پورتال ساخت و ساز - درب و دروازه.  داخلی.  فاضلاب.  مواد.  مبلمان.  اخبار

نقش دین و هنر در شکل گیری شخصیت اخلاقی انسان

اکنون آگاهی توده ها از طریق تبلیغات بورژوایی به این عقیده آلوده شده است که بلشویک ها سعی در ایجاد یک حالت غیر معنوی داشتند و به تربیت اخلاقی مردم اهمیت نمی دادند، زیرا آنها بی خدا بودند و با کلیسا مخالف بودند. عوام اصلاً به معنویت خارج از دین نمی اندیشد و مربیان شایسته اخلاق را فقط در کلیساها می بیند که گناهان را می بخشند، بدون اینکه فکر کنند چرا دو هزار سال است که موعظه های آنها باعث انسانیت بیشتر مردم نشده است؟ چرا، مهم نیست از چه کسی بپرسید، همه به عنوان یک نفر از اخلاق عالی دفاع می کنند، در حالی که هر روز افراد واقعاً با اخلاق در جامعه کمتر و کمتر می شوند؟ اخلاق عمومی، یعنی مجموعه قواعدی که روابط انسانی را در سطح افکار عمومی تنظیم می کند، همیشه مملو از اصول انتزاعی زیبا بوده است که در زندگی واقعی مطلقاً قابل اجرا نیستند. و اخلاق عمومی، یعنی. رابطه انسان با انسان که در زندگی روزمره انجام می شود از عصری به عصر دیگر تغییر کرده است و همیشه چیزهای زیادی برای خواسته باقی گذاشته است.
ایلینکوف در نوشته‌های خود، به پیروی از مارکس، انگلس و لنین، ریشه‌هایی را آشکار می‌کند که درخت اجتماعی را تغذیه می‌کنند، درختی که با اشکال آگاهی اجتماعی، از جمله اخلاق، میوه می‌دهد. این ریشه ها راهی برای تولید مواد هستند. از اینجا نتیجه می گیرد که اخلاق و اخلاق فقط در شرایط خاص تاریخی معنای واقعی پیدا می کنند. با توجه به روند تاریخی، مشاهده چگونگی تغییر اخلاق اجتماعی (البته به میزان کمتر) بسته به شیوه تولیدی که در جامعه حاکم است دشوار نیست. آن قواعد جامعه بشری که روابط بین مردم را در زمان نظام برده‌داری تنظیم می‌کرد، در دوران نظام فئودالی کاملاً غیرقابل قبول شد. و هنگامی که شیوه تولید بورژوایی در اعماق فئودالیسم به بلوغ رسید، آنگاه با از بین بردن مناسبات اقتصادی منسوخ و اخلاقیات مربوطه، اروپا با جنگ های دهقانی، اصلاحات و انقلاب های بورژوایی متزلزل شد. روابط اقتصادی جدید اخلاق جدیدی را به همراه داشت. تمام پارتیشن های کلاس شکسته شد و یک شخص در انتخاب خود رسما آزاد شد. او دیگر مجبور نبود برای کسی کار کند، اما شلاق نامرئی گرسنگی او را وادار کرد که این کار را حتی ضروری‌تر از شلاق یک ناظر یا مدیر انجام دهد. او به عنوان صاحب نیروی کار به کالا تبدیل شد و همراه با بی شمار کالاهای دیگر به بازار پرتاب شد. بشر به نمایندگان کالایی «کار» و نمایندگان کالایی «سرمایه» تقسیم شد. در شرایط رقابت شدید، جنگ همه علیه همه رو به افزایش بود. بیگانگی اولیه انسان از محصول و فرآیند کار، و همچنین از سایر نیروهای اساسی خود، با هر مرحله جدید در توسعه تولید سرمایه داری بیشتر و بیشتر عمیق می شد. جنگ های خونینی آغاز شد که علت آن بحران های تولید بیش از حد و تلاش برای تصرف بازارها و منابع جدید مواد اولیه بود. این شرایط بود که ویژگی اخلاقی جامعه بورژوایی را به وجود آورد و آن را تقویت کرد. «هرکس برای خود، خدای یکتا - برای همه»، «انسان برای انسان گرگ است»، «همه چیز خرید و فروش می‌شود» و غیره. و غیره.
و در آن زمان موعظه های خوش دلی از غارهای کلیساها سرازیر می شد و تا به امروز می ریزند که «همسایه خود را مانند خود دوست بدار» که «هنگامی که به تو زدند گونه چپت را بچرخانی». درست است، که باید «نکشید» و «دزدی نکنید» و غیره. واضح است که این قوانین در زندگی واقعی اجرا نشده و نمی شوند و مردم را تنها به سمت حماقت، سلب اراده و در نهایت آشتی با واقعیت موجود و واقعاً جهنمی سوق می دهد. آشتی یک فرد با واقعیت جهنمی او را به یک بنده خمیده خدا تبدیل می کند. او از دگرگونی جهان در جهت بهبود آن دست می کشد و آن را با نیازهای انسانی خود مطابقت می دهد. به طور طبیعی، پس از توقف در این فعالیت صرفاً انسانی، فرد شروع به سازگاری با جهان می کند، شرایط زندگی که امروزه در آن زشت است، یعنی. مثل یک حیوان عمل می کند با رفتار بر اساس نوع حیوانی، انسان ناگزیر به عنوان یک شخص تنزل می یابد. مسئولیت اخلاقی و انتخاب اخلاقی از ویژگی های جدایی ناپذیر یک فرد است. غیرممکن است که آنها را به نفع کسی صرف نظر کنیم، بدون اینکه یک شخص نباشیم. در نتیجه، شخص با سپردن مسئولیت انتخاب اخلاقی خود به خدا و در واقع به کلیسا، خود به خود اراده و اختیار را از دست می دهد. نتایج فاجعه بار است. مثلاً در مورد هیتلر: در ابتدا پیشوا برای کل مردم آلمان فکر کرد و تصمیم گرفت، البته با رضایت ضمنی او، و سپس کل مردم آلمان ظالمانه بهای تصمیمات و اقدامات پیشور و در در همان زمان تمام جهان را در شدیدترین قتل عام فرو برد. به همین ترتیب، مردمی که تسلیم دین شده اند، به تدریج توانایی تفکر و عمل مستقل را از دست می دهند؛ مردی که در خرقه پوش، اغلب بداخلاق تر از خودشان است، مولای آنها و در عین حال ضامن در برابر خداوند می شود. ثروت او با کمک های مردم رنجور افزایش می یابد و به دلایلی دستورات و توصیه های او همیشه کاملاً با منافع و آرزوهای طبقات حاکم مطابقت دارد. در زندگی، همه چیز به گونه‌ای متفاوت از آنچه که «مینوهای خردمند» مدرن فکر می‌کنند اتفاق می‌افتد. آنها معتقدند که «خدا انسان را به صورت و تشبیه خود آفرید»، اما در واقع، همانطور که فویرباخ فهمید، انسان خدا را به صورت و تشبیه خود آفرید. علاوه بر این، در هر دوره، تصویر ارائه شده بر روی نمادها دقیقاً مطابق با ایده های نژاد بشر است، هم در مورد خودش و هم در مورد معیارهای اخلاقی، یعنی. در مورد خوب و بد زمانی که بشریت در چنگ آهنین قرون وسطی می پیچید، خدا نیز به عنوان یک شهید معرفی شد. اکنون، برای مثال، در فرقه های پروتستانی غرب پرتغذیه، خدا به عنوان صاحب بهشتی آراسته، مرفه و حتی مولتی میلیاردر معرفی می شود. عوام معتقد است که معنویت و دین مترادف یکدیگرند، اما در واقع برعکس است: «دین آه مظلوم موجودی است، قلب دنیایی بی قلب، همان گونه که روح نظم بی روح است».

1.
اما هیچ یک از افراد واقعاً روحانی خود را با موقعیت یک موجود مظلوم آشتی نمی دهد، به دنبال قلبی که در آن وجود ندارد شروع نمی کند و در اعمال خود با دستورات بی روح هدایت نمی شود، حتی اگر عموماً پذیرفته شوند. در نتیجه، دین در حال حاضر منحصراً در خدمت بندگی معنوی بشر و تداوم جهنم در زمین است و اصلاً تعیین کننده رشد معنوی آن نیست و نمی تواند. روزی روزگاری، زمانی که مسیحیت با ماشین دولتی رم برده دار مخالفت کرد، شکی نیست که نه تنها به توسعه معنویت کمک کرد، بلکه بازتاب نیاز اقتصادی در حال ظهور برای گذار به فئودالیسم بود. شاید به این دلیل که در ابتدا توحید به عنوان منادی نظم اجتماعی جدید پدید آمد. آیا مترقی بود، چهره دین همیشه رو به گذشته است؟ بنابراین، اغلب افرادی را که گذشته شادتر از حال بوده اند، منحل می کند. دین یک توهم ایجاد می کند، سرابی از معنویت، تا توجه را از زخم های نفرت انگیز جامعه ای که بر اساس استثمار انسان توسط انسان ساخته شده است منحرف کند.
اما در کنار دین، شکلی از آگاهی اجتماعی به عنوان هنر وجود دارد. اگر دین امروز بر اخلاق انسان تأثیر منفی می گذارد، پس در مورد هنر وضعیت کاملاً متفاوت است. اگرچه در این موضوع ، همانطور که می گویند ، یک تفاوت ظریف وجود دارد: بسته به نوع هنر ...
در تصاویر خلق شده توسط هنرمندان، نوازندگان، بازیگران و نویسندگان، روح دورانی که آنها در آن خلق می‌کنند، عینیت می‌یابد. در آثار هنری، به شکل فردی، امر جهانی منعکس می شود و کم و بیش کامل (بسته به درجه جهانی بودن شخصیت هنرمند)، یعنی. فرآیندها و روندهایی که جهت توسعه اجتماعی را در یک برهه زمانی معین تعیین می کنند. یک هنرمند واقعی، چه بفهمد و چه نفهمد، از طریق بوم‌های نقاشی‌اش به مردم می‌گوید: "به داده‌های موجود نگاه کن. می‌بینی همه چیز به کجا می‌رود؟" به همین ترتیب، یک موسیقیدان، یک نویسنده و یک هنرمند - هر یک به روش خود بر احساسات مردم تأثیر می گذارد تا ایده ای را در آنها بیدار کند که هدف آن حل مشکلاتی است که در جامعه بالغ شده است. آثار هنری دستور العمل های آماده ای ارائه نمی دهند (باید در آثار علمی اقتصاددانان سیاسی، دانشمندان علوم اجتماعی و سایر دانشمندان ارائه شوند)، تضادهای اجتماعی را رفع و ارائه می کنند و همچنین میزان تنش آنها را منتقل می کنند.
مشخص است که هنر دوره رنسانس ظهور شیوه تولید بورژوایی و توسعه علم را که باعث آن شده بود پیش بینی می کرد. غول های دوره رنسانس با آثار به یاد ماندنی خود به انسان نشان دادند که بنده خدا نیست، بلکه خالق متفکری است که قادر است چیزی بی نقص تر از تعصبات و رساله های الهیات بیافریند. اما این دقیقاً هنرمندان رنسانس بودند که با روی آوردن به تصاویر دوران باستان، به نظر می رسید این تصور را داشتند که این چیزی که کامل تر است، در تحلیل نهایی، تنها اصلاح جدیدی از برده داری خواهد بود، زیرا هنر باستانی در اساس روابط برده داری باید به یک جزئیات بسیار قابل توجه اشاره کرد: ولع به تصاویر عتیقه نه تنها در هنرمندان رنسانس، بلکه در هنرمندان روسی اواسط قرن نوزدهم و همچنین در بسیاری از هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در حال فروپاشی ذاتی بود. هنرمندان در زمان‌های مختلف و در فضاهای مختلف با زبان فیگوراتیو خاص، اجتناب‌ناپذیری استقرار سرمایه‌داری در جامعه را ثابت کردند.
ایلینکوف معتقد است که هنرمندان رنسانس "این شرایط غم انگیز را به خوبی درک نکردند که "احیای" خدایان باستان غیرممکن است، یعنی شکل دادن به تصویر یک معاصر به شکل و شباهت زئوس و پرومتئوس، آفرودیت و آفرودیت و نایک، بدون بازتولید همه آن شرایطی که این خدایان می توانستند روی خاکشان نفس بکشند و زندگی کنند. به ویژه، بدون بردگی، بدون انبوه "ابزارهای سخن گفتن" که سازندگان واقعی مجسمه های زئوس و پرومتئوس به دلیل آن زندگی می کردند و خلق شده، آن دسته از مردمی که خدایان باستان را به شکل و شباهت خود خلق کردند.

