کلمه "تصنیف" (بالادا، همچنین به صورت کوچک - baladeta) در رابطه با شعر برای اولین بار در نسخه های خطی با اشعار پرووانسی قرن سیزدهم ثبت شده است. با قضاوت بر اساس معدود (شش) مثال باقیمانده، این کلمه به صورت توصیفی (به عنوان مترادف برای "آواز رقص") استفاده شد. در «تصنیف» پروانسالی ساختار رسمی خاص و معناشناسی ثابتی از این ژانر وجود نداشت.
در قرون وسطی کلمه "تصنیف" (فر. تصنیف، تصنیف) یک قالب شاعرانه (به اصطلاح جامد) و متن-موسیقی، گونه ای از غزل و موسیقی درباری نامیده می شد. در اواخر قرن سیزدهم در فرانسه به وجود آمد. در میان اولین ها کپی رایتنمونه هایی از این ژانر عبارتند از تصنیف های مونوفونیک Jeannot de Lecurel (م.
قالب شعری شامل سه بیت با قافیه های یکسان (ababbcc برای هفت سطری، ababccdd برای یک بیت هشت سطری، ababcccdcd برای یک بیت ده بیتی؛ طرح های قافیه ای دیگر نیز امکان پذیر است) با یک ترفند در انتهای بیت. فرم موسیقیهر بند از متن را به سه قسمت تقسیم می کند: AAB. گاهی اوقات نیمه دوم مصرع تکرار می شود (AABB). نمونه های کلاسیک ژانر قرن چهاردهم. Guillaume de Machaux - نویسنده 200 تصنیف را ترک کرد، که 42 تصنیف را او موسیقی کرد (مشهورترین آنها "De toutes flours" - "از همه گلها" است). تصنیف‌های چندصدایی مشهو، ساخته‌های حرفه‌ای از ژانر عاشقانه-غزلی، بدون هیچ عنصر رقص (با وجود نام) هستند. تصنیف‌های چند متنی او به ویژه دشوار است (چند متن به طور همزمان خوانده می‌شوند)، که به قیاس با موته‌های چند متنی نوشته شده‌اند. یکی از تصنیف های ماشو نوشته شده است دومتن (به چنین تصنیف هایی "دوگانه" گفته می شود)، دو - در سهمتن (تصنیف "سه گانه"). در آینده، تصنیف های چند متنی عملاً یافت نمی شوند.
در تصنیف کلاسیک، تعداد ابیات در یک بیت از 7 تا 10 متغیر بود. در قرن پانزدهم، ما شاهد تمایل به مصراع مربع هستیم: هشت هجایی یا ده هجایی. از اواخر قرن چهاردهم (مثلاً در تصنیف های یوستاش دشان)، معمولاً با یک نیمه بند - "مقدمه" به پایان می رسد که معمولاً با کلمه "شاهزاده" (یا "شاهزاده خانم" شروع می شود. ) که به عنوان آداب «پوی» مسابقات شعری قرن سیزدهم برمی گردد، اما بسته به شرایط می تواند معنای متفاوتی پیدا کند. در «تصنیف دوگانه» نیز همین طرح در شش بند آشکار می شود. یک تصنیف به دلیل طول نسبی آن می تواند شامل هر گونه تقویت توصیفی و آموزشی باشد.
نویسنده معروف شاعرانهتصنیف (شعرها قرار نیست خوانده شوند) - کریستینا اهل پیزا، نویسنده کتاب صد تصنیف (Le Livre des cent ballades, c. 1399); بر اساس نسخه ای دیگر، در حدود یک سال این کتاب توسط شاعرانی از اطرافیان لویی اورلئان بر اساس اولین مجموعه Seneschal Jean d "E. آخرین نویسنده اصلی تصنیف قرون وسطایی (شاعرانه) جمع آوری شد که به طور قابل توجهی گسترش یافت. موضوع این فرم، فرانسوا ویلون بود.
