدهد و تابستان 1801 در مجارستان در املاک برانزویک شادترین دوران زندگی او بود. بتهوون مجذوب نشاط، حسن خلق و معاشرت دانش آموز جوان شد و بلافاصله عاشق شد. دختر شروع به متقابل کرد - آهنگساز در نامه ای به فرانتس وگلر در نوامبر 1801 در این باره نوشت.

زندگی برای من لذت بخش تر شده است، من بیشتر با مردم ملاقات می کنم ... این تغییر توسط جذابیت یک دختر شیرین ایجاد شد. او من را دوست دارد و من او را دوست دارم. اولین لحظات شاد زندگی من در دو سال اخیر

بتهوون زمانی که در وین بود، نامه‌های لطیفی به معشوقش نوشت. در رویاهای خوشبختی، او کار روی یک سونات در سی شارپ مینور را آغاز کرد که آن را سونات با روح فانتزی نامید.

من فقط می توانم با تو زندگی کنم، نه در غیر این صورت. تصمیم گرفتم تا زمانی که بتوانم پرواز کنم از تو دور شوم تا خود را در آغوش تو بیندازم، تو را کاملاً مال من بدانم و از این سعادت لذت ببرم.

از نامه بتهوون به ژولیت گیکیاردی، 1801

سرزنده، عشوه گر و خالی

بتهوون به طور جدی در مورد ارائه پیشنهاد به گیکیاردی فکر کرد، تنها چیزی که باقی مانده بود این بود که برای چنین پیشنهادی آماده شود ازدواج نابرابراز نظر مالی (بتهوون منشأ اشرافی نداشت). اما شادی عاشقان کوتاه مدت بود. این زن سرزنده، عشوه گر و خالی، همانطور که مورخان موسیقی او را توصیف می کنند، به سرعت به سراغ دیگری رفت. ظاهراً دختر جوان به سرعت از طبیعت دشوار معلم و معشوق خود خسته شده بود و ناشنوایی و چهره مخدوش آبله شروع به طرد او کرد. موضوع جدید مورد توجه ژولیت نیز یک موسیقیدان و آهنگساز بود، اما قبلاً یک شمارش - ونزل رابرت فون گالنبرگ. این مثلث عشقی حتی در فیلم «معشوق جاودانه» به کارگردانی برنارد رز ساخته شد.

در آخرین نامه خداحافظی به بتهوون، ژولیت خروج خود را به شیوه ای بسیار ساده لوحانه توضیح می دهد.

من از نابغه ای که قبلاً پیروز شده است به نابغه ای تبدیل می شوم که هنوز برای به رسمیت شناخته شدن می جنگد. من می خواهم فرشته نگهبان او باشم

ژولیت گیکاردی

به زودی ژولیت کنتس گالنبرگ شد، اما زندگی جوان ها درست نشد: آنها پول کافی نداشتند. به گفته منتقدان و موسیقی شناسان، کنت آهنگساز متوسطی بود که نمی توانست زندگی مناسبی به دست آورد و هیچ ثروت و ارثی نداشت. بر اساس برخی گزارش ها، بتهوون حتی زمانی که ژولیت قبلاً ازدواج کرده بود، با پول کمک کرد، زیرا او از دوست داشتن او دست برنداشت.

پس از مرگ بتهوون در جعبه خود میز مطالعهنامه ای خطاب به ژولیت بی دقت پیدا کرد. در آن، آهنگساز به او اعتراف می کند که چقدر برای او ارزش داشته و خیانت او چقدر به او آسیب زده است.

یکی از مهمترین آثار معروفاین آهنگساز، سونات مهتاب، پس از مرگ این آهنگساز توسط شاعر لودویگ رلشتاب به نام یکی از بهترین دوستان بتهوون نامگذاری شد. او موسیقی را با وسعت آرام دریاچه Firwaldstet مقایسه کرد که قایق تنهایی زیر نور ماه روی آن شناور است.

1801.
بتهوون در وین. او جوان و پر انرژی است.
پشت سر، در یک استان کوچک بن، کودکی سختی است، جوانی تحت الشعاع نگرانی ها، از دست دادن مادر عزیز، ناملایمات، تحقیرها، نارضایتی مداوم از خود و خودآموزی مداوم. غم زیاد و شادی بسیار کم.

وین مرکز جهان است فرهنگ موسیقیجایی که موتزارت زندگی می کرد، جایی که هایدن در این سال ها به خلقت خود ادامه داد، فضاهای خلاقانه نامحدودی را برای بتهوون باز می کند.
او در اینجا آهنگ‌های زیادی می‌سازد، در ژانرهای مختلف: سه‌گانه، کوارتت، پنج‌تایی، باله، سپت‌ت، سمفونی، آهنگ. ولی حوزه اصلیعلایق هنری او آهنگسازی برای پیانوفورته است. بتهوون جذابیت زیادی برای این ساز نشان می دهد، و سپس هنوز یک ساز جدید است، که تنها یک و نیم تا دو دهه پیش جایگزین هارپسیکورد و کلاویکورد شد. آزمایش های جسورانه بتهوون در موسیقی پیانو در وین آغاز می شود.