2.
اما، به نظر من، ایلینکوف میزان تسلط هنرمندان بر منطق دیالکتیکی را بیش از حد ارزیابی می کند، اما او به وضوح از میزان توسعه شهود آنها قدردانی نمی کند. در بیشتر موارد، هنرمندان دیالکتیک دان نیستند و در وحدت، تضاد و توسعه دیالکتیکی، مثبت ها را با منفی ها مرتبط نمی کنند. در جامعه‌ای با تقسیم کار بی‌نظیر، بخش عمده‌ای از فیلسوفان و گاه دانشمندان به این امر مربوط می‌شود. نمایندگان هنر احساس می کنند، تحقق این یا آن شکل از وجود، تقویت یا انقراض گرایش های خاص توسعه را پیش بینی می کنند. به احتمال زیاد، این مورد در مورد هنرمندان رنسانس بود. میکل آنژ یا هر استاد بزرگ دیگری در شرایط خاصی زندگی می‌کرد، با افراد طبقات مختلف ارتباط برقرار می‌کرد، صورت‌حساب‌هایی را امضا می‌کرد، در خواربارفروشی اجناس قرض می‌گرفت، با کسی مذاکره می‌کرد، کسی از او حمایت می‌کرد، کسی به او آسیب می‌رساند، کسی دسیسه‌هایی دور او می‌بافید و غیره. و در روند این همه گردباد روزمره، به دلایلی (چرا خودش را متوجه نشد یا به سادگی عمیق فکر نکرد) ناگهان شروع به نگرانی در مورد تصاویر دوران باستان کرد. آنها افکار و احساسات او را پر کردند، او را تعقیب کردند، او را عذاب دادند و از او خواستند که آنها را در مواد بازآفرینی کند. و آنها را بازآفرینی کرد و با درک و مهارت فردی آنها را غنی کرد. و آنها نیز به نوبه خود مطالب خود را به او دادند و شخصیت او را با جنبه های جدید تزئین کردند.
برای یک نماینده هنر، کل جهان به عنوان یک کل و هر یک از ابژه های تشکیل دهنده آن، تصاویر بالقوه غیر شیئی هستند. در نتیجه، هنرمند و تصویر موجوداتی متضاد هستند. از لحظه ای که تصویر به هنرمند القا می شود، عمل آفرینش آغاز می شود که طی آن این دو متضاد باید به یک موجود واحد تبدیل شوند. در این وحدت، نفی متقابل آنها صورت می گیرد. تصویر هنرمند را به عنوان یک شخص واقعی از بین می برد. و هنرمند تصویر را به مثابه ابژه ای که مستقل از آن وجود دارد از بین می برد. اما روند خلاقیت ادامه می یابد و منجر به اجرای نفی دوم می شود که در نتیجه آن دو نهاد جدید پدید می آیند: هنرمندی که با محتوای تصویر غنی شده است و تصویری که توسط هنرمند دگرگون شده است. بنابراین، انسان برای خلق یک تصویر، فارغ از هنری، موسیقایی، صحنه ای و ادبی، باید خود را با او همذات پنداری کند، زندگی اش را بگذراند، با افکارش بیندیشد، با احساساتش احساس کند، با کلماتش صحبت کند. یعنی برای ایجاد یک ایده جامع از دیگری، استاد باید خود را از دست بدهد، آن فردی که واقعاً در یک جامعه واقعاً موجود وجود دارد باید برای مدتی در او بمیرد. به طور قطع می توان گفت که زمانی که میکل آنژ در حال تفکر و خلق داوود بود، میکل آنژ در جهان وجود نداشت، زیرا از نظر محتوایی با دیوید یکسان بود. اگر غیر از این بود، دیوید به عنوان داوود در جهان اتفاق نمی افتاد و میکل آنژ به عنوان میکل آنژ در آن تحقق نمی یافت. وقتی صحبت از هنرمندان بزرگ به میان می‌آید، همیشه همین‌طور است. تصاویر به ظاهر تصادفی در آنها ظاهر می شوند، اما در نتیجه عمل خلقت از طریق این تصاویر، مردم شروع به دیدن این یا آن ضرورت اجتماعی می کنند. تفاوت هنرمندان متوسط ​​با بزرگان تنها در این است که آثار خود را بدون اینکه خود نباشند خلق می کنند. آنها در فرآیند تفکر و خلق تصاویر خود نمی میرند و متولد نمی شوند. آثارشان مثل بچه های مرده به دنیا آمده است؛ زندگی زنده در آنها نمی تپد. هنرمندی که با همذات پنداری خود با آنها، محتوای زنده را در تصاویر خود القا نمی کند، محکوم به خلق فرم های توخالی است. بنابراین او به عنوان یک خالق قابل تحقق نیست.
در این فرآیند همذات پنداری- بی هویتی، با خود به نام احیای دیگری، شباهت دین و هنر نهفته است. انسان برای زنده شدن خدا باید از خود بیگانه شود و مطالب خود را به او برساند، یعنی. باید به عنوان کلیت همه روابط اجتماعی که آن را شکل داده اند بمیرد. اگر این بی هویتی صورت گرفته باشد، فرد به عنوان یک نیروی اجتماعی خلاق وجود ندارد. او مجذوب موجودی است که در آن دمیده است و این موجود به جای او برای او زندگی می کند. هنرمند با خود بی هویتی می کند تا تصویر هنری که می آفریند جان بگیرد، اما نه برای اینکه بعداً به جای او برای او زندگی کند، بلکه زندگی خلاقانه مستقلی در جامعه بشری داشته باشد. هنرمند در حین خلقت، مدتی برای جامعه می میرد تا آن را از نظر روحی غنی کند. برای مؤمن، بیش از همه، فرآیند رشد درونی با انکار اول به پایان می رسد. در معنا و مقاصد است، یعنی. در محتوای فرآیند هویت‌زدایی- هویت‌زدایی، تفاوت دین و هنر نهفته است. این تفاوت نقطه مقابل تأثیر دین و هنر را هم در روند شکل گیری اخلاق انسانی و هم در روند توسعه جامعه تعیین می کند. همانطور که در بالا ذکر شد، دین مدتهاست که از پتانسیل توسعه خود استفاده کرده است و در نتیجه به عنوان یک نیروی ارتجاعی عمل می کند که برای تخطی ناپذیری نظم موجود اشیاء تلاش می کند. برعکس، هنر به عنوان نیرویی ظاهر می شود که نشان دهنده نیاز به تغییر روابط اجتماعی است.
نقش هنر در جامعه دوچندان است: از یک سو با انعکاس و ارائه تضادهای واقعی زندگی اجتماعی، بشریت را وادار به جستجوی راه‌هایی برای رفع واقعی آنها می‌کند که منجر به بهبود و انسان‌سازی سبک زندگی جامعه می‌شود. در کل. از طرفی حس زیبایی را در انسان ایجاد می کند، بنابراین نقش بسزایی در روند تربیت اخلاقی او دارد. در واقع، بدون یک حس زیباشناختی توسعه یافته، اخلاق عالی وجود ندارد. اولاً، زیرا یک ادراک زیباشناختی توسعه یافته شامل حس نسبت و مصلحت به همان اندازه توسعه یافته است. بدون تسلط بر این صفات، شخص هرگز به اخلاقیات بالا نمی رسد. زیرا بدون آنها ناگزیر، به بیان مجازی، به سوی گنجشک ها توپ شلیک می کند، فیل ها را از مگس باد می کند و مرتکب بسیاری از پوچ های مشابه می شود که در نهایت به او اجازه نمی دهد در رابطه با دیگران و در نتیجه با خودش انسان دوستی داشته باشد. ثانیاً، از آنجایی که زیبایی مطابقت یک شی با تصور یک شخص از آن است، معلوم می شود که فردی با حس زیبایی توسعه نیافته همیشه اشیاء و پدیده های زیبایی را پیدا می کند که کاملاً با توسعه نیافتگی ایده او از آن مطابقت دارد. آنها نمونه هایی از چنین نگرشی در هر مرحله در جامعه بورژوایی پراکنده می شود، زیرا حس نابسامان یا منحرف زیبایی در این جامعه به طور تصادفی ایجاد نمی شود. توسعه نیافتگی توده‌ای و انحراف ایده‌های زیبایی‌شناختی است که به طبقات حاکم کمک می‌کند تا دوره سلطه خود را طولانی کنند. وقتی مردم تجمل پر زرق و برق را زیبا می دانند، بدین وسیله به وجود فقر آشکار رضایت می دهند. تا زمانی که زنان قهرمانان شوارتزنگر را تحسین می کنند و مردان ظاهر دیواهای پورن را تحسین می کنند، سرمایه داران می توانند با آرامش بخوابند، زیرا افرادی که زشتی اطراف خود را زیبا می دانند هرگز نخواهند پذیرفت که شیوه تولید اجتماعی که آن را به وجود آورده زشت است.
در این زمینه، لازم است چند کلمه در مورد هنر معاصر، تولید شده توسط شیوه تولید بورژوایی، که مدت هاست خود را فرسوده است، بیان کنیم. در افراد با حس زیبایی شناسی توسعه یافته، به استثنای تظاهرات فردی آن، باعث طرد حاد می شود. تصاویر زشت یا اصلاً نبود آنها، بدویگرایی مبتذل، غرش گیج کننده نامنسجم به جای موسیقی - نمی تواند باعث چنین واکنشی نشود. به عبارت دیگر، هنر معاصر بورژوازی در طول قرن بیستم از دست رفت و امروز تقریباً کارکرد زیبایی شناختی خود را از دست داده است. با این حال، کارکرد آیینه تضادهای اجتماعی حفظ شد و حتی شاید بتوان گفت، البته به دلیل از بین رفتن زیبایی شناسی، تقویت شد. چهره‌های هنر معاصر می‌توانند هر چه می‌خواهند درباره کارشان فکر کنند، اما آثارشان فریاد می‌زند: "این پایان است! بن بست! در این مسیر، چیزی جز مرگ در انتظار ما نیست!"
در جامعه ای که تقسیم کار را به آخرین حد و مرز کشنده رسانده است، جایی که انسان آنقدر از ذات خود بیگانه شده است که به یک کارکرد بسیار محدود یک وسیله فنی تبدیل شده است، جایی که همه فقط شاخه ای را می بینند که در آن وجود دارد. او می نشیند، و حتی پس از آن نه همه، اساساً حفظ شکل انسانی تقریباً غیرممکن شده است. به جای انسان، نوعی ماشین بیولوژیکی خودبازتولید شونده، بیگانه با نیازها و آرزوهای واقعی انسان، عمل می کند، که برای افزایش ثروت صاحبان سرمایه طراحی شده است و در عین حال وسایل موجودیت بیولوژیکی را برای خود فراهم می کند. به احتمال زیاد، دقیقاً به دلیل عدم تقاضای جامعه، کارکرد زیبایی شناختی هنر به سرعت در حال تحلیل رفتن است. وقتی بدن زنده تجزیه می شود، دیگر زمانی برای زیبایی شناسی باقی نمی ماند.
راه برون رفت از این بن بست را تنها در غلبه سریع بر تقسیم کار می توان یافت که تنها در مسیر ساختن جامعه ای بی طبقه امکان پذیر است. کمونیسم در روند ساختن چنین جامعه ای است که دین به عنوان غیر ضروری از بین می رود و کارکرد زیبایی شناختی هنر احیا می شود. در فرآیند ایجاد شرایط انسانی برای زندگی است که فردی کاملاً توسعه یافته و در نتیجه بسیار اخلاقی و انسانی شکل می گیرد.

1. K. Marx، Op.
2. E. V. Ilyenkov، درباره بت ها و آرمان ها، ص 57، ویرایش. سیاسی لیت.، م.، 1966

در حال حاضر، تعیین نقش هنر در شکل گیری و اجتماعی شدن فرد در ارتباط با شدت مشکلات ناشی از بحران جامعه مدرن مرتبط است. فرآیند اجتماعی شدن که شخصیت را شکل می دهد و به رشد آن کمک می کند و همچنین فرآیند خودسازی شخصیت تا حد زیادی به فعالیت خلاقانه، مهارت های ارتباطی و رشد خودآگاهی بستگی دارد. همه این وظایف برای حل هنر فراخوانده شده است. نظریه هایی که وابستگی متقابل حالات جامعه و هنر را توسعه دادند متعلق به افلاطون، J.-J. روسو، ف. نیچه، ج.-م. Guyot، K. Mannheim، J. Ortega y Gasset و دیگران.

هنر به خاطر ادراک هنری ایجاد می شود که فعالیت خلاقانه مشترک را در متفکران برمی انگیزد. ارتباط با یک اثر هنری اصیل و تجربه ناشی از آن به واقعیتی از زندگی نامه درک کننده تبدیل می شود، یعنی. تأثیر عمیقی بر دنیای درونی فرد دارد. هنر در ماهیت خود در برابر بی نظمی و هرج و مرج مقاومت می کند، از این رو تمایل اصلی آن کمک به فرد برای هماهنگ کردن خود و جهان است، علاوه بر این، هنر با هماهنگی طبیعی و اجتماعی در یک فرد، از یک سو از "من" شخصی محافظت می کند. استانداردسازی و "انبوه سازی" احمقانه، از سوی دیگر - از انزوای معنوی از جامعه. تأثیر هماهنگ کننده آن در این واقعیت آشکار می شود که با گله داری اجتماعی یک جامعه اجتماعی انسانی، فردگرایی - مسئولیت شخصی در قبال جامعه، عقل گرایی بیش از حد - درک احساس فوری زندگی مخالف است.