از تصنیف های غیر تاریخی، تصنیف قابل توجه است در مورد کودکان در جنگلتوسط عموی نگهبان به دو دزد داده شد تا آنها را بکشند. پرداخت ادبی تصنیف ها توسط رابرت برنز انجام شد. او با استادی سنت های قدیمی اسکاتلندی را بازتولید کرد. کار نمونه برنز در این نوع به عنوان "آواز گداها" (ترجمه شده به روسی) شناخته می شود. والتر اسکات، ساوتی، کمپبل و برخی دیگر از نویسندگان درجه یک انگلیسی نیز از قالب شعری تصنیف استفاده کردند. والتر اسکات صاحب تصنیف "قلعه اسمالهلم" ترجمه شده توسط V. A. Zhukovsky است که عاشقان رومانتیسم روسی را مجذوب خود کرد. به طور کلی، کلمه تصنیف در انگلستان معنای عجیبی پیدا کرد و به طور عمده در مورد نوع خاصی از اشعار غنایی-حماسی که توسط پرسی در آثار باستانی شعر انگلیسی گردآوری شده بود () به کار رفت و تأثیر زیادی در توسعه شعر داشت. نه تنها شعر انگلیسی، بلکه آلمانی. بنابراین، کلمه "تصنیف" در آلمان به همین معنا به کار می رود، یعنی به عنوان نامگذاری اشعاری که در ماهیت آهنگ های قدیمی انگلیسی و اسکاتلندی نوشته شده است.
این تصنیف در ابتدای قرن نوزدهم در ادبیات روسیه ظاهر شد، زمانی که سنت های منسوخ شبه کلاسیک قدیم به سرعت تحت تأثیر شعر رمانتیک آلمانی شروع به سقوط کردند. اولین تصنیف روسی و علاوه بر این - اصلی هم از نظر محتوا و هم از نظر شکل - "طوفان رعد و برق" اثر G.P. Kamenev (-). اما مهمترین نماینده این نوع شعر در ادبیات روسیه، وی. آ. عموی شاعر شیاطین و جادوگران آلمانی و انگلیسی." اولین تصنیف او "لیودمیلا" () از برگر ("لنور") بازسازی شد. او تأثیر شدیدی بر معاصران خود گذاشت. بلینسکی می‌گوید: «زمانی بود که این تصنیف نوعی لذت شیرین و وحشتناک به ما می‌داد، و هر چه بیشتر ما را وحشتناک می‌کرد، با شور و اشتیاق بیشتری آن را می‌خواندیم. در طول آن با وجود 252 بیتش برای ما کوتاه به نظر می رسید. ژوکوفسکی بهترین تصنیف های شیلر، گوته، اوهلند، زدلیتس، ساوتی، مور، دبلیو اسکات را ترجمه کرد. تصنیف اصلی او "سوتلانا" () به عنوان بهترین اثر او شناخته شد، بنابراین منتقدان و فیلسوفان آن زمان او را "خواننده سوتلانا" نامیدند.
تصنیف به عنوان یک اثر شاعرانه طرح با نمونه هایی مانند "آواز اولگ نبوی" پوشکین نشان داده می شود. او همچنین صاحب تصنیف های "شیاطین" و "مرد غرق شده"، لرمانتوف - "کشتی هوایی" (از Seidlitz) است. پولونسکی - "خورشید و ماه"، "جنگل" و غیره. ما بخش های کامل تصنیف را در اشعار کنت A. K. Tolstoy (عمدتاً در موضوعات باستانی روسیه) و A. A. Fet می یابیم.
