"دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو: این تصویر به من چه می گوید؟ داستان غم انگیز از نقاشی "دختری روی توپ" اثر پابلو پیکاسو.

"دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

توضیحات جایگزین

. (خود رویز) پابلو (1881-1973) نقاش فرانسوی، گرافیست، مجسمه ساز، سرامیست، اسپانیایی، "دختری روی توپ"، "گرنیکا"، "کبوتر صلح"

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

فیلم «راز...» اثر هنری جورج کلوزو

نام خانوادگی پدر این هنرمند رویز بود و با نام مادرش به شهرت رسید

این نقاش فرانسوی تبار اسپانیایی از اعضای حزب کمونیست بود

یک کمونیست اروپایی را نام ببرید که به مدت 84 سال زندگی کرد، که علیرغم دو دوره، کمتر کسی متهم به تمایلات جنسی غیرسنتی است.

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم که مانند آنها نقاشی کنم.

هنرمند فرانسوی، بنیانگذار کوبیسم

نام میلیونر چیست - شوهر یک بالرین روسی که در سال 1995 در کن درگذشت، که او را در تصاویر یک اسب و یک سنبل پیر به تصویر کشیده است.

پس از دوره آبی و صورتی کارش، او بنیانگذار کوبیسم شد

پابلو در حال نقاشی یک کبوتر

همنام معروف نرودا

چه کسی تصویر "دختری روی توپ" را نقاشی کرده است؟

پابلو، اما نرودا نه

پابلو... (هنرمند فرانسوی)

پابلو نقاش فرانسوی...

هنرمند بزرگ

بنیانگذار کوبیسم

پابلو بزرگ

نقاش فرانسوی، اسپانیایی الاصل (1881-1973، "گرنیکا"، "دختری روی توپ"، "کبوتر صلح")

. "دختری روی توپ" (هنرمند پابلو...)

. دختر را روی توپ "قرار دهید".

او مظنون به سرقت مونالیزا از موزه لوور بود

چه کسی تصویر "دختری روی توپ" را نقاشی کرد

او درباره کودکان گفت: در سن آنها می توانستم مانند رافائل نقاشی بکشم، اما در تمام زندگی ام یاد گرفتم مانند آنها نقاشی کنم.

فیلم «راز...» اثر هنری جورج کلوزو

پابلو نقاش فرانسوی.

تصویر دختری روی توپ

یکی از معروف ترین نقاشی های پیکاسو.

در سال 1900، پیکاسو و دوستش، هنرمند کاساجماس، به پاریس رفتند.

در آنجا بود که پابلو پیکاسو با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد.

زندگی او در آن زمان با مشکلات فراوانی همراه بود و خودکشی کارلوس کاساجماس عمیقا است.

بر پیکاسوی جوان تأثیر گذاشت.

در این شرایط، در آغاز سال 1902، او شروع به ساخت آثاری به سبکی کرد که متعاقباً «دوره آبی» نامیده شد.

پیکاسو این سبک را پس از بازگشت به بارسلونا در سال های 1903-1904 توسعه داد.

اثر دوره انتقالی - از "آبی" به "صورتی" - "دختری روی توپ" 1905.
در اثر پابلو پیکاسو، نقاشی "دختری روی توپ" به اصطلاح "دوره صورتی" را باز می کند.

که جایگزین "آبی" شد و هنوز هم پژواک خود را حفظ کرده است. .

تابلوی "دختری روی توپ" متعلق به کوبیسم نیست (همانطور که می دانید پیکاسو بنیانگذار کوبیسم است).

در واقع تصویری از دوره انتقالی. طبقه بندی پیچیده است، می توان آن را به سبک Art Nouveau نسبت داد.

روی بوم "دختری روی توپ" پیکاسو یک گروه آکروبات سرگردان را به تصویر کشید.

در مرکز ترکیب دو هنرمند قرار دارند - یک دختر ژیمناستیک و یک مرد قوی.

کودک روی توپ تعادل برقرار می کند و شماره خود را تمرین می کند.

شکل دختر به زیبایی منحنی شده است، او دستانش را بالا برد تا نگه دارد تعادل ظریف.

ورزشکار بی حرکت می نشیند، بدن قدرتمندش سرشار از آرامش است.

این دو هنرمند تضاد شدیدی با یکدیگر دارند.

از یک سو شکنندگی و تیزبینی دختری لاغر روی توپ و از سوی دیگر قدرت و قدرت و شخصیت ثابت مردی که روی توپ نشسته است.

خط همچنان ابزار اصلی بیان پیکاسو است.