هنر بر شناخت انسان تأثیر می گذارد و آن را از یک جانبه بودن سلب می کند و آن را با درک تصویری - انضمامی، شهودی - عاطفی و کل نگر از خود و جهان اطراف تکمیل می کند. هنر با برقراری تعادل، کلیشه های شخصی را از بین می برد و آنچه را که زخم های اجتماعی و اخلاقی نامیده می شود، آشکار می کند.

یکی دیگر از کارکردهای هنر شامل از بین بردن احساسات منفی و جبران چیزی است که شاید تجربه و سرنوشت شخصی از آن محروم شده است، یعنی. هنر کمک به خلاص شدن از چیزی و پر کردن چیزی، به برقراری تعادل بین شخص و دنیای اطراف او کمک می کند. انسان به مدد هنر بی حد و حصر تجربه درونی خود را گسترش می دهد و به تجربه همه بشر می پیوندد و هنر شخصیت را در تجربه چندگانه دیگران حل نمی کند، بلکه به تبلور آن کمک می کند، یعنی. خود را به عنوان یک فرد منحصر به فرد بیابید. همانطور که فرهنگ شناس سوئدی M. Kazinik می نویسد، در هنر است که شخص خود را به عنوان معتبر نشان می دهد، یعنی. همانطور که باید باشد، همانطور که در نظر گرفته شده است.


هنر نه تنها ذهن و قلب را شکل می دهد، بلکه یک فرد کامل را شکل می دهد. بنابراین، هنر به عنوان یک تصویر منحصر به فرد خاص از خودآگاهی انسان به عنوان شکلی از شکل گیری شخصیت عمل می کند. در عین حال، هنر به عنوان یک سیستم خاص تأثیر ارزشی نه تنها بر افراد، بلکه به طور کلی روابط بین فردی و روابط اجتماعی را نیز تحت تأثیر قرار می دهد و شکل می دهد. پتانسیل انسانی عظیمی در هنر وجود دارد که توسط بشر در طول تاریخ طولانی ایجاد شده است.

شکل گیری شخصیت کودک در فرآیند آشنایی با هنر

برای کودکان، هنر وسیله ای ضروری برای شکل دادن به دنیای معنوی است: ادبیات، موسیقی، مجسمه سازی، هنر عامیانه، نقاشی، تئاتر. بدون آموزش افراد باسواد زیبایی شناختی، آموزش احترام به ارزش های معنوی از دوران کودکی، توانایی درک و قدردانی از هنر، بدون بیدار شدن اصول خلاقانه در کودکان، غیرممکن است که به یک شخصیت هماهنگ توسعه یافته و خلاقانه تبدیل شوید.

جهان اطراف در برابر کودک حیرت زده به عنوان یک تصویر کل نگر از جهان طلوع می کند. برای حفظ این یکپارچگی، باید انواع فعالیت های بصری را یکپارچه کرد. ادغام هنرها که انواع مختلف فعالیت های هنری را متحد می کند، دنیایی از ایده ها، افکار، تصاویر، احساسات را به همراه دارد. به لطف این، حافظه، تفکر، تخیل تحریک و توسعه می یابد.

نقاشی، موسیقی، ادبیات، مجسمه سازی، آثار هنری و صنایع دستی به غنی شدن احساسات و تجربیات کودک کمک می کند و در نتیجه ادراک و تخیل او را غنی می کند. کودکان نه تنها آثار هنری را بررسی و بحث می کنند، بلکه خود دنیای اطراف خود را نیز به تصویر می کشند. کار هر کودک بخشی از زندگی معنوی است. هر چه غنی تر باشد، ایده ها و تصاویر خلاقیت کودکان متنوع تر و بدیع تر است.

نقش معماری به عنوان یک جهت هنری

این واقعیت که آفریده های دست انسان بر روان و رفاه فرد تأثیر می گذارد در مصر باستان ثابت شده است. به عنوان مثال، معمار مصری باستان Imhatep، که رهبری ساخت اهرام را بر عهده داشت، در عین حال یک پزشک متخصص، فردی تحصیلکرده دایره المعارفی بود.

امروزه روانشناسان در سراسر جهان در حال مطالعه درک انسان از محیط هستند. آنها همچنین به تأثیر محیط بر رفتار انسان، درک فضای معماری توسط افراد در سنین مختلف علاقه مند هستند: کودکان، بزرگسالان، سالمندان. محیطی که فرد در آن قرار دارد برای شکل دادن به رفتار و تفکر کل افراد مهم است. I. Seredyuk در تحقیقات خود می نویسد که معماری نه تنها به عنوان منبع اطلاعات عمل می کند، بلکه احساسات انسان و همچنین بسیاری از پاسخ ها را برنامه ریزی می کند.

علمی که به مطالعه عوامل محیطی که تأثیر مثبت یا منفی بر فیزیولوژی انسان دارند می گویند اکولوژی بصری. این چیزی است که علم می گوید.
تصاویر بصری به طور ناخودآگاه توسط مغز ثابت می شوند. در عین حال، تغییر مداوم "تصویر" اثر آرام بخشی دارد و یکنواختی آن، انباشته شدن، ناخودآگاه را تحریک می کند. این راز جاذبه ناخودآگاه آتش و احساس راحتی است که هر فردی با خارج شدن از شهر به داخل جنگل تجربه می کند.

به نوبه خود، ساختارهای به اصطلاح همگن وجود دارد که با یکنواختی بی پایان فرم ها مشخص می شود. بخشی از بشریت که در شهرها زندگی می کند، محیط بصری خود را می سازد. به طور متوسط، 16 ساعت در روز، یک فرد عمدتاً نه اشکال طبیعی، بلکه به آثار معماران و طراحان فکر می کند. قوانین هنر مدتهاست که استفاده از سیستم متریک را هنگام ایجاد خانه ها و اقلام خانگی، نه بر اساس میلی متر، بلکه بر اساس کسری از به اصطلاح، فراهم کرده اند. "بخش طلایی". عناصر تزئینی با تقلید از اشکال گیاهی طبیعی در تمام سبک های معماری - از گوتیک تا هنر نو استفاده می شد. تجربه غول پیکر ایجاد یک محیط بصری راحت، که معماری در طول هزاران سال انباشته کرده بود، به طور ناگهانی در قرن بیستم از بین رفت. کارکردگرایی نیمه دوم قرن بیستم سرانجام به اصطلاح را تشکیل داد. اشیاء توسعه انبوه - ساختمان های جعبه معمولی. به عبارت دیگر، ساختارهای همگنی که در میلیون ها تجسم تکرار می شوند.

دانشمندان بریتانیایی در یک زمان انسفالوگرام (نمایش گرافیکی فعالیت مغز) افرادی را که تحت یک آزمایش ساده قرار گرفتند، مطالعه کردند. به سوژه ها اشیاء معماری مختلف نشان داده شد. بنابراین، هنگامی که شخصی به ساختمان بتن آرمه یک ساختمان معمولی فکر می کرد - فرقی نمی کند، مسکونی باشد یا صنعتی، - انسفالوگرام او تفاوت زیادی با انسفالوگرام یک بیمار صرعی که دچار تشنج شده بود، نداشت. بر اساس یک بررسی آماری انجام شده در کشور ما، 72 درصد از ساکنان به اصطلاح. مناطق شهری "خواب" رویای جابجایی را در سر می پرورانند که از این میان 35 درصد صراحتاً اعلام می کنند که این مکان را دوست ندارند. در همان زمان، در روند استقرار "آپارتمان های مشترک" واقع در مراکز تاریخی مسکو و سن پترزبورگ، یک پدیده کنجکاو مشاهده می شود: بسیاری نمی خواهند محیط بصری راحت تری را برای حومه ها بگذارند، حتی اگر بخواهند. شرایط بهتری ارائه می شود.

نگرش بیهوده به ظاهر بصری شهرها به چه چیزی منجر می شود؟ به همین دلیل، مهاجرت گسترده جمعیت از مراکز صنعتی وجود دارد. این یکی از دلایل اصلی است که اکثریت آماری اصلاً ارزش زیبایی شناختی ندارند. در نهایت این یکی از دلایل افزایش جرم و جنایت است.

امروز مثلا مسکو از نظر بوم شناسی بصری چیست؟ از یک سو، اینها اشیاء معماری برجسته هستند، از سوی دیگر، معماری به اصطلاح سبک عملکردی، که باعث تنزل اخلاق می شود.

فقط بسته به مسیر حرکت، فرد می تواند با حالت استرس یا با روحیه خوب سر کار بیاید. و این در مورد ترافیک نیست، بلکه در مورد مسیر است. در حالت اول، او در امتداد Novy Arbat یا در امتداد بزرگراه علاقه مندان حرکت می کند و در حالت دوم، خطوط Arbat یا کوچه اصلی پارک Izmailovsky را انتخاب می کند. متاسفانه در بیشتر شهرها چنین انتخابی وجود ندارد.

  • تخصص HAC RF09.00.11
  • تعداد صفحات 140
پایان نامه به سبد اضافه کن 500p

فصل 1. هنر، جوهره و تجلی آن.10

1. ویژگی هنر. 10

2. نظام کارکردهای هنر. 39

فصل ص. شکل گیری شخصیت بالاترین هدف هنر است

1. خصوصیات کلی کارکرد انسان ساز هنر. پنجاه

2. تأثیر اخلاقی هنر بر شخص.8 7

لیست پیشنهادی پایان نامه ها

  • هنر به عنوان یک پدیده انسان ساز: تفسیر اجتماعی و فلسفی 2005، دکترای فلسفه زاخوواوا، آنا جورجیونا

  • آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان پایه اول تا هفتم مدرسه جامع با استفاده از ترکیب بندی تزئینی و کاربردی 2006، کاندیدای علوم تربیتی مالتسوا، لیودمیلا والنتینونا

  • تصویر هنری نقاشی در پرتو روانشناسی عواطف، احساسات و حالات 2005، کاندیدای نقد هنری اوستارخانف، عظیم خانپاشایویچ

  • مسئله بازتاب واقعیت طبیعی و اجتماعی در آگاهی زیبایی‌شناختی و هنری 2003، نامزد علوم فلسفی اسلاونیتسکایا، اولگا الکساندرونا

  • شکل گیری جهت گیری های ارزشی نوجوانان در فرآیند تسلط بر هنر آواز عامیانه 2005، کاندیدای علوم تربیتی Rzhepyanskaya، Irina Vyacheslavovna

مقدمه پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "هنر و نقش آن در شکل گیری شخصیت"

مرتبط بودن موضوع تحقیق.

این اثر به بررسی تأثیر هنر بر دنیای درونی فرد اختصاص دارد. این پایان نامه به بررسی نقش انسان ساز هنر در شکل گیری انسان می پردازد. تفسیر نظری این مسئله بر اساس ادبیات فلسفی و پژوهش در روانشناسی و تاریخ هنر ساخته شده است.

هنر از قدیم الایام موضوع پژوهش های فلسفی بوده است، نظریه های مختلفی در مورد هنر وجود دارد، اما نمی توان گفت که ماهیت، ویژگی، اهمیت اجتماعی آن کاملاً درک شده است، که در فهم آن هیچ موضوع قابل بحثی وجود ندارد. این پدیده زندگی بشر بسیار پیچیده و چندوجهی است که در لحظه ای خاص امکان ایجاد نظریه کامل و نهایی آن وجود ندارد. بنابراین، مطالعه مسائل نظریه هنر همچنان مرتبط است.

مشکل نقش اجتماعی هنر، تأثیر آن بر فرد، در شکل گیری شخصیت، اکنون اهمیت عملی خاصی پیدا می کند. یکی از ویژگی های بحرانی که در حال تجربه آن هستیم، گسترش هنر غیرانسانی در جامعه است که خشونت، بی بندوباری جنسی و سایر رذایل اجتماعی را ترویج می کند. سؤالاتی مطرح می شود: آیا چنین هنری برای جامعه خطرناک نیست؟ آیا هدف اجتماعی خاصی دارد؟ برای پاسخ به این سؤالات و سؤالات مشابه، باید ماهیت خاص هنر، نحوه تأثیرگذاری آن بر شخص را عمیقاً درک کرد. هنوز مشکلاتی در این زمینه وجود دارد که نیاز به مطالعه بیشتر دارد.

ارتباط این مطالعه همچنین در این واقعیت است که نویسنده به مسئله روابط پیش موضوعی فلسفه به عنوان یک روش شناسی کلی با سایر علوم: فلسفه- تاریخ هنر، فلسفه-روانشناسی می پردازد.

درجه توسعه علمی مسئله.