از قرن هجدهم، ترانه‌ها به متون تصنیف‌های شاعرانه گسترش یافت. نمونه هایی از تصنیف ترانه توسط نمایندگان برجسته رمانتیسیسم اتریش-آلمانی به جا مانده است: K. Loewe، F. Schubert (تصنیف او پادشاه جنگل به ویژه مشهور است)، R. Schumann، G. Wolf. در روسیه، تصنیف ترانه در قرن 19 تحت تأثیر تصنیف آلمانی ظاهر شد. به عنوان مثال تصنیف های A.N. Verstovsky "Black Shawl" (به اشعار A. S. Pushkin)، "The Poin Singer" و "Night Review" (به اشعار V. A. Zhukovsky)، "دریا" هستند.
این اصطلاح آنقدر پیشینه طولانی دارد که بعید است بتوان به این پرسش که تصنیف در ادبیات چیست به طور خلاصه و ساده پاسخ داد. با این حال، چند نکته کلیدی وجود دارد که مطمئناً اگر با چیزی شبیه به این روی صفحه یا کتاب مواجه شدید، باید به ذهن شما خطور کند. چیزی که به شما کمک می کند فوراً ژانر را بشناسید. پس بیایید با یک تعریف کلی از تصنیف شروع کنیم.
تصنیف اثری است که در قالب شعری خاص (گاهی به صورت متنی-موسیقی) نوشته شده و حکایت از رویدادی با عناصر غنایی، نمایشی و بعد عاشقانه دارد.
مورخان قدیمی ترین تصنیف ها را در جنوب فرانسه (در پروونس) در دست نوشته های قرن سیزدهم یافتند.
این که تصنیف در ادبیات چیست، در آن زمان به راحتی قابل درک بود. در غیر این صورت به آن آهنگ «رقص» (رقص گرد) نیز می گفتند.
نوازندگان آنها تروورها و تروبادورها بودند - خوانندگان دوره گرد، که اغلب با شعبده بازهایی همراه بودند که با آنها اجرا می کردند و اغلب به آنها خدمت می کردند. امروزه در مورد نام تروبادورهای قرون وسطی اطلاعات زیادی وجود دارد، در میان آنها نمایندگان طبقات مختلف وجود داشتند: شوالیه ها، فرزندان فقرا و اشراف.
تصنیف کلاسیک فرانسوی در ادبیات چیست؟ رسماً از 28 بیت (آیه) تشکیل شده بود که دارای 4 بیت بود: 3 بیت آن هر کدام 8 سطر و بیت آخر - به اصطلاح «مقدمه» - 4 بیت داشت. آخرین مورد به عنوان یک درخواست برای شخصی بود که کل کار به او اختصاص داده شده بود.
مانند بسیاری از فرم های آهنگ، ترانه برای تصنیف فرانسوی مهم بود. در هر بند، از جمله مقدمه، وجود داشت. این ویژگی ها به شکل گیری تعریف تصنیف فرانسوی قرن پانزدهم کمک کرد.
آثار «پروانسی» طرح روشنی نداشتند. در اصل، این غزلی در مورد عشق بود که اغلب خوانده می شد و طبق قانون خاصی ساخته می شد.
تصنیف به ایتالیا نیز نفوذ کرد. در آنجا به او "بالاتا" می گفتند. تفاوت این بود که «مقدمه» آغاز بود. با این حال، ایتالیایی ها اهمیت خاصی به رعایت دقیق قوانین فرم و خودداری نمی دادند. تصنیف در ادبیات چیست، آنها کاملا آزادانه فهمیدند. "بالاتا" برای اشعار عاشقانه دانته، پترارک، بوکاچیو معمولی است.
تصنیف انگلیسی که نه فرانسوی است و نه ایتالیایی. این یک روایت غنایی - حماسی بود و از یک افسانه یا رویداد تاریخی حکایت می کرد. به عنوان یک قاعده ، شامل رباعیات بدون رعایت دقیق تعداد خطوط و بندها بود.
در قرن هجدهم، تصنیف غنایی بدون پلات به عنوان یک ژانر سرانجام ناپدید شد. داستانی شاعرانه درباره یک رویداد عاشقانه وحشتناک یا غم انگیز جایگزین آن می شود.
