یوهانس برامز حقایق جالب از زندگی. بیوگرافی مختصری از یوهانس برامس

راه خلاقانه

برامس بزرگ‌ترین آهنگساز نیمه دوم قرن نوزدهم است که همزمان با واگنر، لیست زندگی می‌کرد و نقطه مقابل آنها بود. یک آهنگساز بسیار منحصر به فرد. او افراط و تفریط رمانتیسم (آزار، اغراق) را انکار کرد. برامس در سنت های کلاسیک، که نقش بسیار زیادی در کار او داشت، به دنبال حمایت و پشتیبانی بود. این به کار او عینیت می بخشد. تمام تجربیات عاشقانه در یک فرم کلاسیک محصور شده است. او فرم ها و ژانرهای باخ (مثلاً پاساکالیا) را احیا کرد. برامس دارای پیش درآمد اندام و فوگ، فوگ، پیش درآمدهای کرال است. او بزرگترین سمفونیست بود - او 4 سمفونی، 2 اورتور دارد. سمفونی او برنامه ای نیست. او برنامه نویسی را تکذیب کرد. از این نظر، برامس لیست و واگنر را دوست نداشت.

بولو اولین سمفونی برامس را سمفونی دهم بتهوون نامید. برامس فولکلور را دارای ارزش زیادی می دانست. او آهنگ های محلی را ویرایش می کرد. "آهنگ فولک آرمان من است" (آی. برامس). آهنگ های محلی آلمانی پردازش شده. او آهنگ ها و رقص های محلی آلمانی را نوشت: "هر روز برای 4 دست می نوازد"، "رقص مجارستانی". برامس سنت های موسیقی روزمره را از شوبرت پذیرفت. او به هر دو فولکلور اسلاو و مجارستان علاقه مند بود. شوبرت، شومان و مندلسون آهنگسازان مورد علاقه برامس هستند. او از دووراک، گریگ، بیزه بسیار قدردانی کرد. برامس اشعار آوازی دارد. او نرم و صمیمانه ای دارد که در آن سنت های شوبرت را توسعه می دهد. او در موسیقی پیانو بسیار کار کرد (در اینجا او به شومان نزدیک است).

آثار اصلی: 2 کنسرتو پیانو، 1 کنسرتو ویولن (D-dur)، کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل، 3 سونات ویولن، 2 سونات ویولن سل، 2 سونات کلارینت. گروه های مجلسی با ترکیب های مختلف ( سنت کلاسیک): 3 کوارتت زهی، کوارتت پیانو و کوئنتت پیانو، تریو پیانو، تریو هورن، کوارتت کلارینت (نه 5 کلارینت).

آثار برای پیانو: 3 سونات، تغییرات در تم های هندل، شومان، پاگانینی، قطعات مختلف، 1 اسکرو، اتود پس از قطعات باخ، وبر، شوبرت، شوپن.

آثار آوازی: حدود 200 آهنگ و عاشقانه، گروه های آوازی برای ساخت موسیقی روزمره، گروه های کر "آکاپلا" و با همراهی ارکستر.

مسیر زندگی

در هامبورگ به دنیا آمد. پدر یک نوازنده شهرستانی است. برامس نزد بسیاری (از جمله مارکسن) پیانو آموخت. مارکسن عشق به کلاسیک را در برامس القا کرد. برامس از کودکی سخت کوش بود. او به سرعت بر پیانو مسلط شد. او آثار و آثار کلاسیک خود را نواخت. دوران کودکی در شرایط سختی گذشت. مجبور بودم با بازی در تئاتر، در رستوران پول در بیاورم. موسیقی داخلی بود.

در سال 1849، برامس با ویولونیست مجارستانی Ede Remenyi دوست شد. در سال 1853 برامس همراه با رمنی به عنوان همراه خود به اروپا سفر کرد. رپرتوار رمنی شامل آهنگ ها و رقص های محلی مجارستانی بود. در این سال، برامس شرزو، گروه‌های مجلسی، سونات و ترانه‌ها را نوشته بود. آنها با هم به وایمار رفتند و در آنجا لیست را ملاقات کردند.

در سال 1853، برامس از طریق دوست ویولونیست خود یواخیم، شومان را در دوسلدورف ملاقات کرد. شومان با اشتیاق برامس را پذیرفت و آخرین مقاله خود را در مورد او به نام راه های جدید نوشت که برامس به خاطر آن شهرت یافت.

برامس با کلارا ویک دوست شد. برامز، کلارا ویک، یواخیم و دیگران گروهی را برای کلاسیک ها تشکیل دادند و با برنامه نویسی مخالفت کردند. برامز تنها مقاله خود را در زندگی خود نوشت، جایی که علیه نرم افزار صحبت کرد.

در نیمه دوم دهه 50 - سفرهای کنسرت برامس به عنوان پیانیست. با ارکستر Gewandhaus نواخت. با کلارا ویک و یواخیم اجرا شد.

1858-1859رهبری گروه کر دربار در دتمولد (آلمان). اجرای آثار پالستینا، اورلاندو لاسو، هندل، باخ. مویرا نوشت. موسیقی کرال در کار برامس بسیار مهم است. او بعداً یک مرثیه آلمانی نوشت.

از دهه 60، برامس در وین زندگی می کرد، اما نه به طور دائم (او به هامبورگ، بادن-بادن، زوریخ و غیره سفر کرد). از اواخر دهه 60 در وین ساکن شد. دوباره کلیسای کر (وینی) را اداره می کند. هادی اصلی. او هندل، شور متیو باخ، مرثیه موتزارت را اجرا کرد.

1872-1875برامس در راس جامعه ای از دوستداران موسیقی قرار داشت و کنسرت های سمفونیک را رهبری می کرد. اما بعد تصمیم گرفتم به خلاقیت بپردازم. سال های سحر - 70-80 سال:

4 سمفونی، ویولن و کنسرتو پیانو دوم، 2 تریو پیانو (دوم و سوم)، 3 کوارتت زهی، آهنگ ها و گروه های کر، گروه های آوازی، بسیاری از موسیقی های روزمره برای موسیقی خانگی - "آوازهای عشق"، رقص های مجارستانی، والس، ارکسترال سرناد، کوئنتت پیانو، کوارتت زهی.

