در سال 1987، خوانندگان شوروی برای اولین بار با شعر A. Akhmatova "Requiem" آشنا شدند.

برای بسیاری از دوستداران شعرهای غنایی شاعره، این اثر به یک کشف واقعی تبدیل شد. در آن، یک "زن شکننده... و لاغر" - همانطور که ب. زایتسف او را در دهه 60 نامید - "فریاد زنانه و مادرانه" را صادر کرد که حکمی برای رژیم وحشتناک استالینیستی شد. و ده ها سال پس از سرودن آن، نمی توان شعر را بدون لرزیدن در روح خواند.

اثری که بیش از بیست و پنج سال منحصراً در خاطره نویسنده و یازده نفر از نزدیکان مورد اعتماد او باقی مانده بود، چه قدرتی داشت؟ این به درک تحلیل شعر "رکوئیم" آخماتووا کمک می کند.

تاریخچه خلقت

اساس کار تراژدی شخصی آنا آندریونا بود. پسر او، لو گومیلیوف، سه بار دستگیر شد: در سال 1935، 1938 (به 10 سال زندان، سپس به 5 کار اجباری کاهش یافت) و در سال 1949 (محکوم به اعدام، سپس با تبعید جایگزین شد و بعداً بازپروری شد).

در طول دوره 1935 تا 1940 بود که بخش های اصلی شعر آینده سروده شد. آخماتووا ابتدا قصد داشت چرخه ای از اشعار را ایجاد کند ، اما بعداً ، در اوایل دهه 60 ، هنگامی که اولین نسخه خطی آثار ظاهر شد ، تصمیم به ترکیب آنها در یک اثر گرفته شد. و در واقع، در سراسر متن می توان عمق غم و اندوه بی اندازه تمام مادران، همسران، عروس های روسی را که نه تنها در طول سال های یژووشچینا، بلکه در تمام دوران وجود بشر، رنج روحی وحشتناکی را تجربه کردند، ردیابی کرد. این را تجزیه و تحلیل فصل به فصل "رکوئیم" آخماتووا نشان می دهد.

آخماتووا در مقدمه ای عروضی برای شعر، در مورد چگونگی «شناسایی» (نشانه ای از زمان) در صف زندان در مقابل صلیب ها صحبت کرد. سپس یکی از زنان که از بی حالی خود بیدار شد، در گوش او پرسید - سپس همه چنین گفتند: "می توانید این را توصیف کنید؟" پاسخ مثبت و اثر خلق شده به انجام رسالت بزرگ یک شاعر واقعی تبدیل شد - اینکه همیشه و در همه چیز حقیقت را به مردم بگوید.

آهنگسازی شعر "مرثیه" توسط آنا آخماتووا

تحلیل یک اثر باید با درک ساخت آن آغاز شود. کتیبه ای به تاریخ 1961 و "به جای مقدمه" (1957) نشان می دهد که افکار در مورد تجربه او تا پایان عمر شاعر را ترک نکرد. رنج پسرش نیز به درد او تبدیل شد که لحظه ای رها نشد.

پس از آن «تقدیم» (1940)، «مقدمه» و ده فصل از قسمت اصلی (1935-1940) که سه فصل آن دارای عناوین «حکم»، «به مرگ»، «صلیب» است، می‌آید. شعر با پایانی دو قسمتی به پایان می رسد که بیشتر جنبه حماسی دارد. واقعیت های دهه 30، قتل عام Decembrists، اعدام های Streltsy که در تاریخ ثبت شد، در نهایت، توسل به کتاب مقدس (فصل "صلیب کشیده") و در همه زمان ها رنج بی نظیر زنان - این همان چیزی است که آنا آخماتووا می نویسد. در باره

"رکوئیم" - تحلیل عنوان

مراسم تشییع جنازه، توسل به قدرت های بالاتر با درخواست فیض برای آن مرحوم... اثر بزرگ وی. موتزارت یکی از آثار موسیقی مورد علاقه این شاعر است... چنین تداعی هایی در ذهن انسان با نام تداعی می شود. شعر "مرثیه" از آنا آخماتووا. تجزیه و تحلیل متن به این نتیجه می رسد که این غم و اندوه است ، یادآوری ، غم و اندوه برای همه "مصلوب شدگان" در طول سالهای سرکوب: هزاران نفر که جان خود را از دست داده اند و همچنین کسانی که روحشان از رنج و تجربیات دردناک برای عزیزانشان "مرده" است. آنهایی که

"تقدیم" و "معرفی"

ابتدای شعر خواننده را با فضای "سالهای دیوانه" آشنا می کند، زمانی که غم بزرگی که در برابر آن "کوه ها خم می شوند ، رودخانه بزرگ جاری نمی شود" (هذا بر مقیاس آن تأکید می کند) تقریباً در هر خانه ای وارد شد. ضمیر "ما" ظاهر می شود و توجه را بر درد جهانی متمرکز می کند - "دوستان غیر ارادی" که در "صلیب" در انتظار حکم ایستاده بودند.

تجزیه و تحلیل شعر آخماتووا "مرثیه" توجه را به رویکردی غیرعادی برای به تصویر کشیدن شهر محبوبش جلب می کند. در "مقدمه"، پترزبورگ خونین و سیاه برای زن خسته به عنوان یک "ضمیمه غیر ضروری" برای زندان های پراکنده در سراسر کشور ظاهر می شود. هر چند ممکن است ترسناک باشد، "ستاره های مرگ" و منادی مشکلات "ماروسی سیاه" رانندگی در خیابان ها عادی شده اند.

توسعه موضوع اصلی در قسمت اصلی

شعر در ادامه شرح صحنه دستگیری پسر است. تصادفی نیست که در اینجا شباهتی با نوحه عامیانه وجود دارد که آخماتووا از شکل آن استفاده می کند. "Requiem" - تجزیه و تحلیل شعر این را تأیید می کند - تصویر یک مادر رنج کشیده را ایجاد می کند. یک اتاق تاریک، یک شمع آب شده، "عرق مرگبار روی پیشانی" و یک عبارت وحشتناک: "من دنبالت می کردم که انگار بیرونم می کردند." قهرمان غنایی که تنها مانده است، کاملاً از وحشت اتفاق افتاده آگاه است. آرامش بیرونی جای خود را به هذیان می دهد (قسمت 2)، که در کلمات گیج و ناگفته، خاطرات زندگی شاد سابق یک "مسخره کننده" شاد ظاهر می شود. و سپس - یک صف بی پایان زیر صلیب ها و 17 ماه انتظار دردناک برای حکم. برای همه بستگان سرکوب شدگان، این یک وجه خاص شد: قبل از - هنوز امید است، بعد - پایان همه زندگی ...

تجزیه و تحلیل شعر "Requiem" توسط آنا آخماتووا نشان می دهد که چگونه تجربیات شخصی قهرمان به طور فزاینده ای مقیاس جهانی غم و اندوه انسانی و انعطاف پذیری باورنکردنی را به دست می آورد.

اوج کار

در فصل‌های «حکم»، «به مرگ»، «صلیب‌کشی» وضعیت عاطفی مادر به اوج خود می‌رسد.

چه چیزی در انتظار اوست؟ مرگ، وقتی دیگر از پوسته، کودک تیفوسی یا حتی "بالای آبی" نمی ترسی؟ برای قهرمانی که معنای زندگی را از دست داده است، به نجات تبدیل خواهد شد. یا دیوانگی و روح متحجر که به شما اجازه می دهد همه چیز را فراموش کنید؟ نمی توان با کلمات آنچه را که یک فرد در چنین لحظه ای احساس می کند بیان کرد: «... این شخص دیگری است که رنج می برد. من نتوانستم این کار را بکنم...»

جایگاه اصلی شعر را فصل «صلیب» به خود اختصاص داده است. این داستان کتاب مقدس مصلوب شدن مسیح است که آخماتووا دوباره آن را تفسیر کرد. «مرثیه» تحلیلی از وضعیت زنی است که فرزند خود را برای همیشه از دست داده است. این لحظه ای است که "آسمان ها در آتش ذوب شدند" - نشانه ای از یک فاجعه در مقیاس جهانی. این عبارت پر از معنای عمیق است: "و جایی که مادر در سکوت ایستاده بود، هیچ کس جرات نکرد نگاه کند." و سخنان مسیح که سعی می کند نزدیکترین فرد را تسلی دهد: "برای من گریه نکن مادر...". "به صلیب کشیده شدن" حکمی برای هر رژیم ضد بشری است که مادر را به رنج غیرقابل تحمل محکوم می کند.

"مخاطره"

تحلیل اثر آخماتووا "رکوئیم" تعیین محتوای ایدئولوژیک بخش پایانی آن را تکمیل می کند.

نویسنده در "Epilogue" مشکل حافظه انسان را مطرح می کند - این تنها راه جلوگیری از اشتباهات گذشته است. و این نیز یک توسل به خداست، اما قهرمان نه برای خودش، بلکه برای همه کسانی که 17 ماه طولانی در کنار او در دیوار قرمز بودند، درخواست می کند.

بخش دوم "اپیلوگ" شعر معروف آ. پوشکین "من بنای یادبودی برای خودم ساختم ..." را تکرار می کند. موضوع در شعر روسی جدید نیست - این تعیین شاعر از هدف خود در زمین و جمع بندی خاصی از نتایج خلاقانه است. آرزوی آنا آندریونا این است که بنای یادبودی که به افتخار او ساخته شده است نباید در ساحل دریا که در آن متولد شده است و نه در باغ Tsarskoye Selo، بلکه در نزدیکی دیوارهای صلیب ها قرار گیرد. در اینجا بود که او وحشتناک ترین روزهای زندگی خود را گذراند. درست مثل هزاران نفر دیگر از یک نسل کامل.

معنی شعر مرثیه

آخماتووا در مورد کار خود در سال 1962 گفت: "اینها 14 دعا هستند." رکوئیم - تجزیه و تحلیل این ایده را تأیید می کند - نه تنها برای پسرش، بلکه برای همه شهروندان یک کشور بزرگ که از لحاظ جسمی یا روحی بی گناه ویران شده اند - این دقیقاً همانگونه است که شعر توسط خواننده درک می شود. این یادگار درد دل یک مادر است. و یک اتهام وحشتناک به سیستم توتالیتر ایجاد شده توسط "Usach" (تعریف شاعره). این وظیفه نسل های آینده است که هرگز این را فراموش نکنند.