از نظر موضوعی، آهنگ فرانسوی مقاله ای است درباره عشق در قالبی شاعرانه یا موزیکال-شعری. استاد برجسته در تعریف متعارف تصنیف و آهنگسازی آن، استاد شاعران قرون وسطی گیوم دو ماشو (قرن چهاردهم، فرانسه) است.
به طور قابل توجهی موضوع فرانسوا ویلون، شاعر قرن پانزدهم را گسترش داد. مضامین تصنیف های او بسیار متنوع است و اصلاً درباری نیست. در اینجا فقط با نام آنها قضاوت کنید: "تصنیف حلق آویزان" ، "تصنیف مخالفان" ("از تشنگی میمیرم بر فراز جریان ، از میان اشکهایم می خندم و کار می کنم ، بازی می کنم ...") برعکس، تصنیف حقایق، «تصنیف نصیحت خوب»، «تصنیف قدیمی فرانسوی» («قدیس های رسولان با صلیب هایی از کهربا کجا هستند؟»)، «تصنیف-نماز» و غیره.
باردها که آهنگ‌های محلی قدیمی انگلیسی و اسکاتلندی را می‌خواندند، بیشتر در مورد سوء استفاده‌ها و جشن‌های شوالیه‌ها و قهرمانان مختلف - از اودین گرفته تا رابین هود و شاه ادوارد چهارم - می‌خواندند.
برخی از تصنیف ها حتی می توانند بر اساس بسیار واقعی باشند رویداد های تاریخی. مثلاً در اینجا اثر «درباره نبرد دورهام» است. این نشان می دهد که چگونه پادشاه دیوید اسکاتلند، در غیاب پادشاه انگلیسی ادوارد، که برای جنگ به فرانسه رفته بود، تصمیم گرفت انگلستان را تصاحب کند. از نظر تاریخی، این سنت شنوندگان را به نبرد تاریخی خاصی در سال 1346 ارجاع می دهد که در آن اسکاتلندی ها شکست خوردند.
از قرن هفدهم، شاعران شروع به استفاده فعالانه از ژانر تصنیف کردند، که نمی توانست اثری بر موضوع و سبک نوشتن و ساخت آنها بگذارد. با این حال، مانند قبل، این آهنگ در مورد رویدادهایی با ماهیت گاهی بازیگوش، اما اغلب دراماتیک و ماجراجویی گفت.
درک اینکه تصنیف در ادبیات چیست با خواندن آثار شاعر اسکاتلندی قرن 18 رابرت برنز تسهیل می شود. او بر اساس افسانه ها و آهنگ های باستانی بسیاری از آنها را خلق کرد. به عنوان مثال تصنیف های «جان بارلی کورن»، «روزی در آبردین زندگی می کرد»، «تصنیف میلر و همسرش»، «فایندلی» و غیره، فقط به دنبال پیروی از قوانین فرانسوی در آنها نباشید.
تصنیف ها توسط لافونتن، والتر اسکات، رابرت ساوتی، توماس کمپبل، هوگو، استیونسون نوشته شده است. بعدها این ژانر تأثیر زیادی بر ادبیات رمانتیک آلمان گذاشت. علاوه بر این، در آلمان، معنای یک ترکیب شاعرانه که "بر اساس آهنگ های محلی انگلیسی" نوشته شده بود، پشت کلمه "تصنیف" ثابت شد.
در آلمان، این ژانر در پایان قرن هجدهم مد شد، که به تعریف آن به عنوان یک ترکیب رمانتیک کمک کرد. توطئه ها برای خواننده های عاشق معمولی بود.