AT سال های گذشتهبرامس در طول زندگی خود با دووراک دوست بود. عضو آکادمی هنر در برلین، دکترای موسیقی در دانشگاه های کمبریج و برسلاو شد. در پایان زندگی او کمی نوشت: قطعاتی برای پیانو - "Intermezzo"، یک کوئنتت کلارینت، مجموعه ای از 49 آهنگ محلی آلمانی. برامس در سال 1897 درگذشت.

سمفونی چهارم (e-moll)

سیکل چهار موومان سمفونیک غزل دراماتیک. ساعت اول آرام و صمیمانه آغاز می شود. تم 1 نرم، آهنگ است. این سمفونی با پایانی تراژیک به پایان می رسد.

من ساعت e-moll. سوناتا آلگرو. در این قسمت کل چرخه (کد قسمت 1) از پیش تعیین شده است.

G.P. در بافت آکورد دراماتیک به نظر می رسد، با لحن متعارف.

ساعت دومنمونه برامس. متن ترانه. جدی پژواک هایی از منظره وجود دارد. E-dur. سوناتا آلگرو.

ساعت 3متضاد بخش 1 و 2. جشن شبیه یک اسکرو است. سی ماژور

ساعت IV e-moll. پایان تراژیک این پاساکالیا است. 32 تنوع در یک موضوع. نماد مرگ است. فرم تنوع.

جدا میشم

G.P. به سنت شوبرت. ترانه. صدایی شبیه ویولن است. ملودی و همراهی. S.P بر اساس این موضوع ساخته شده است.

در پایان S.P. قبل از P.P. انگیزه ای با اراده قوی ظاهر می شود. فیس دور. نقش زیادی در توسعه دارد. پس از او بلافاصله P.P.

P.P. بزمی، غزلی. در ویولن سل H-moll.

ز.پ. چندین عنصر تم نرم 1 در H-dur. موضوع دوم مربوط به موتیف فانفار است. قهرمانانه موضوع سوم انحلال تدریجی است.

توسعه

با G.P شروع می شود. در لحن اصلی این به قسمت اول ویژگی های روایت، تصنیف می دهد.

2 بخش در دست توسعه است.

بخش 1. انزوا. نقوش از موضوع جدا می شوند، زنگ های دور دست لمس می شوند.

بخش 2. یک انگیزه هیاهو و عنصر دوم G.P.

تکرار

با G.P شروع می شود. در بزرگنمایی از عبارت 2 گ.پ. شبیه یک نمایشگاه به نظر می رسد P.P. و موتیف fanfare صدا از قبل در e-moll.

کدا

موضوع G.P. بسیار تغییر می کند. به صورت متعارف و آکورد می گذرد.

قسمت دوم

E-dur. فرم سوناتا با مقدمه. مقدمه - شاخ. ملودیک E-dur.

G.P. ملودیک E-dur.

P.P. ویولن ها مضمونی سبک ترانه دارند. اچ دور. چشم انداز.

توسعه

روش اصلی توسعه در توسعه، متغیر است. یک کد وجود دارد.

بخش سوم

فرم سونات

G.P. سی ماژور سوسو زدن عناصر مختلف

P.P. آهنگین تر جی دور.

توسعه

یک موضوع جدید در Des-dur (به نام "اپیزود در حال پیشرفت") وجود دارد. در مرحله بعد، عناصری از موضوعات نمایشگاه توسعه می یابد.

تکرار

لحن اصلی

قسمت چهارم

پایان بزرگ و غم انگیز است. با یک ملودی کرال شروع می شود. وحشتناک به نظر می رسد. کل چرخه تغییرات به 3 قسمت (گروه های تغییرات) تقسیم می شود.

گروه 1 - حداکثر 12 تنوع.

گروه 2 - 2 تنوع. واریاسیون اول - در ابتدای تکنوازی فلوت. تم غزل چیزی شبیه آریا لامنتو. تغییر دوم - E-dur.

گروه 3. E-moll.

ترکیبات:

آثار آوازی - سمفونیک و آثار برای گروه کر با همراهی ارکستر و ...:

آو ماریا (op. 12, 1858)، آهنگ تشییع جنازه (Begrabnisgesang، اشعار M. Weise، op. 13, 1858)، 4 آهنگ (برای گروه کر زنان با همراهی 2 شاخ و چنگ، op. 17، 1860)، سیزدهم مزمور (برای گروه کر زنان همراه با ارگ، پیانو یا ارکستر زهی، op. 27، 1859)، Requiem آلمانی (Ein deutsches Requiem، کلماتی از کتاب مقدس ترجمه شده توسط M. Luther، op. 45، 1857-1868)، 12. آهنگ ها و عاشقانه ها (برای گروه کر زنان با همراهی پیانو ad libitum، op. 44، 1859-63)، رینالدو (کانتاتا، کلمات جی. دبلیو. گوته، اپ. 50، 1863-1868)، راپسودی (کلمات جی. دبلیو. گوته، 568، 56، )، آهنگ سرنوشت (Schicksalslied، اشعار F. Hölderlin، op. 54، 1868-71)، آهنگ پیروزی (متنی از آخرالزمان، Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen، op. 55، 1870-71)، Nenia (71) کلمات توسط F. Schiller, op. 82, 1880-81), Song of the Parks (Gesang der Parzen, کلمات توسط J. W. Goethe, op. 89, 1882);

برای ارکستر-
4 سمفونی: شماره 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), شماره 2 (D-dur, op. 73, 1877), شماره 3 (F-dur, op. 90, 1883) شماره 4 ( e-moll, op. 98, 1884-85);

2 سرناد: شماره 1 (D-dur, op. 11, 1858), شماره 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 اورتور: Academic Solemn (c-mol, op. 80, 1880)، اورتور تراژیک (d-moll, op. 81, 1880-81), Variations on a Theme of Haydn (B-Dug, op. 56-a, 1873)؛