اما برخلاف نقاشی های دوره «آبی»، در اینجا ما یک پرسپکتیو نیز می بینیم. در بوم "دختر روی توپ" با استفاده از ساخته شده است

چندین خط افقی و چهره های کوچک در پس زمینه (زنی با یک کودک و یک اسب سفید برفی). به خاطر همین

تصویر صاف به نظر نمی رسد، سبکی و هوا دارد.

تصویر یک بیابان یا استپ برهنه به عنوان پس زمینه انتخاب شده است. این تنظیم چندان با حال و هوای سیرک سازگار نیست.

بنابراین، این هنرمند تأکید می کند که زندگی این افراد تنها شامل سرگرمی، شادی و تشویق تماشاگران نیست.

نیاز، غم، بیماری هم دارد.

رنگ های انتخاب شده توسط هنرمند نیز بسیار مشخص است.

رنگ آبی که بسیار مورد علاقه پیکاسو بود، فقط در لباس یک ورزشکار و یک ژیمناستیک باقی ماند.

و بقیه تصویر تحت سلطه سایه های صورتی است.

تصویر زنده و بسیار پویا است، چگونه هنرمند به چنین پویایی دست یافت؟

بیایید تصویر را با جزئیات در نظر بگیریم و بدون تجاوز به صلاحیت نقد هنری، راه حل های بصری را مطالعه خواهیم کرد.
اولین چیزی که می توانید به آن توجه کنید مخالفت جوانی و شکل پذیری دختر با تجربه و قدرت ورزشکار است. توپی که دختر روی آن تعادل ظریف خود را حفظ می کند با وسایل مکعبی سیرک که ورزشکار روی آن می نشیند مخالف است.

بنابراین، یک تضاد و تضاد وجود دارد - نه تنها بین دو شخصیت، بلکه دو حالت از یک فرد که در طول زندگی برای او رخ می دهد، تضاد نسل ها.
لازم به ذکر است که درگیری توسط هنرمند در اعمال شخصیت ها اعلام نشده است، در تصویر رابطه نسبتاً مرتبط است، شاید یک برادر و خواهر باشد، دختر باز است، نگاه ورزشکار آرام است.
همه اینها کاملاً واضح و شناخته شده است.

بیایید نگاه دقیق تری بیندازیم.
دختر با رنگ های سرد کشیده شده است، ورزشکار - در رنگ های گرم.
معمولاً تن های سرد از نظر بصری شخصیت را منفی نشان می دهند و شاید برای یک دختر زیبا که توسط یک هنرمند بزرگ نقاشی شده است عجیب به نظر برسد. اما، اگر دوران نوجوانی خود را به خاطر دارید - آیا به هر دلیلی وارد رویارویی با بزرگسالان نشدیم؟ آیا آنها قوانینی را که در جامعه شکل گرفته بود - رسمی و غیر رسمی - زیر پا نمی گذاشتند؟ این مکانیسمی است که توسط طبیعت تعیین شده است، سیستم اجتماعی را به عنوان یک کل بی ثبات می کند، اما در عین حال مرزهای ادراک انسان را به جلو می برد.

در رنگ هایی که دختر با آن ترسیم می شود اضطراب وجود دارد. این ترس او از از دست دادن تعادل است، و اضطراب ورزشکار برای دختر، و نگرانی بزرگتر برای آینده جوان.

انعطاف پذیری دختر به طور متضادی توسط حالت ایستا و آرام یک ورزشکار تأکید می شود. در خم های دختر - نه تنها میل به حفظ تعادل، بلکه تکانشگری شخصیت، آمادگی برای بازی ها و تحریکات، در نگاه یک ورزشکار - استحکام و آمادگی برای برداشتن، حمایت، در عضلات و ... وضعیت بدن ورزشکار - قدرت و آمادگی برای حرکات سریع و ماهرانه.

جهت دختر به سمت جلو، به سمت بیننده، به آینده است. ورزشکار پشت به بیننده می نشیند، نگاه انسان بالغ معطوف به گذشته است.
حرکت در حال ظهور زمان توسط یک دختر کوچک با لباس قرمز تأکید شده است، او به طور منطقی زمان را در تصویر کامل می کند - کودکی، جوانی، بلوغ.

حالا بیایید چند آزمایش انجام دهیم.

با استفاده از ویرایشگر گرافیکی، لحن دختر را به گرم تغییر دهید ...

همچنین بیایید مردم را بیرون کنیم ...

... و یک اسب در پس زمینه.