به عنوان مثال، تصنیف معروف لنورا اثر گوتفرید برگر بر اساس یک افسانه قدیمی درباره داماد مرده ای است که از جنگ نزد عروسش بازگشته است. او را صدا می کند که برود ازدواج کند، او سوار اسبش می شود و او را به قبرستان، سر قبر باز می آورد. این تصنیف، که الگویی برای رمانتیک ها شد، تأثیر زیادی داشت، به ویژه بر شاعر مشهور روسی قرن نوزدهم واسیلی ژوکوفسکی، که نه تنها آن را ترجمه کرد، بلکه آزادانه آن را به دو اثر خود ترجمه کرد - "سوتلانا" "و "لیودمیلا".
شاعرانی مانند الکساندر پوشکین، ادگار پو، آدام میکیویچ نیز به لنور روی آوردند (نام قهرمان به نام خانوادگی تبدیل شد).
رمانتیک‌ها به‌ویژه جذب عناصر اسطوره‌ها، افسانه‌های پریان در تصنیف‌ها می‌شدند، که مطابق با میل رمانتیک به امر اسرارآمیز و معمایی، فراتر از محدودیت‌های زندگی روزمره بود.
این ژانر بدون تأثیر رمانتیسیسم آلمانی در آغاز قرن 19 ظاهر شد. قبلاً در بالا ذکر شد، ژوکوفسکی، که معاصرانش او را "نوازنده تصنیف" می نامیدند، بر روی ترجمه آثار G. Burger، F. Schiller، I. V. Goethe، L. Uhland و سایر نویسندگان کار کرد.
اشعار آ.پوشکین "آواز اولگ نبوی"، "دیوها"، "مرد غرق شده" به سبک تصنیف سروده شده است. لرمانتوف با اثر "هوایی" از آنجا رد نشد. Y. Polonsky همچنین تصنیف هایی دارد: "خورشید و ماه"، "جنگل".
با این حال، در ادبیات روسیه، شاعران عصر نقره (I. Severyanin، V. Bryusov، N. Gumilyov، V. Shershenevich) زمانی که علاقه زیادی به فرم های شاعرانه "عجیب" وجود داشت، آهنگی مطابق با نوع فرانسوی نوشتند.
به عنوان مثال، "بسته" را با یک ترفند بخوانید - آخرین بیت از "تصنیف" N. Gumilyov:
دوست من این آهنگ رو تقدیم تو می کنم.
من همیشه به قدم های تو ایمان داشته ام
وقتی رهبری کردی، مهربان و تنبیه کننده،
تو همه چیز را می دانستی، می دانستی که ما
درخشش بهشت صورتی را بدرخش!
محبوبیت در ادبیات شوروی، در طول سال های بزرگ جنگ میهنی، از تصنیف به اصطلاح سیاسی استفاده کرد که مفهومی تراژیک دارد. او یک طرح و ریتم روشن و سنجیده دریافت کرد.
به عنوان مثال، "تصنیف میخ ها" اثر N. Tikhonov، "Tallad of the Boy" اثر A. Zharov، "Tallad of Order" اثر A. Bezymensky و دیگران را ببینید.
بنابراین، برای درک اینکه تصنیف در ادبیات چیست، باید درک کرد که یکی از ویژگی‌های اصلی ژانر آن، داستان داستانی درباره یک رویداد است. لزوما واقعی نیست.
با این حال، این رویداد را فقط می توان به صورت شماتیک ترسیم کرد. این برای بیان ایده اصلی اثر، مضامین غنایی یا فلسفی بود. تعداد کاراکترها ناچیز و اغلب حداقل است، به عنوان مثال، دو. در این حالت تصنیف به شکل یک دیالوگ رول فراخوانی به خود می گیرد.
شعرهای «نانسی و ویلسی» از برنز و «بورودینو» از لرمانتوف از این قبیل است. آثار ژوکوفسکی دارای معنا و بیانی غنایی، «آواز اولگ نبوی» پوشکین با معنای فلسفی، و «بورودینو» لرمانتوف با معنای اجتماعی-روانی است.