پیری دور از همه چیز او را راضی می کند. بسیاری از قوانین و قواعد تدوین شده توسط نسل های گذشته اراده، قدرت، ذهن نافذ او و پیش بینی آینده بسیاری از پدیده های هنری را محدود می کند.
هر سونات جدید - و بتهوون ده سونات را در چهار سال (1796-1799) در وین خلق کرد - گواهی بر جستجوی بی‌وقفه در جهات مختلف است. فرم، ملودی، پویایی - همه چیز دستخوش یک تحول قابل توجه و جالب می‌شود.
بتهوون که از فرم سونات چهار قسمتی راضی نیست، به تدریج از آن دور می شود و رابطه معنایی اجزا را تغییر می دهد. به جای قسمت اول که معمولاً به شکل سونات نوشته می شود، با چندین مضمون متضاد، اکنون تغییراتی وجود دارد، اکنون فانتزی. فانتزی به مضامین غنی، به ویژه در تحولات، دامنه می دهد. نیاز به کدهای توسعه یافته وجود دارد که اغلب به نقطه اوج قطعه تبدیل می شوند.

در سال 1800، در نتیجه جستجوهای بی وقفه، بتهوون به شکل حرکت I به عنوان نوعی مقدمه برای کنش پرداخت. به نظر می رسد فکر در حال دست زدن است، روی صحنه و به تدریج شکل می گیرد! اعتماد به نفس پیدا می کند اگر در سونات های اول توجه اصلی به قسمت اولیه معطوف شود، در آینده مرکز ایدئولوژیک به طور فزاینده ای به سمت پایانی حرکت می کند - این مسیر جستجوی بتهوون جوان است.
او به دنبال فرم‌های آزاد و نسبت بخش‌هایی است که می‌تواند به طور طبیعی رشد احساس را بیان کند. او برای یکپارچگی دراماتیک چرخه سونات تلاش می کند.
جدید در تفسیر ساز ظاهر می شود. هیچ چیز خارجی، طراحی شده برای افکت، نمایشی از دستاوردهای مجرب و یا توانایی های فنی پیانو! تزیینات خسیس تر می شوند، معابر فیگوراتیو ناپدید می شوند، تمام عناصر پارچه با بیان ملودیک اشباع می شوند. مرزهای دینامیک در حال گسترش هستند، کنتراست های پویا تشدید می شوند، اهمیت پدال به عنوان وسیله ای خاص برای رنگ آمیزی پیانو در حال افزایش است. بتهوون با استفاده ماهرانه از رنگ‌ها و افکت‌های ارکسترال روی پیانو، به رسا بودن و انعطاف‌پذیری متریال دست می‌یابد. و همه اینها با بیشترین انتخاب و حس انتقاد از خود، هر چه بیشتر و مختصرتر و مختصرتر.

بتهوون جوان

کاملاً طبیعی است که تکامل کار پیانوی بتهوون با هنر بتهوون به عنوان یک پیانیست مرتبط باشد که تا سال 1800 به اوج خود می رسد. در این زمان بود که او با کمال میل به عنوان یک مجری عمل می کند. شهرت هنری او را اغوا می کند، اما در اینجا نیز بتهوون دست کمی از ذائقه غالب ندارد. همانطور که کسی که او را هنوز در بن شنیده بود نوشت. کشیش یونگر، "او مسیر خاص خود را هموار می کند." نوازندگی او شبیه اجرای نجیب، لطیف و هماهنگ موتزارت نیست که وین به آن عادت کرده و به یک الگو تبدیل شده است. بتهوون دارای پیانیسم قدرتمند، زاویه دار، بدون استحکام، توجه کمی به کمال فنی خارجی، بسیار رسا، با خطوط ملودیک محدب، منسجم و روان، پویایی متضاد، آزادی سایه های ریتمیک، رنگ های غنی است. نوازندگی بتهوون، معاصرانش را به عنوان پدیده ای از دنیای جدید و دیگر مبهوت می کند. برای اولین بار، یک پیانیست سخنور در پیانو فورته ظاهر می شود. مقاومت در برابر تأثیر آن غیرممکن است: بتهوون پیانیست شنوندگان خود را کاملاً تحت سلطه خود در می آورد و احساسات آنها را کاملاً تحت کنترل در می آورد.