برای یک ساز با ارکستر -
4 کنسرتو، از جمله کنسرتو شماره 1 برای پیانو و ارکستر (d-moll، op. 15، 1854-59)، کنسرتو شماره 2 برای پیانو و ارکستر (B-dur، op. 83، 1878-81)، کنسرتو برای ویولن و ارکستر (D-dur, op. 77, 1878);

برای دو ساز با ارکستر -
کنسرتو دوبل برای ویولن و ویولن سل (a-moll, op. 102, 1887);

برای گروهی از سازها -
2 سکست: شماره 1 (برای 2 ویولن، 2 ویولا و 2 ویولن سل، B-dur، op. 18, 1858-60)، شماره 2 (همان ترکیب، G-dur، op. 36, 1864-65) ;

پنج نفری-
2 پنج تایی برای 2 ویولن، 2 ویولا و ویولن سل: شماره 1 (F-dur, op. 88, 1882), شماره 2 (G-dur, op. 111, 1890) پنج آهنگ برای پیانو ، 2 ویولن، ویولا و ویولن سل (f minor, op. 34, 1861-1864)، پنج نفری کلارینت، 2 ویولن، ویولا و ویولن سل (h minor, op. 115, 1891);

کوارتت-
3 کوارتت پیانو: شماره 1 (g-moll, op. 25, 1861), شماره 2 (A-dur, op. 26, 1861), شماره 3 (c-minor, op. 60, 1855-1874) ، کوارتت 3 زهی: شماره 1 (c-minor, op. 51, about 1865-73), شماره 2 (a-moll, op. 51, no. 2, 1873), شماره 3 (B-dur, op. 67, 1875);

سه گانه
3 تریو پیانو: شماره 1 (H-dur, op. 8, 1854؛ 2nd edition 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (c-minor, op. 101)، 1886)، تریو برای پیانو، ویولن و هورن (Es-dur, op. 40, 1856), سه گانه برای پیانو، کلارینت و ویولن سل (a-moll, op. 114, 1891);

سونات برای ویولن و پیانو
شماره 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), شماره 2 (A-dur, op. 100, 1886), شماره 3 (d-minor, op. 108, 1886-88);

سونات برای ویولن سل و پیانو
شماره 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), شماره 2 (F-dur, op. 99, 1886);

سونات برای کلارینت و پیانو
شماره 1 (f-moll، op. 120، 1894)، شماره 2 (Es-dur، op. 120، 1894)، Scherzo (c-moll، برای سونات، ساخته شده مشترک با R. Schumann و A. Dietrich، بدون شرح، 1853)؛

برای پیانو 2 دست -
3 سونات: شماره 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), شماره 2 (fis-moll, op. 2, 1852), شماره 3 (f-moll, op. 5, 1853) Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); تغییرات: 16-در یک موضوع توسط R. Schumann (fis-moll, op. 9, 1854)، با موضوع خودش (D-dur, op. 21, 1857)، با موضوع یک آهنگ مجارستانی (D-dur) , op. 21, about 1855), Variations and Fugue on a theme by G. F. Handel (B-dur, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 تصنیف (op. 10, 1854); 18 قطعه پیانو (8، اپ. 76، شماره 1 - 1871، شماره 2-7 - 1878؛ 6 - op. 118، 1892؛ 4 - op. 119، 1892)، 2 راپسودی (شماره 1 - h- moll and No. 2-g-moll, op. 79, 1879), fantasies (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); علاوه بر این، بدون اپ.: 2 گیگ (a-moll و h-moll، 1855)، 2 sarabandes (a-moll و h-moll، 1855)، مضمون و تغییرات (d-moll، از سکست op. 18، 1860)، 10 رقص مجارستانی (رقص مجارستانی برای پیانو در 4 دست، 1872)، 51 تمرین (جمع آوری شده در 1890)، گاووت (A-dur، گاووت توسط X. V. Gluck)، 5 اتود (بر اساس آثار شوپن، وبر). و باخ)؛ 8 کادنزا برای کنسرتوهای پیانو: J. S. Bach (d-moll)، W. A. Mozart (G-dur, 2 cadenzas; d-moll, c-moll)، بتهوون (G-dur, 2 cadenzas; c-moll);

برای پیانو 4 دست-
تغییرات در یک موضوع توسط شومان (Es-dur، op. 23، 1861)، 16 والس (op. 39، 1865)، آهنگ های عاشقانه - والس (op. 52-a، تنظیم اپ. 52، 1874)، عشق جدید آهنگ - والس (op. 65-a، اپ. 65 اصلاح شده، 1877)، رقص مجارستانی (4 دفترچه، 21 رقص در مجموع، منتشر شده 1869-1880، رونویسی برای یک پیانو وجود دارد).

برای 2 پیانو -
سونات (f-moll, op. 34-c, 1864), Variations on a theme by I. Haydn (op. 56-c, تنظیم همان تغییرات برای ارکستر op. 56-a, 1873);

برای اندام -
فوگ (as-moll، 1856)، 2 پیش درآمد و فوگ (شماره 1 a-moll، شماره 2 g-moll، 1856-57)، پیش درآمد کرال (a-moll، 1856)، 11 پیش درآمد کرال (op. 122) ، 1896، برخی از دوره های قبلی).