با هر بار ورود به ایده اصلی هنرمند، تنش درونی و حرکت تصویر به میزان قابل توجهی کاهش می یابد. "ناپدید شدن" اسب منظره را بی روح می کند ، مؤلفه احساسی گرم مهم تصویر را محروم می کند. اسب چرا حرکتی یکنواخت، آرام، سرزنده و گرم است. لباس دختر بچه ای که در باد بال می زند یکی دیگر از حرکت های مهم، سبک و مطبوع است. با محرومیت از این لهجه ها، تصویر تبدیل به یک طرح خشک و تقریباً مستند می شود، یک مطالعه. و هیچ چیز در آن تخیل بیننده را برای اندیشیدن به گذر زمان، در مورد رابطه نسل ها، در مورد روندهای جدید و ارزش های ابدی تحریک نمی کند. تصویر دیگر یک تمثیل عمیق فلسفی نیست.

سعی کنید در تخیل خود کمان قرمز روی سر دختر را نیز بردارید - تصویر کاملاً "خشک می شود".

پس از آن، ارزش دوباره ارزیابی تصمیمات هنرمند - به ظاهر ساده - را دارد که تصویر را با انرژی درونی، حرکت و انعطاف پذیری "شارژ" می کند.

منبع

اینم یه نظر دیگه...

هر کسی در این تصویر می تواند چیزی از خودش را ببیند.

فردی با احساسات مثبت ممکن است معنای مثبتی را ببیند، در حالی که فردی که دارای خلق و خوی افسرده است چیز شومی را در آن می بیند.

این نیز با این واقعیت ثابت می شود که بسیاری از کاریکاتورها و بیان دیدگاه آنها از تصویر بر روی تصویر ساخته شده است.

کسی به جای یک دختر یک میخ روی توپ، کسی یک سگ یا یک پرنده، یک زن برهنه را به تصویر می کشد - هر چه باشد.

حتی مجسمه های زیادی به این نقاشی اختصاص داده شده است. بسیاری از نویسندگان مجسمه ها می خواستند شاهکاری از نقاشی را در سنگ یا برنز تجسم دهند. دیگران در شخصیت های کارتونی و کارتون.

موضوع تصویر مورد تقاضا است و همچنان تخیل مردم را شگفت زده می کند.

به گفته منابع رسمی، این تصویر زندگی یک سیرک مسافرتی را به تصویر می کشد، یک هارلکین روی سنگی نشسته است و دختری از نسل جوان قطار می کند. برای اجراها

چهره مرد اخم و جدی است، به چیزی فکر می کند و به خودش اطمینان دارد. دختر شاد، بی خیال، اما در عین حال به طور ناپایدار روی توپ تعادل برقرار می کند.

در تصویر، لطافت در مقابل بی ادبی است، بی احتیاطی کودکانه در تضاد به نظر می رسد در پس زمینه
خردی که از تجربه زندگی افسرده شده است. حرکت در پس زمینه ای از آرامش نشان داده می شود.

همچنین مراقبت از نسل جوان وجود دارد، و در عین حال مرد نسبت به آینده خود احساس ناامنی می کند. مرد کمی متمایل است که نشان از اندوه او دارد. در همان زمان، کل پیکره دختر به سمت بالا می کوشد، دستانش با کف دست به سمت آسمان هدایت می شود، به عنوان نمادی از تلاش برای آینده ای شاد.

محل آکروبات ها در محوطه ای باز است، جایی در دوردست می توان زنی را با یک بچه و یک اسب دید.

گستره ها بی پایان هستند، در دوردست افق های متعددی به عنوان نماد آزادی وجود دارد. تصویر حامل معنای عمیقی است، جایی که هر جزئیات در آن وجود دارد بخشی از یک کل واحد

در سال 2012، یک سکه در روسیه منتشر شد که این نقاشی خاص از پابلو پیکاسو را نشان می داد.

SEVEROV A, S,

پابلو پیکاسو دختری روی توپ را در سال 1905 نقاشی کرد. امروز این نقاشی در مجموعه موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین است

فکر کردن به روزهای سخت هنرمندان آزاد، پیکاسو خانواده ای از بازیگران سیرک را در پس زمینه یک منظره بیابانی به تصویر می کشد. به نظر می رسد او «پشت صحنه» عرصه سیرک را افشا می کند و نشان می دهد که این زندگی پر از سختی، کار طاقت فرسا، فقر و بی نظمی روزمره است.

تصویر پر از تنش و درام عظیم است. پیکاسو در اینجا وضعیت روانی دختر هیستریک را که در وضعیتی بسیار ناپایدار قرار دارد، بسیار دقیق توصیف کرده است. او بر روی "توپ" جنسیت نوپای خود تعادل برقرار می کند و سعی می کند تعادلی بین هیجان، میل و ممنوعیت حفظ کند.