"رکوئیم" - یکی از بزرگترین آثار آخماتووا - در 1935-1940 نوشته شد. آخرین قسمت شعر دقیقاً مربوط به سال چهلم است. اما "رکوئیم" فقط در نیمه دوم دهه 50 به خواننده آمد ، زیرا در سال 1946 آخماتووا مورد انتقاد شدید مقامات قرار گرفت و برای مدت طولانی از ادبیات طرد شد. شاید Requiem و اتفاقاتی که بر اساس آن شکل گرفت مقصر این تکفیر بود.

شوهر آخماتووا به شرکت در یک توطئه ضد دولتی متهم شد و در سال 1921 با اعدام در نزدیکی پتروگراد اعدام شد. "رکوئیم" منعکس کننده احساساتی است که آخماتووا پس از از دست دادن عزیزش تجربه کرد. و اگرچه وقایع شرح داده شده در "رکوئیم" به دهه 1930 برمی گردد، اما آنها بازتاب درد و اندوه تجربه شده توسط خود شاعر است.

بر اساس ترکیب، "مرثیه" به احتمال زیاد یک شعر است. اشعار فردی با یک ایده متحد می شوند - اعتراض به خشونت. "رکوئیم" نه تنها احساسات و تجربیات خود آخماتووا، نه تنها غم و اندوه کسانی را که از عزیزانشان جدا شده و در سلول های زندان زندانی شدند، بلکه درد آن زنان، آن همسران و مادرانی را که آخماتووا در آن دیده بود منعکس می کرد. خطوط وحشتناک زندان این فداکاری به این زنان مبتلا است. این شامل غم و اندوه جدایی ناگهانی است، زمانی که زنی غمگین احساس می کند از هم جدا شده است، با شادی ها و نگرانی هایش از تمام دنیا بریده شده است.

مقدمه شعر توصیفی زنده و بی رحمانه از زمان به دست می دهد. فصول اول منعکس کننده ورطه بی کران و عمیق اندوه بشری است. به نظر می رسد که این خطوط فریاد یاروسلاونا را بازتاب می دهد که هم برای معشوق و هم برای همه سربازان روسی غمگین است.

شعر آخماتووا شهادت شخصی است که تمام آزمایش هایی را که "عصر گرگ" او را محکوم کرد، پشت سر گذاشت، گواه این است که چقدر آرزوی یک مشت انسان برای از بین بردن پایه های طبیعی وجود انسان وحشتناک و ناعادلانه است. قرن ها در جهان شکل گرفته است. اما در عین حال این گواه بر این است که زندگی زنده، حال، ابدی در مردم را نمی توان از بین برد. و احتمالاً به همین دلیل است که شعر آخماتووا برای ما بسیار مهم و قابل توجه است.

آخماتووا در شعر "مرثیه" تجربیات خود را در متن آن دوران گنجانده است. جای تعجب نیست که شعر اینگونه شروع می شود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه -

این انتخاب نهایی خانم شاعر بود.

آیا هیچ یک از آنها (نسل های جدید) برای بزرگترین شادی مقدر نیستند:

هر مکث، هر پیریک؟

کورنی چوکوفسکی

V. Mayakovsky نوشت: "فقط، متأسفانه، شاعری وجود ندارد - با این حال، شاید این لازم نباشد." و در این زمان شاعران شگفت انگیزی که در خدمت هنر بودند و نه طبقات، مورد آزار و اذیت قرار گرفتند و تیرباران شدند. ظاهراً ولادیمیر مایاکوفسکی و آنا آندریونا آخماتووا ولادیمیر مایاکوفسکی را شاعر واقعی نمی دانستند.

سرنوشت او حتی برای عصر بی رحم ما غم انگیز است. در سال 1921، همسرش، شاعر نیکلای گومیلیوف، به اتهام همدستی در یک توطئه ضد انقلاب هدف گلوله قرار گرفت.

و به اتهام همدستی در توطئه ضدانقلاب. پس اگر تا این زمان طلاق گرفته بودند چه؟ آنها هنوز توسط پسرشان Lev ارتباط داشتند. سرنوشت پدر در پسرش تکرار شد. در دهه سی به اتهامات واهی دستگیر شد. آخماتووا در مقدمه کتاب Requiem به یاد می آورد: "در سال های وحشتناک یژووشچینا، من هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم."

با یک ضربه وحشتناک، یک کلمه سنگی، حکم اعدام صادر شد که بعداً با اردوگاه جایگزین شد. سپس تقریباً بیست سال منتظر پسرم بودم.

در سال 1946 قطعنامه "مشهور" ژدانوف منتشر شد که به آخماتووا و زوشچنکو تهمت زد و درهای مجلات را جلوی آنها بست. خوشبختانه این خانم شاعر توانست در برابر همه این ضربات مقاومت کند، زندگی نسبتاً طولانی داشته باشد و آثار شگفت انگیزی به مردم بدهد. کاملاً ممکن است با پائوستوفسکی موافق باشیم که "آنا آخماتووا یک دوره کامل در شعر کشور ما است."

تجزیه و تحلیل چنین چیز پیچیده ای مانند شعر "مرثیه" دشوار است. و البته من فقط به صورت سطحی می توانم این کار را انجام دهم.

ابتدا یک فرهنگ لغت کوچک. قهرمان غنایی (قهرمان) تصویر شاعر در غزل است، گویی

مقايسه عبارت است از مقايسه دو شيء و پديده كه يك ويژگي مشترك دارند تا يكي را به ديگري توضيح دهند. مقایسه از دو بخش تشکیل شده است که با حروف ربط گویی، گویی، گویی و دیگران به هم متصل می شوند. اما می تواند غیر اتحادیه نیز باشد، به عنوان مثال، آخماتووا: "و لنینگراد مانند چوب لباسی غیر ضروری در اطراف زندان های خود آویزان بود."

لقب یک تعریف هنری است. اغلب نگرش نویسنده به موضوع را با برجسته کردن برخی از مهمترین ویژگی های این نویسنده بیان می کند. به عنوان مثال، آخماتووا "چکمه های خونین" دارد. تعریف معمول (چکمه های چرمی) نخواهد بود

اپیدرم.

استعاره عبارت است از به کار بردن کلمات در معنای مجازی و انتقال افعال و خصوصیات یک شی به شیء دیگر تا حدودی مشابه. آخماتووا: "و امید هنوز در دوردست آواز می خواند"، "ریه ها هفته ها پرواز می کنند." استعاره نوعی مقایسه پنهان است زمانی که شی مورد مقایسه نامی ندارد. به عنوان مثال، "ماه زرد وارد خانه می شود" یک استعاره است. و اگر: «ماه زرد وارد شود» مانند مهمان (شبح و غیره)، پس مقایسه.

آنتی تز - مخالفت: چرخشی که در آن مفاهیم و ایده های شدیداً متضاد با هم ترکیب می شوند.

"... و اکنون نمی توانم بگویم که جانور کیست و مرد کیست" (آخماتووا).

هایپربولی مبالغه آمیز است بر این اساس که آنچه گفته می شود نباید تحت اللفظی تلقی شود، یک تصویر ایجاد می کند. نقطه مقابل هذل‌گویی، کم‌گفتن (litote) است. مثال هذلولی:

پسر به سختی می تواند روی صندلی جا شود.

یک مشت - چهار کیلو.

مایاکوفسکی

ایده اصلی شعر "مرثیه" بیان غم و اندوه مردم است، غم بی حد و حصر. رنج مردم و قهرمان غنایی در هم می آمیزند. همدلی، خشم و مالیخولیا خواننده که هنگام خواندن شعر را پوشش می دهد، با تأثیر ترکیبی از بسیاری از موارد به دست می آید.

رسانه هنری جالب است که در میان دومی عملا هیچ هذلولی وجود ندارد.

هیچ هذلولی ظاهراً به این دلیل است که اندوه و رنج آنقدر زیاد است که نه نیازی است و نه فرصتی برای بزرگنمایی.

همه القاب ها به گونه ای انتخاب شده اند که وحشت و انزجار از خشونت را برانگیزند، ویرانی شهر و دیار را نشان دهند و بر عذاب تأکید کنند. مالیخولیا "کشنده" است، قدم های سربازان "سنگین"، روس "بی گناه"، "ماروسی سیاه" (ماشین های زندانی، در غیر این صورت "کلاغ(های) سیاه" است. نام "سنگ" اغلب استفاده می شود: «کلمه سنگی»، «رنج متحجرانه» و... بسیاری از القاب نزدیک به عامیانه هستند: «اشک داغ»، «رود بزرگ» و... به طور کلی، نقوش عامیانه در شعر بسیار قوی است، جایی که ارتباط بین غزلیات. قهرمان و مردم خاص است:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم،

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه

زیر دیوار قرمز کور کننده

خط آخر قابل توجه است. القاب «قرمز» و «کور» در رابطه با دیوار، تصویری از دیواری سرخ رنگ و کور شده از اشک های قربانیان و عزیزانشان را ایجاد می کند.

مقایسه در شعر کم است. اما همه، به هر طریقی، بر عمق اندوه، میزان رنج تأکید دارند. برخی به نمادگرایی مذهبی مربوط می شوند که آخماتووا اغلب از آن استفاده می کند. در شعر تصویری نزدیک به همه مادران وجود دارد، مادر مسیح، در سکوت دوباره

حمل غم تو برخی از مقایسه ها از حافظه پاک نمی شوند:

حکم... و بلافاصله اشک سرازیر می شود

از قبل از همه دور،

گویی زندگی را با درد از دل بیرون کردند...

و دوباره نقوش عامیانه: "و پیرزن مانند حیوان زخمی زوزه کشید." من مانند زنان استرلتسی زیر برج های کرملین زوزه خواهم کشید.»

ما باید داستانی را به یاد بیاوریم که پیتر 1 صدها کماندار شورشی را اعدام کرد. آخماتووا، همانطور که بود، خود را در تصویر یک زن روسی از زمان بربریت (قرن هفدهم)، که دوباره به روسیه بازگشت.