آثار آوازی:
60 کوارتت آوازی با همراهی پیانو، از جمله والس - آهنگ های عاشقانه (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69)، والتز (شماره 1، 2، 4، 5، 6، 8، 9، 11 تنظیم شده برای ارکستر، 1870)، آهنگ های عشق جدید (Neue Liebeslieder، op. 65، 1874، والس شماره 5 تنظیم شده برای ارکستر)، 11 آهنگ کولی (op. 103، 1887)، 16 کوارتت (از جمله 3 - op. 31، 1859-63; 3 - op. 0.64, 1864-74؛ 4 - op.92, 1877-1884 and 6-op.112, 1888-91); 20 دوئت با همراهی پیانو، از جمله 3 برای سوپرانو و آلتو (op. 20، 1856-60)، 4 برای کنترالتو و باریتون (op. 28، 1860-62)، 9 برای سوپرانو و میزانسن (op. 61 و op. 66، 1874، 1875)، 4 تصنیف و عاشقانه برای دو صدا (op. 75, 1877-78); آهنگ و عاشقانه برای صدا با همراهی پیانو - در مجموع حدود 200، از جمله: 6 آهنگ (op. 3، 1852-53، شماره 1 - وفاداری در عشق، شماره 5 - در سرزمین غریب)، 6 آهنگ (op. 7، 1852- 53، شماره 5 - غمگین)، 8 آهنگ و عاشقانه (op. 14، 1858)، 5 آهنگ (op. 19، 1858-59، شماره 4 - آهنگر، شماره 5 - به بادی چنگ)، 9 ترانه (op. 32 , 1864)، 15 عاشقانه (از تیک "Magelona"، op. 33, 1861-1868)، 4 آهنگ (op. 43, 1857, No. 1-درباره عشق ابدی، شماره. 2 - شب مه) 5 آهنگ (اپس 47 1868 شماره 3 - یکشنبه شماره 4-ای گونه های عزیز) 7 ترانه (op. 48 1855-1868 شماره 1 - راه معشوق) 5 آهنگ (اپس 49، 1868، شماره 4 - لالایی)، 8 آهنگ (اپوس 59، 1873، شماره 3 - آهنگ باران)، 9 ترانه (op. 63، 1873-74، شماره 5 - مورد علاقه من، مانند یک یاس بنفش، شماره 8-O، اگر راه بازگشت را می دانستم)، 9 آهنگ (op. 69، 1877، شماره 4 - سوگند معشوق، شماره 5 - آهنگ طبل)، 5 آهنگ (op. 71) ، 1877، شماره 3 - رمز و راز، شماره 5 - آهنگ عشق)، 5 عاشقانه و آهنگ (op. 84، 1881)، 6 آهنگ (op. 86، 1877-78، شماره 2 - تنهایی در میدان)، 5 آهنگ (op. 94, 1884), 7 آهنگ (op. 95, 1884, No. 4 - Hunter), 4 آهنگ (op. 96, 1884), 5 آهنگ (op. 105, 1886), 5 آهنگ (op. 107، 1886، شماره 1 - آهنگ Maiden)، 4 آهنگ سخت برای باس در متون کتاب مقدس (op. 121، 1896، آخرین اثر برامس). علاوه بر این، بدون اپرا: شب مهتاب (1853)، 14 آهنگ محلی کودکان (1857-1858) و 49 آهنگ محلی آلمانی (7 دفتر از 7 آهنگ هر کدام). آثار گروه کر یک کاپلا - حدود 60 گروه کر مختلط، 7 آهنگ مریم (op. 22، 1859)، 7 موتت (2 - op. 29، 1864؛ 2 - op. 74، 1877، 3-op. 110، 1889)، 21 آهنگ و عاشقانه (3 - op. 42, 1859-1861؛ 7-op. 62, 1874؛ 6-op. 93-a, 1883-84؛ 5-op. 104, 1886-1888), 24 آهنگ محلی آلمانی (بدون اپ.، 1854-73)، 5 گروه کر مردانه (op. 41، 1861-62)، 16 گروه کر زنان (op. 37، 1859-63)، 13 کانون (op. 113، 1860-63).

یوهانس برامس (1833-1897)، آهنگساز آلمانی.

او در 7 می 1833 در هامبورگ در خانواده یک نوازنده کنترباس متولد شد. استعداد پسر زود نمایان شد. پدرش تحصیلات خود را آغاز کرد، سپس E. Marksen، پیانیست و آهنگساز مشهور.

در سال 1853، برامس یک سفر کنسرتی با ویولونیست مجارستانی E. Remenyi انجام داد که در طی آن با ویولن، آهنگساز و معلم مجارستانی I. Joachim و F. List آشنا شد.

در سپتامبر 1853، ملاقاتی با R. Schumann برگزار شد که با اشتیاق از استعداد این نوازنده جوان در صفحات مجله موسیقی جدید استقبال کرد.

در سال 1862 برامس به وین نقل مکان کرد. او آکادمی آواز وین را مدیریت کرد و به سمت رهبر ارکستر در انجمن دوستان موسیقی دعوت شد. از اواسط دهه 70. قرن 19 آهنگساز کاملاً خود را وقف فعالیت خلاقانه کرد ، سفرهای زیادی کرد ، به عنوان پیانیست و رهبر ارکستر اجرا کرد.

آثار این دوره ("مرثیه آلمان"، 1868، و "رقص مجارستان"، 4 دفتر، 1869-1880، برای پیانو چهار دست) به محبوبیت اروپایی او کمک کرد.

پس از مرگ آر. واگنر (1883)، برامس بدون شک بزرگترین آهنگساز زندگی در آن زمان محسوب می شد و مملو از افتخارات و جوایز بود.

دوره حدود 45 تا 60 سال پربارترین برای استاد بود: او چهار سمفونی، یک کنسرتو ویولن، دومین کنسرتو پیانو، بیش از 200 آهنگ انفرادی، بیش از 100 تنظیم از آهنگ های محلی را نوشت.

محتوای مقاله

برامز، یوهانس(برامز، یوهانس) (1833-1897)، یکی از چهره های برجسته موسیقی آلمانی قرن نوزدهم. 7 مه 1833 در هامبورگ در خانواده یاکوب برامس، یک نوازنده حرفه ای کنترباس متولد شد. اولین درس های موسیقی برامس توسط پدرش ارائه شد، بعداً او با O. Kossel که همیشه با سپاس از او یاد می کرد، آموخت. در سال 1843 کوسل شاگرد خود را به E. Marksen داد. مارکسن که اساس آموزش آثار باخ و بتهوون بود، به سرعت متوجه شد که با استعدادی خارق‌العاده سروکار دارد. در سال 1847، زمانی که مندلسون درگذشت، مارکسن به یکی از دوستانش گفت: "یک استاد رفته است، اما استاد دیگری بزرگتر به جای او می آید - این برامس است."