1. چهره های مرکزی

یک دختر شکننده و یک ورزشکار قدرتمند دو چهره معادل هستند که هسته مرکزی ترکیب را تشکیل می دهند. ژیمناستیک با بی دقتی مهارت های خود را به پدرش نشان می دهد ، اما او به او نگاه نمی کند: نگاهش به سمت داخل چرخیده است ، او در افکاری درباره سرنوشت خانواده غوطه ور است. این تصاویر، که به شدت با یکدیگر متضاد هستند، به طور نمادین شبیه ترازو هستند: مشخص نیست که کدام یک از کاسه ها بیشتر است. این ایده اصلی تصویر است - امیدی که به آینده کودکان داده می شود با عذاب مخالف است. و شانس آنها برابر است. سرنوشت خانواده به اراده سرنوشت سپرده شده است.

2. دختر روی توپ

در واقع، این یک لولیتا کوچک است که به دنبال عشق پدرش است - ورزشکار ممکن است برادر بزرگتر او باشد، اما مهم نیست، در هر صورت، ما یک مرد بالغ داریم، یک شخصیت پدرانه. او احساس می کند که به مادرش نیازی ندارد و در جستجوی عشق به نزدیکترین چهره مرد روی می آورد. همانطور که شایسته یک هیستریک است، او اغوا می کند، بازی می کند، اسیر می شود و نمی تواند آرام شود، ثبات پیدا کند. او بین مادر و پدر، بین میل و نهی، بین تمایلات جنسی کودکانه و بزرگسالی تعادل برقرار می کند. و این تعادل بسیار مهم است. هر حرکت اشتباه می تواند منجر به افتادن و آسیب شود که رشد آن را مختل می کند.

3. ورزشکار

واکنش مرد بسیار مهم است - او تسلیم وسوسه نمی شود، به تحریکات جنسی دختری که او را اغوا می کند پاسخ نمی دهد. اگر او حق او را برای داشتن یک زندگی جنسی بزرگسالان به رسمیت می شناخت، منجر به سقوط او از توپ می شد. او تعادل را حفظ می کند زیرا او در نقش پدری خود پایدار، قابل اعتماد و پایدار است. او را از رقصیدن در مقابل او منع نمی کند، او را از اغوای او منع نمی کند. او این فضا را به او می دهد تا پیشرفت کند.

اما مشخص است که در درون او مبارزه ای در جریان است. تصادفی نیست که صورت او به پهلو چرخیده است: برای مقابله با تحریک و غلبه بر احساسات خود، او نمی تواند به دختر نگاه کند. آبی شدید تنه شنا و پارچه ای که روی آن می نشیند تضاد بین برانگیختگی و بازداری را برجسته می کند.

4. کتل بل

شیئی که ورزشکار در دست دارد بسیار شبیه به کتل بل است (4). درست در سطح اندام تناسلی او قرار دارد. او به دلایلی نمی تواند آن را تحویل دهد. و این یک نشانه اضافی از بی ثباتی است. می بینیم که ماهیچه های کمرش چقدر فشرده است. بنابراین ورزشکار با نگه داشتن وزنه با تنش جنسی در درون خود دست و پنجه نرم می کند. بدون اینکه متوجه شود، می ترسد که اگر وزن خود را کم کند و آرام شود، ممکن است در چنگال یک احساس جنسی قرار بگیرد و تسلیم آن شود.

ارقام در پس زمینه

در پس زمینه تصویر مادر ژیمناستیک (5) با کودکان، یک سگ و یک اسب سفید را می بینیم. سگ سیاه (6)، به عنوان یک قاعده، نماد مرگ بود و به عنوان واسطه بین دنیاهای مختلف عمل می کرد. اسب سفید (7) در اینجا به عنوان نماد سرنوشت عمل می کند و از دیرباز توانایی پیش بینی آن را داشته است.

این نمادین است که مادر پشتش را به دختری که روی توپ است برگردانده است. وقتی یک زن اهمیت می دهد عزیزم، تمام توجه خود را به او معطوف می کند، از نظر روانی از بچه های بزرگتر کنار می رود و آنها شروع به احساس ناامیدی می کنند. و در جست و جوی عشق، توجه و حمایت پدرشان به او روی می آورند. در اینجا این لحظه به وضوح نشان داده می شود: هر دو دختر از مادر خود دور شده و به پدر خود نگاه می کنند.

توپ و مکعب

توپ (8) همیشه یکی از کامل ترین و شاخص ترین ها در نظر گرفته شده است شکل های هندسی، او هماهنگی و اصل الهی را تجسم می کند. یک توپ صاف با سطح عالی همیشه با شادی، عدم وجود موانع و مشکلات در زندگی همراه بوده است. اما توپ زیر پای این دختر شکل هندسی نامنظمی دارد و از سرنوشت سخت او می گوید.