به نظر من بیشتر از همه از استعاره در شعر استفاده شده است. "کوه ها در برابر این غم خم می شوند..." شعر با این استعاره آغاز می شود. این ابزار به شما امکان می دهد به ایجاز و بیان شگفت انگیز دست پیدا کنید. و لوکوموتیوها آهنگ کوتاهی از فراق را خواندند

شاخ، "ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند"، "روس بی گناه می پیچید." و این هم یکی دیگر: "و با اشکهای داغ خود در یخ سال نو بسوزان." پوشکین، شاعر مورد علاقه آخماتووا، «یخ و آتش» را به یاد می‌آورم. یکی دیگر از انگیزه های او بسیار نمادین است: «اما قوی

دروازه‌های زندان، و پشت آنها سوراخ‌های محکومان...» این پیام به Decembrists بازتاب می‌یابد. همچنین استعاره های گسترده ای وجود دارد که تصاویر کامل را نشان می دهد:

من یاد گرفتم که چگونه چهره ها سقوط می کنند،

چقدر ترس از زیر پلک هایت بیرون می آید،

مانند صفحات سخت خط میخی

رنج روی گونه ها ظاهر می شود.

جهان در شعر، همانطور که بود، به خیر و شر، به جلادان و قربانی، به شادی و رنج تقسیم شده است.

برای کسی باد تازه می وزد،

برای کسی غروب آفتاب در حال غرق شدن است -

ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم

ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم

بله قدم های سربازان سنگین است.

در اینجا حتی خط تیره بر ضد تز تأکید می کند. این درمان بسیار گسترده استفاده می شود. «و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه»، «و کلمه سنگی بر سینه هنوز زنده ام افتاد»، «تو پسر منی و وحشت منی» و غیره. شعر ابزار هنری بسیار دیگری دارد: تمثیل، نماد ، شخصیت پردازی ها، ترکیب ها و ترکیب های آنها شگفت انگیز است.

خلاقیت ها، ترکیب های شگفت انگیز و ترکیبی از آنها. همه اینها با هم سمفونی قدرتمندی از احساسات و تجربیات را ایجاد می کند.

آخماتووا برای ایجاد جلوه مورد نظر تقریباً از تمام مترهای شاعرانه اصلی و همچنین ریتم های مختلف و تعداد پا در سطرها استفاده می کند. همه این ابزارها بار دیگر ثابت می کنند که شعر آنا آخماتووا واقعاً "آزاد و بالدار" است.

آهنگسازی آخماتوف A. – مرثیه

نمونه انشا – شعر مرثیه

نه! و نه زیر فلک بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

آخماتووا

آنا آندریونا آخماتووا شاعری با وجدان مدنی است. زندگی او غم انگیز است، همانطور که تاریخ کشوری که جدا کردن او از آن غیرممکن است. بدبختی های شخصی آخماتووا را نشکست، بلکه او را به شاعری بزرگ تبدیل کرد.

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،

رود بزرگ جاری نیست.

اما دروازه های زندان قوی هستند،

و پشت سر آنها "حفره های محکوم" است

و مالیخولیا فانی.

به نظر من بهترین اثر آخماتووا شعر "رکوئیم" است که یکی از غم انگیزترین صفحات تاریخ روسیه - زمان سرکوب را نشان داد.

زمانی بود که لبخند زدم

فقط مرده، برای صلح خوشحالم.

و مانند یک آویز غیر ضروری آویزان شد

لنینگراد نزدیک زندان هایش است.

آخماتووا توانست از طریق درک غم شخصی، تراژدی کل یک نسل، کل کشور را نشان دهد.

سوت های لوکوموتیو می خواندند،

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های مشکی ماروسا وجود دارد.

این شعر در دوره های زمانی مختلف از سال 1935 تا 1940 سروده شده است. گویی او از تکه های یک آینه - فصل های جداگانه جمع شده است؛ قهرمان آخماتووا گاهی با شخصیت راوی، نویسنده ادغام می شود. این زن نگون بخت که از غم و اندوه رنج می برد، کم کم به این باور می رسد که موظف است همه چیز را به اولاد خود بگوید. شما نمی توانید حقیقت این دوران وحشتناک را با خود ببرید، سکوت کنید، وانمود کنید که هیچ اتفاقی نیفتاده است. این نباید دوباره تکرار شود.

و به هیچ چیز اجازه نمی دهد

باید با خودم ببرمش

(مهم نیست چقدر به او التماس می کنید

و مهم نیست که چقدر مرا با دعا اذیت می کنی.)

غم و اندوه شخصی شاعر با آگاهی از این که صدها، هزاران نفر نیز رنج می برند، تشدید می شود که این یک تراژدی برای کل مردم است.

یک بار دیگر ساعت تشییع فرا رسید.

می بینم، می شنوم، احساست می کنم:

و آن که به سختی به پنجره آورده شد،

و آن که زمین را برای عزیز زیر پا نمی گذارد،

و اونی که سر زیبایش رو تکون داد.

او گفت: آمدن اینجا مثل برگشتن به خانه است!

من دوست دارم همه را نام ببرم.

بله، لیست برداشته شده است و جایی برای کشف وجود ندارد.

شما از قدرت و مقاومت این زن کوچک که چنین آزمایشات سختی بر دوش او افتاد شگفت زده شده اید. آخماتووا توانست با عزت تمام سختی هایی را که برای او پیش آمده است تحمل کند و نه تنها از آنها جان سالم به در ببرد، بلکه آنها را در چنین اشعار شگفت انگیزی بریزد که پس از خواندن آنها غیرممکن است فراموش کنیم:

این زن بیمار است.

این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

آنا آخماتووا به اندازه کافی اراده دارد تا جوانی شگفت انگیز خود را به یاد بیاورد و لبخندی تلخ به گذشته بی دغدغه خود بخندد. شاید از او قدرتی برای زنده ماندن از این وحشت و گرفتن آن برای آیندگان به دست آورد.

باید بهت نشون بدم مسخره کن

و مورد علاقه همه دوستان

به گناهکار شاد تزارسکویه سلو،

چه اتفاقی برای زندگی شما خواهد افتاد -

مانند یک سیصدم با انتقال،

زیر صلیب ها خواهید ایستاد

و با اشکهای داغم

از میان یخ های سال نو بسوزانید.

به لطف شجاعت مدنی آخماتووا، سولژنیتسین، شالاموف و سایر افراد صادق، ما حقیقت را در مورد این زمان می دانیم، امیدواریم که هرگز این اتفاق تکرار نشود. وگرنه چرا این همه فداکاری، واقعا بیهوده است؟!

من هفده ماه است که فریاد می زنم،

بهت زنگ میزنم خونه

خودم را به پای جلاد انداختم

تو پسر من و وحشت من هستی.

همه چیز برای همیشه به هم ریخته است

و من نمی توانم آن را تشخیص دهم

حال، جانور کیست، مرد کیست،

و چقدر باید منتظر اعدام بود؟

آنا آندریونا آخماتووا یک شاعر بزرگ روسی است، زنی با استعداد که با آزمایشات سختی روبرو شد. باید خیلی چیزها را پشت سر می گذاشت. سالهای وحشتناکی که کل کشور را تغییر داد نمی توانست بر سرنوشت آن تأثیر بگذارد. شعر "رکوئیم" گواه همه چیزهایی بود که آخماتووا با آن روبرو بود.

دوره خلق این شعر شش سال - از 1935 تا 1940 - به طول انجامید. این سال ها پر از حوادث سخت و غم انگیز بود که زندگی بسیاری از مردم را تحت تاثیر قرار داد و یک زندگی عادی و شاد را از یک واقعیت وحشتناک جدا کرد.

شعر «مرثیه» از چند قسمت تشکیل شده است که هر کدام حاوی ایده خاصی است.

کتیبه این شعر خطوطی بود که در آن آخماتووا می گوید که تمام زندگی او حتی در وحشتناک ترین سال ها از نزدیک با سرنوشت کشور مادری اش مرتبط بود؛ تمام سختی های آن زمان نیز بر زندگی او تأثیر گذاشت. او از مهاجرت امتناع کرد و در روسیه ماند:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

سطرهای کتیبه دیرتر از خود شعر سروده شده است و تاریخ آنها 1961 است.

بخش "به جای پیشگفتار" در مورد آنچه قبل از نوشتن شعر صحبت می کند. موج دستگیری مردم بیگناه، سرکوب و خودسری مقامات که سراسر کشور را فرا گرفت، به فاجعه ای برای کل کشور تبدیل شد. صف های بی پایان زندان که در آن اقوام و دوستان زندانیان ایستاده بودند به نماد آن زمان تبدیل شد. این موضوع بر آخماتووا نیز تأثیر گذاشت که پسرش دستگیر شد.

«فداکاری» شرح تجربیات افرادی است که زمان زیادی را در صف های زندان می گذرانند. آخماتووا از "مالیخولیای مرگبار"، ناامیدی و اندوه عظیم آنها صحبت می کند. استعاره هایی که او به کار می برد، اندوه و رنج مردم را نشان می دهد:

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،

بخش "مقدمه" درد و اندوهی را که فرد در هنگام اندیشیدن به سرنوشت غم انگیز مردم بیگناه احساس می کند، منتقل می کند.

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های مشکی ماروسا وجود دارد.

در همان بخش، شاعره تصویر زنی عمیقاً ناراحت، بیمار و تنها را ترسیم می کند. این حتی یک زن نیست، بلکه یک روح است که تا حد زیادی غمگین است:

این زن بیمار است

این زن تنهاست...

شعرهای سوم، چهارم، پنجم و ششم ماهیت شخصی دارند. آخماتووا در مورد خاطرات و احساسات خود صحبت می کند. جزئیات زمانی دقیق ("هفده ماه است که فریاد می کشم")، خطاب های محبت آمیز به پسرم ("شب های سفید به تو نگاه می کنند، پسر، در زندان") و شخصیتی از غنایی ترین قهرمان شعر وجود دارد. ("گناهکار شاد از Tsarskoe Selo").

بخش هفتم شعر - "حکم" - حامل ایده استقامت انسانی است. برای زنده ماندن، مادر باید سنگ شود، یاد بگیرد که درد نداشته باشد:

ما باید حافظه خود را کاملاً بکشیم،

لازم است که روح به سنگ تبدیل شود،

باید یاد بگیریم دوباره زندگی کنیم.