او به ندرت آهنگ‌هایی را که از قبل به پایان رسیده و ضبط شده اجرا می‌کند، از جمله سونات‌های منتشر شده‌اش. اشتیاق او مستقیم است، شعله ور شدن خلاقیت روی صحنه، لذت خلق موسیقی همان جا، در مقابل شنوندگان مبهوت. او در بداهه همتای خود را نمی شناسد. بتهوون با الهام در همه اشکال، با غنای شگفت انگیز و تنوع ایده ها، بداهه می نویسد، گویی ترکیب بندی مدت هاست در سر او شکل گرفته است. بداهه نوازی تاثیر زیادی در کار بتهوون دارد، می توان گفت در برخی مراحل تبدیل به یک روش خلاقانه می شود. پل بکر، یکی از محققین موسیقی بتهوون، می نویسد: «همانطور که نوازندگی او یک عمل خلاقانه است، اما فقط قابل مشاهده است و به بیرون هدایت می شود، برعکس، ایده بازی آزاد نیز بر خلاقیت تأثیر می گذارد. -. بداهه نوازی که وارد مرزهای فرم شده است، با قدرت بیان آن اصالت یافته است، فرم الهام گرفته از پرواز الهام گرفته از بداهه نوازی - اینها عناصر اساسی موسیقی پیانوی بتهوون هستند.

وحدت را به شدت ببندید تفکر منطقیو بداهه نوازی آزاد و بدون محدودیت در بتهوون 30 ساله بالاترین بیان خود را در دو سونات "Quasi una fantasia" (در روح فانتزی) Op. 27 - ای فلت ماژور و سی شارپ مینور مخصوصاً در دومی آنها - «قمری».

لودویگ ون بتهوون "سونات پاتتیک"

آثار پیانوی کلاسیک وینی لودویگ ون بتهوون می توان میراثی جاودانه نامید که نه تنها احساسات درونی آهنگساز را نشان می دهد، بلکه تغییرات دوران را نیز منعکس می کند. "سونات رقت انگیز" بتهوون یکی از درخشان ترین آثار دوران خلاقیت میانی زندگی این آهنگساز است.

تاریخچه خلقت "سونات رقت انگیز"بتهوون، محتوای اثر و مجموعه حقایق جالبدر صفحه ما بخوانید

تاریخچه خلقت

این سونات به دوست صمیمی و تحسین کننده آثار بتهوون - شاهزاده لیخنووسکی - تقدیم شده است.

آهنگساز در زمان نگارش این اثر در آستانه سی سالگی بود. سپس اولین نشانه های ناشنوایی قریب الوقوع قابل توجه شد. کار روی این مقاله حدود یک سال انجام شد. بود دوران سختدر زندگی: هر روز شنوایی بدتر و بدتر می شد و پیش بینی های پزشکان ناامید کننده بود. هنر موسیقی خود را ترک نکرد، او همچنان با همان غیرت آثاری باشکوه و کاملاً جدید به سبک آهنگسازی کرد، اما مملو از معانی کاملاً متفاوت بود. تمام دردها و ایمان به بهترین ها در " سونات رقت انگیز».

سونات اولین بار در سال 1799 منتشر شد. این یک نمایش واقعی برای جامعه بود. هر فردی نمی توانست یک زبان ابتکاری واقعی را درک کند، بنابراین یک اختلاف جدی بین افراد جزمی که می خواستند قدیمی را حفظ کنند و بین مبتکرانی که می خواهند به جلو حرکت کنند و از چیزهای جدید و جالب نمی ترسند شروع شد. پیش از این هرگز هیچ اثر پیانو چنین بحث داغی را برانگیخت. از طرف دیگر بتهوون با خونسردی به واکنش جامعه واکنش نشان می داد، او عادت داشت که موسیقی او باعث ایجاد احساسات مبهم در مردم شود.

حقایق جالب:

• یعنی ناشنوایی بتهوون را بر آن داشت تا بسیاری از آثاری را بسازد که مفهومی دراماتیک یا حتی تراژیک دارند. اولین علائم کاهش شنوایی در سال 1797 مشاهده شد. زمانی که سونات هشتم نوشته شد، شنیدن او سخت بود. شایان ذکر است که عادت لودویگ به فرو بردن سر خود در آب یخ قبل از ترکیب بعدی آثار منجر به ظهور این بیماری شد.
• میکولا کولیش، نمایشنامه نویس با الهام از موسیقی بتهوون، در سال 1929 یکی از تحریک آمیزترین نمایشنامه های تاریخ اتحاد جماهیر شوروی کمونیستی را ساخت که سوناتای پاتتیک نام دارد. قابل توجه است که با طرح کار اشتراک چندانی ندارد، زیرا مردم عادی شوروی قهرمان می شوند، اما موسیقی از ابتدا تا انتها اجرا را همراهی می کند و آن را با رنگ آمیزی احساسی پر می کند.
• وقتی برای اولین بار هشتمین سونات بتهوون را شنیدم، هایدن او که معلم سابق لودویگ بود، گفت که این احساس را دارد که آهنگساز به جای یک سر، چندین قلب به جای یک و چند روح به جای یک دارد! تخیل و تخیل نویسنده او را تا اعماق روحش می کوبید. سپس هایدن مکثی کرد و اضافه کرد که در موسیقی او همیشه می توان چیزی غیرقابل مقاومت تاریک و تاریک پیدا کرد، چیزی که واقعاً سبک آهنگساز را بیان می کند.