بیایید ببینیم تصنیف چیست و این کلمه از کجا آمده است. کلمه «تصنیف» با آن به ما رسید ایتالیایی("ballare" - "رقصیدن"). بنابراین در قدیم ترانه های رقص نامیده می شد.
تصنیف ها به صورت شعری سروده می شد، ابیات فراوانی داشت و با سازهایی اجرا می شد. با گذشت زمان، هنگامی که آنها از رقصیدن با تصنیف دست کشیدند، این تصنیف معنای جدی و حماسی پیدا کرد.
در قرون وسطی، تصنیف‌ها به آهنگ‌هایی با مضامین روزمره تبدیل می‌شدند که در مورد سوء استفاده‌های شوالیه‌ها، یورش دزدان، جنگجویان تاریخی یا هر رویداد دیگری که مربوط به زندگی مردم بود، صحبت می‌کرد. اساس همه تصنیف ها تضاد است. این می تواند بین والدین و فرزندان، بین یک دختر و یک مرد جوان، بر اساس نابرابری اجتماعی، تهاجم دشمنان ایجاد شود.
تأثیر عاطفی تصنیف ها در ادبیات بر این واقعیت استوار است که تضاد غم انگیز بین زندگی و مرگ به درک و درک معنای زندگی کمک می کند.
در XVII و قرن هجدهمتصنیف عملاً به عنوان یک ژانر ادبی وجود نداشت، زیرا در این دوره نمایشنامه‌های اساطیری یا نمایشنامه‌هایی درباره قهرمانان در صحنه‌های تئاترهای کلاسیک به صحنه می‌رفتند. تاریخ باستان. همه اینها دور از مردم و شیوه زندگی آنها بود و محتوای اصلی تصنیف ها مردم بودند.
در قرن نوزدهم، تصنیف دوباره در ادبیات و در ادبیات ظاهر شد هنر موسیقی. این یک ژانر شاعرانه شد و صدای جدیدی در آثار ژوکوفسکی (معاصران او او را "نوازنده تصنیف" می نامیدند) و همچنین پوشکین و لرمانتوف ، گوته و هاینه ، میکیویچ دریافت کرد.
جالب است که وقتی اپرای سلطنتی به دلیل جدیت و متعارف بودن بیش از حد کنجکاو شد، آهنگسازان جی پپوش و جی گی برای سرگرمی به جای آریا و تصنیف های پیچیده تصنیف های ساده خلق کردند. آنها کار خود را "اپرای گدا" (1728) نامیدند و به "اپرای تصنیف" معروف است.
مانند شاعران، آهنگسازان نیز به سراغ او رفتند. آنها از اشعار و ویژگی‌های تصنیف‌ها در آثار خود استفاده کردند، مانند:
آهنگسازان سعی کردند همان طرح تصویری تصنیف ها را در موسیقی که در ادبیات وجود دارد، منتقل کنند. مثلاً ریتم یک پرش سریع در تصنیف «پادشاه جنگل» اثر شوبرت.
در قرن بیستم آهنگسازان شورویهمچنین اغلب تصنیف هایی برای گروه کر و ساز می نوشت.
به عنوان مثال، احتمالاً کارهایی مانند موارد زیر را می شناسید:
امروزه در موسیقی مدرن از تصنیف های غنایی نیز استفاده می شود.
آن را تصنیف کنغزلیات حماسی فولکلور و ژانر ادبی.
طرح تصنیف، که اغلب حاوی رویدادهای غم انگیز است، بر اساس فولکلور است: با افسانه ها، باورهای عامیانه، افسانه ها و افسانه ها همراه است. این ژانر ترکیبی از ویژگی های یک داستان و یک آهنگ است که باعث گسترش تصنیف های موسیقی شده است. تصنیف در دوره احساسات گرایی و رمانتیسم یکی از ژانرهای اصلی شعر است.