از دوران باستان، هنر و تأثیر آن بر انسان مورد توجه محققان بوده است. تا به امروز، تجربه قابل توجهی در مطالعه مسائل هنری انباشته شده است. اما پرسش از ویژگی های هنر همچنان مرتبط است. مفاهیم زیبایی‌شناختی، آموزشی، شناختی، بازیگوشی، نمادین و سایر مفاهیم هنر، درک جامعی از ماهیت آن ارائه نمی‌دهند. ما همچنین رویکردی سیستماتیک به مسئله کارکردهای هنر در پرتو ویژگی حسی-تصوری آن بر اساس ترکیب مفاهیم مدرن در حوزه فلسفه، روانشناسی و تاریخ هنر نمی یابیم.

هر دوره تاریخی بر یک یا آن نشانه از هنر متمرکز بود.

همانطور که می دانید حتی افلاطون و ارسطو مشکلات اصلی مربوط به جوهر هنر و جنبه آموزشی آن را مطرح کردند. رنسانس که تحت لوای اومانیسم شکل گرفت، معنای شناختی و اخلاقی-انسانی هنر را آشکار کرد. گام مهمی در درک فلسفی هنر در دوران مدرن در آثار ای. کانت و جی. هگل برداشته شد. درک هگلی از هنر هم مبتنی بر در نظر گرفتن اهمیت شناختی هنر و هم بر شناسایی ویژگی حسی آن بود. کانت از طریق مقوله زیبایی به هنر نزدیک شد که برای او معنای اخلاقی عمیقی دارد.

در اندیشه فلسفی قرن نوزدهم، به ویژه در زبان روسی، مفهوم زیبایی شناختی هنر تأیید می شود. به عنوان یک نظریه جایگزین، نظریه L.N. Tolstoy که جوهر هنر را در درجه اول در ماهیت حسی آن می دید، در این رابطه عمل می کند.

ادبیات علمی شوروی و روسیه با تفاوت در رویکردها به مسئله ویژگی های هنر مشخص می شود. رایج ترین آنها سه نظریه هنر است: شناختی (A.T. Kalinkin، N.P. Skurtu و دیگران) / زیبایی شناسی (A.I. Burov، L.N. Stolovich و دیگران) و آموزشی (V.I. Tolstykh و غیره). با این حال، همه این مفاهیم نیاز به بررسی انتقادی و اصلاح قابل توجه دارند.

در این مقاله سعی بر آن است تا کاستی های این مفاهیم تا حدودی برطرف شود.

در ادبیات، توجه کافی به نظریه "عاطفی" هنر، که به وضوح توسط L.S. Vygotsky توسعه داده شده است، شده است. این اوست که به ما اجازه می دهد به تعریف جوهر واقعی هنر نزدیک شویم. این درک اساس کار پیشنهادی است. با این حال، از دیدگاه ما، نظریه L.S. Vygotsky نیازمند توسعه در جهت خاصی است. درک عمیقی از ویژگی های هنری به دست می دهد، اما مسئله رابطه بین هنر و زیبایی شناسی را مشخص نمی کند. بدون حل این مشکل، نمی توان درک سیستماتیکی از هنر ارائه داد و بنابراین نقش آموزشی آن را به طور کامل آشکار کرد. ایده L.S. ویگوتسکی در مورد اهمیت اجتماعی هنر، کارکرد انسانی آن، باید به تفصیل توسعه یابد، که این امکان را فراهم می کند که اهمیت اجتماعی و آموزشی هنر آشکار شود.

دانشجوی پایان نامه از تحقیقات در زمینه روانشناسی در طرح مسئله استفاده می کند که بدون آن نمی توان ماهیت عاطفی هنر را آشکار کرد. بنابراین، ما به کارهایی در مورد ساختار شخصیت (A.G. Kovalev، A.N. Luk) و کارهای مربوط به مشکلات حوزه عاطفی یک شخص (S.Kh. Rappoport، P.V. Simonov، S.L. Rubinshtein) می پردازیم.

با وجود تعداد زیاد آثار در مورد جوهره هنر و نقش آن در شکل گیری شخصیت، هنوز همه مشکلات حل نشده است.

علاوه بر این، رویکرد طبقاتی به هنر که برای مدت طولانی در علم شوروی حاکم بود (این تقسیم هنر به بورژوای ارتجاعی و سوسیالیست مترقی است) که به ما اجازه نمی داد اهمیت کلی انسان ساز هنر را متمایز کنیم. تاثیر بر مشکلات تحقیق

هدف و اهداف مطالعه.

هدف از این مطالعه ایجاد درک سیستماتیک از ماهیت هنر است، بر این اساس، نقش انسان ساز آن در شکل گیری شخصیت آشکار می شود.

مطابق با این هدف، وظایف زیر حل می شود:

از مجموع ویژگی های هنر، ویژگی خاص آن را که دارای ارزش ستون فقرات است، مشخص کنید.

در پرتو ویژگی های هنر، معنای خاصی را که لحظات زیبایی شناختی، شناختی و تربیتی به دست می آورند، مشخص کنید.

تفاوت بین مفاهیم زیبایی شناختی و هنری را نشان دهید.

برای انجام تجربه ایجاد یک مفهوم سیستمی از هنر؛

برای مشخص کردن درک کارکرد آموزشی هنر به عنوان یک کارکرد انسان ساز.

نقش اخلاقی و تربیتی هنر را رکن اساسی کارکرد انسان ساز آن در نظر بگیرید.

مبانی نظری و روش شناختی تحقیق.

مبنای روش شناختی مطالعه، درک ماتریالیستی و دیالکتیکی جهان است. اصول منطق دیالکتیکی، رویکرد تاریخی و فلسفی، تحلیل تطبیقی ​​و عناصر روش سیستماتیک مطالعه پدیده های اجتماعی به عنوان پیش نیازهای روش شناختی استفاده می شود.

پیش نیازهای نظری نظرات L.N. Tolstoy، L.S. Vygotsky، A.F. Eremeev، L.G. Yuldashev بود. آثار فیلسوفان هنر I.Ten، L.N.Stolovich، Yu.B.Borev، M.S.Kagan و دیگران.

مسائل آگاهی اخلاقی بر اساس آثار L.M. Arkhangelsky، V.A. Blyumkin، G.N. Gumnitsky، O.G. Drobnitsky، A.A. Huseynov، در نظر گرفته شد.

در مطالعه مسائل پیچیده مربوط به روانشناسی شخصیت، از آثار روانشناسی S. L. Rubinshtein، A. N. Luka، A. G. Kovalev، P. V. Simonov و دیگران استفاده شد.

این مطالعه بر اساس نمونه های متعدد (بیش از 100) از حوزه هنر است.

تازگی علمی تحقیق.

مسئله جوهره هنر و تأثیر آن بر شخصیت توسط نویسنده پایان نامه در بستری جدید و بر اساس ویژگی عاطفی و تصویری هنر، در بعد معنای انسانی آن تحلیل می شود.

نتایج جدید به دست آمده توسط داوطلب پایان نامه و ارائه شده برای دفاع شامل موارد زیر است:

با انتقاد از مفاهیم اساسی هنر، ویژگی خاص و در نتیجه سیستم‌ساز آن آشکار می‌شود - انعکاس تصویری عاطفی از واقعیت.

تجربه ایجاد یک مفهوم سیستماتیک از هنر در حال انجام است.

برخلاف رویکردهای سنتی، که در آن کارکردهای هنر در نظر گرفته می‌شوند یا از یکدیگر جدا می‌شوند، یا ویژگی‌های سیستمی آن‌ها اغلب مبتنی بر جوهره زیبایی‌شناختی هنر است، دانشجوی پایان‌نامه نظام کارکردها را بر اساس ویژگی عاطفی و تصویری هنر ارائه و اثبات می‌کند. هنر؛

بر اساس درک ویژگی‌های هنر، اهمیت لحظات زیبایی‌شناختی، شناختی و تربیتی نهفته در آن روشن می‌شود و در عین حال عدم هویت مفاهیم زیبایی‌شناسی و هنری نشان داده می‌شود که درک نقش ویژه آن را ممکن می‌سازد. زیبایی شناسی در هنر؛

مفهوم جدیدی برای روشن شدن ویژگی های عاطفه هنری - "فکر-احساس" معرفی شده است که در آن احساسات، تصاویر هنری به طور جدایی ناپذیر با محتوای ایدئولوژیک یک اثر هنری متحد می شوند.

مفهوم عاطفی-تجسمی ارائه شده از هنر به ما امکان می دهد یک معیار واحد را برای همه انواع و ژانرهای هنر، از جمله هنر به اصطلاح "آوانگارد" (سوپرماتیسم، "اپ-آرت"، "ال-آرت"، مشخص کنیم. الئاتوریک و غیره) که در مفاهیم موجود (مثلاً «زیبایی شناسی») گاهی درک درستی پیدا نمی کرد و اغلب به عنوان شبه هنر رد می شد.

درک کارکرد آموزشی هنر به عنوان یک کارکرد انسان ساز، یعنی. که شخصیت انسان را در تمامیت خود، در مجموع تمام صفات مثبت آن شکل می دهد. وجود یک روند اولیه دیگر (اثر غیرانسانی هنر) نیز مورد توجه قرار می گیرد، دلایلی برای تغییر شکل آرمان های معنوی و اخلاقی در یک اثر هنری شناسایی می شود.

توانایی هنر در انسانی کردن دنیای عاطفی یک فرد نشان داده شده است. در این راستا، نویسنده طبقه بندی روانشناختی سطوح احساس پیشنهاد شده توسط پروفسور را به کار می گیرد. S.L. روبینشتاین: "احساسات پایین تر" ("فیزیولوژیک")، "احساسات عینی"، "احساسات فوق عینی". تأثیر هنر در هر سطح مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. این پایان نامه با رد نظریه زیبایی شناختی هنر، به اصطلاح «مقوله های زیبایی شناختی» را در چارچوب ویژگی عاطفی-تجسمی هنر به عنوان «احساسات مافوق عینی» بررسی می کند.

"سطوح هنر" مشخص می شود: آگاهی هنری روزمره، خلاقیت هنری آماتور، هنر توده ای و نخبگان. معیارهای هر "سطح" را اثبات می کند، ویژگی های کنش انسانی هنر را در یک "سطح" تجزیه و تحلیل می کند.

نقش اخلاقی و تربیتی هنر به عنوان مهم‌ترین عنصر کارکرد انسان‌ساز در نظر گرفته می‌شود، و این دومی نه تنها در یک شکل کلی، همانطور که معمولاً در ادبیات هنر تعریف می‌شود، بلکه به عنوان مثال تعدادی از ویژگی‌های شخصی خاص. .

اهمیت نظری و عملی تحقیق.

بررسی ماهیت هنر و تأثیر آن بر دنیای معنوی فرد بر اساس رویکرد فلسفی سیستماتیک، استفاده از آثار در زمینه روانشناسی، آثار نقد هنر به ما این امکان را می دهد که به طور جامع به مسئله بپردازیم. ، برای گسترش دامنه تحقیقات علمی.

بررسی موضوع در کلی‌ترین شکل، تحولات جدیدی را در این مسئله ایجاد می‌کند. این اول از همه به عینیت بخشیدن به ایده های پیشنهادی در روانشناسی، جامعه شناسی از طریق آزمایش مستقیم، آزمایش و روش های دیگر مربوط می شود. رویکرد فلسفی تنها یک مفهوم کلی از درک مسئله ارائه می دهد.

اهمیت عملی این مطالعه همچنین در این واقعیت نهفته است که به شما امکان می دهد برخی از روش ها و اصول تدریس دروس چرخه زیبایی شناسی را در مدرسه تجدید نظر کنید.

از مواد کار پیشنهادی می توان در توسعه دروس زیر استفاده کرد: "فلسفه اجتماعی"، "اخلاق"، "فرهنگ شناسی"، "روانشناسی"، "آموزش شناسی"، "مطالعات دینی".

تایید کار.

مفاد اصلی پایان نامه در جلسه ای از گروه فلسفه و علوم سیاسی آکادمی معماری و مهندسی عمران ایوانوو مورد بحث قرار گرفت. مقالات و چکیده های منتشر شده (10) در مورد موضوعات اصلی مطرح شده در اثر. نتایج مطالعه در کنفرانس های علمی گزارش شد: کنفرانس علمی و عملی در مورد انسان سازی (ایوانوو، 1996). کنفرانس بین المللی علمی-عملی "پدیدارشناسی آموزش هنر" (ولادیمیر، 1996)، کنفرانس علمی-نظری بین دانشگاهی "اسطوره و فرهنگ" (ایوانوو، 1997). سمینار فرهنگی "از خرده فرهنگ جوانان تا اوج فرهنگ انسانی" (ایوانوو، 1997). اولین، دومین و سومین کنفرانس علمی درون دانشگاهی دانشمندان جوان IGASA (ایوانوو، 1997؛ 1998؛ 1999).