• سونات واقعاً اثری انقلابی است، بنابراین، پس از اولین اجرای آهنگسازی، تماشاگران به دو اردو تقسیم شدند. برخی می گفتند این بدعتی است که مستحق تشویق نویسنده است و برخی دیگر معتقد بودند که نباید احساسات را به رخ بکشد و کار را مبتذل و ناشایست می دانستند. خوشبختانه تعداد طرفداران آثار بتهوون بیشتر از افراد متنفر بود.
• بازتاب بسیاری از تأثیرات موسیقایی آهنگساز را می توان در این سونات یافت. برای مثال، نمایشی بودن اثر پاسخی است به تحسین از اپرای شنیده شده گلوک. "اورفیوس و اوریدیک" . سبک قهرمانانه، مقیاس کوچک، مقیاس بزرگ و دیالوگ گرایی - این چیزی است که خویشاوندی و نزدیکی را با ژانر اپرا، یعنی با کار گلوک، ثابت می کند. اغلب مبارزه انسان با سرنوشت با درگیری بین اورفئوس و خشمگین ها مقایسه می شود.

• ایگناز موشلس، پیانیست معروف، در 10 سالگی متن موسیقایی اثر را حفظ کرد و آن را در حضور متنوع ترین مخاطبان اجرا کرد. بر اساس داستان او، همیشه افرادی بودند که یا به شدت از نوآوری لذت می بردند، یا کسانی که حوصله شان سر می رفت و زیبایی وسایل موسیقایی و بیانی نویسنده را درک نمی کردند. قابل توجه است که پیانیست کوچک به دلیل کمبود بودجه نتوانست نت ها را به دست بیاورد، بنابراین آنها را در شب بازنویسی کرد، در حالی که هیچ کس ندید. اگر روزی او در مورد عمل "قهرمانانه" خود به معلم صحبت نمی کرد، همه چیز خوب بود. عصبانی شد و او را بیرون کرد موسسه تحصیلی. اما همه چیز برای بهتر شدن، زیرا پسر مجبور شد با بتهوون درس بخواند.
• در کنسرواتوارهای وین، پخش این اثر ممنوع بود، زیرا تنها آهنگسازان واقعاً ارزشمند، مفید برای تحصیل، در آنجا در نظر گرفته می شدند. باخ , موتزارت و کلمنتی
• نویسنده معتقد بود که او می تواند بر تمام سختی هایی که سرنوشت برای او آماده شده است غلبه کند و روزی دوباره بتواند موسیقی بشنود. شاید به همین دلیل است که پایان بسیار خوشبینانه است. در آینده، موضوع سرنوشت برای آهنگساز به درد غیرقابل حل تبدیل خواهد شد.

افراد کمی می دانند، اما لودویگ ون بتهوون به طور جدی به آموزه های فلسفی متفکران معاصر علاقه داشت. سونات نام خود را از نویسنده گرفته است، که بسیار نادر بود، زیرا بتهوون اغلب سعی در ایجاد ترکیبات برنامه نداشت. آهنگساز ما را به اصطلاح "Pathetics" که اولین بار توسط فیلسوف مشهور فردریش شیلر به کار برد، اشاره می کند. متأسفانه به معنای قدرت تراژدی، اشتیاق به پیروزی عدالت و همچنین میل به مفهوم غلبه است.

رومن رولان تاکید کرد که درام تئاتری اساس کار است. بنابراین او فرض کرد که ترکیب دقیقاً با استفاده از دراماتورژی ساخته شده است، از جمله با استفاده از یک طرح استاندارد:

1. نمایش شخصیت های اصلی (سرنوشت، به عنوان مقصد سرنوشت، و مبارزه انسان). لایت موتیف سرنوشت از قبل در میله های اول به نظر می رسد. برای اولین بار، مقدمه به موضوعی تبدیل شد که از ابتدا تا انتها در مقاله نفوذ کرد.
2. شروع درگیری در اولین میله های قطعه رخ می دهد.
3. به اوج رسیدن. دستیابی به بالاترین نقطه دراماتیک اثر.
4. جداسازی در کد قسمت سوم. انسان بر سرنوشت بد غلبه کرده است.