در سال 1853 برامس تحصیلات خود را به پایان رساند و در آوریل همان سال به همراه دوستش E. Remenyi به تور کنسرت رفت: رمنی ویولن می نواخت و برامس پیانو می نواخت. در هانوفر با ویولونیست معروف دیگری به نام جی. یواخیم آشنا شدند. او تحت تأثیر قدرت و خلق و خوی آتشین موسیقی که برامس به او نشان داد تحت تأثیر قرار گرفت و این دو نوازنده جوان (در آن زمان یواخیم 22 ساله بود) دوستان صمیمی شدند. یواخیم به رمگنی و برامس معرفی نامه ای به لیست داد و آنها به وایمار رفتند. استاد برخی از ساخته های برامس را از روی صفحه پخش کرد و آنها چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشتند که بلافاصله می خواست برامس را در جهت پیشرفته "رتبه" کند - مدرسه آلمانی جدید که توسط خودش و R. واگنر اداره می شد. با این حال، برامس در برابر جذابیت شخصیت لیست و درخشش بازی او مقاومت کرد. رمنی در وایمار ماند، در حالی که برامس به سرگردانی خود ادامه داد و سرانجام در دوسلدورف، در خانه آر. شومان، به پایان رسید.

شومان و همسرش، پیانیست کلارا شومان ویک، قبلاً نام برامس را از یواخیم شنیده بودند و به گرمی از نوازنده جوان استقبال کردند. آنها از نوشته های او خوشحال شدند و سرسخت ترین طرفداران او شدند. برامس چند هفته در دوسلدورف زندگی کرد و به لایپزیگ رفت، جایی که لیست و جی. برلیوز در کنسرت او شرکت کردند. تا کریسمس، برامس وارد هامبورگ شد. او رفت شهر مادریدانش آموز ناشناس، و به عنوان هنرمندی با نامی بازگشت که در مقاله شومان بزرگ در مورد آن آمده است: "اینجا نوازنده ای است که از او خواسته شده است تا عالی ترین و ایده آل ترین بیان را به روح زمان ما بدهد."

در فوریه 1854، شومان در یک حمله عصبی سعی کرد خودکشی کند. او به بیمارستانی فرستاده شد و در آنجا روزهای خود را تا زمان مرگش (در ژوئیه 1856) طولانی کرد. برامس به کمک خانواده شومان عجله کرد و در یک دوره آزمایشات سخت، از همسر و هفت فرزندش مراقبت کرد. او خیلی زود عاشق کلارا شومان شد. کلارا و برامس، با توافق دوجانبه، هرگز در مورد عشق صحبت نکردند. اما یک محبت عمیق متقابل باقی ماند و کلارا در طول زندگی طولانی خود، نزدیکترین دوست برامس باقی ماند.

در ماه های پاییز 1857-1859 برامس به عنوان نوازنده دربار در دربار کوچک شاهزاده در دتمولد خدمت کرد و فصل تابستان 1858 و 1859 را در گوتینگن گذراند. در آنجا با آگاته فون سیبولد، خواننده، دختر یک استاد دانشگاه آشنا شد. برامس به شدت شیفته او بود، اما در مورد ازدواج عجله کرد که عقب نشینی کند. تمام سرگرمی های صمیمانه بعدی برامس ماهیت زودگذری داشتند.

خانواده برامز هنوز در هامبورگ زندگی می کردند و او دائماً به آنجا سفر می کرد و در سال 1858 یک آپارتمان جداگانه برای خود اجاره کرد. در 1858-1862 او با موفقیت یک گروه کر زنان آماتور را رهبری کرد: او این فعالیت را بسیار دوست داشت و چندین آهنگ برای گروه کر ساخت. با این حال، برامس آرزو داشت که رهبر ارکستر فیلارمونیک هامبورگ باشد. در سال 1862، رهبر سابق ارکستر درگذشت، اما مکان به برامس، بلکه به جی. استوکهاوزن رسید. پس از آن، آهنگساز تصمیم گرفت به وین نقل مکان کند.

در سال 1862، سبک رنگارنگ مجلل سونات‌های پیانوی اولیه برامس جای خود را به سبکی آرام‌تر، سخت‌گیرانه‌تر و کلاسیک داد که در یکی از بهترین آثار او - واریاسیون‌ها و فوگ با موضوع هندل - آشکار شد. برامس هر چه بیشتر از آرمان های مکتب آلمانی جدید دور شد و رد لیست در سال 1860 به اوج خود رسید، زمانی که برامس و یواخیم مانیفست بسیار تند و تندی را با لحن منتشر کردند که به ویژه بیان می کرد که ترکیبات پیروان مدرسه آلمانی جدید "در تضاد با روح موسیقی است."

اولین کنسرت ها در وین با منتقدان نه چندان دوستانه روبرو شد، اما وینی ها با کمال میل به برامس پیانیست گوش دادند و او به زودی همدردی جهانی را به دست آورد. مابقی موضوع زمان بود. او دیگر همکارانش را به چالش نمی کشید، شهرت او سرانجام پس از یک موفقیت چشمگیر تثبیت شد. مرثیه آلمانی، در 10 آوریل 1868 در کلیسای جامع برمن اجرا شد. از آن زمان، برجسته‌ترین نقاط عطف در زندگی‌نامه برامس، اجرای آثار اصلی او، مانند اولین سمفونی در مینور (1876)، سمفونی چهارم در ای مینور (1885)، پنج‌گانه برای کلارینت و زه (1891) بوده است. ).

رفاه مادی او همراه با شهرت افزایش یافت و اکنون عشق خود را به سفر آزاد گذاشته است. او از سوئیس و سایر مکان های دیدنی دیدن کرد، چندین بار به ایتالیا سفر کرد. برامس تا پایان عمر خود سفر نه چندان دشوار را ترجیح می داد و بنابراین استراحتگاه اتریشی ایشل به محل تعطیلات مورد علاقه او تبدیل شد. آنجا بود که در 20 می 1896 خبر درگذشت کلارا شومان را دریافت کرد. برامس در 3 آوریل 1897 در وین درگذشت.