تصنیف در اواخر قرن سیزدهم در فرانسه قرون وسطی ظاهر شد.، اصطلاح او برای اولین بار به شعر پروانسالی اطلاق می شود. در اصل یک تصنیف در قرون وسطی - یک آهنگ رقص محلی، تروبادورها و تروورهای رایج. بعدها در فرهنگ اروپای غربی - آهنگ یا شعر روایی با ماهیت اجتماعی، تاریخی، اسطوره ای یا قهرمانانه با عنصری از فانتزی.
شکل ادبی کلاسیک تصنیف در اواخر قرون وسطی فرانسه تعریف شده است و غزلی است از سه بیت که هر یک از هشت بیت 8 یا ده هجایی با همان سه یا چهار قافیه تشکیل شده است. دنباله ای خاص که از بند به بند تکرار می شود. نمونه هایی از ژانر تصنیف در قرن چهاردهم. شاعر و آهنگساز فرانسوی، نویسنده حدود دویست تصنیف Guillaume de Machaux را ترک کرد.
در قرن پانزدهم شاعر فرانسوی فرانسوا ویلون موضوع تصنیف ها را به طور قابل توجهی گسترش داد و اغلب موضوعات تاریخی، سیاسی و میهن پرستانه را لمس کرد:
شاهزاده، بگذار ائول توانا با خود برود
کسی که به سرزمین مادری خود خیانت می کند،
شرمنده حرمت اتحادیه های دوستانه
و لعنتی برای همیشه
چه کسی به وطن فرانسوی ها دست درازی خواهد کرد!
(گزیده ای از «تصنیف لعنت به دشمنان فرانسه»، ترجمه ف. مندلسون)
در قرن شانزدهم تصنیف فرانسوی کمتر و کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرد، در قرن هفدهم، لافونتن، افسانه‌نویس معروف فرانسوی تصنیف‌های ساده و شوخ‌آمیزی می‌نوشت، اما ژانر تصنیف سرانجام در قرن‌های 18-19 به شعر فرانسوی بازگشت. به لطف شاعران رمانتیک J. de Nerval، V. Hugo و دیگران، خود را به عنوان یکی از ژانرهای اصلی شعر رمانتیسم و احساسات گرایی تثبیت کرد.
تصنیف قرون وسطایی به ایتالیا نفوذ کرد و به عنوان یک غزل در قرن 13-14 عمل کرد. بر خلاف تصنیف اصلی فرانسوی، تصنیف ایتالیایی با آهنگ رقص محلی مرتبط نبود، شکل آن تا حدودی تغییر کرد، از جمله تغییر در بند و حذف ترانه. چنین تصنیف هایی در آثار دی. آلیگیری، اف. پترارک و دیگران اتفاق می افتد.
در قرن هجدهم، ضبط تصنیف های مردمان انگلستان و اسکاتلند برای اولین بار ظاهر شد. در یک ژانر غنایی خاص از شعر انگلیسی-اسکاتلندی، تصنیف در قرون XIV-XVI شکل گرفت. چرخه ای کامل از تصنیف های فولکلور متشکل از بیش از چهل اثر پیرامون مدافع مهربان و شجاع، قهرمان مردمی رابین هود، که تجسم قدرت و شکست ناپذیری مردم انگلیس، عشق آنها به آزادی و اراده، آمادگی آنها برای همیشه کمک است، توسعه یافته است. همدردی برای غم دیگران به عنوان مثال:
من تو و پسرانت را به یاد دارم.
من مدتهاست مدیون آنها هستم.
رابین هود گفت: روی سرم قسم می خورم.
من به شما در مشکلات کمک خواهم کرد!
(گزیده ای از تصنیف «رابین هود و کلانتر»، ترجمه اس. مارشاک)
در طول دوره رمانتیسم، سنت ادبی انگلیسی-اسکاتلندی تصنیف، بازتولید افسانه های قدیمی، توسط آر. برنز، دبلیو. اسکات، تی. کمپبل و دیگران ادامه یافت (1765) توسط کشیش، نویسنده انگلیسی، تی. پرسی و نشان دهنده یک میراث فرهنگی ارزشمند انگلیسی - اسکاتلندی است.