مکعب (9) نماد دنیای زمینی، فانی و مادی است، به احتمال زیاد دنیای سیرکی که ورزشکار به آن تعلق دارد. مکعب شبیه جعبه ای برای نگهداری وسایل سیرک است و پدر آماده است آنها را به دخترش بدهد، اما هنوز نمی خواهد تمام حقیقت زندگی سیرک را برای او فاش کند: او می خواهد سرنوشت بهتری برای فرزندانش داشته باشد.

ترکیب رنگ

تصاویر مادر، طناب‌باز و عناصر لباس ورزشکار با رنگ‌های خاکستری آبی سرد غالب است که نماد غم و اندوه و عذاب است: این افراد دیگر نمی‌توانند از "دایره سیرک" فرار کنند. نبود سایه روی بوم نیز نمادی از ناامیدی است. در بسیاری از فرهنگ ها، سایه معنای مقدسی داشت: اعتقاد بر این بود که شخصی که آن را از دست می دهد محکوم به مرگ است.

نماد امید با لکه های قرمز رنگی است که در عناصر لباس کودکان وجود دارد. که در آن جوانترین دخترکاملاً به این رنگ لباس پوشیده است - او هنوز تحت تأثیر زندگی روزمره سیرک قرار نگرفته است. و بزرگتر در حال حاضر تقریباً به طور کامل توسط دنیای سیرک "اسیر" شده است - او فقط یک زیور قرمز کوچک در موهایش دارد.

جالب است که شکل خود ورزشکار با غلبه سایه های روشن و صورتی رنگ شده است - مانند منظره پس زمینه. و تصادفی نیست. یکی دیگر، دنیای بهترجایی در پشت تپه ها قرار دارد و از آنجاست که نور الهی می آید که نماد امید است: بالاخره خود ورزشکار علیرغم همه چیز برای دختر و خانواده امید است.

قرمز با یک تمایلات جنسی روشن و آشکار مرتبط است. به نظر می رسد که فقط یک دختر کوچک با لباس قرمز آن را دارد (10). کودکان در این سن هنوز ممنوعیت های بیش از حد را نمی شناسند، ممکن است تخیلات جنسی کودکانه متفاوتی داشته باشند. او هنوز محکم روی پاهایش است، هنوز از مرد دور است و از سوختن نمی ترسد.

دختر روی توپ مثل پروانه ای در کنار آتش است. او رنگ بنفشبا هیجان و تنش همراه است، اما به آبی شدید، رنگ ممنوعیت کامل تبدیل نمی شود. جالب اینجاست که ترکیب قرمز و آبی است که رنگ بنفش می دهد.

اسب سفید

در روانکاوی، اسب نماد شور و ناخودآگاه وحشی است. اما در اینجا ما یک اسب سفید (7) را می بینیم که در حال چرای مسالمت آمیز است که درست بین ورزشکار و ژیمناستیک قرار دارد. برای من، این نماد امکان ادغام، توسعه مثبت است. این نشانه امید به فروکش کردن تنش ممنوعه جنسی و رام شدن احساسات است.

هیجان به توسعه هر یک از آنها کمک خواهد کرد. دختر بزرگ می شود و با مرد دیگری احساس عاطفی و جنسی می کند و ورزشکار برای فرزندان پدری بالغ و برای زن خود شوهری قابل اعتماد خواهد بود.

درباره کارشناسان

روانکاو، دکترای روانشناسی، رئیس دوره کارشناسی ارشد "روانکاوی و مشاوره کسب و کار روانکاوی"در NRU دانشکده تحصیلات تکمیلیاقتصاد»، رئیس دوره کارشناسی ارشد "روانکاوی و روان درمانی روانکاوانه"در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی.

مورخ هنر، مشاور کسب و کار مستقل، مربی، روانکاوی و مشاوره تجاری را در دانشکده عالی اقتصاد دانشگاه تحقیقات ملی مطالعه می کند.