دانشجوی پایان نامه برنامه های درسی در مورد موضوعات چرخه زیبایی شناسی برای مدارس متوسطه تدوین کرده است که بر اساس نظریه عاطفی-تصوری هنر است. دوره "زیبایی شناسی" در مدرسه ایوانوو N55 از کلاس های 1-10 مورد آزمایش قرار گرفت، سیستم پیشنهادی امکان آوردن آموزش موضوعات چرخه زیبایی شناسی را در یک سیستم فراهم کرد. مدرسه-لیسه N22 (ایوانوو) دوره "نقاشی زیبایی شناسی و احساسی" (پایه های 7-9) را به مدت 3 سال مورد آزمایش قرار داد، معرفی این دوره امکان آشکارسازی ویژگی های روانی نوجوانان را فراهم کرد و این امکان را به نام " کودکان دشوار» و اصلاح ویژگی های شخصی. (برنامه های ارائه شده و نتایج آزمایش را می توان در بخش زیبایی شناسی IPK و PKK در ایوانوو یافت)

پایان نامه های مشابه در تخصص "فلسفه اجتماعی"، 09.00.11 کد VAK

  • شرایط آموزشی برای شکل گیری احساسات زیبایی شناختی در دانش آموزان جوان تر 2004، کاندیدای علوم تربیتی Vorobieva، Svetlana Anatolyevna

  • مشکل شناخت زیبایی شناختی روابط اجتماعی 2003، کاندیدای علوم فلسفی شوچنکو، لیدیا نیکولاونا

  • تربیت معنوی و زیبایی شناختی دانش آموزان با استفاده از هنر مسیحی و سکولار 2005، کاندیدای علوم تربیتی بازلی، رایسا ویکتورونا

  • هنرهای عامیانه و صنایع دستی چوواش در شکل گیری فرهنگ زیبایی شناختی نوجوانان 1997، کاندیدای علوم تربیتی نیکیتین، گنادی آندریویچ

  • شکل‌گیری فرهنگ بوم‌شناختی شخصیت نوجوانان جوان در فرآیند آموزشی مدرسه با استفاده از هنر موسیقی. 1998، نامزد علوم تربیتی Kezin، واسیلی جورجیویچ

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "فلسفه اجتماعی"، زاخوواوا، آنا جورجیونا

نتیجه.

با بررسی مسئله تأثیر هنر در شکل گیری شخصیت به نتایج زیر رسیدیم:

مفاهیم اصلی هنر (زیبایی شناختی، شناختی و آموزشی) که در علم داخلی رواج یافته است، جوهره هنر را آشکار نمی کند. رویکرد آنها به ویژگی هنر از طریق یکی از کارکردهای آن قادر به آشکار کردن ماهیت واقعی هنر نیست. این مسئله در فلسفه غرب حل نشده است، جایی که جوهر هنر در جنبه های مختلف آن مورد توجه قرار گرفته است.

هنر سیستمی از کارکردها است و مکان و نقش آنها با ویژگی های هنر - مشخصه عاطفی-تصوری بازتاب واقعیت - تعیین می شود.

شناخت ماهیت هنر و تأثیر آن بر دنیای معنوی فرد اساساً بر اساس رویکرد فلسفی سیستماتیک، تحقیق در زمینه تاریخ هنر و آثار روانشناسی امکان پذیر است.

ويژگي هنر در ماهيت عاطفي ـ تصويري آن است. هنر حوزه ای از احساسات و حالات انسانی در قالب تجربه مستقیم آنهاست. حاملان احساسات در هنر تصاویر و نمادهایی هستند که با کمک مواد در اشکال خاصی سازماندهی می شوند.

احساسات هنر همیشه معقول است، نوعی «فکر-احساس». از طریق احساسات - "دروازه های هنر"، هنر بر کل دنیای معنوی فرد تأثیر می گذارد، از نظر اخلاقی فرد را الهام می بخشد و انسان می کند.

احساسات هنر همیشه معمولی، قابل توجه جهانی، مملو از معنای جهانی انسانی هستند، اما در عین حال، عینی-تاریخی و کاملاً فردی هستند.

کارکرد آموزشی در هنر غالب است، اما مهم است که مشخص شود هنر فقط آموزش نمی‌دهد، بلکه می‌تواند تصویر یک شخص را به عنوان یک کل شکل دهد، یعنی. انسان سازی آن (عملکرد انسان ساز). رسالت هنر، نقش اجتماعی آن، انسان سازی، تأثیرگذاری همه جانبه بر شخص در کمال ماهیت معنوی او، ایجاد یک شخصیت کل نگر است.

کارکردهای اصلی هنر - زیبایی‌شناختی، شناختی، آموزشی و انسانی‌سازی اصلی - را می‌توان تنها بر اساس ویژگی‌های عاطفی و تصویری هنر به درستی تفسیر کرد.

در طول زندگی انسان، در تمام سطوح آگاهی هنری: "آگاهی هنری معمولی"، "خلاقیت هنری آماتور"، "هنر توده ای"، "هنر نخبگان" - احساسات معقول هنر برای ایجاد هماهنگی در دنیای معنوی فرد فراخوانده می شود. ، به صورت پیچیده و چند وجهی بر فرد تأثیر می گذارد.

هنر می تواند بالاترین ارزش های معنوی، آرمان ها را در فرد القا کند، دستورالعمل های اخلاقی را معرفی کند، ویژگی های اخلاقی یک فرد را شکل دهد. بنابراین، هنر نه تنها زندگی را منعکس می کند، بلکه آن را آن گونه که باید باشد نشان می دهد.

در کنار هنر اخلاقی و انسان ساز، هنر دیگری نیز وجود دارد که می تواند انسان را از نظر اخلاقی مفسده کند و به انسانیت زدایی فرد منجر شود. دلیل این امر در جایگاه مدنی، عقیدتی و اخلاقی نویسنده یک اثر هنری نهفته است.

برخی از انواع و ژانرهای هنر در رابطه با اخلاق خنثی هستند، اما به طور غیرمستقیم این هنر نیز می تواند تأثیر مطلوبی بر فرد بگذارد، زیرا هنر ارزش انسانی دارد.

بالاترین هدف هنر به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی فقط آموزش نیست، بلکه انسان سازی، شکل دادن به یک انسان، یک شخصیت تمام عیار است.

در نقد هنری، مفهوم ارائه شده از هنر این امکان را فراهم می کند که برای همه انواع و ژانرهای هنری، از جمله هنر موسوم به «آوانگارد» (مدرن) یک معیار واحد (احساسی بودن تصاویر- نمادها) پیدا کنیم. همیشه به درستی درک می شد و اغلب به عنوان شبه هنر رد می شد.

مطالعه این مسئله، هم در فلسفه اجتماعی (مسئله انسان سازی فرد، مسئله ویژگی های اشکال آگاهی اجتماعی و غیره) و هم در روانشناسی، جامعه شناسی، آموزش عملی و غیره، موجب تحولات جدیدی می شود. تاریخ هنر. در اینجا لازم است که پیشنهادات نظری از طریق آزمایش مستقیم، آزمایش و سایر روش ها مشخص شود. رویکرد فلسفی تنها یک مفهوم کلی از درک مسئله را پیش‌فرض می‌گیرد.

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندیدای علوم فلسفی زاخوواوا، آنا جورجیونا، 1999

1. آدوشکین G.E. درس های اخلاقی ادبیات کلاسیک روسیه. -م.: دانش، 1986. 64 ص.

2. Alekseev P.V., Panin A.V. فلسفه.کتاب درسی. -M.: Prospekt، 1996. 568 ص.

3. Andreev A.L. جایگاه هنر در شناخت جهان. - م. پولیتزدات، 1980. 253 ص.

4. Andreev A.L. تصویر هنری و ویژگی معرفتی هنر. -M.: Nauka، 1981. 193 ص.

5. آنوخین پ.ک. عواطف.//روانشناسی عواطف. M.-.دانشگاه مسکو، 1984. -ص 172-177.

6. ارسطو. سیاست. -SPb.1865.

7. ارسطو. اخلاق. -SPb.1908.

8. ارسطو. آثار در 4 جلد. -M.: فکر، 1983.

9. ارسطو و ادبیات کهن. -M.: Nauka، 1978. 230 ص.

10. آرخانگلسکی ال.ام. مسائل اخلاقی-اجتماعی نظریه شخصیت. -M.: فکر، 1974. 221 ص.

11. Asenin S.V., Nemtsov I.B. نقش شناختی و آموزشی هنر. -م.: دبیرستان، 1967. 144 ص.

12. آستاخوف I.B. زیبایی شناسی. -M.: کارگر Moskovsky، 1971. 439 ص.

13. Bakshtanovskiy V.I. تربیت اخلاقی فرد. -م.: پولیتزدات، 1983. 176 ص.

14. حوضه ای.یا. روانشناسی خلاقیت هنری. -M.: 3na-nie، 1985. 64 ص.

15. بارولین بی.سی. انسان شناسی اجتماعی- فلسفی. -M.: Onega، 1994. 256 ص.

16. Bezhin L.E. دوفو -م.: گارد جوان، 1987. 271 ص.

17. Be.zklubenko S.D. ماهیت هنر. -م.: پولیتزدات، 1982. -166 ص.

18. Belinsky V.G. آثار کامل در 10 جلد. -م. داستان، 1935.

19. بردیایف N.A. در مورد انتصاب یک شخص. -M.: Respublika، 1993. -383 ص.

20. بردیایف N.A. فلسفه آزادی. معنای خلاقیت. -M.: پراودا، 1989. 607 ص.

21. برخین ن.ب. مشکلات عمومی روانشناسی هنر. -م.: دانش، 198.6. 64 ص.

22. برخین ن.ب. خاص بودن هنر -م.: دانش، 1984. 63 ص.

23. Berkhin N.B., Krutous V.P. آیا دانش هدف هنر است؟ -م.: دانش، 1989. 64 ص.

24. Blyumkin V.A. ویژگی های اخلاقی یک فرد. -Voronezh: دانشگاه Voronezh، 1973. 186 ص.

25. Blyumkin V.A., Gumnitsky G.N. تربیت اخلاقی.(مبانی فلسفی و اخلاقی.) - Voronezh: Voronezh University, 1990. - 141 p.

26. بویکو م.ن. خودآگاهی هنر، خودآگاهی انسان است. -M.: Nauka، 1997. - 189 ص.

27. Bonner A. تمدن یونان. T.1. -م.: ادبیات خارجی، 1958. 256 ص.

28. Borev Yu.B. زیبایی شناسی. -م.: نشر ادبیات سیاسی، 1367. 496 ص.

29. برندت جی.وی.، لوبوک ا.م. غلبه بر اخلاق یا پارادوکس های «هنر اخلاقی». -م.: دانش، 1990. 64 ص.

30. Bromley Yu.V., Podolny R.G. خلق شده توسط بشر. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1363. 272 ص.

31. TSB. -م.: دایره المعارف شوروی، 1970-1978.V.14. -ص 578-579.

32. زیبایی شناسی بورژوایی امروز. -M.: Nauka، 1970. 320 ص.

33. بوروف A.M. جوهره زیبایی شناختی هنر. -م. : هنر»، 19.56. 292 ص.

34. Vanslov V.V. مشکل زیبایی -م.: پولیتزدات، 1957. -263 ص.

35. Vanslov V.V. هنر چیست؟ -M.: هنرهای زیبا، 1988. 327 ص.

36. Vasilev K. Love. -M.: پیشرفت، 1982. 384 ص.

37. ویپر بی.ر. احیای قرن XIII-XVl. -T.1. -M.: هنر، 1977. 223 ص.

38. Volkov G.N. سه چهره فرهنگ -م.: گارد جوان، 1986. -335 س. .

39. Volkov Yu.G.، Polikarpov B.C. طبیعت یکپارچه انسان.-روستوف-آن-دون: دانشگاه روستوف، 1994. 288 ص.

40. ولوشینوف V.N. (Bakhtin M.M.) فرویدیسم. -M.: Nauka، 1993.-308 p.

41. ویگوتسکی ال.اس. روانشناسی هنر. -M.: هنر، 1986. -572 e.; م.: آموزش، 1987. 341 ص.

42. Gaiduchenok I.A. یک کلمه در مورد شخصیت -مینسک: علم و فناوری، 1990. 157 ص.

43. هگل جی. آثار سالهای مختلف در 2 جلد. -M.: فکر، 1970.

44. هگل جی. آثار در 2 جلد. -M.: فکر، 1971.

45. هگل جی. آثار در 4 جلد. -M.: فکر، 1959.

46. ​​هگل جی. دایره المعارف علوم فلسفی. -M.: فکر، 1977.

47. هگل جی زیبایی شناسی در 4 جلد. -M.: هنر، 1968.

48. Golomshtok I. هنر توتالیتر. -م.: Politizdet.1994. -407 ص.

49. هولباخ پی. سیستم طبیعت. -M.1924.

50. Gorky M. مجموعه آثار در 30 جلد. T.25. -م.: انتشارات دولتی ادبیات داستانی، 19 5 3.

51. گریگوریان بی.ت. فلسفه درباره جوهر انسان. -M. Politizdat»، 1973. 319 ص.

52. گروموف E.S. مبانی دانش زیبایی شناسی. -M.: هنرمند شوروی، 1971. 209 ص.