اما تحمل همه اینها دشوار است، بنابراین قسمت هشتم "تا مرگ" نام دارد. قهرمان در انتظار مرگ است. او از او می‌خواهد که ورودش را تسریع کند، زیرا زندگی معنای قهرمان را از دست داده است:

هنوز هم می آیی - چرا الان نه؟

من منتظر شما هستم - برای من خیلی سخت است.

چراغ را خاموش کردم و در را باز کردم

برای شما، بسیار ساده و فوق العاده است.

بخش دهم - مصلوب شدن - تراژدی هزاران مادر را نشان می دهد که فرزندانشان بی گناه یک صلیب سنگین را حمل می کنند:

مجدلیه جنگید و گریه کرد

دانش آموز عزیز سنگ شد.

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

پایان شعر از دو بخش تشکیل شده است. در قسمت اول، آخماتووا دوباره به کسانی که در صف زندان با او ایستاده اند، خطاب می کند. او از خدا کمک می خواهد، اما نه برای خودش، بلکه برای همه مردم غم زده «زیر دیوار قرمز و کور».

بخش دوم مضامین کلی شاعرانه را در مورد هدف شاعر و شعر توسعه می دهد. در اینجا آخماتووا موضوع بنای یادبود احتمالی خود را مطرح می کند، که باید در آن دیوار وحشتناک زندان ایستاده باشد، جایی که "پیرزن مانند یک جانور زخمی زوزه می کشید." مرثیه شعر شاعر آخماتووا

آنا آخماتووا در زندگی خود شکوه و فراموشی ، عشق و خیانت را می دانست ، اما همیشه همه رنج ها و مشکلات را تحمل می کرد ، زیرا او فردی قوی بود. در زمان ما، استحکام ذهنی و تسلیم ناپذیری آنا آخماتووا به عنوان نمونه و منبعی تمام نشدنی الهام برای ما خواهد بود.

به تنها پسر عزیز و محبوبم، لووشکا گومیلیوف، که برای پدر و مادرش رنج می برد. مرثیه آخماتووا اوج خلاقیت او محسوب می شود، حداکثر استرس عاطفی فردی که از ظلم و ستم رنج می برد، که به هنجار روزمره در کشور مادری او تبدیل شده است، و از این هم وحشتناک تر است، زیرا این هنجار است.

مرثیه امپراتوری در حال مرگ، پترزبورگ غرق در خون، سنگ سرد و آب یخ زده و بی حرکت. اشک، گرسنگی و گریه. تصاویر ابدی در چهره مادران و همسرانی که زیر دیوارهای زندان ایستاده اند - همه اینها جزئیات کوچکی هستند که به تصویری از آخرالزمان اضافه می شوند، پیشگویی از تاریکی و فاجعه.

مرثیه ای برای زندگی گذشته، شادی گذشته و بیکاری شاد. هق هق یک گناهکار شاد، ملکه ای با چشمان خاکستری، که به سایه رنگ پریده دیگری تبدیل شد که از اندوه تیز شده بود. مرثیه ای برای شوهر تیر خورده ای که در مرگ بسیار محبوبتر از زندگی او شد.

مرثیه پسری که بردند. به تنها پسر عزیزی که به خاطر گناهان اصلی خود رنج می برد. پسری که عملاً در سفرهای اعزامی، تبعید و زندان او را نخواهد دید.

مرثیه ای برای همه کسانی که غم و اندوه خود را تحمل می کنند.

همه اینها عالی به نظر می رسد، خیلی خوب است که درست باشد.

اما آیا می دانید شعر از چه نوع آشغالی رشد می کند؟

"Requiem" اولین بار در سال 1963 در آلمان منتشر شد، تقریباً 30 سال جمع آوری شد و به نظر می رسد - یک لحاف تکه تکه از قسمت های بسیار متفاوت. از سال 1935، فعالیت‌های آخماتووا توسط NKVD نظارت می‌شد، بنابراین او پیش‌نویس‌های کار را روی ضایعات می‌نوشت، آن را می‌خواند، خودش و بازدیدکنندگانش آن را حفظ می‌کرد و دائماً پیش‌نویس‌های عصبی را در زیرسیگاری‌ها می‌سوخت. بنابراین، ذره ذره، شعر آرام آرام ساخته شد، اما تا سال 1963 حتی یک نفر نبود که آن را به طور کامل بخواند. به جرات می توان گفت که این "رکوئیم" بود که آنیا گورنکو را، بانوی عاشق ابدی، اولین شاعره روسیه کرد. زیرا یکی از بزرگترین سرگرمی های عمومی، نابودی مستبدان خودساخته است.

"در طول سالهای وحشتناک یژووشچینا، من هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یک روز یکی مرا "شناسایی" کرد. سپس زنی که پشت سرم ایستاده بود، که البته اسم مرا نشنیده بود، از گیجی که مختص همه ماست، بیدار شد و در گوشم پرسید (همه با زمزمه صحبت کردند):
- می توانید این را توصیف کنید؟
-و من گفتم:
- می توان.
-سپس چیزی شبیه لبخند روی صورتش نشست.
1 آوریل 1957، لنینگراد"

نوعی اینترلود کمی کمتر از ساده لوحانه. آنها آنها را در خطوط "شناسایی" کردند، به عنوان مثال، پسر لیووشکا می گوید که یک سال قبل از زندان، در سال 1956، با مادرش ملاقات کرده بود، او به سختی او را شناخت، و بعید است که او ماه های بعد را وقف یک بار دیگر تبدیل شدن به آخماتووا کرده باشد. از نقاشی با رنگ های بنفش:

"وقتی برگشتم، سورپرایز بزرگی برایم پیش آمد و چنان غافلگیری که حتی تصورش را هم نمی کردم. مادرم که تمام زندگی ام آرزوی ملاقات با او را داشتم، چنان تغییر کرده بود که به سختی می توانستم او را بشناسم. او هم از نظر ظاهری، هم از نظر روانی و هم در رابطه با من تغییر کرد. خیلی سرد سلام کرد. او مرا به لنینگراد فرستاد ، اما خودش در مسکو ماند تا بدیهی است که من را ثبت نکند (بدون ثبت نام آنها از شهر اخراج شدند - یادداشت نویسنده).

به هر حال ، آنا آندریونا در صف ها ایستاد ، این یک واقعیت است ، با این حال ، چه کسی در آنجا به چه کسی نگاه می کرد و چگونه فانی ها او را شناختند - تاریخ ساکت است. اما بیایید صادق باشیم: ملکه درام تمام روسیه ناامیدانه نتوانست با نقش یک مادر کنار بیاید. یک الهه و معشوقه، یک گناهکار شاد و رام کننده شیرهای جوان نمی تواند پدر و مادر خوبی باشد. دوست داشتن خود زمان زیادی می برد؛ شما نمی توانید همزمان خواندن و نوشتن را به فرزندتان بیاموزید. اما بیایید این را ببخشیم، بیایید بگوییم، این اشراف اینطور دارند، و تربیت فرزند کاری نیست که ذهن های بزرگ انجام دهند. بیایید بگوییم.

به نظر می رسد این شعر به پسرش تقدیم شده باشد. شیر سه بار زندانی شد. برای پدر، برای مادر، فقط به طور خودکار، زیرا چنین فردی نمی تواند قدرت شوروی را دوست داشته باشد. اولین باری که او را در سال 1935 بردند، در حالی که گومیلیوف پدر را داغ کرده بود. شوهر جدید آخماتووا، نیکولای پونین، سپس با او برده شد. با او بود که آخماتووا در خانه فواره در خیابان لیتینی زندگی کرد. در آن آپارتمان زیبا، از عبور از آن که می توانید خسته شوید، جایی که لو در راهرو روی سینه، در بخشی پوشیده از پرده زندگی می کرد. و هنوز مشخص نیست که او سعی داشت چه کسی را نجات دهد: مردی که با مهربانی او را در مرکز شهر اسکان داد یا پسرش که مانند یک آپاندیس در زندگی نامه شاعرانه او بود. آخماتووا فواره خانه را بسیار دوست داشت. بیشتر از مردم.

با این حال ، سپس آخماتووا مستقیماً از طریق بولگاکف ، پاسترناک ، پیلیناک - از طریق هزاران دست و تضمین نامه به استالین نوشت. و این ژست جسورانه او به طور همزمان پسرش و دانش آموزانی که با او دستگیر شده بودند را نجات داد و او را نابود کرد: NKVD فعالانه به شخصیت او علاقه مند شد. بنابراین او خود را فدا کرد، اگرچه به نظر می رسد که او کاملاً هوشیار نبود.

آخماتووا بیش از حد اغراق آمیز رنج می برد. همه این «من برای خودم تنها دعا نمی‌کنم»، «این زن مریض است، این زن تنها است» (خب، فلان ساموئل مارشاک، خدای خوب) فریادی است برای خودش، برای سرنوشت فلج شده‌اش، خوب، چند نفر خاطرات این که او تنها نیست، که این یک بیماری وحشتناک در سراسر کشور است:

و اگر دهان خسته ام را ببندند،
که صد میلیون نفر فریاد می زنند...

لحظه‌ای با جریان همان زنان رنج‌دیده یکی می‌شود، اما دوباره با خود می‌گوید معشوق و وصیت‌نامه‌ای با دقیق‌ترین دستورالعمل‌ها درباره اینکه چه بنای یادبودی باید برپا کند. شعر، ظاهرا، دیگر بنای یادبودی که دست ساخته نیست، یادگاری جاودانه محسوب نمی شود.

آخماتووا یک بار پاسخ داد که چرا رمان بریوسوف "فرشته آتشین" را بسیار دوست دارد. "من عاشق عشق هستم" - کوتاه و شاعرانه. متأسفانه، مشاهده خود نشان می دهد که او عمدتاً خودش را دوست داشت. با وجود 5 ازدواج، دسیسه ها و عاشقانه های بیشمار بین و در طول ازدواج؛ با وجود پسرش که زندگینامه اش از رمان های سولژنیتسین جالب تر خواهد بود.