معنای تصنیف در آلمان با منشأ آن مطابقت داشت: شعری که با روح آهنگ های قدیمی انگلیسی و اسکاتلندی نوشته شده است.
توسعه تصنیف در ادبیات آلمانی در قرن‌های 18-19، دوران شکوفایی رمانتیسم اتفاق افتاد، زمانی که تصنیف‌های اف. ).
با توجه به تأثیر رمانتیسیسم آلمانی در آغاز قرن نوزدهم، ژانر تصنیف در روسیه شروع به توسعه کرد. نماینده اصلی آن شاعر برجسته روسی، "نوازنده تصنیف" V. A. Zhukovsky بود که ترجمه او شامل تصنیف هایی از نویسندگان اتریشی-آلمانی، اسکاتلندی و انگلیسی بود. مشهورترین تصنیف V. A. Zhukovsky "Svetlana" (1813) تنظیمی آزاد از تصنیف "Lenora" اثر G. Burger است. این اثر در قالب یک رویا نوشته شده است و نقوش تراژیک بر آن غالب است:
در باره! اینها را نمی دانم خوابهای بد
تو، سوتلانای من...
باش، خالق، او را بپوشان!
بدون زخم غم
(گزیده ای از تصنیف "سوتلانا")
در شعر روسی، ژانر تصنیف نیز در A. S. Pushkin ("آواز اولگ نبوی")، M. Yu. Lermontov ("هواپیما")، A. K. Tolstoy ("ایلیا Muromets")، A. A. Fetom ("قهرمان و" Leander") و غیره
کلمه تصنیف از آن گرفته شده استتصنیف فرانسوی و از بالادا پروانسالی که به معنای آهنگ رقص است.
(بالاد فرانسوی، از لاتین ballo، من می رقصم)، یک ژانر فولکلور در میان مردمان اروپا، در اصل یک آهنگ رقص گرد با یک ترانه (در میان مردمان رومانسک) یا یک آهنگ غنایی با مفرد کرال (در میان مردمان آلمانی).
تعریف عالی
تعریف ناقص ↓
(بالاد فرانسوی - می رقصم) - نام چند گونه مختلف شعری و موسیقایی: 1) در شعر پرووانسی - آواز همراه با رقص. 2) در شعر فرانسوی و ایتالیایی - یک قالب شاعرانه از سه یا چهار بیت با یک سیستم قافیه خاص. 3) یک داستان شاعرانه پر از اکشن، اغلب دارای محتوای افسانه ای، قهرمانانه یا تاریخی. سازندگان تصنیف ها تروبادورها و تروباورها و اجراکنندگان خنیاگران و شعبده بازان بودند.
این در ابتدا در میان مردمان رومانسک قرون وسطی به عنوان یک آهنگ کرال غنایی با یک ترانه اجباری بوجود آمد. تا قرن سیزدهم. به عنوان یک ژانر اجباری وارد شعر تروبادورها و تروبادورها شد، غزلی بدون طرح و سه بیتی بود. در قرون 18-19 محبوبیت خاصی پیدا کرد. در شعر احساسات گرایی و رمانتیسم (آر. برنز، اس. کولریج، دبلیو. بلیک، اف. شیلر، جی. هاینه، وی. آ. ژوکوفسکی، آ. اس. پوشکین، م. یو. لرمانتوف و غیره). تصنیف آوازی همچنین با ایده های عاشقانه در موسیقی همراه است و در آثار F. Schubert، R. Schumann، I. Brahms، A. N. Verstovsky، A. E. Varlamov نشان داده شده است. تصنیف های دستگاهی توسط F. List, E. Grieg و F. Chopin نوشته شده است.
تعریف عالی
تعریف ناقص ↓