53. Gumnitsky G.N. در پرسش از جوهر زیبایی شناسی.//منطق. اخلاق. زیبایی شناسی. - یاروسلاول. 1966.

54. Gumnitsky G.N. تربیت اخلاقی: هدف، شرایط، الگوها. -م.: دانش، 1983. 64 ص.

55. Gumnitsky G.N. مبانی اخلاق. 4.1. - ایوانوو: موسسه مهندسی عمران ایوانوو، 1992. 62 ص.

56. Gumnitsky G.N. مشکلات اساسی نظریه اخلاق. -ایوانوو.197 2.

57. Gusev G. سرگردانی از یک رویای بزرگ. -م.: گارد جوان، 1987. 431 ص.

58. گوسینوف A.A. اخلاق گرایان بزرگ.-M.: Respublika، 1995. 351s.

59. داویدوف یو.و. هنر به عنوان یک پدیده جامعه شناختی. -M.: Nauka، 1968. 285 ص.

61. جیمز دبلیو عاطفه چیست؟//روانشناسی احساسات. - دانشگاه M. مسکو، 1984. -ص 83-92.

62. Divnenko O.V. زیبایی شناسی. -م.: مرکز نشر - «از»، 1374. -274 ص.

63. دیوژن لارتس. درباره زندگی، آموزه ها و سخنان فیلسوفان مشهور. -م.: فکر، 1986. 571 ص.

64. Dmitrieva N.A., Vinogradova N.L. هنر دنیای باستان. -M.: هنر، 1986. 207 ص.

65. Dmitrevskaya I.V. درک متن ادبی: رویکردهای پدیدارشناختی و نظام مند.//پدیدارشناسی آموزش هنر. ولادیمیر: دانشگاه آموزشی دولتی ولادیمیر، 1997. -S.73-77.

66. دودونوف بی.آی. احساسات به عنوان یک ارزش -م.: پولیتزدات، 1978. 272 ص.

67. Drobnitsky P.G. مفهوم اخلاق. -M.: Nauka، 1974. 388 ص.

68. دوبینین ن.پ. آدم چیست؟ -M.: فکر، 1983. 334 ص.

69. معنویت، خلاقیت هنری، اخلاق.(«میز گرد») // پرسش های فلسفه. 1996. N2. -ص 3-40.

70. Eremeev A.F. مرزهای هنری -M.: هنر، 1987. 317 ص.

71. ارشوف پ.م. تکنولوژی بازیگری T.1. -M.: دانشگاه روسی باز، 1992. 288 ص.

72. Zhitomirsky D. R. Schumann. -M.: موسیقی، 1964. 233 ص.

73. Zravomyslov A.G. نیاز دارد. منافع. ارزش های. -م.: پولیتزدات، 1986. 224 ص.

74. Zinchenko V.P., Morgunov E.B. یک فرد در حال توسعه -م.: سه گاو، 1994. 304 ص.

75. Zis A. هنر و زیبایی شناسی. -M.: هنر، 1975. 440 s.

76. ایدئولوژی، اخلاق، هنر. - کیف 1991. 189 ص.

77. هنر اخلاقی و غیر اخلاقی. -M.: هنر، 1969. 263 ص.

78. هنر قرن بیستم. / اد. V.M. Polevoy. -م.: هنر، 1991. 304 ص.

79. تاریخ هنر خارجی. -M.: هنرهای زیبا، 1984. 376 ص.

80. تاریخ هنر روسیه. -م.: هنرهای زیبا، 1980. 508 ص.

81. کاگان م.س. آغاز زیبایی شناسی. -M.: هنر، 1964. 218 ص.

82. کاگان م.س. ریخت شناسی هنر. L.: Art, 1972.440 p.

83. کازین ع.ال. زیبایی شناسی و هنری. //مسائل فلسفه.1987. N2. -ص 107-117.

84. کالینکین A.T. آرمان زیبایی شناختی، هنر، دانش. -M.: MSU، 1983. 119 ص.

85. کانت I. آثار در 6 جلد. T.5. -M.: فکر، 1966.

86. کانت I. رساله ها و نامه ها. -M.: Nauka، 1980. 709 ص.

87. Kovalev A.G. روانشناسی شخصیت. -م.: روشنگری، 1970. 391 ص.

88. جمعی. شخصیت. جامعه. - ل.: لنیزدات، 1366. 144 ص.

89. کولومنسکی یا.ل. مرد: روانشناسی. -م.: روشنگری، 1986. 224 ص.

90. زیبایی انسان در هنر. -M.: هنر، 1980. 345 ص.

91. Krivtsun O.A. هنر و دنیای انسان -م.: دانش، 1986. -109 ص.

92. Croce B. زیبایی شناسی به عنوان علم بیان و به عنوان زبان شناسی عمومی. 4.1. -M.1920.

93. کروتوس وی.پی. مسیر زیبایی -م.: روشنگری، 1989. 191 ص.

94. کوزین ق.م. روانشناسی. -م.: دبیرستان، 1980. 256 ص.

95. Ladygina A.B., Grishin V.V. هنر در نظام ارزشهای معنوی. -م.: دانش، 1986. 60 ثانیه

96. لنین V.I. درباره ادبیات و هنر. -M.: هنر، 1967. -ص.663.

97. لئونتیف A.N. نیازها، انگیزه ها و عواطف.//روانشناسی عواطف. -M.: دانشگاه مسکو، 1984. -ص 162-171.

98. لئونتیف A.N. مشکلات رشد روان. -M.: MGU، 1981. 584 ص.

99. شخصیت. (سمینار مشکلات شخصیت 1970 مسکو).-M.: موسسه فلسفه آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1971. 302 ص.

100. لومونوف ک.ن. زیبایی شناسی ال. تولستوی. -M.: Sovremennik، 1972. -324 ص.

101. Losev A.F. مشکل نماد و هنر واقع گرایانه. -M.: موسسه فلسفه آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1976. 302 ص.

102. لاتمان یو.م. ساختار متن هنری. -M.: هنر، 1970. 384 ص.

103. لوک ع.ن. احساسات و شخصیت. -م.: دانش، 1982. 175 ص.

104. Lunacharsky A.V. مجموعه آثار در 8 جلد. T.7. -M. داستان، 1967.

105. Lunacharsky A.V. مقالاتی در مورد چرنیشفسکی -M.: Goslitizdat, 1958. 120 p.

106. مالاخوف V. هنر و نگرش انسان به جهان. - کیف: علم، 1988. 211 ص.

107. مامونتوف اس.پ. مبانی مطالعات فرهنگی. -M.: دانشگاه آزاد روسیه، 1994. 208 ص.

108. Maritain J. مسئولیت هنرمند.//خودآگاهی فرهنگ اروپایی قرن بیستم. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1370. -ص171-207.

109. مارکس ک. انگلس F. درباره هنر. T.1. -M.1967.

110. مارکس ک. انگلس اف. آثار. T. 1,25,37. -M.1955-1970.

111. استادان هنر درباره هنر. -M.: هنر، 1970.

112. میگونف آ.اس. زیبایی شناسی و هنر در نیمه دوم قرن بیستم. -م.: هنر، 1991. 508 ص.

113. اخلاق: شعور و رفتار. -M.: Nauka، 1986. 208 ص.

114. موریس دبلیو. هنر و زندگی. -M.: هنر، 1973. 511 ص.

115. Moskalenko A.T., Serzhantov V.F. معنای زندگی و شخصیت نووسیبیرسک: ناوکا، 1989. 208 ص.

116. ادبیات موسیقی کشورهای خارجی. مسئله 3. -M.: موسیقی، 1989. 560 ص.

117. موکارژوفسکی یا مطالعات زیبایی شناسی و نظریه هنر. -م.: هنر، 1994. 606 ص.

118. اندیشه های تعلیم و تربیت. -یاروسلاول: انتشارات کتاب ولگا بالا، 1988. 289 ص.

119. Nazarenko-Krivosheina E.P. آیا تو مرد زیبایی؟ -م.: گارد جوان، 1987. 172 ص.

120. Natev A. هنر و جامعه. -M.: پیشرفت، 1966. 320 ص.

121. Nedoshivin G. مقالاتی در مورد تاریخ هنر. -M.: هنر، 1953. 340 ص.

122. نمروفسکی بی.ام. حکمت زیبایی. -م.: روشنگری، 1981. -210 ثانیه

123. Nemirovskaya L.Z. ل. تولستوی و مشکلات اومانیسم. -م.: دانش، 1988. 64 ص.

124. Nemirovsky A.I. اسطوره ها و افسانه های شرق باستان. -م، روشنگری، 1373. -ص 315-323.

125. نیکیتینا ن.ن. میمسیس در زیبایی شناسی ارسطو. -م. .-دانش، 1369. 64 ص.

126. نیچه اف. تبارشناسی اخلاق. -Spb.1908.

127. نیچه اف. منشأ تراژدی. -M.1900.

128. Nuikin A.A. هنر و اخلاق. -م.: دانش، 1981. -56 ص.

129. اوبوخوفسکی I. روانشناسی درایوهای انسانی. -M.: پیشرفت، 1972. 247 ص.

130. شعور اجتماعی و اشکال آن. / اد. V.I. تولستیک. -م.: پولیتزدات، 1986. 367 ص.

131. اوگانف A.A. تئوری بازتاب و هنر. -م. .-هنر، 1978. 133 ص.

132. Ortega y Gasset X. غیرانسانی کردن هنر. // خودآگاهی از هنر اروپایی قرن بیستم. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1370. -S.230-263.

133. رهایی روح. -م.: پولیتزدات، 1991. 351 ص.

134. پانپورین وی. دنیای درونی شخصیت و هنر. - Sverdlovsk: دانشگاه اورال، 1990. 209 ص.

135. پیتر دبلیو رنسانس. -M.1912.

136. افلاطون. مجموعه آثار در 4 جلد. T. 3-M.: Thought، 1994.

137. پلاتونوف ک.ک. فرهنگ لغت مختصر مفاهیم روانشناسی. -م.-. دبیرستان، 1363. 174 ص.

138. پلخانوف G.V. ادبیات و زیبایی شناسی. -M.: Goslitizdat, 1958.- 670 p.

139. Pospelov G.N. زیبایی شناسی و هنری. -M. Art، 1965. 325 ص.

140. مسائل انسانی در فلسفه غرب. -م.: ترقی، 1367.- 552 ص.

141. تعطیلات V.A. معنای اخلاقی هنر. -L.1985.

142. عقل دل: عالم اخلاق در اقوال و قصار.//و.ن. نظروف، G.N. سیدوروف -م.: پولیتزدات، 1989. 333 ص.

143. Rappoport A. نکاتی در مورد ماهیت معماری.//مسائل تاریخ هنر. 1994. N1.

144. Rappoport S.Kh. هنر و احساسات. -M.: موسیقی، 1968. 169 ص.

145. Raskin D. سخنرانی در هنر. -Spb.1907.

146. رافائل و زمان او. -M.: Nauka، 1986. 256 ص.

147. روبینشتاین اس.ال. هستی و آگاهی. -M.: انتشارات آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، 1957. 328 ص.

148. روبینشتاین اس.ال. مبانی روانشناسی عمومی. -M.: Politig-rafkniga, 1946. 704 ص.

149. روبینشتاین اس.ال. سوالات نظری روانشناسی و مشکلات انسانی. //سوالات روانشناسی. 1957. N3. -ص 30-38.

150. اسباب بازی روسی. -M.: روسیه شوروی، 1987. 200 s.

151. Rubtsov N.N. نماد در هنر و زندگی. -M.1991.

152. خودآگاهی فرهنگ اروپایی قرن بیستم. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1370. 366 ص.

153. ساموخوالوا V.I. انسان در هنر.-م.: دانش، 1987.-61 ص.

154. Saleev V.A. زیبایی شناسی و هنری.//اخبار دانشگاه مسکو. سری 7. فلسفه 1986. N3. -ص 52-61.

155. Serzhatov V.F., Grechanny V.V. انسان به عنوان موضوع فلسفه و دانش طبیعی. -L.1980.

156. Simonov P.V., Ershov P.M. خلق و خو، منش، شخصیت. -M.Nauka، 1984. 161 ص.

157. Skaterschikov N. هنر به عنوان شکلی از آگاهی اجتماعی. -M.: علم شوروی، 1956. 24 ص.

158. Skurtu N.P. هنر به مثابه دانش کیشینو. 1988. - 73 ص.

159. فرهنگ مفاهیم اجتماعی روانی. -ل. : لنیزدات، 1366.

160. اسمولیانیف I.F. جوهر انسان و اومانیسم هنر. ل.: هنرمند، 1983. 370 s.

161. اسمیت A. نظریه احساسات اخلاقی. -SPb.1895.، -M.: جمهوری، 1997. 420 p.1oz. سوبولف P.V. فرهنگ هنری شخصیت. -L.: دانش، 1986.-32s.