سونات پاتتیک بتهووندارای ساختار سه بخشی کلاسیک است:

1. موومان اول در تمپو Allegro con brio با یک مقدمه آهسته در تمپو Grave است.
2. موومان دوم با تمپوی Adagio cantabile نوشته شده است.
3. حرکت سوم به شکل یک روندو سریع است.

قسمت 1 (گوش دهید)

قسمت دوم (گوش کنید)

قسمت سوم (گوش دادن)

در اثر دو جهان به شدت در تقابل قرار می گیرند: یعنی دنیای رویاها و رویاهای قهرمان و دنیای واقعی که آغاز سرنوشت شوم دارد. در طول اثر، سرنوشت به دنیای قهرمان هجوم می‌آورد و او را رنگ آمیزی می‌کند زنگ های تیره. مطابق با قسمت ها، می توان ایده های مفهومی نویسنده در مورد توسعه خط داستانی سونات را مشخص کرد:

1. قسمت اول. تضاد تصاویر انسان و سرنوشت. استفاده از تکنیک موسیقایی کنتراست دیالوگ. مبارزه یک قهرمان پرشور برای ایده و سرنوشت اجتناب ناپذیر. درگیری با تکرار مداوم مضمون سرنوشت داغ می شود. به نظر می رسد فضا در حال گرم شدن است و به ناامیدی می انجامد. مواد به طور مداوم در حال تکامل است و زوایای تیزتر درگیری ایجاد می کند. فقط در کد موضوع اصلی قهرمان غنایی قانع کننده به نظر می رسد و "کلمه آخر" با شخص باقی می ماند.
2. بخش دومآثار جنبه های جدیدی از دنیای قهرمان غنایی را باز می کند. شنونده وارد دنیای رویا، رویا و الهام می شود. شکل حرکت یک روندو با اپیزودهای متضاد است. اگر اپیزود اول کامل کننده و تقویت کننده لحن های ترانه باشد، اپیزود دوم حس درام را به ارمغان می آورد، به صورت کلیدی مینور ساخته شده و اوج این حرکت است. حال و هوای ترانه در آخرین گذر تغییر می کند، در اثر استفاده از اهنگ های سه گانه بی قرار می شود و احساس طوفانی در راه است در موسیقی ایجاد می کند.
3. قسمت سومبه شکل یک روندو نوشته شده و جنبه های جدیدی از شخصیت یک فرد را باز می کند. او آماده است تا سرنوشت را به چالش بکشد، قهرمان معتقد است که هیچ موقعیت غیرقابل حلی وجود ندارد. گذرهای پرانرژی، آهنگ به طور غیرعادی از نظر هماهنگی آن زمان ساخته می شود - همه اینها نیات قهرمان غنایی را تأیید می کند. رفرین در کلید اصلی یعنی در c-moll نوشته شده است که یادآور سختی های یک انسان است، مسیر او که پر از غم و اندوه است. اپیزودها بازتاب هستند، آنها احساسات، تجربیات و همچنین میل لجام گسیخته برای پیروزی را منعکس می کنند. تضاد در کد به روشی مثبت خاتمه می یابد. انسان بر سرنوشت شیطانی پیروز شد، معلوم شد از سرنوشت قوی تر است.

مفهوم اثر به وضوح فلسفه انتخاب را توصیف می کند: هر فردی سرنوشت خود را می آفریند. همه چیز به انتخاب بستگی دارد: تسلیم شوید یا بجنگید، قوی تر و شجاع تر شوید یا فقط یک وجود بدبخت را به جلو بکشید. فقط یک تصمیم می تواند زندگی شما را به شدت تغییر دهد. نکته اصلی این است که با جریان حرکت نکنید، به اندک راضی باشید، بلکه سعی کنید گلوی سرنوشت را بگیرید و از نابود کردن دنیای ایده آل جلوگیری کنید. فاطم و سرنوشت فقط عواقب یک انتخاب است، بنابراین ما می توانیم راه خود را بسازیم با دستان خودمو افکار سوناتا این را ثابت می کند ، زیرا یک فرد توانایی زیادی دارد ، نکته اصلی این است که به قدرت ایمان داشته باشد و تسلیم ناامیدی نشود.

سونات به وضوح بیانگر سبک خاص پیانوی بتهوون است که به طور جدی با کار استادان هارپسیکورد فرانسوی متفاوت است. درخشندگی درخشان آکوردها، که دامنه کل صفحه کلید پیانو را پوشش می دهد، ذاتی سبک آهنگسازی بتهوون است. تضاد پویا و فیگوراتیو در هر یک از قسمت های اثر وجود دارد. استفاده از رجیسترهای متضاد صراحت و وضوح هارمونی به جای زینت و نقش و نگار. استفاده فعال از پدال که برای پیانیست ها و آهنگسازان آن دوران نادر بود. همه اینها به بتهوون کمک می کند تا یک سبک واقعاً فردی و مشخص ایجاد کند. پس از آن، موسیقی معیاری برای بیان نمایش و دستیابی به وضوح اندیشه موسیقی شد. آهنگسازان بزرگی مانند برامس، واگنر، هونگر، موسورگسکی و سایر نوابغ بر روی متن موسیقی سونات رقت انگیز مطالعه کردند.