او هرگز گومیلیوف پدر، پادشاه چشم خاکستری خود را دوست نداشت. چیزی که او در مورد او دوست داشت این بود که او او را بسیار بی حال و غم انگیز دوست داشت. او سه بار از او امتناع کرد، او دو بار سعی کرد خودکشی کند (او می توانست به خودش شلیک کند، اما ظاهراً فکرش مانع شد). همه چیز محاسباتی آشکار داشت، اما نه آن گونه که در ذهن یک انسان فانی صرف ظاهر شود.

گومیلیوف، همانطور که به یاد داریم، شاعر هم بود. و با هر پاسخی از سوی آنیا گورنکو به پیشنهاد ازدواج، او برنده باقی ماند: با رضایت (که فقط در سال 1910 خواهد داد)، او شادی خانوادگی و الهه چشم خاکستری خود را دریافت می کند. با امتناع بعدی - دلیلی برای رنج و در نتیجه منبع الهام. انسان فقط در دو حالت می تواند خلق کند: یا زمانی که نابغه است و همیشه می تواند خلق کند یا زمانی که عاشق است. خوشحالی یا بدبختی اصلا مهم نیست. گومیلیوف نابغه ای نبود، اما با پشتکار خود را نابغه ساخت. رنج شعر او را تندتر می کرد. "گلهای عاشقانه" ثمره اولین خواستگاری ناموفق نیست، با این حال، این اولین اظهارات جدی گومیلیوف به عنوان یک شاعر است.

آخماتووا فکر می کرد که او واقعا دوست دارد دوست داشته شود. سرافراز. اگر شعر هم به شما تقدیم می کنند، پس این به طور کلی تصویری از یک ازدواج ایده آل ایجاد می کند. او کلمات عجیبی برای من می نویسد. او مرا آنقدر دوست دارد که حتی ترسناک است.»

گومیلیوف تا یک سال دیگر از دوست داشتن بانوی زیبایش دست می کشد.

او که خود را به عنوان ادگار آلن پو تصور می کند، عاشق پسر عمویش می شود، یک سال بعد لو به دنیا می آید، یک سال بعد گومیلیوف عازم آفریقا می شود و یک سال بعد برای جنگ داوطلب می شود. هر جایی که باشید، تا زمانی که از شما دور باشد.

در تمام این مدت که او می نویسد، بهتر و بهتر، آثار آفریقایی اش پر از رنگ، عجیب و غریب، معماها و زرافه است. او در "کارگاه شاعران" بهترین بود، اما اشعار آنیا به پایان رسید.

آنها ضرری نداشتند، آنها ازدواج را تا سال 1918 تمدید کردند، در سال 1921 او تیراندازی شد و او زمان داشت تا طلاق دوم را بگیرد. همراه با اتحاد جماهیر شوروی، قوانین جدید زندگی از راه خواهد رسید: عشایر بی خانمان در اینجا استقبال نمی کنند، اگر می خواهید اینجا زندگی کنید، یک فضای زندگی بگیرید. شاید یکی از دلایل زنجیره ازدواج و طلاق هم همین بود. و از سال 1924، یک شکار فعال جادوگران آغاز شد و آخماتووا به عنوان یک نویسنده غیر پرولتری از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. ممنوعیت ناگفته ای برای نام او وجود دارد، تنها چیزی که برای او باقی می ماند ترجمه است. او تقلا می کند و سعی می کند روزنه ای پیدا کند، نگران انتشارات گومیلیوف بیشتر از انتشارات خود است، و در طول زندگی اش مردگان را بسیار بیشتر از زنده ها دوست خواهد داشت و خیلی بیشتر به آنها ارادت خواهد داشت.

او از همه چیز جان سالم به در خواهد برد. او از جنگ و قحطی، فقر، شوهران، بیست سال امتناع از انتشارات و تهدیدهای احتمالی دولت جان سالم به در خواهد برد. او چهار حمله قلبی را تجربه خواهد کرد، اما پس از چهارمین حمله، روزهای او شروع به شمارش خواهند کرد.

و همه فرزندانش او را همراهی خواهند کرد: برادسکی، راین، تارکوفسکی. همه نام ها و چهره های زیبا. لئو او را دفن خواهد کرد. پسری که او برایش کافی نبود ، سعی کرد مهمترین کار زندگی خود را به او اختصاص دهد ، اما افسوس که حتی این هم کار نکرد:

"مادر تحت تاثیر افرادی بود که من هیچ ارتباط شخصی با آنها نداشتم و حتی بیشتر آنها را نمی شناختم، اما او خیلی بیشتر از من به آنها علاقه داشت و بنابراین روابط ما همیشه در طول پنج سال اول پس از بازگشت من بدتر شد. به این معنا که از هم دور می شدیم. تا اینکه بالاخره قبل از دفاع از دکتری، در آستانه تولدم در سال 61، به شدت از من برای دکتری علوم تاریخی ابراز عدم تمایل کرد و مرا از خانه بیرون کرد. این ضربه بسیار محکمی برای من بود که از آن بیمار شدم و به سختی بهبود یافتم. اما با این وجود من آنقدر استقامت و توان داشتم که از رساله دکتری خود به خوبی دفاع کنم و به کار علمی خود ادامه دهم. من 5 سال آخر عمر مادرم را ملاقات نکردم. در این 5 سال گذشته بود که او را ندیدم، شعر عجیبی به نام «مرثیه» سرود. Requiem در زبان روسی به معنای مراسم خاکسپاری است. طبق آداب و رسوم قدیم ما، برگزاری مراسم یادبود برای یک فرد زنده گناه محسوب می شود، اما تنها زمانی آن را برگزار می کنند که بخواهند کسی که برای او مراسم یادبود برگزار می شود، به کسی که آن را برگزار می کند، برگردد. این نوعی جادو بود که احتمالاً مادر از آن بی خبر بود، اما به نوعی آن را به عنوان یک سنت باستانی روسیه به ارث برده بود. در هر صورت، این شعر برای من یک غافلگیری کامل بود و در واقع به من ربطی نداشت، چرا که چرا برای شخصی که می توانید تلفنی با او تماس بگیرید، مراسم یادبود برگزار کنید. پنج سالی که مادرم را ندیدم و نمی دانستم او چگونه زندگی می کند (همانطور که او نمی دانست من چگونه زندگی می کنم و ظاهراً نمی خواستم بدانم) با مرگ او تمام شد که برای من کاملاً غیرمنتظره بود. من وظیفه خود را انجام دادم: او را طبق آداب و رسوم روسیه خود دفن کردم، با پولی که از او به ارث برده بودم در کتاب یک بنای تاریخی ساختم و پولی را که داشتم - هزینه کتاب "Xiongnu" را گزارش کردم.

تحلیل شعر مرثیه

شعر - این هم یک دفتر خاطرات غنایی است و هم شهادت هیجان‌انگیز یک شاهد عینی آن دوران و هم اثری با قدرت هنری بسیار عمیق در محتوای آن. با گذشت سالها، انسان عاقل تر می شود، گذشته را دقیق تر درک می کند و حال را با درد مشاهده می کند. بنابراین شعر آخماتووا در طول سال‌ها عمیق‌تر و عمیق‌تر شد، می‌توانم بگویم حادتر، آسیب‌پذیرتر. این بانوی شاعر به شیوه‌های نسل خود بسیار اندیشید و حاصل اندیشه‌های او «مرثیه» است. در یک شعر کوتاه، می‌توان و باید به هر سطر با دقت نگاه کرد، هر تصویر شاعرانه‌ای را تجربه کرد.

اول اینکه عنوان شعر چه می گوید؟

خود کلمه "مرثیه" (در دفترهای آخماتووا - Requiem لاتین) به معنای "عزای جنازه" است - یک مراسم کاتولیک برای مردگان و همچنین یک قطعه موسیقی غم انگیز. عنوان لاتین شعر، و همچنین این واقعیت که در دهه 1930 - 1940. آخماتووا به طور جدی درگیر مطالعه زندگی و آثار موتزارت بود، به ویژه "رکوئیم" او که نشان دهنده ارتباط بین کار آخماتووا و فرم موسیقی مرثیه است. در شعر آخماتووا به همین تعداد (10 فصل + تقدیم و پایان) وجود دارد.

« اپیگراف"و "به جای مقدمه"- کلیدهای معنایی و موسیقایی منحصر به فرد اثر. " اپیگراف"به شعر به خطوطی تبدیل شد (از شعر 1961 "پس بیهوده نبود که با هم رنج کشیدیم ...") که در اصل به رسمیت شناختن دخالت در همه بلایای کشور مادری ما است. آخماتووا صادقانه اعتراف می کند که تمام زندگی او حتی در وحشتناک ترین دوره ها از نزدیک با سرنوشت کشور مادری اش مرتبط بود:

نه، و نه زیر آسمان بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بودند.

این سطور خیلی دیرتر از خود شعر سروده شد. تاریخ آنها در سال 1961 است. آنا آندریونا با یادآوری وقایع سالهای گذشته، دوباره متوجه پدیده هایی می شود که در زندگی مردم خط کشی می کند و یک زندگی عادی و شاد را از یک واقعیت وحشتناک غیرانسانی جدا می کند.

شعر «مرثیه» بسیار کوتاه است، اما چه تأثیر قدرتمندی بر خواننده می گذارد! خواندن این اثر با بی تفاوتی غیرممکن است؛ غم و اندوه و درد شخصی که اتفاقات وحشتناکی با او رخ داده است، انسان را وادار می کند تا کل تراژدی وضعیت را به درستی تصور کند.

"به جای مقدمه"(1957)، انتخاب موضوع " منمردم، ما را به " سپس" - خط زندان لنینگراد در دهه 30. رکوئیم آخماتوف، مانند موتزارت، «به سفارش» نوشته شد. اما در نقش "مشتری" - "صد میلیون نفر". غنایی و حماسیدر شعر با هم ترکیب شده است: آخماتووا در مورد غم خود صحبت می کند از طرف میلیون ها "بی نام" صحبت می کند. پشت "من" تالیفی او، "ما" همه کسانی که تنها خلاقیتشان خود زندگی بود، ایستاده است.

شعر «مرثیه» از چند بخش تشکیل شده است.هر قسمت بار احساسی و معنایی خود را دارد.