تابلوی «دختری روی توپ» پیکاسو یکی از شاهکارهای این اثر است هنرهای تجسمی. محققان با قدردانی از این تصویر، معمولاً هنگام بررسی آن، صرفاً از اشاره به تضاد چهره های اصلی، دختر شکننده و ورزشکار قدرتمند فراتر نمی رفتند. در همین حال، کمال و عمق شگفت انگیز این تصاویر به ما اجازه می دهد تا از محتوای قابل توجه و چندوجهی تصویر صحبت کنیم که مستلزم مطالعه جدید، دقیق و همه کاره تر آن است. همچنین لازم است معنای مجازی مقایسه دو فیگور پیش زمینه و رابطه آنها با کل صحنه آشکار شود و همچنین ارتباط تصویر با دیگران ردیابی شود. کارهای اولیهپیکاسو این مقاله تلاشی برای پر کردن این شکاف است.
این تصویر در سال 1905 نقاشی شده است، به معنای واقعی، "دوره صورتی" آثار پیکاسو. اما هنرمند بلافاصله به راه حل فیگوراتیو و ترکیبی آن نرسید. همانطور که در نقاشی با قلم به نام "Equilibrist" (پاریس) در ابتدا دختر روی سنگی تعادل برقرار کرد. بیشتر نزدیک به نسخه نهایی، تصویری نزدیک از چهره های پیش زمینه در دو طراحی سال 1905 (پاریس، مجموعه خصوصی)، که طرح هایی برای نقاشی مسکو هستند، مشخص شده است. سر یک آکروبات و شکل یک دختر نیز در طرحی ساخته شده در پشت گواش "پسر با یک سگ" (1905) توسعه یافته است. که در کار گرافیکی"خانواده آکروبات" ساخته شده در تکنیک برس خشک، دختر روی توپ قبلاً توسط چهره های زیادی احاطه شده است. فرض بر این است که پیکاسو در آن زمان دو ترکیب بزرگ جفتی در مورد زندگی بازیگران در یک سفر تصور کرده است: نقاشی "کمدین های دوره گرد" (1905، واشنگتن، گالری ملی) و "توقف کمدین ها".

کمدین های مسافرتی

کمدین ها را متوقف کنید

مفهوم ترکیب دوم از طرح ها و کارهای مقدماتی شناخته شده است. طرحی از موزه‌ای در بالتیمور اردوگاهی از بازیگران را به تصویر می‌کشد: زنانی که با بچه‌ها بازی می‌کنند یا کارهای خانه را انجام می‌دهند، اسبی در نزدیکی یک ون سیرک از پشت نمایان است، در مرکز یک آکروبات دختری را تماشا می‌کند که روی توپ تعادل برقرار می‌کند. پیکاسو چنین ترکیب کاملی را خلق نکرده است، اما تقریباً تمام نقوش نقاشی مسکو به طرح بالتیمور باز می گردد. همچنین توقف هنرمندان در منطقه‌ای متروک را نشان می‌دهد: دختری در حال حفظ تعادل روی توپ، تمرین یکی از نمایش‌های محبوب سیرک، ورزشکاری قدرتمند در نزدیکی استراحت و تماشای او. در دوردست، مادری با فرزندان، سگ و اسب سفید در حال چرا نمایان است.

ماهیت منظره در طرح و تصویر ما نیز نزدیک است. اما مناظر در کمدین های مسافر و دختری روی توپ حتی بیشتر شبیه به هم هستند، که همچنین از وحدت طرح اصلی آنها صحبت می کند.

احتمالا به عنوان تصور شده است کارهای مقدماتیتا «توقف کمدین‌های» محقق نشده، نقاشی «دختری روی توپ» کامل شد و یکی از کامل‌ترین آثار دوره صورتی پیکاسو شد.

تصویر مسکو در نگاه اول تنها قسمتی از زندگی روزمره کمدین های دوره گرد را بازتولید می کند. با این حال، اندازه چشمگیر، ساختار باشکوه تصویر، که در آن تصاویر در انتظار بی‌صدا هستند، صحنه غیرمعمول عمل (فلات صحرا) و «پایه‌های» هندسی پیکره‌ها به ارتقای تصاویر بالاتر از واقعیت روزمره کمک می‌کنند. . تمرین شبیه به یک عمل آیینی به نظر می رسد و اهمیتی مرموز پیدا می کند.

کنار گذاشتن تصویر از محیط آشنای سابق و انتقال به محیطی جدید و انتزاعی از ویژگی‌های مهم آثار پیکاسو است. در زمینه جدید، تصویر معانی اضافی به دست می آورد، بیشتر بیان می کند مفاهیم کلیغالباً ماهیتی کلی دارند و سؤالات بزرگ سرنوشت انسان، زندگی و مرگ را آشکار می کنند. این ویژگی قبل از هر چیز با گرایش پیکاسو از همان سالهای اولیه کارش به تفکر تمثیلی و تصاویر نمادین توضیح داده می شود. در همان زمان، پیکاسو اغلب از نقوش نمادین هنر قدیمی، عمدتاً مسیحی، استفاده می کرد. این به ویژه در نقاشی های دوره آبی مشخص است ، اما در صورتی نیز یافت می شود ، اگرچه با ظهور موضوع کمدین های سرگردان ، چنین قیاس هایی به تدریج از آثار هنرمند ناپدید می شوند.