موسیقی "سوناتای رقت انگیز" رنگ آمیزی احساسی نسبتاً روشن دارد. شاید به همین دلیل است که بسیاری از کارگردانان و فیلمسازان از موسیقی در آثار خود استفاده می کنند. تا به امروز، یک شاهکار موسیقی کلاسیک مکمل قسمت‌هایی از فیلم‌هایی مانند:

• پارک ژوراسیک: دنیای گمشده (1997);
• Elysium بهشتی است که روی زمین نیست (2013).
• ویلیام ترنر (2014);
• بهترین مرد برای اجاره (2015);
• عصر بی گناهی (1993);
• قبل از طلوع (1995);
• اعترافات فرد خطرناک (2002);
• Star Trek: Uprising (1998);
• رومی و میشل در دیدار مجدد (1997);
• دنیای گمشده (1999).

سونات شماره 8ارزش عدد خود را توجیه می کند، زیرا محتوایی بی نهایت پایان ناپذیر دارد. برای همیشه در قلب مردم صدا و طنین انداز می شود. هر شنونده ای قادر خواهد بود دنیای بی حد و مرزی را که توسط آهنگساز درخشان خلق شده است، که نامش لودویگ ون بتهوون است، درک کند.

ویدئو: به سونات پاتتیک بتهوون گوش دهید

سونات مهتاب اثر لودویگ ون بتهوون

"قمری".

در سال 1832، لودویگ رلشتاب، شاعر آلمانی، یکی از دوستان بتهوون، در قسمت اول سونات تصویری از دریاچه لوسرن را در شبی آرام دید که نور ماه از سطح آن به شکل الگوهای رنگین کمانی منعکس می شد. او نام «قمری» را پیشنهاد کرد. سال ها می گذرد و اولین قسمت اندازه گیری شده اثر: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia" با نام "سوناتای مهتاب" به تمام جهان شناخته می شود.

سونات مهتاب بتهوون اثری است که بیش از دویست سال است که ذهن بشر را به خود جلب کرده است. راز محبوبیت چیست، علاقه محو نشده به این آهنگسازی موسیقی? شاید در خلق و خوی، در احساساتی که یک نابغه به فرزندانش می دهد. و حتی از طریق نت ها روح هر شنونده ای را لمس می کند.

در اواخر قرن هجدهم ، لودویگ ون بتهوون در دوران اوج خود بود ، او فوق العاده محبوب است ، زندگی اجتماعی فعالی دارد ، به حق می توان او را بت جوانان آن زمان نامید. اما یک شرایط زندگی آهنگساز را تحت الشعاع قرار می دهد - شنوایی به تدریج محو می شود. بتهوون خطاب به دوستش نوشت: "من وجود تلخی را به دنبال دارم. من ناشنوا هستم. با کاردستی من هیچ چیز وحشتناک تر از این نمی توانست باشد ... آه ، اگر از شر این بیماری خلاص می شدم ، تمام جهان را در آغوش می گرفتم "...

در سال 1800 تغییراتی در زندگی بتهوون رخ داد... او با اشراف گیکیاردی که از ایتالیا به وین آمده بودند آشنا شد. دختر یک خانواده محترم، ژولیت شانزده ساله، که توانایی های موسیقی خوبی داشت، آرزو داشت از بت اشراف وین درس پیانو بگیرد.

ژولیت با معلم 30 ساله‌اش زیبا، جوان، خوش برخورد و معاشقه بود. و بتهوون تسلیم جذابیت او شد. او در نوامبر 1800 به فرانتس وگلر نوشت: "اکنون بیشتر در جامعه هستم و بنابراین زندگی من شادتر شده است." - این تغییر در من توسط یک دختر شیرین و جذاب ایجاد شد که من را دوست دارد و من او را دوست دارم. من دوباره لحظات درخشانی دارم و به این نتیجه می رسم که ازدواج می تواند انسان را خوشحال کند.

بتهوون علیرغم این واقعیت که این دختر به یک خانواده اشرافی تعلق داشت به ازدواج فکر کرد. اما آهنگساز عاشق خود را با این واقعیت تسلی داد که کنسرت برگزار می کند ، به استقلال می رسد و سپس ازدواج ممکن می شود.