"تقدیم"موضوع پروزایک را ادامه می دهد "به جای پیشگفتار."اما مقیاس رویدادها تغییراتی را توصیف کرد:

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،

رود بزرگ جاری نیست

اما دروازه های زندان قوی هستند،

و پشت سر آنها "حفره های محکوم" است

و مالیخولیا فانی.

به نظر می رسد چهار بیت اول شعر مختصات زمان و مکان را مشخص می کند. دیگر زمانی نیست، متوقف شده است ("رود بزرگ جاری نمی شود").

"بادی تازه می وزد" و "غروب آفتاب در حال غرق شدن است" - "برای کسی" اما دیگر برای ما نیست. قافیه "کوه ها - سوراخ ها" یک عمود فضایی را تشکیل می دهد: "دوستان غیرارادی" خود را بین بهشت ​​("کوه ها") و جهنم ("حفره ها" که در آن اقوام و دوستانشان شکنجه می شوند) در یک جهنم زمینی یافتند.

"تقدیم"- این توصیفی است از احساسات و تجربیات افرادی که تمام وقت خود را در صف های زندان می گذرانند. شاعره از "مالیخولیای مرگبار"، از ناامیدی، از فقدان حتی کوچکترین امیدی برای تغییر وضعیت فعلی صحبت می کند. اکنون تمام زندگی مردم به حکمی که در مورد یک عزیز صادر می شود بستگی دارد. این حکم برای همیشه خانواده محکوم را از افراد عادی جدا می کند. آخماتووا ابزار مجازی شگفت انگیزی برای بیان شرایط خود و دیگران پیدا می کند:

برای کسی باد تازه می وزد،

برای کسی غروب آفتاب در حال غرق شدن است -

ما نمی دانیم، ما همه جا یکسان هستیم

ما فقط صدای کوبیدن نفرت انگیز کلیدها را می شنویم

بله قدم های سربازان سنگین است.

پژواک هایی از نقوش پوشکین-دکمبریست نیز وجود دارد که بازتابی از سنت آشکار کتابی است. این بیشتر شبیه نوعی بیانیه شاعرانه درباره غم است، نه خود غم. اما چند خط دیگر - و ما در احساس فوری غم و اندوه غوطه ور هستیم - عنصری گریزناپذیر همه جانبه. این غمی است که در زندگی روزمره، در زندگی روزمره حل شده است. و از عروض ملال‌آور غم، آگاهی از ریشه‌ناپذیری و درمان ناپذیری این بدبختی که زندگی را پرده‌ای ضخیم پوشانده، رشد می‌کند:

آنها گویی به جرم اولیه رسیدند،

آنها در پایتخت وحشی قدم زدند،

ما آنجا ملاقات کردیم، مردگان بی جان بیشتری،

خورشید پایین تر است و نوا مه آلود است،

و امید هنوز در دوردست ها آواز می خواند.

"باد تازه" ، "غروب آفتاب" - همه اینها به عنوان نوعی تجسم شادی و آزادی عمل می کند که اکنون برای کسانی که در صف های زندان و پشت میله های زندان به سر می برند غیرقابل دسترسی است:

حکم... و بلافاصله اشک سرازیر می شود،

قبلا از همه جدا شده

گویی با درد زندگی از دل بیرون کشیده شد

انگار بی ادبانه زدمش

اما راه می رود... تلو تلو می خورد... تنها.

دوستان غیر ارادی الان کجا هستند؟

دو سال دیوانه من؟

آنها در کولاک سیبری چه تصوری دارند؟

آنها در دایره ماه چه می بینند؟

به آنها سلام خداحافظی می کنم.

تنها پس از آن که قهرمان "سلام خداحافظی" را به "دوستان ناخواسته" "سالهای وسواس" خود می رساند. "معرفی"به یک شعر مرثیه بیان شدید تصاویر، ناامیدی از درد، رنگ های تند و تیره با بخل و خویشتن داری خود شگفت زده می شود. همه چیز بسیار خاص و در عین حال تا جایی که ممکن است کلی است: خطاب به همه، به کشور، مردم آن و به رنجدیده تنها، به فرد انسانی است. تصویر غم انگیز و بی رحمانه ای که در مقابل چشم خواننده ظاهر می شود، تداعی هایی را با آخرالزمان برمی انگیزد - هم در مقیاس رنج جهانی و هم در احساس "آخرین زمان" آینده که پس از آن مرگ یا آخرین قضاوت ممکن است:

زمانی بود که لبخند زدم

فقط مرده، برای صلح خوشحالم.

و مانند یک آویز غیر ضروری آویزان شد

لنینگراد نزدیک زندان هایش است.

و هنگامی که از عذاب دیوانه شده،

هنگ های محکوم از قبل در حال رژه رفتن بودند،

و آهنگی کوتاه از فراق

سوت های لوکوموتیو می خواندند.

ستاره های مرگ بالای سر ما ایستاده بودند.

و روس بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های "ماروس سیاه".

چقدر غم انگیز است که یک فرد با استعداد باید با تمام سختی های یک رژیم توتالیتر هیولا روبرو شود. کشور بزرگ روسیه به خود اجازه داده است که مورد تمسخر قرار گیرد، چرا؟ تمام خطوط کار آخماتووا حاوی این سؤال است. و هنگام خواندن شعر، فکر کردن به سرنوشت غم انگیز مردم بیگناه سخت و دشوارتر می شود.

موتیف "پایتخت وحشی" و "سالهای دیوانه" "تقدیم ها"که در "معرفی"تجسم در تصویری از قدرت و دقت بسیار شاعرانه.

روسیه درهم شکسته و نابود شده است. خانم شاعر با تمام وجود برای سرزمین مادری خود که کاملاً بی دفاع است متأسف است و برای آن سوگوار است. چگونه می توانید با اتفاقی که افتاده کنار بیایید؟ چه کلماتی را پیدا کنیم؟ ممکن است اتفاق وحشتناکی در روح یک فرد بیفتد و هیچ راه گریزی از آن نیست.

در "رکوئیم" آخماتووا، یک تغییر دائمی در طرح ها وجود دارد: از کلی به جزئی و عینی، از افق بسیاری، همه، به افق یک. این امر به یک اثر خیره کننده دست می یابد: هر دو چنگ گسترده و باریک واقعیت ترسناک یکدیگر را تکمیل می کنند، به یکدیگر نفوذ می کنند و ترکیب می شوند. و گویی در تمام سطوح واقعیت یک کابوس بی وقفه وجود دارد. بنابراین، به دنبال قسمت اولیه "معرفی"("زمانی بود که لبخند زد...")، با شکوه، از ارتفاع کیهانی فوق ستاره ای به صحنه عمل نگاه می کند (که لنینگراد از آنجا قابل مشاهده است - مانند یک آونگ غول پیکر در حال چرخش.

جابجایی "قفسه های محکومین"؛ تمام روسیه، که زیر چکمه های جلادان می پیچد)، صحنه ای تقریباً صمیمی و خانوادگی به نمایش گذاشته می شود. اما این باعث می‌شود که تصویر کمتر دلخراش نباشد - بسیار خاص، پایه، مملو از نشانه‌های زندگی روزمره و جزئیات روانشناختی:

سحر تو را بردند

من تو را دنبال کردم، انگار در یک غذای آماده،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند

شمع الهه شناور شد.

آیکون های سرد روی لب های شما وجود دارد،

عرق مرگ بر پیشانی... فراموش نکن! -

من مانند همسران استرلتسی خواهم بود،

زیر برج های کرملین زوزه بکش.

این خطوط حاوی اندوه عظیم انسانی است. "گویا بیرون آورده شد" رفت - این یادآور مراسم تشییع جنازه است. تابوت را از خانه بیرون می آورند و به دنبال آن بستگان نزدیک. کودکان گریان، یک شمع ذوب شده - همه این جزئیات نوعی افزودنی به تصویر نقاشی شده است.

انجمن‌های تاریخی در هم تنیده و مشابه‌های هنری آن‌ها ("خوانشچینا" اثر موسورگسکی، نقاشی سوریکوف "صبح اعدام استرلتسی"، رمان آ. تولستوی "پیتر 1") در اینجا کاملاً طبیعی است: از اواخر دهه 20 تا اواخر دهه 30، استالین. از مقایسه حکومت ظالمانه خود از زمان پتر کبیر که بربریت را با ابزارهای وحشیانه ریشه کن کرد، متملق شد. ظالمانه ترین و بی رحمانه ترین سرکوب مخالفان پیتر (شورش استرلتسی) آشکارا با مرحله اولیه سرکوب های استالین همراه بود: در سال 1935 ("مقدمه" شعر از این سال است) اولین "کیروف" به گولاگ سرازیر شد. آغاز شد؛ چرخ گوشت شایع Yezhov 1937 - 1938 هنوز جلوتر بود... آخماتووا در مورد این مکان در مرثیه اظهار داشت: پس از اولین دستگیری شوهر و پسرش در سال 1935، او به مسکو رفت. او از طریق ال سیفولینا با پوسکربیشف منشی استالین تماس گرفت و او توضیح داد که برای اینکه نامه به دست خود استالین بیفتد، باید حدود ساعت 10 زیر برج کوتافیا کرملین باشید و سپس او تحویل خواهد داد. بر سر خود نامه به همین دلیل است که آخماتووا خود را با "همسران سرسخت" مقایسه کرد.

سال 1938 که همراه با امواج جدید خشم شدید دولت بی روح، دستگیری مکرر و این بار برگشت ناپذیر شوهر و پسر آخماتووا را به همراه داشت، شاعر با رنگ ها و احساسات متفاوت تجربه می کند. لالایی به صدا در می آید، و معلوم نیست چه کسی و برای چه کسی می تواند آن را بخواند - یا مادری برای پسر دستگیر شده، یا فرشته ای در حال نزول برای زنی که از اندوه ناامید شده، یا یک ماه به خانه ای ویران... دیدگاه "از بیرون" به طور نامحسوس وارد روح قهرمانان غنایی آخماتوف می شود. لالایی در دهان او تبدیل به دعا می شود، نه، حتی به درخواست دعای کسی. احساس واضحی از آگاهی شکافته قهرمان ، شکافتن خود "من" غزلی آخماتووا ایجاد می شود: یک "من" با هوشیاری و هوشیاری آنچه را که در جهان و در روح اتفاق می افتد مشاهده می کند. دیگری دچار جنون، ناامیدی و توهمات غیرقابل کنترل از درون است. خود لالایی مانند نوعی هذیان است:

دان آرام آرام جریان دارد،

ماه زرد وارد خانه می شود

با کلاه کج شده وارد می شود.