نقاشی "دختری روی توپ" در آستانه "اولین دوره کلاسیک" پیکاسو (نیمه دوم 1905 - اواسط 1906) نقاشی شد و بنابراین در آن می توان انتظار داشت که هنرمند به دایره کلاسیک روی آورد. ایده های جدید برای او و نقوش نمادین مرتبط با آنها. در تحلیل بیشتر سعی خواهیم کرد نشان دهیم که آنها واقعاً در آن حضور دارند.

کنتراست پلاستیک نقش مهمی در آشکار شدن محتوای این اثر دارد. کنار هم قرار گرفتن دو خصلت متضاد (ضعف و قدرت، پیری و جوانی و غیره) از ویژگی های اساسی شعرهای اولیه پیکاسو است. در The Girl on the Ball، مفاهیم زنانگی و مردانگی که در چهره های اصلی تجسم یافته اند، به عنوان دو قطب عمل می کنند که بقیه محتوا در اطراف آنها توزیع می شود: در یک قطب - جوانی، سبکی، لطف، شکنندگی، تحرک. از سوی دیگر - بلوغ، قدرت، انبوه، ثبات، سنگینی.

دختر در یک حرکت پیچیده است. دست های بلند شده در هوا به دنبال تکیه گاه می گردند، کف دست ها، گوی دوم و نامرئی را فشرده می کنند. سر با گل صورتیدر موهایش به آرامی به یک طرف خم شد، چشمان نیمه بسته، روی صورتش - لبخندی سرگردان، شادی نامحسوس به غم تبدیل می شود. به نظر می رسد تعادل دختر مستقل از اراده انسانی او باشد، با توجه به چرخش تصادفی توپ، موقعیت او متزلزل و ناپایدار است. تبعیت از نیروی غیرشخصی، بی ثباتی، ناخودآگاهی از عمل، فریبنده و شکنندگی - همه این ویژگی های تصویر مورد بحث جنبه های مختلف مفهوم کلاسیک "بخت" (یعنی شانس، شانس، سرنوشت) هستند. تعادل روی توپ حداقل از دوران رنسانس نمادی از فورچون بوده است. این نماد ناپایداری خوشبختی انسان بود.

ورزشکار، بر خلاف دختر، در موقعیتی قوی قرار دارد که تحت تأثیرات خارجی تزلزل ناپذیر است. شکل او احساس خونسردی، اعتماد به نفس و قدرت را می دهد که با شکل ثابت مکعبی که روی آن می نشیند تأکید می کند. ورزشکار در اندیشه و انفعال نشان داده می شود. او با ظاهر فیزیکی خود می تواند چهره های مردان جوان را از نقاشی های دیواری کلیسای سیستین اثر میکل آنژ و با تمرکز روحی خود - مالیخولیا دورر را به یاد بیاورد. او نه تنها یک مرد قوی، بلکه یک متفکر است. ورزشکار، همانطور که بود، فضایل را ترکیب می کند که یک فرد می تواند با فراز و نشیب های سرنوشت مخالفت کند: قدرت، هوش، شجاعت، خودکنترلی. بالاخره او یک هنرمند است. ما تحقق واقعی آرمان کلاسیک ویرتوس، یعنی شجاعت یا فضیلت را در پیش داریم.

دختر و ورزشکار نه تنها به صورت فردی دارای ویژگی های فورچون و شجاعت هستند، بلکه رابطه آنها شبیه رابطه بین فورچون و شجاعت است. تقابل بین فورچون و شجاعت، مانند دختر و ورزشکار، قبل از هر چیز، تضاد اتفاقی و هدفمند، عنصری و معقول است. تقابل دختر و ورزشکار را می توان به عنوان «عمل بدون فکر» و «فکر بدون عمل» نیز تعریف کرد. فورچون و شجاعت همیشه با هم درک شده اند و به هم پیوسته اند. تمام بهترین ها در زندگی می تواند توسط Valor به عنوان یک همراه فورچون که او را هدایت می کند به دست آورد. بر اساس ایده های فلسفه کلاسیک، دو اصل با هم مبارزه می کنند، وارد اتحاد می شوند یا در زندگی فرد یکدیگر را شکست می دهند: نیروهای بیرونی، غیرشخصی (سرنوشت، شانس) و اراده خود، کرامت انسانی، عقل. حل درگیری بین آنها یکی از موارد بود مسائل بحرانیادبیات کهن سیسرو قبلاً گفته بود: "شجاوری رهبری می کند، فورچون او را دنبال می کند." فرمول دیگری از همین تفکر، آغشته به ایمان به توانایی های انسانی، سخنان پلینی بزرگ قبل از صعود به وزوویوس است: "شانس با افراد قوی همراه است."