او تابستان 1801 را در مجارستان در املاک کنت های مجارستانی برانسویک، بستگان مادر ژولیت، در کورومپا می گذراند. تابستانی که با معشوقش سپری کرد، شادترین زمان برای بتهوون بود.

آهنگساز در اوج احساسات خود دست به خلق یک سونات جدید زد. درختکاری که بر اساس افسانه ها، بتهوون در آن موسیقی جادویی می ساخت، تا به امروز حفظ شده است.

بتهوون شروع به نوشتن سونات در حالتی سرشار از عشق، لذت و امید کرد. او مطمئن بود که ژولیت لطیف ترین احساسات را نسبت به او دارد. سالها بعد، در سال 1823، بتهوون که در آن زمان ناشنوا بود و با کمک دفترهای مکالمه با شیندلر صحبت می کرد، نوشت: "من بسیار مورد علاقه او بودم و بیش از هر زمان دیگری شوهرش بودم ..."

آهنگساز شاهکار خود را با عصبانیت، خشم و شدیدترین کینه به پایان می‌رساند: از ماه‌های اول سال 1802، عشوه‌های بادی تمایل آشکاری به کنت رابرت فون گالنبرگ هجده ساله نشان داد که او نیز به موسیقی علاقه‌مند بود و آهنگ‌های زیادی می‌ساخت. آثار موسیقی متوسط با این حال، ژولیت گالنبرگ درخشان به نظر می رسید.

تمام طوفان عواطف انسانی را که در آن زمان در روح بتهوون بود، آهنگساز در سونات خود منتقل می کند. اینها غم، تردید، حسادت، عذاب، شور، امید، اشتیاق، لطافت و البته عشق هستند.

بتهوون و ژولیت از هم جدا شدند. و حتی بعداً آهنگساز نامه ای دریافت کرد. با کلماتی ظالمانه به پایان رسید: "من نابغه ای را که قبلاً پیروز شده است، به نابغه ای می سپارم که هنوز برای به رسمیت شناخته شدن می جنگد. من می خواهم فرشته نگهبان او باشم." این یک "ضربه مضاعف" بود - به عنوان یک مرد و به عنوان یک موسیقیدان. جولیتا گیکیاردی در سال 1803 با گالنبرگ ازدواج کرد و به ایتالیا رفت.

پس از مرگ بتهوون، در کشوی مخفی کمد لباس، نامه "به معشوق جاودانه" را پیدا کردند (همانطور که بتهوون خود نامه را عنوان کرد): "فرشته من، همه چیز من، خود من ... چرا غم و اندوه عمیق در آنجا وجود دارد که نیاز است. سلطنت می کند؟ آیا عشق ما فقط به قیمت فداکاری با امتناع از سیر شدن می تواند دوام بیاورد، آیا نمی توانید وضعیتی را تغییر دهید که در آن نه شما کاملاً مال من هستید و نه من کاملاً مال شما؟ عجب زندگی ای! بدون تو! خیلی نزدیک! تا حالا! چه حسرت و چه اشک برای تو - تو - تو، زندگی من، همه چیز من ..."

سپس بسیاری در مورد اینکه پیام دقیقاً خطاب به چه کسی است بحث خواهند کرد. اما یک واقعیت کوچک به طور خاص به ژولیت گیکیاردی اشاره می کند: در کنار نامه یک پرتره کوچک از معشوق بتهوون، ساخته شده توسط یک استاد ناشناس، و عهد Heiligenstadt بود.

به هر حال، این ژولیت بود که الهام بخش بتهوون برای نوشتن یک شاهکار جاودانه شد.

بنای یادبود عشق که او می خواست با این سونات بسازد، به طور طبیعی به آرامگاه تبدیل شد. برای مردی مانند بتهوون، عشق نمی تواند چیزی جز امید به زندگی پس از مرگ و غم و اندوه، عزاداری معنوی در اینجا روی زمین باشد.

سونات "در روح فانتزی" در ابتدا به سادگی سونات شماره 14 در مینور سی شارپ بود که شامل سه موومان بود - آداجیو، آلگرو و فینال. در سال 1832، لودویگ رلشتاب، شاعر آلمانی، یکی از دوستان بتهوون، در قسمت اول اثر، تصویر دریاچه لوسرن را در شبی آرام، با انعکاس نور ماه از سطح، دید. او نام «قمری» را پیشنهاد کرد.

سالها می گذرد و اولین قسمت اندازه گیری شده اثر: "Adagio Sonata N 14 quasi una fantasia" با نام "سوناتای مهتاب" به تمام جهان شناخته می شود.

مطالب از اینترنت گرفته شده است

جوزف چونکین
بتهوون سونات مهتاب

یک ملودی به نظر می رسد که اشک می ریزد،
نفس می کشد و در مورد چیزی صحبت می کند
رعد و برق در آسمان پر ستاره
باد گرم شاخه ها را خش خش می کند.