162. Sokolov E.V. فرهنگ و شخصیت. - L.: Nauka، 1972. 228 ص.

163. اسپینوزا ب. برگزیده آثار در 2 جلد. -M.: Gospolitiz-dat، 1957.

164. اسپیرکین A.G. مبانی فلسفه: کتاب درسی برای دانشگاه ها. - م. پولیتزدات، 1988. 592 ص.

165. Stolovich L.N. زندگی-خلاقیت-انسان. - م. پولیتزدات، 1985. 415 ص.

166. Stolovich L.N. فلسفه زیبایی -M.: Politizdat, 1978.-118 p.

167. گرگ و میش خدایان. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1369. -S.94-143,319-345.

168. Suryo E. Art and Philosophy.// Questions of Philosophy.1994.N7-8. -ص 104-116.

169. شخصیت چگونه شروع می شود؟ -م.: پولیتزدات، 1984. 360 ص. 173. Tatarkevich V.T. تعاریف هنر.//پرسش های فلسفه. 1973. N5. -ص 67-75.

170. Titarenko A.I. ساختار آگاهی اخلاقی. -M.: فکر، 1974. 278 ص.

171. تیتوف اس.ن. هنر: مفعول، موضوع، محتوا. -Voronezh: دانشگاه Voronezh، 1987. 206 ص.

172. تولستوی ال.ن. ادبیات، هنر. -M.: Sovremennik، 1978. -2/2 ثانیه

173. تولستوی ال.ن. هنر چیست؟ -M.: Sovremennik، 1985. -292 ص.

174. Tolstykh V.I. هنر و اخلاق.-م.: Politizdet, 1973.-440 p.

175. توگارینوف وی.پ. فلسفه آگاهی. -M.: فکر، 1971. 199 ص.

176. تولچینسکی جی.ال. دلیل، اراده، موفقیت. -L: دانشگاه لنینگراد، 1990. 216 ص.

177. ده I. فلسفه هنر. -م.: هنرهای زیبا، 1995. 160 ص.

178. Wilde O. آثار کامل. -Spb.1912.

179. فدوتووا V.G. تأثیر هنر در شکل گیری شخصیت. M.1971.

180. Filatova I. کودکان در مقابل تلویزیون. / استدلال و حقایق. N34.-C.5

181. فیلیپیف یو.آ. هنر چه چیزی و چگونه می آموزد. -M.: Nauka، 1976. 112 ص.

182. دایره المعارف فلسفی در 5 جلد. T.2,3,5. -M.: دایره المعارف شوروی، 1960-1970.

183. فرهنگ دایره المعارف فلسفی. -M.: INFA-M، 1998.-576 s

184. فرهنگ لغت فلسفی. -م.: پولیتزدات، 1986. 590 ص.

185. مبارزه بابوشکین یو.و. هنر و دنیای معنوی انسان. -م.: دانش، 1982. 110 ثانیه

186. فروید 3. لئوناردو داوینچی. Rostov-on-Don: انتشارات دانشگاه روستوف، 1990. - 48 ثانیه

187. فروید 3. مطالعات روانشناسی. -M.1912.

188. فروید 3. و دیگران.روانکاوی و دکترین شخصیت ها. -M.1923.

189. فرولوف I.T. درباره انسان و اومانیسم -م.: پولیتزدات، 1989. -558 ص.

190. فروم ای. روح انسان. -M.: Respublika، 1992. 429 ص.

191. Fromm E. Man: who is he?//0 man.- Issue, 1.-M.: Knowledge, 1991. -ص 7-10.

192. هایدگر ام. هنر و فضا.//خودآگاهی فرهنگ اروپایی قرن بیستم. -م.: انتشارات ادبیات سیاسی، 1370. -ص95-102.

193. هایدگر ام. نامه ای درباره اومانیسم.//مشکل انسان در فلسفه غرب. -م.: پیشرفت، 1988. -ص 314-356.

194. خواننده تاریخ روانشناسی. -M.: MGU، 1980. 301 ص.

195. انسان: متفکران گذشته و حال درباره زندگی و مرگ و جاودانگی او. م.: پولیتزدات، 1991. - 461 ص.

196. چلپانوف جی.آی. منطق ها -M.1946.2^0. چرنیشفسکی N.G. برگزیده آثار فلسفی. T. 1-3. -M.: Gospolitizdat، 1950.

197. Chernyshevsky N.G. Sex.op.op. -T.2. -M.1949.

198. Chernyshevsky N.G. مقالات زیبایی شناسی -M.1938.

199. Schweitzer A. فرهنگ و اخلاق. -M.: پیشرفت، 1973. 373 ص.

200. شادریکوف وی.د. فعالیت ها و توانایی ها. -M.: A0 "Aspect Press"، 1994. 320 ص.

201. Shevtsov E.B. هنر و دنیای معنوی انسان. -م.: دانش، 1363. 63 ص.

202. شلینگ اف. فلسفه هنر. -M.: فکر، 1966. 496 ص.

203. شیلر اف. مقالات زیبایی شناسی. شرکت op. در 7 جلد -T.6. -M.: داستان، 1957. 791 ص.

204. شوپنهاور A. آثار برگزیده. -م.: روشنگری، 1992. -S.413-474.

205. زیبایی شناسی (لغت نامه). -م.: پولیتزدات، 1368. 447.

206. اخلاق (لغت نامه). -م.: پولیتزدات، 1983. 445 ص.

207. اخلاق: فرهنگ لغت و اقوال. -M.-. JSC "Aspect Press"، 1994. 336 ص.

208. Efromson V.P. ژنتیک اخلاق و زیبایی شناسی. - سنت پترزبورگ: AZOT "Talisman"، 1995. 281 ص.

209. یولداشف ال.جی. هنر: مسائل فلسفی تحقیق، - م.: اندیشه، 1360. 247 ص.

210. هیوم دی. درباره تراژدی.//پرسش های ادبیات. 1967. N2. -ص 156-167.

211. Yakobson P.M. روانشناسی احساسات. -M.: انتشارات آکادمی علوم RSFSR، 1956. 238 e.; M. - انتشارات آکادمی علوم RSFSR، 1958. - 384 p.

212. یاکوبسون پ.م. احساسات، رشد و تربیت آنها. -م.-.دانش، 1355. 64 ص.

213. Yakovlev E.G. هنر و ادیان جهانی -م.: دبیرستان، 1985. 287 ص.

214. Yakovlev E.G. اخلاق گرایان و زیباشناسان. -م.: دانش، 1988. 64 ص - 137 - داستانی.

215. Bulls V. و سپیده دم اینجا ساکت است M .: Fiction, 1976.

216. Voynich E. Gadfly. -M.: پراودا، 1977.

217. هومر. اودیسه. -M.: کارگر مسکو، 1982.

218. اشعار روسی قرن نوزدهم. -M.: داستان، 1981.

220. سنت اگزوپری A. شازده کوچولو. - M.: دانش، 1977.

221. تولستوی ال.ن. آنا کارنینا. - ل .: هنری، ادبیات، 1982.

222. تولستوی ال.ن. یکشنبه. -M.: داستان، 1984.

223. شکسپیر دبلیو هملت.اتللو. - مینسک: آسوتا خلق، 1874.

224. شولوخوف م.ا. سرنوشت انسان. -M.: داستان، 1984.

225. شولوخوف م.ا. به طور کامل مطرح شده است. -M.: داستان، 1969.

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا برای بررسی ارسال شده و از طریق شناسایی متون اصلی پایان نامه ها (OCR) به دست آمده است. در این رابطه، آنها ممکن است حاوی خطاهای مربوط به نقص الگوریتم های تشخیص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

خوبی به خودی خود قابل مشاهده نیست و تنها در صورتی ما را متقاعد می کند که زیبایی اش آن را روشن کند.

به همین دلیل است که کار هنرمند با دور زدن وسوسه شر زیبا، زیبایی را خورشید خیر قرار می دهد.

بی ثباتی حوزه اقتصادی، تمایز اجتماعی جامعه، بی ارزش شدن ارزش های معنوی عصر ما بر آگاهی عمومی اکثریت گروه های اجتماعی و سنی مردم به ویژه جوانان امروزی تأثیر منفی گذاشته است. و در زمان کنونی که به سرعت در حال توسعه است، زمانی که مردم وقت ندارند با مشکلات دیگران همدردی کنند، موضوع مهربانی بیش از پیش مرتبط شده است. در حال حاضر مفاهیمی مانند رحمت، پاسخگویی، همدردی، کمک متقابل، شفقت، احترام به بزرگان، مراقبت از معلولان اهمیت پیدا می کند. سؤالات مهربانی، اعمال نیک همیشه بشریت را مورد توجه قرار داده است.

و امروز مناسب است که سخنان اسقف آندری تکاچف را به خاطر بیاوریم: "حرفه هایی وجود دارند که به غیرممکن ها نیاز دارند ، یعنی عشق. یک معلم، یک دکتر، یک کشیش باید دوست داشته باشد. اگر این سه نفر محبت نکنند، شفا نمی‌دهند، تعلیم نمی‌دهند و خدمت نمی‌کنند.»

مطابق با استانداردهای آموزشی ایالتی فدرال آموزش متوسطه حرفه ای، محتوای رشته های دانشگاهی و ماژول های حرفه ای شکل گیری نه تنها شایستگی های حرفه ای - دانش، مهارت ها، بلکه شایستگی های عمومی - اهمیت اجتماعی حرفه انتخابی، کار تیمی، ارتباط موثر با همکاران و بیماران، نگرش دقیق نسبت به میراث تاریخی و ارزش های فرهنگی؛ احترام به تفاوت های اجتماعی، فرهنگی و مذهبی، حفظ سبک زندگی سالم، رشد معنویت به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از تصویر حرفه ای یک کارمند پزشکی.

بدون یک سیستم شکل‌گرفته از ارزش‌های معنوی، فرد نمی‌تواند در پزشکی کار کند، زیرا یک کارمند پزشکی نه تنها یک متخصص با مهارت‌های پزشکی حرفه‌ای، بلکه فردی با ویژگی‌های شخصیتی خاص است. مبنای اخلاقی فعالیت حرفه ای یک کارمند پزشکی انسانیت و رحمت است. بنابراین وظیفه اصلی ما به عنوان معلمان دانشکده پزشکی تربیت متخصصی است که بی تفاوت، مهربان، حساس، پاسخگو، دلسوز، توجه و توانا نباشد.

تربیت معنوی و اخلاقی به طور کلی شکل گیری هدفمند آگاهی اخلاقی، رشد احساسات اخلاقی و رشد مهارت ها و عادات رفتار اخلاقی است.

پسران و دختران در موسسات آموزشی تخصصی متوسطه به اندازه کافی بالغ و اغلب به عنوان افرادی که از نظر اخلاقی شکل گرفته اند، وارد می شوند. باورها و ویژگی های موجود در آنها تحت تأثیر خانواده، موسسات پیش دبستانی و فوق برنامه و مدارس متوسطه شکل گرفت. از دوران کودکی، جوانان امروزی تحت تأثیر قدرتمند رسانه ها، دنیای هنر هستند.

مؤسسات SVE نه تنها متخصصان را در زمینه خاصی از فعالیت تربیت می کنند، بلکه ویژگی های مدنی دانش آموزان را نیز تشکیل می دهند.شهروند فردی اخلاقی است که می تواند به منافع کل جامعه برسد و می داند چگونه نه تنها از حقوق مدنی خود استفاده کند، بلکه از قوانین جامعه نیز تبعیت کند.

کادر آموزشی دانشکده ما نه تنها به دنبال تربیت متخصصانی برای یک فعالیت حرفه ای خاص است که باید متفکرانی رقابتی، شایسته، خلاق، مسلط به حرفه خود، فناوری های نوین اطلاعات و ارتباطات، بلکه شهروندان معنوی و اخلاقی، مسئولیت پذیر و محترم باشند.

مؤلفه اخلاقی تربیت معنوی عمدتاً از طریق تأثیر بر آگاهی شکل می گیرد و بر رفتار بیرونی فرد، نگرش او به جهان طبیعت و دنیای مردم تأثیر می گذارد و نتیجه آموزش است و در عین حال منعکس کننده جهت گیری های ارزشی فرد است. .

شکل گیری و توسعه توان معنوی و اخلاقی از چند طریق تحقق می یابد:

    از طریق آشنایی دانش آموزان با هنرها: نقاشی، موسیقی، تئاتر و همچنین انواع مختلف فعالیت های خلاقانه.

    از طریق توسعه حوزه تصویری-عاطفی جوانان در زندگی روزمره. در عین حال، هماهنگی فرد با محیط بیرونی از طریق رشد نیازها، حوزه های فکری، نفسانی-ارادی و انگیزشی، از طریق تحریک رشد شتابان ویژگی های شخصیتی مهم اجتماعی، ویژگی های ارتباطی و از طریق ایجاد می شود. ایجاد آرامش روانی درون فردی و بین فردی.

    از طریق ارزیابی و خودارزیابی سطح رشد دانش، مهارت ها و توانایی هایی که دانش آموز هنگام تسلط بر رشته های تحصیلی دریافت می کند.