سایه ماه زرد را می بیند.

این زن بیمار است

این زن تنهاست

شوهر در قبر، پسر در زندان،

برام دعا کن

و - وقفه شدید در ریتم، عصبی شدن، خفه شدن در حالت هیستریک، قطع شده همراه با اسپاسم تنفس و تیره شدن آگاهی. رنج شاعره به اوج خود رسیده است؛ در نتیجه او عملاً هیچ چیز را در اطراف خود متوجه نمی شود. تمام زندگی من مانند یک رویای بی پایان وحشتناک شد. و به همین دلیل است که خطوط متولد می شوند:

نه، این من نیستم، این شخص دیگری است که رنج می برد.

من نمی توانستم این کار را انجام دهم، اما چه اتفاقی افتاد

اجازه دهید پارچه سیاه پوشیده شود

و بگذار فانوس ها برداشته شوند...

موضوع دوگانگی قهرمان در چندین جهت توسعه می یابد. سپس خود را در گذشته آرام می بیند و خود را با خود فعلی اش مقایسه می کند:

باید بهت نشون بدم مسخره کن

و مورد علاقه همه دوستان،

به گناهکار شاد تزارسکویه سلو،

چه اتفاقی برای زندگی شما خواهد افتاد -

مانند یک سیصدم، با انتقال،

زیر صلیب ها خواهید ایستاد

و با اشک های داغ تو

یخ سال نو را بسوزانید.

تبدیل رویدادهای وحشت و رنج بشر به یک پدیده زیباشناختی، به یک اثر هنری، نتایج غیرمنتظره و متناقضی به همراه داشت. و از این نظر، کار آخماتووا از این قاعده مستثنی نیست. در «رکوئیم» آخماتووا، همبستگی معمول چیزها تغییر می‌کند، ترکیب‌های خیال‌انگیز تصاویر، زنجیره‌های عجیب تداعی‌ها، ایده‌های وسواس‌آمیز و ترسناک متولد می‌شوند، گویی خارج از کنترل آگاهی:

من هفده ماه است که فریاد می زنم،

بهت زنگ میزنم خونه

خودم را به پای جلاد انداختم

تو پسر من و وحشت من هستی.

همه چیز برای همیشه به هم ریخته است

و من نمی توانم آن را تشخیص دهم

حالا جانور کیست، مرد کیست

و چقدر باید منتظر اعدام بود؟

و فقط گلهای شاداب

و صدای زنگ مزه، و آثار

یک جایی به هیچ کجا.

و مستقیم به چشمانم نگاه می کند

و تهدید به مرگ قریب الوقوع می کند

یک ستاره بزرگ

امید می درخشد، هر چند بیت پس از بیت، یعنی سال به سال، تصویر فداکاری بزرگ تکرار می شود. ظاهر تصویرهای مذهبی در درون نه تنها با ذکر توسل های نجات بخش به دعا، بلکه با کل فضای رنج مادری که فرزندش را به مرگ ناگزیر و اجتناب ناپذیر می سپارد، آماده می شود. رنج مادر با وضعیت مادر خدا، مریم باکره همراه است. رنج یک پسر - با عذاب مسیح مصلوب شده بر روی صلیب:

شش ها هفته ها پرواز می کنند.

نمیفهمم چی شد

چطور دوست داری به زندان بروی پسرم؟

شب های سپید نگاه کردند

دوباره چگونه به نظر می رسند

با چشم داغ شاهین،

در مورد صلیب بلند شما

و از مرگ صحبت می کنند.

شاید دو زندگی وجود داشته باشد: زندگی واقعی - با صف های پشت پنجره زندان با انتقال، به دفاتر پذیرش مسئولان، با هق هق گریه های خاموش در تنهایی، و زندگی خیالی - جایی که در افکار و خاطرات همه زنده و آزاد هستند؟

و کلمه سنگ افتاد

روی سینه هنوز زنده ام

اشکالی نداره چون آماده بودم

من یه جورایی با این قضیه کنار میام

حکم اعلام شده و پیش‌بینی‌های غم‌انگیز و غم‌انگیز مرتبط با آن با دنیای طبیعی، زندگی اطراف در تضاد است: «کلمه سنگی» حکم بر روی «سینه هنوز زنده» می‌افتد.

جدایی از پسرش، درد و دلهره برای او دل مادر را می خشکاند.

حتی تصور کل تراژدی فردی که چنین آزمایشات وحشتناکی را متحمل شده است غیرممکن است. به نظر می رسد که برای هر چیزی محدودیتی وجود دارد. و به همین دلیل است که باید حافظه خود را "کشت" کنید تا مزاحم نشود ، مانند یک سنگ سنگین روی سینه شما فشار نیاورد:

امروز کارهای زیادی برای انجام دادن دارم:

ما باید حافظه خود را کاملاً بکشیم،

لازم است که روح به سنگ تبدیل شود،

باید یاد بگیریم دوباره زندگی کنیم.

وگرنه... خش خش داغ تابستان،

مثل تعطیلات بیرون پنجره ام است.

من مدتهاست که این را پیش بینی می کردم

روز روشن و خانه خالی.

تمام اقداماتی که قهرمان انجام می دهد غیرطبیعی و مریض است: کشتن حافظه، تحجر روح، تلاش برای "یادگیری دوباره زندگی کردن" (مثلا پس از مرگ یا یک بیماری جدی، یعنی پس از "فراموش کردن چگونه زندگی کردن").

هر آنچه آخماتووا تجربه کرد طبیعی ترین میل انسانی - میل به زندگی را از او می گیرد. اکنون معنایی که از یک فرد در سخت ترین دوره های زندگی حمایت می کند قبلاً از بین رفته است. و به این ترتیب شاعره می چرخد "تا مرگ"، با او تماس می گیرد، به امید رسیدن سریع او. مرگ به عنوان رهایی از رنج ظاهر می شود.

به هر حال می آیی - چرا الان نه؟

من منتظر شما هستم - برای من خیلی سخت است.

چراغ را خاموش کردم و در را باز کردم

برای شما، بسیار ساده و فوق العاده است.

برای این هر شکلی بگیرید<…>

الان برام مهم نیست Yenisei می چرخد،

ستاره شمالی می درخشد.

و برق آبی چشمان معشوق

وحشت آخر تحت الشعاع قرار می گیرد.

با این حال، مرگ نمی آید، اما جنون می آید. انسان نمی تواند در مقابل آنچه بر او می آید مقاومت کند. و جنون رستگاری است، حالا دیگر نمی توانی به واقعیت فکر کنی، آنقدر بی رحمانه و غیرانسانی:

جنون در حال حاضر در بال است

نیمی از روحم پوشیده شد

و شراب آتشین می نوشد

و به دره سیاه اشاره می کند.

و من متوجه شدم که او

من باید پیروزی را قبول کنم

گوش دادن به شما

از قبل مثل هذیان دیگران.

و به هیچ چیز اجازه نمی دهد

باید با خودم ببرمش

(مهم نیست چقدر به او التماس می کنید

و مهم نیست که چقدر مرا با دعا اذیت می کنی...)

تغییرات متعدد نقوش مشابه که مشخصه رکوئیم است، یادآور لایت موتیف های موسیقی است. که در "تقدیم"و " معرفی"آن انگیزه ها و تصاویر اصلی که بیشتر در شعر توسعه می یابد، مشخص شده است.

در دفترهای آخماتووا کلماتی وجود دارد که موسیقی خاص این اثر را مشخص می کند: "... یک مرثیه تشییع جنازه که تنها همراهی آن فقط می تواند سکوت و صداهای تند و تیز زنگ تدفین باشد." اما سکوت شعر پر از صداست: ساییدن نفرت انگیز کلیدها، آواز جدایی سوت های لوکوموتیو، گریه کودکان، زوزه زنان، غرش ماروس سیاه ("ماروسی"، "راون"، "voronok" - این همان چیزی است که مردم به ماشین های حمل و نقل زندانیان می گویند) صدای خفه کردن در و زوزه پیرزن...از طریق این صداهای "جهنمی" به سختی قابل شنیدن هستند، اما هنوز قابل شنیدن هستند - صدای امید، نعره ی کبوتر، آب پاشیدن، زنگ مشعل، خش خش داغ تابستان، سخنان آخرین تسلیت.از دنیای اموات ("حفره های محکومان زندان") - " نه یک صدا- و چقدر زندگی های بی گناه وجود دارد / پایان می یابد ..." چنین وفور صداها فقط سکوت غم انگیز را تقویت می کند که فقط یک بار منفجر می شود - در فصل "به صلیب کشیده شدن":

گروه کر فرشتگان ساعت بزرگ را ستایش کردند،

و آسمان در آتش ذوب شد.

به پدرش گفت: چرا مرا ترک کردی؟

و به مادر: "اوه، برای من گریه نکن..."

در اینجا ما در مورد رستاخیز آینده از مردگان، عروج به آسمان و سایر معجزات تاریخ انجیل صحبت نمی کنیم. تراژدی در مقوله های کاملاً انسانی و زمینی تجربه می شود - رنج، ناامیدی، ناامیدی. و سخنانی که مسیح در آستانه مرگ انسانی اش بیان کرد کاملاً زمینی است. کسانی که به خدا روی آورده اند مایه سرزنش هستند، ناله ای تلخ از تنهایی، رها شدن، درماندگی. سخنانی که به مادر گفته می شود، کلمات ساده دلداری، ترحم، ندای آرامش، با توجه به جبران ناپذیری، غیرقابل برگشت بودن آن چه اتفاق افتاده است. خدای پسر با سرنوشت انسانی و مرگ خود تنها مانده است. آنچه او گفت

پدر و مادر الهی - خدای پدر و مادر خدا - ناامید و محکوم به فنا هستند. در این لحظه از سرنوشت خود، عیسی از متن روند تاریخی الهی کنار گذاشته می شود: او در برابر چشمان پدر و مادرش رنج می برد و می میرد و روح او "به شدت غمگین می شود".