ایجاد.

برامس یک اپرای واحد ننوشت، اما در غیر این صورت کار او تقریباً تمام ژانرهای اصلی موسیقی را پوشش می دهد. در میان ساخته های آوازی او، مانند یک قله کوه، با شکوه است مرثیه آلمانیو پس از آن نیم دوجین قطعه کوچکتر برای گروه کر و ارکستر. میراث برامس شامل گروه های آوازی با همراهی، موتت های a capella، کوارتت ها و دوئت ها برای صدا و پیانو، حدود 200 آهنگ برای صدا و پیانو است. در زمینه سازهای ارکستر، چهار سمفونی، چهار کنسرتو (شامل کنسرتو عالی ویولن در د ماژور، 1878، و کنسرتو دوم پیانو در ماژور بی ماژور، 1881)، و همچنین پنج اثر ارکستری در ژانرهای مختلف وجود دارد. از جمله تغییرات در یک موضوع توسط هایدن (1873). او 24 اثر مجلسی-ساز در مقیاس های مختلف برای تکنوازی پیانو و برای دو پیانو، چندین قطعه برای ارگ خلق کرد.

هنگامی که برامس 22 ساله بود، کارشناسانی مانند یواخیم و شومان تصور می کردند که او جنبش رو به رشد رمانتیک در موسیقی را رهبری خواهد کرد. برامس تا آخر عمر یک رمانتیک اصلاح ناپذیر باقی ماند. با این حال، این نه رمانتیسیسم رقت انگیز لیست بود و نه رمانتیسیسم نمایشی واگنر. برامس رنگ های خیلی روشن را دوست نداشت و گاهی اوقات ممکن است به نظر برسد که او به طور کلی نسبت به تن صدا بی تفاوت است. بنابراین، نمی‌توانیم با اطمینان کامل بگوییم که آیا تغییرات در یک موضوع توسط هایدن در اصل برای دو پیانو ساخته شده است یا برای ارکستر - آنها در هر دو نسخه منتشر شده‌اند. کوئینتت پیانو در فا مینور ابتدا به عنوان یک کوئینتت زهی و سپس به عنوان یک دوئت پیانو در نظر گرفته شد. چنین بی‌اعتنایی به رنگ دستگاهی در میان رمانتیک‌ها نادر است، زیرا رنگارنگی پالت موسیقی از اهمیت تعیین‌کننده‌ای برخوردار بود و برلیوز، لیست، واگنر، دووراک، چایکوفسکی و دیگران انقلابی واقعی در زمینه نویسندگی ارکستر ایجاد کردند. اما می‌توان صدای بوق‌ها را در سمفونی دوم برامس، ترومبون‌ها در چهارمین، و کلارینت را در پنج‌گانه کلارینت به یاد آورد. واضح است که آهنگساز که در این راه از تن صدا استفاده می کند، به هیچ وجه نسبت به رنگ ها کور نیست - او فقط گاهی سبک "سیاه و سفید" را ترجیح می دهد.

شوبرت و شومان نه تنها پایبندی خود به رمانتیسم را پنهان نمی کردند، بلکه به آن افتخار می کردند. برامس بسیار مراقب است، گویی می ترسد به خودش خیانت کند. حریف برامس، جی. ولف، یک بار گفت: «برامز نمی‌داند چگونه شادی کند.

با گذشت زمان، برامس به بازیکنی درخشان در کنترپوان تبدیل شد: فوگ های او وارد شد مرثیه آلمانیدر واریاسیون‌های یک مضمون اثر هندل و آثار دیگر، پاساکالیای او در پایان‌بندی واریاسیون‌ها بر مضمون هایدن و در سمفونی چهارم مستقیماً از اصول چندصدایی باخ نشات می‌گیرد. در موارد دیگر، تأثیر باخ از طریق سبک شومان شکسته می شود و خود را در چند صدایی رنگی متراکم موسیقی ارکسترال، مجلسی و پیانوی متأخر برامس نشان می دهد.

با تأمل در پرستش پرشور آهنگسازان رمانتیک به بتهوون، نمی توان از این واقعیت متعجب نشد که آنها دقیقاً در منطقه ای که بتهوون به ویژه در آن برتری داشت، یعنی در حوزه فرم، نسبتاً ضعیف بودند. برامس و واگنر اولین نوازندگان بزرگی بودند که از دستاوردهای بتهوون در این زمینه قدردانی کردند و موفق به درک و توسعه آنها شدند. در حال حاضر سونات های اولیه پیانو برامس با منطقی موسیقایی آغشته شده است که از زمان بتهوون دیده نشده است و در طول سال ها تسلط برامس بر فرم بیشتر و بیشتر مطمئن و پیچیده تر شد. او از نوآوری ها ابایی نداشت: به عنوان مثال می توان استفاده از یک مضمون را در بخش های مختلف چرخه نام برد (اصل عاشقانه یکنواختی - در سونات ویولن جی ماژور، op. 78). شرزو آهسته و متفکر (سمفونی اول)؛ اسکرتزو و حرکت آهسته در یک ادغام شدند (کوارتت زهی در فا ماژور، op. 88).

بنابراین، دو سنت در کار برامس به هم رسیدند: کنترپوان، از باخ، و معماری، که توسط هایدن، موتسارت، بتهوون توسعه یافت. به این بیان عاشقانه و رنگ اضافه شده است. برامس عناصر مختلف مکتب کلاسیک آلمان را ترکیب می کند و آنها را خلاصه می کند - می توان گفت که آثار او دوره کلاسیک را در موسیقی آلمان کامل می کند. تعجب آور نیست که معاصران اغلب به موازی بتهوون-برامز اشاره می کنند: در واقع، این آهنگسازان اشتراکات زیادی دارند. سایه بتهوون - کم و بیش مشخص - بر روی تمام آثار اصلی برامس معلق است. و فقط در اشکال کوچک (اینترمتزو، والس، آهنگ) او موفق می شود این سایه بزرگ را فراموش کند - برای بتهوون، ژانرهای کوچک نقش ثانویه داشتند.