شب مثل حجاب سیاه افتاده است
بالاتر از زیبایی های اولیه دره ها،
و مانند قلعه ها، صخره های شبح مانند
آویزان بر وسعت دشت.

با بستن گلبرگ ها، گل های رز خوابیدند،
باد علف های علفزار را تکان می دهد،
رویاهای ما پوشیده از غم پاییز است
اما داستان پریان تابستان هنوز در جریان است.

زمین خسته است، آرام می خوابد،
در وسط اقیانوس ستارگان به سختی قابل مشاهده است،
و با دقت و ملایمت روی او،
برای اینکه خواب را بر هم نزند، ماه نگاه می کند.
****

سونات مهتاب به صدا درآمد...
النا برونووا

"سونات مهتاب" به صدا درآمد و برف بارید،
به روح مسحور من نور می بخشم
و از اسارت غل و زنجیر زمینی گریخت
و طاقچه روح فنا ناپذیر مانند موسیقی به صدا درآمد...

او به آرامی زمین برف ها را با حجاب نقره ای کرد ...
روح با دعا، مانند پرنده ای به دوردست ها اوج گرفت،
و آتش شگفت انگیز عشق در دل شکوفا شد.
فهمیدم که خوشبختی در این است - و مرگ وجود ندارد!

و برف خالص، سفید، بی وزن بود
و شهر شبانه ام را در رویای سفیدش غوطه ور کرد...
بنابراین موسیقی دنیاها را به هم متصل کرد -
پر معلق بود و هدایای عشق را پذیرفت...

© Copyright: Elena Brevnova، 2011
گواهی انتشار به شماره 111112000029
****

سونات مهتاب
لوسی کاملی

نور ماه نقره ای بر زمین
پارچه سبک وزن به طور نامفهومی دراز می کشد.
پشت نور جادویی مرموز
از آسمان، موسیقی به آرامی جریان دارد ...

در نور ماه صداهای جادویی
آنها روح من را به هیجان می آورند.
همزمان با ضربان قلب،
روحم را می گیرند.

آهنگ در امتداد مسیر مهتابی می ریزد،
مرا به پیاده روی دعوت می کند.
و پاهایم دنبالش می دوند
کنار کوچه سنگفرش.

دل به آن موسیقی شگفت انگیز گوش می دهد:
پشت معشوق در آن آهنگ عذابی است.
من این مسیر طولانی ماه را می دوم
در قرار ملاقات با مردی که دوستش دارید

© حق چاپ: لوسی کاملی، 2017
گواهی انتشار به شماره ۱۱۷۱۱۱۵۰۲۳۳۱
****
1
شب غلیظ شد ماه شیر
برای مدت طولانی از پنجره به بیرون خیره شد.
امروز خوب نخوابید
صدای آهسته ای طلسم می خواند.

سه قلو شناور شد و در کهکشان راه شیری بافته شد.
موج سواری پر سر و صدا بود، ستاره ها در دریا غرق می شدند.
او می خواست گذشته را بازگرداند
قدیم اما دیر شده بود.

پرسید، از میان تاریکی صدا زد،
التماس کرد اما جوابی نداد
او فقط پوچی را در آغوش گرفت،
امیدش را در جایی از دست داد.

2
اما زیر پنجره یک گل شکوفا خواهد شد.
او بلند می شود، درد از دست دادن را فراموش می کند.
زندگی دیگری که در آن تنها نیست
فانتزی سونات به کجا می انجامد؟

و نقره آسمان را پراکنده خواهد کرد
به باغ قدیمی با صدای آلگرتو.
شبنم کریستالی روی گلبرگ.
فقط کمی به سحر مانده است.

3
اما یک تندباد قدرتمند همه رویاها را نابود خواهد کرد،
و هجوم پرستو پنجره را خواهد شکست.
نور محو خواهد شد، همه گلها خواهند مرد.
او در این زندگی جایی نخواهد داشت.

اما او بر خلاف آن بادها خواهد رفت،
چه چیزی خاطرات را پاره پاره خواهد کرد.
او احساسات جنون آمیز را به چالش خواهد کشید،
از دردسر و رنج نترسید.

4
او ساکت خواهد شد. سکوت خواهد بود.
و نامه به دست مخاطب نمی رسد *.
فقط موجی در امتداد ساحل خش خش می کند،
آخرین نفس سونات مهتاب.
____________________________________
*پس از مرگ بتهوون، نامه ای به نام "نامه ای به معشوق جاویدان" در میز او پیدا شد. اعتقاد بر این است که خطاب به Giulietta Guicciardi بوده است.

© حق چاپ: مارگاریتا سالنکو، 2011
گواهی انتشار به شماره ۱۱۱۱۲۱۷۰۴۸۴۸