رباعی دوم به تجربه تراژدی مصلوب شدن از بیرون اختصاص دارد.

عیسی قبلا مرده است. در پای مصلوب سه نفر هستند: مریم مجدلیه (زن یا معشوق محبوب)، شاگرد محبوب - جان و مریم باکره، مادر مسیح. همانطور که در رباعی اول تمرکز بر "مثلث" است - "خانواده مقدس" (به طور غیر متعارف فهمیده می شود): خدای پدر، مادر خدا و پسر انسان، رباعی دوم "مثلث" خود را دارد: محبوب، مرید محبوب و مادر مهربان. در "مثلث" دوم، مانند اول، هماهنگی وجود ندارد.

"به صلیب کشیده شدن"- مرکز معنایی و عاطفی اثر؛ برای مادر عیسی، که قهرمان غنایی آخماتووا خود را با او می شناسد، و همچنین برای پسرش، "ساعت بزرگ" فرا رسیده است:

مجدلیه جنگید و گریه کرد

دانش آموز عزیز تبدیل به سنگ شد

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

اندوه معشوق بیانگر، بصری است - این هیستری از اندوه تسلیت ناپذیر یک زن است. غم و اندوه یک روشنفکر مرد ساکن و ساکت است (که کمتر قابل درک و گویا نیست). در مورد غم و اندوه مادر، اصلاً نمی توان چیزی در مورد آن گفت. مقیاس رنج او با رنج یک زن یا یک مرد قابل مقایسه نیست: غمی بی حد و حصر و غیرقابل بیان است. از دست دادن او جبران ناپذیر است، زیرا این تنها پسر اوست و به این دلیل که این پسر خداست، تنها نجات دهنده همیشه.

به نظر می رسد مجدلیه و شاگرد محبوبش آن مراحلی از راه صلیب را که مادر قبلاً طی کرده است را تجسم می بخشد: مجدلیه رنج سرکشی دارد، زمانی که قهرمان غنایی "زیر برج های کرملین زوزه کشید" و "خود را به پاهای کرملین انداخت" جلاد، جان بی حسی آرام مردی است که سعی می کند «حافظه را بکشد»، دیوانه از اندوه و ندای مرگ.

ستاره یخی وحشتناکی که قهرمان را همراهی می کرد در فصل X - "بهشت" ناپدید می شود در آتش ذوب شد" سکوت مادری که «هیچ کس جرات نگاه کردن به او را نداشت»، بلکه برای همه، «میلیون‌ها ارزان‌کشتند، / که راه را در خلأ زیر پا گذاشت». اکنون این وظیفه اوست.

"به صلیب کشیده شدن"در "رکوئیم" - حکمی جهانی در مورد سیستم غیر انسانی که مادر را به رنجی عظیم و تسلیت ناپذیر محکوم می کند و تنها پسر محبوبش را به فراموشی محکوم می کند. در سنت مسیحی، مصلوب شدن مسیح راه بشریت به سوی رستگاری و رستاخیز از طریق مرگ است. این چشم انداز غلبه بر احساسات زمینی به خاطر زندگی ابدی است. از نظر آخماتووا، مصلوب شدن برای پسر و مادر ناامیدکننده است، همانطور که وحشت بزرگ بی پایان است، رشته قربانیان و صف زندان همسران، خواهران، مادرانشان چقدر بی شمار است... «رکوئیم» راهی را فراهم نمی کند. بیرون، پاسخی ارائه نمی دهد. حتی این امید را نیز به وجود نمی آورد که به پایان برسد.

ذیل "به صلیب کشیده شدن"در "مرثیه" - "مخاطره":

من یاد گرفتم که چگونه چهره ها سقوط می کنند،

چقدر ترس از زیر پلک هایت بیرون می آید،

مانند صفحات سخت خط میخی

رنج روی گونه ها ظاهر می شود،

مثل فرهای خاکستری و سیاه

آنها ناگهان نقره ای می شوند،

لبخند بر لبان مطیع محو می شود،

و ترس در خنده خشک می لرزد.

قهرمان بین خود، تنها، رها شده، منحصر به فرد و نماینده "صد میلیون نفر" دو شاخه می شود:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم،

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای سخت و در گرمای تیرماه

زیر دیوار قرمز کور کننده

بستن شعر "مخاطره""زمان را به زمان حال تغییر می دهد" و ما را به ملودی و معنای کلی باز می گرداند "بجای پیشگفتار"و "تقدیم ها": تصویر صف زندان "زیر دیوار قرمز کور کننده" دوباره ظاهر می شود (در قسمت اول).

یک بار دیگر ساعت تشییع فرا رسید.

می بینم، می شنوم، احساست می کنم.

این توصیف چهره های شکنجه شده نیست که معلوم می شود پایان مراسم تشییع جنازه به یاد میلیون ها قربانی رژیم توتالیتر است. قهرمان شعر تشییع جنازه آخماتوف خود را در پایان روایت شاعرانه خود دوباره در یک خط اردوگاه زندانی می بیند - که در سراسر روسیه رنج کشیده گسترده است: از لنینگراد تا ینیسی، از دان آرام تا برج های کرملین. او با این صف ادغام می شود. صدای شاعرانه او افکار و احساسات، امیدها و نفرین ها را جذب می کند، صدای مردم می شود:

من می خواهم همه را به نام صدا کنم،

بله، لیست حذف شده است و جایی برای کشف وجود ندارد،

برای آنها یک پوشش پهن بافتم

از بینوایان حرفی شنیده اند.

همیشه و همه جا به یادشون هستم

من آنها را حتی در یک مشکل جدید فراموش نمی کنم.

و اگر دهان خسته ام را ببندند،

که صد میلیون نفر فریاد می زنند

انشالله که همینطور از من یاد کنند

در آستانه روز تشییع جنازه ام.

در نهایت، قهرمان آخماتووا در عین حال زنی رنج کشیده است - همسر و مادر، و شاعری که قادر به انتقال تراژدی مردم و کشوری است که گروگان یک دموکراسی منحرف شده است و از رنج و ترس شخصی بالاتر رفته است. سرنوشت ناخوشایند و پیچیده او شاعری که فراخوانده شد تا افکار و احساسات همه قربانیان تمامیت خواهی را بیان کند، بدون از دست دادن صدای خود - فردی، شاعرانه - با صدای آنها صحبت کند. شاعری که مسئول است اطمینان حاصل کند که حقیقت وحشت بزرگ برای تمام جهان شناخته می شود، به نسل های بعدی می رسد و معلوم می شود که دارایی تاریخ (از جمله تاریخ فرهنگ) است.

اما گویی برای لحظه‌ای فراموش می‌کند که چهره‌هایی که مانند برگ‌های پاییزی می‌ریزند، ترسی که در هر نگاه و صدا می‌لرزد، تسلیم جهانی خاموش، آخماتووا بنای یادبودی را پیش‌بینی می‌کند که برای خودش ساخته شده است. شعر جهانی و روسی تأملات شاعرانه زیادی را با موضوع "بنای تاریخی ساخته نشده توسط دست" می شناسد. نزدیکترین آنها به آخماتووا پوشکین است که "مسیر مردم به سوی او رشد نخواهد کرد" و به شاعر پس از مرگ به خاطر این واقعیت که او "آزادی" را در "قرن نه چندان بی رحم" خود در مقایسه با قرن بیستم "تجلیل داد" و "دعوت به رحمت برای بنای یادبود آخماتووا در وسط مسیر مردم منتهی به زندان (و از زندان به دیوار یا به گولاگ) ساخته شد.

و اگر در این کشور باشد

آنها قصد دارند یک بنای یادبود برای من برپا کنند،

من رضایت خود را به این پیروزی می دهم،

اما فقط با شرط - آن را قرار ندهید

نه نزدیک دریایی که در آن متولد شدم:

آخرین ارتباط با دریا قطع شد

نه در باغ سلطنتی نزدیک کنده گرانبها،

جایی که سایه ی تسلیت ناپذیر دنبال من می گردد...

"رکوئیم" در کلمات به یادبودی برای معاصران آخماتووا تبدیل شد - هم مرده و هم زنده. او با «غیر گریان» خود همه آنها را عزادار کرد. شخصی، تم غناییآخماتووا کامل می کند حماسهاو تنها به یک شرط به برگزاری جشن برپایی بنای یادبود برای خود در این کشور رضایت می دهد: این که بنای یادبود باشد.

خطاب به شاعر در دیوار زندان:

اینجا که سیصد ساعت ایستادم

و جایی که پیچ را برای من باز نکردند.

آنگاه حتی در مرگ مبارک هم می ترسم

رعد و برق ماروس سیاه را فراموش کنید.

فراموش کن که چقدر در را با نفرت بسته شد

و پیرزن مثل حیوان زخمی زوزه کشید.

بدون اغراق می توان "رکوئیم" را شاهکار شاعرانه آخماتووا نامید که نمونه ای عالی از شعر اصیل مدنی است.

به نظر می رسد کیفرخواست نهایی در مورد جنایات وحشتناک باشد. اما این شاعر نیست که سرزنش می کند، بلکه زمان است. به همین دلیل است که سطرهای پایانی شعر بسیار باشکوه به نظر می رسد - ظاهراً آرام و مهار شده - جایی که جریان زمان به یاد همه کسانی که بی گناه مرده اند و همچنین برای کسانی که مرگ آنها در زندگی آنها متأسفانه منعکس شده است به یادگار می آورد:

و حتی از دوران هنوز و برنز،

برف آب شده مثل اشک جاری می شود،

و بگذار کبوتر زندان در دوردست هواپیمای بدون سرنشین داشته باشد،

و کشتی ها بی سر و صدا در امتداد نوا حرکت می کنند.

آخماتووا متقاعد شده است که "در این کشور" افرادی زنده خواهند بود که آشکارا "یژووشچینا" را محکوم خواهند کرد و آن عده معدودی را که در برابر ترور مقاومت کردند، که به آسانی یک بنای هنری برای مردم نابود شده در قالب یک مرثیه ایجاد کردند، تجلیل خواهند کرد. سرنوشت مردم، گرسنگی، سختی ها، تهمت ها...