هنر نقش بسزایی در تربیت معنوی و اخلاقی دانش آموزان دارد. حتی ارسطو نوشته است که هنر می تواند بر روح انسان تأثیر بگذارد و چون چنین خاصیتی دارد پس شکل گیری روابط ارزشی به وسیله هنر باید در زمره موضوعات آموزش جوانان قرار گیرد. هنر وسیله ای قدرتمند برای اعتلای معنوی یک فرد است، فرهنگ زیبایی شناختی او را توسعه می دهد، به او می آموزد که زیبایی را درک کند و زندگی را بر اساس "قوانین زیبایی" بسازد. با این حال، تأثیر هنر در تربیت انسان تا حد تعیین کننده ای به رشد هنری و زیبایی شناختی او بستگی دارد. انواع هنرهای زیر متمایز می شوند:

معلم کلاس می تواند نقش بزرگی در ارائه آموزش های زیبایی شناختی لازم برای دانش آموزان داشته باشد و به آنها کمک کند تا هنر را به عنوان وسیله ای برای درک واقعیت اطراف درک کنند. تجربه اخلاقی و زیبایی‌شناختی بشر، که در قالبی هنری و تصویری مادی شده است، جوهره خود هنر است. وظیفه معلم کلاس این است که جلسه ای از دانش آموزان با شاهکارهای هنر جهان ترتیب دهد به گونه ای که همدلی را در آنها برانگیزد ، یک پاسخ احساسی واضح به آن مشکلات زندگی که یک هنرمند ، موسیقیدان یا بازیگر برای آنها آشکار می کند. داستانی در مورد هنر نیست، بلکه خود هنر باید بر احساسات و افکار دانش آموز تأثیر بگذارد. تئاتر می تواند در اینجا نقش مهمی ایفا کند.

بازدید کنیدتئاتر وظایف آموزشی مانند: آموزش سنت های معنوی و اخلاقی، آموزش هنجارهای رفتاری در یک تیم و مکان های عمومی را حل می کند. دانش آموزان یک نگرش اخلاقی نسبت به دنیای اطراف خود ایجاد می کنند. ثبات روحی و اخلاقی و خصوصیات عاطفی و ارادی شخص. نگرش محترمانه به تاریخ کشور خود و میراث فرهنگی مردم خود پرورش داده می شود. کیفیت معنوی و اخلاقی بهبود می یابد، مدارا با ملیت ها و مذاهب دیگر جذب می شود.

نقش ویژه ای در تربیت معنوی و اخلاقی داردموسیقی .

نشان دادن زیبایی موسیقی به دانش آموزان، تنوع آثار و تصاویر موسیقی، آشنا ساختن آنها با خلاقیت موسیقایی، ایجاد حس معنوی و اخلاقی برای معلم وظیفه مهمی است. محتوای رپرتوار آواز با هدف ایجاد نگرش مثبت نسبت به دنیای خارج از طریق درک معنای عاطفی و اخلاقی یک قطعه موسیقی کلاسیک، شکل‌گیری درک شخصی از موسیقی است. گسترش زندگی و افق های موسیقایی هنرجویان، شکل گیری نگرش مثبت نسبت به هنر موسیقی.

کلاسیکهنر ، بر اساس اصول نمایش بهترین ویژگی های دنیای اطراف شکل گرفته است. بر اساس تصاویر زیبا، بیننده، خواننده و شنونده را با روحیه انسان دوستی، میهن پرستی و سایر اصول عالی تربیت می کند. هنر کلاسیک حاوی پرخاشگری نیست، بلکه برعکس، افکار فرد را آرام می کند، او را تشویق می کند تا عشق را احساس کند و انتقال دهد، کارهای خوب انجام دهد.

در هر تصویر یک فکر وجود دارد، احساسات نویسنده، که او در آن قرار می دهد. بر این اساس این افکار و احساسات به بیننده ای که به این اثر می اندیشد منتقل می شود. اگر در خود محبت و مهربانی را به همراه داشته باشد، انسان مملو از این احساسات می شود و آنها را ساطع می کند و به اطرافیان خود منتقل می کند. همین اتفاق در مورد افکار منفی و تهاجمی نیز رخ می دهد. بنابراین، در زندگی ما بسیار مهم است که افکار خوب و مهربان داشته باشیم، عشق به دنیای اطراف خود احساس کنیم. چالش ما اکنون بیش از هر زمان دیگری آموزش این موضوع به نسل های آینده است.

هنر در دنیای مدرن فقط یک موضوع سرگرمی نیست، بلکه ابزاری قدرتمند برای آموزش و خودسازی فرد است. V.A. Sukhomlinsky گفت: "همانطور که ژیمناستیک بدن را صاف می کند ، هنر نیز روح انسان را صاف می کند ..." ، بنابراین هنر یکی از مؤثرترین ابزارهای تربیت معنوی و اخلاقی و آموزش هنری و زیبایی شناختی جوانان است.

برای آشنایی با انواع دیگر هنر مانند معماری، هنر و صنایع دستی، رقص، سینما و غیره، قصد داریم از کرملین کازان، موزه تاریخ طبیعی تاتارستان، تئاتر اپرا و باله به نام این شهر دیدن کنیم. . م.جلیل و همچنین موزه ملی جمهوری تاتارستان و سالن نمایشگاه اتحادیه هنرمندان جمهوری تاتارستان، سینماها.

بسیار مهم است که دانش آموز به تعلق خود به سنت های ملی فرهنگ ملی پی ببرد، به طوری که خود را بدون غرور، شهروند کشورش، هموطن سازندگان بزرگ فرهنگ روسیه احساس کند. در عین حال، وظایف اصلی حرفه ای تبدیل شدن به یک کارمند پزشکی، اینکه چه نوع فردی باید باشد، چه ویژگی های اخلاقی باید داشته باشد نیز حل می شود.مواجهه با پدیده‌ای از هنر، بلافاصله فرد را از نظر روحی غنی یا زیبایی‌شناختی نمی‌کند، اما تجربه تجربه زیبایی‌شناختی برای مدت طولانی به یاد می‌ماند و انسان همیشه می‌خواهد دوباره احساسات آشنا را که از ملاقات با زیبا تجربه می‌کند، احساس کند. هنر ممکن است نقش آموزشی خود را ایفا نکند، اگر فردی رشد و آموزش هنری خود را نبیند، اگر یاد نگیرد که زیبایی را در هنر و زندگی ببیند، احساس کند و درک کند. تجربه زندگی انسان در مراحل مختلف رشد تا حدودی محدود است. وظیفه معلم این است که توانایی لذت بردن از هنر را در دانش آموز ایجاد کند، نیازها، علایق زیبایی شناختی را توسعه دهد، آنها را به سطح ذائقه زیبایی شناختی و سپس ایده آل برساند.

مرتبط بودن موضوع تحقیق.

این اثر به بررسی تأثیر هنر بر دنیای درونی فرد اختصاص دارد. این پایان نامه به بررسی نقش انسان ساز هنر در شکل گیری انسان می پردازد. تفسیر نظری این مسئله بر اساس ادبیات فلسفی و پژوهش در روانشناسی و تاریخ هنر ساخته شده است.

هنر از قدیم الایام موضوع پژوهش های فلسفی بوده است، نظریه های مختلفی در مورد هنر وجود دارد، اما نمی توان گفت که ماهیت، ویژگی، اهمیت اجتماعی آن کاملاً درک شده است، که در فهم آن هیچ موضوع قابل بحثی وجود ندارد. این پدیده زندگی بشر بسیار پیچیده و چندوجهی است که در لحظه ای خاص امکان ایجاد نظریه کامل و نهایی آن وجود ندارد. بنابراین، مطالعه مسائل نظریه هنر همچنان مرتبط است.

مشکل نقش اجتماعی هنر، تأثیر آن بر فرد، در شکل گیری شخصیت، اکنون اهمیت عملی خاصی پیدا می کند. یکی از ویژگی های بحرانی که در حال تجربه آن هستیم، گسترش هنر غیرانسانی در جامعه است که خشونت، بی بندوباری جنسی و سایر رذایل اجتماعی را ترویج می کند. سؤالاتی مطرح می شود: آیا چنین هنری برای جامعه خطرناک نیست؟ آیا هدف اجتماعی خاصی دارد؟ برای پاسخ به این سؤالات و سؤالات مشابه، باید ماهیت خاص هنر، نحوه تأثیرگذاری آن بر شخص را عمیقاً درک کرد. هنوز مشکلاتی در این زمینه وجود دارد که نیاز به مطالعه بیشتر دارد.

ارتباط این مطالعه همچنین در این واقعیت است که نویسنده به مسئله روابط پیش موضوعی فلسفه به عنوان یک روش شناسی کلی با سایر علوم: فلسفه- تاریخ هنر، فلسفه-روانشناسی می پردازد.

درجه توسعه علمی مسئله.

از دوران باستان، هنر و تأثیر آن بر انسان مورد توجه محققان بوده است. تا به امروز، تجربه قابل توجهی در مطالعه مسائل هنری انباشته شده است. اما پرسش از ویژگی های هنر همچنان مرتبط است. مفاهیم زیبایی‌شناختی، آموزشی، شناختی، بازیگوشی، نمادین و سایر مفاهیم هنر، درک جامعی از ماهیت آن ارائه نمی‌دهند. ما همچنین رویکردی سیستماتیک به مسئله کارکردهای هنر در پرتو ویژگی حسی-تصوری آن بر اساس ترکیب مفاهیم مدرن در حوزه فلسفه، روانشناسی و تاریخ هنر نمی یابیم.

هر دوره تاریخی بر یک یا آن نشانه از هنر متمرکز بود.

همانطور که می دانید حتی افلاطون و ارسطو مشکلات اصلی مربوط به جوهر هنر و جنبه آموزشی آن را مطرح کردند. رنسانس که تحت لوای اومانیسم شکل گرفت، معنای شناختی و اخلاقی-انسانی هنر را آشکار کرد. گام مهمی در درک فلسفی هنر در دوران مدرن در آثار ای. کانت و جی. هگل برداشته شد. درک هگلی از هنر هم مبتنی بر در نظر گرفتن اهمیت شناختی هنر و هم بر شناسایی ویژگی حسی آن بود. کانت از طریق مقوله زیبایی به هنر نزدیک شد که برای او معنای اخلاقی عمیقی دارد.

در اندیشه فلسفی قرن نوزدهم، به ویژه در زبان روسی، مفهوم زیبایی شناختی هنر تأیید می شود. به عنوان یک نظریه جایگزین، نظریه L.N. Tolstoy که جوهر هنر را در درجه اول در ماهیت حسی آن می دید، در این رابطه عمل می کند.

ادبیات علمی شوروی و روسیه با تفاوت در رویکردها به مسئله ویژگی های هنر مشخص می شود. رایج ترین آنها سه نظریه هنر است: شناختی (A.T. Kalinkin، N.P. Skurtu و دیگران) / زیبایی شناسی (A.I. Burov، L.N. Stolovich و دیگران) و آموزشی (V.I. Tolstykh و غیره). با این حال، همه این مفاهیم نیاز به بررسی انتقادی و اصلاح قابل توجه دارند.

در این مقاله سعی بر آن است تا کاستی های این مفاهیم تا حدودی برطرف شود.

در ادبیات، توجه کافی به نظریه "عاطفی" هنر، که به وضوح توسط L.S. Vygotsky توسعه داده شده است، شده است. این اوست که به ما اجازه می دهد به تعریف جوهر واقعی هنر نزدیک شویم. این درک اساس کار پیشنهادی است. با این حال، از دیدگاه ما، نظریه L.S. Vygotsky نیازمند توسعه در جهت خاصی است. درک عمیقی از ویژگی های هنری به دست می دهد، اما مسئله رابطه بین هنر و زیبایی شناسی را مشخص نمی کند. بدون حل این مشکل، نمی توان درک سیستماتیکی از هنر ارائه داد و بنابراین نقش آموزشی آن را به طور کامل آشکار کرد. ایده L.S. ویگوتسکی در مورد اهمیت اجتماعی هنر، کارکرد انسانی آن، باید به تفصیل توسعه یابد، که این امکان را فراهم می کند که اهمیت اجتماعی و آموزشی هنر آشکار شود.

دانشجوی پایان نامه از تحقیقات در زمینه روانشناسی در طرح مسئله استفاده می کند که بدون آن نمی توان ماهیت عاطفی هنر را آشکار کرد. بنابراین، ما به کارهایی در مورد ساختار شخصیت (A.G. Kovalev، A.N. Luk) و کارهای مربوط به مشکلات حوزه عاطفی یک شخص (S.Kh. Rappoport، P.V. Simonov، S.L. Rubinshtein) می پردازیم.

اگر متوجه خطایی شدید، یک متن را انتخاب کنید و Ctrl + Enter را فشار دهید
اشتراک گذاری:
پورتال ساخت و ساز - درب و دروازه.  داخلی.  فاضلاب.  مواد.  مبلمان.  اخبار