به عنوان یک ترانه سرا، برامس، شاید طیف کمتری از تصاویر را نسبت به شوبرت یا جی. ولف پوشش داد. اکثر بهترین آهنگ های او صرفاً غنایی هستند، معمولاً به گفته شاعران آلمانی ردیف دوم. برامس چندین بار به آیات گوته و هاینه نوشت. تقریباً همیشه، آهنگ های برامس دقیقاً با حال و هوای شعر انتخاب شده مطابقت دارد و به طور انعطاف پذیر تغییر احساسات و تصاویر را منعکس می کند.

به عنوان یک ملودیست، برامس پس از شوبرت در رتبه دوم قرار دارد، اما به عنوان آهنگساز او رقیبی ندارد. سمفونی تفکر برامس در تنفس گسترده عبارات آوازی (اغلب وظایف دشواری را برای نوازندگان ایجاد می کند)، در هماهنگی فرم و غنای قسمت پیانو متجلی می شود. برامس در زمینه بافت پیانو و توانایی به کارگیری به موقع این یا آن تکنیک بافت، بی نهایت مبتکر است.

برامس نویسنده دویست آهنگ است. او تمام عمرش در این ژانر کار کرد. اوج ترانه سرایی یک چرخه آوازی باشکوه است که در پایان زندگی او نوشته شده است چهار آهنگ سخت(1896) در مورد متون کتاب مقدس. او همچنین صاحب حدود دویست تنظیم آهنگ فولکلور برای گروه های مختلف اجرا است.

در 7 مه 1833 پسری در خانواده یک موسیقیدان هامبورگ به دنیا آمد که یوهانس نام داشت. اولین معلم موسیقی این پسر، پدرش بود که به پسر توانا خود نواختن بسیاری از سازهای بادی و زهی را آموخت.

یوهانس بر پیچیدگی های بازی به راحتی تسلط یافت که در سن ده سالگی شروع به اجرا در کنسرت های بزرگ کرد. به والدین این استعداد جوان توصیه شد که پسر را نزد معلم و آهنگساز ادوارد مارکسن ببرند، که به سرعت متوجه شد که سرنوشت یک هدیه واقعی را در قالب یک نابغه کوچک موسیقی به او هدیه داده است.

روزها، پسر با مارکسن کار می کرد و عصرها مجبور می شد در بارها و میخانه های بندری بازی کند تا لقمه ای نان به دست آورد. چنین بارهایی بر سلامت شکننده این نوازنده جوان تأثیر زیادی گذاشت.

یوهانس در سن 14 سالگی از کالج فارغ التحصیل شد و اولین کنسرت انفرادی خود را برگزار کرد و در آنجا به عنوان نوازنده پیانو اجرا کرد.

لینک های مفید

زندگی نامه مختصر برامس پراهمیتآشنایان مفیدی بازی کردند که شخصیت بسته و غیر اجتماعی یوهانس مانعی برای آنها نشد.

در طی یک سفر کنسرت در سال 1853، سرنوشت برامس را با ویولونیست معروف مجارستانی، یوزف یواخیم، که نقشی کلیدی در زندگی خلاق این نوازنده جوان داشت، گرد هم آورد.

یواخیم که از استعداد یک آشنای جدید شگفت زده شده بود، توصیه نامه ای به لیست به او داد که او نیز تحت تأثیر آثار این آهنگساز تازه کار قرار گرفت.

همچنین به توصیه یواخیم، برامس شومان را ملاقات کرد که همیشه او را بت می دانست. شومان که تحت تأثیر کار برامس قرار گرفته بود، شروع به محبوبیت فعالانه او در بالاترین محافل موسیقی کرد و هر بار با تملق در مورد استعدادهای جوان صحبت می کرد.

زندگی روی چرخ ها

برامس که مدام از جایی به جای دیگر در شهرهای سوئیس و آلمان حرکت می کرد، موفق شد آثار زیادی در زمینه موسیقی مجلسی و پیانو بنویسد. این نوازنده آرزو داشت برای همیشه در زادگاهش هامبورگ زندگی کند و خلق کند، اما چیزی به او پیشنهاد نشد.

برای اینکه خود را در سراسر اروپا شناخته شود و به رسمیت برسد، در سال 1862 برامس به وین رفت. در اینجا او به سرعت عشق مردم را به دست آورد، اما به زودی متوجه شد که او برای کارهای معمولی خلق نشده است، چه سمت رئیس انجمن دوستداران موسیقی باشد و چه رئیس کلیسای کر.

برامز پس از اطلاع از مرگ مادرش در سال 1865، در یک حالت شوک عاطفی شدید، کار دیرینه خود را به پایان رساند - رکوئیم آلمانی، که متعاقباً در کلاسیک های اروپایی جایگاه ویژه ای گرفت. موفقیت این اثر قدرتمند باورنکردنی بود.

سالهای آخر زندگی

پس از مرگ مادر محبوبش، برامس تصمیم گرفت برای همیشه در وین بماند. شخصیت نوازنده، که قبلاً بسیار دشوار بود، به طور کامل بدتر شد. او در سال های آخر عمرش هم با آشنایان جدید و هم با دوستان قدیمی ارتباطش را قطع کرد.

در تابستان، آهنگساز به استراحتگاه می رفت و در آنجا برای کارهای جدید خود الهام می گرفت و در زمستان به عنوان رهبر ارکستر یا مجری کنسرت برگزار می کرد.

برامس در طول زندگی خود بیش از هشتاد اثر برای آلات موسیقی فردی، ارکستر و گروه کر مردانه نوشت. بیشترین شهرت استاد را سمفونی های زیبای او به ارمغان آورد که همیشه با سبک خاصی متمایز بودند. اوج کار برامس مرثیه معروف آلمانی او بود.

زندگی شخصی

زندگی شخصی آهنگساز درست نشد. او چندین محبت صمیمانه داشت، اما هیچ کدام به ازدواج و تولد فرزندان ختم نشد. شور واقعاً قوی برامس همیشه فقط موسیقی بوده است.

مرگ

برامس در سالهای آخر زندگی خود اغلب و برای مدت طولانی بیمار بود. این نوازنده بزرگ در 3 آوریل 1897 در وین درگذشت.

تست بیوگرافی

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش رتبه

اولین درس های موسیقی برامس توسط پدرش ارائه شد، بعداً او با O. Kossel که همیشه با سپاس از او یاد می کرد، آموخت. در سال 1843 کوسل شاگرد خود را به E. Marksen داد. مارکسن که اساس آموزش آثار باخ و بتهوون بود، به سرعت متوجه شد که با استعدادی خارق‌العاده سروکار دارد. در سال 1847، زمانی که مندلسون درگذشت، مارکسن به یکی از دوستانش گفت: "یک استاد رفته است، اما استاد دیگری بزرگتر به جای او می آید - این برامس است."

در سال 1853 برامس تحصیلات خود را به پایان رساند و در آوریل همان سال به همراه دوستش E. Remenyi به تور کنسرت رفت: رمنی ویولن می نواخت و برامس پیانو می نواخت. در هانوفر با ویولونیست معروف دیگری به نام جی. یواخیم آشنا شدند. او تحت تأثیر قدرت و خلق و خوی آتشین موسیقی که برامس به او نشان داد تحت تأثیر قرار گرفت و این دو نوازنده جوان (در آن زمان یواخیم 22 ساله بود) دوستان صمیمی شدند. یواخیم به رمنی و برامس معرفی نامه ای به لیست داد و آنها به وایمار رفتند. استاد برخی از ساخته های برامس را از روی صفحه پخش کرد و آنها چنان تأثیر شدیدی بر او گذاشتند که بلافاصله می خواست برامس را در جهت پیشرفته "رتبه" کند - مدرسه آلمانی جدید که توسط خودش و R. واگنر اداره می شد. با این حال، برامس در برابر جذابیت شخصیت لیست و درخشش بازی او مقاومت کرد. رمنی در وایمار ماند، در حالی که برامس به سرگردانی خود ادامه داد و سرانجام در دوسلدورف، در خانه آر. شومان، به پایان رسید.

شومان و همسرش، پیانیست کلارا شومان ویک، قبلاً در مورد برامس از یواخیم شنیده بودند و به گرمی از نوازنده جوان استقبال کردند. آنها از نوشته های او خوشحال شدند و سرسخت ترین طرفداران او شدند. برامس چند هفته در دوسلدورف زندگی کرد و به لایپزیگ رفت، جایی که لیست و جی. برلیوز در کنسرت او شرکت کردند. تا کریسمس، برامس وارد هامبورگ شد. او به عنوان یک دانش آموز مبهم زادگاهش را ترک کرد و به عنوان هنرمندی با نامی بازگشت که در مقاله شومان بزرگ در مورد آن آمده بود: "اینجا موسیقیدانی است که از او خواسته شده است تا عالی ترین و ایده آل ترین بیان را به روح زمانه ما بدهد."

در ماه های پاییز 1857-1859، برامس به عنوان نوازنده دربار در دربار کوچک شاهزاده در دتمولد خدمت کرد و فصل های تابستان 1858 و 1859 را در گوتینگن گذراند. در آنجا با آگاته فون سیبولد، خواننده، دختر یک استاد دانشگاه آشنا شد. برامس به شدت شیفته او بود، اما در مورد ازدواج عجله کرد که عقب نشینی کند. تمام سرگرمی های صمیمانه بعدی برامس ماهیت زودگذری داشتند. او در دوران لیسانس درگذشت.

خانواده برامز هنوز در هامبورگ زندگی می کردند و او دائماً به آنجا سفر می کرد و در سال 1858 یک آپارتمان جداگانه برای خود اجاره کرد. در 1858-1862 او با موفقیت یک گروه کر زنان آماتور را رهبری کرد: او واقعاً این شغل را دوست داشت و چندین آهنگ برای گروه کر ساخت. با این حال، برامس آرزو داشت که رهبر ارکستر فیلارمونیک هامبورگ باشد. در سال 1862، رهبر سابق ارکستر درگذشت، اما مکان به برامس، بلکه به جی. استوکهاوزن رسید. پس از آن، آهنگساز تصمیم گرفت به وین نقل مکان کند.

در سال 1862، سبک رنگارنگ مجلل سونات‌های پیانوی اولیه برامس جای خود را به سبکی آرام‌تر، سخت‌گیرانه‌تر و کلاسیک داد که در یکی از بهترین آثار او - واریاسیون‌ها و فوگ با موضوع هندل - آشکار شد. برامس هر چه بیشتر از آرمان های مکتب آلمانی جدید دور شد و رد لیست او در سال 1860 به اوج خود رسید، زمانی که برامس و یواخیم یک مانیفست بسیار تند با لحن منتشر کردند، که به ویژه می گفت که ترکیبات پیروان مدرسه آلمانی جدید "در تضاد با روح موسیقی است."

اولین کنسرت ها در وین با منتقدان نه چندان دوستانه روبرو شد، اما وینی ها با کمال میل به برامس پیانیست گوش دادند و او به زودی همدردی جهانی را به دست آورد. مابقی موضوع زمان بود. او دیگر همکارانش را به چالش نمی کشید، شهرت او سرانجام پس از موفقیت چشمگیر رکوئیم آلمانی که در 10 آوریل 1868 در کلیسای جامع برمن اجرا شد، تثبیت شد. از آن زمان، برجسته‌ترین نقاط عطف در زندگی‌نامه برامس، اجرای آثار اصلی او، مانند اولین سمفونی در مینور (1876)، سمفونی چهارم در ای مینور (1885)، پنج‌گانه برای کلارینت و زه (1891) بوده است. ).