در هنر رنسانس و عصر جدید شمایل نگاری ثابتی از تصویر مشترک فورچون و شجاعت وجود نداشت. با این حال، یک ضرب المثل لاتین وجود دارد که از چیزهایی صحبت می کند که به طرز چشمگیری یادآور تصویر ما هستند:

سدس فورتونا روتوندا،
Scdes Virtutis quadrata.

(یعنی: «محل (محل) فورچون گرد است، کرسی والور مربع است»).

سخت است اعتراف کنیم که به دلیل سادگی انگیزه با یک تصادف تصادفی روبرو هستیم. به هر حال، اگر هر یک از دو نقوش تصویر، که به طور جداگانه گرفته شده اند، یعنی شکل زن روی توپ و مرد روی مکعب، واقعا ابتدایی باشند، ترکیب آنها در یک اثر کاملاً منحصر به فرد است.

در سال 1905، که این نقاشی به آن تعلق دارد، پیکاسو در دایره خبرگان ادبیات کلاسیک حرکت کرد، که در آن زمان گرایش ها و تصاویر کلاسیک سازی در آثارشان ظاهر شد. همراه با آپولینر، پیکاسو اغلب برای گوش دادن به سخنرانی‌های شاعر جی. موریاس، بنیان‌گذار «مکتب عاشقانه» می‌رفت که هدف آن احیای سنت یونانی-لاتین، برخلاف تمام گرایش‌ها و اصول مدرن در هنر بود. بنابراین، به احتمال زیاد هنرمند از ایده ها و گفته های اصلی نویسندگان کلاسیک در مورد فورچون و شجاعت، از جمله ضرب المثل لاتین ذکر شده در بالا، آگاه بوده است. همه اینها به نفع استفاده بی‌تردید پیکاسو از ایده‌های کلاسیک در مورد فورچون و شجاعت و نقوش نمادین مرتبط با آنها است. اما نقاشی پیکاسو "دختری روی توپ" تمثیلی تحت اللفظی از ثروت و شجاعت نیست، محتوای آن بسیار گسترده تر است. محتوای نقاشی مسکو در درجه اول از تجزیه و تحلیل رابطه شخصیت ها، ویژگی های فیگوراتیو آنها و همچنین با بررسی ویژگی های پلاستیکی اثر آشکار می شود.

چهره های اصلی تصویر نه تنها با یکدیگر مخالفند، بلکه یک پیکربندی واحد را در هواپیما تشکیل می دهند که در داخل آن حرکت لرزان دختر متعادل است و با "مربع بودن" ورزشکار آرام می شود. خطوط کشویی و روان با خطوط مستطیلی دقیق مهار می شوند، به آنها عبور می کنند و به لطف این، ثبات را به دست می آورند. بنابراین، پای دختر به صورت بصری روی زانوی آکروبات قرار می گیرد. ورزشکار نه تنها از نظر ترکیب، بلکه از نظر معنا نیز پشتیبان دختر است: او مربی او است و دختر روی توپ تعادل می کند، گویی که تحت نظارت او، تصادفی نیست که هر دو در ارتباط با یکدیگر نشان داده می شوند. دیگر. در عین حال، بی تحرکی ورزشکار، غوطه ور شدن او در افکارش، چرخش پر تنش شکل در فضا به وضوح نشان می دهد که انرژی درونی او توسط وزن بدن خود مهار می شود. همه اینها، لایه لایه بر روی تصور اولیه اعتماد به نفس و قدرت، این احساس را ایجاد می کند که یک ورزشکار نیز بدون دختر نمی تواند وجود داشته باشد، که او نیز به شکنندگی، سبکی، تحرک او به عنوان یک حمایت معنوی نیاز دارد.

یک دختر و یک ورزشکار را نمی توان بدون یکدیگر درک کرد، نمی توان آنها را جداگانه تصور کرد. اما شخصیت‌های اصلی نه تنها به یکدیگر وابسته‌اند، بلکه به نظر می‌رسد در معرض اعمال نیروهای نامرئی و غیرشخصی قرار می‌گیرند که آنها را برخلاف میل خودشان در موقعیتی اجباری قرار می‌دهند. این نیروهای غیرشخصی مانند سرنوشت عمل می کنند و به دنبال سلب حق خود بودن از شخص هستند.

موضوع سرنوشت در آثار اولیه پیکاسو تصادفی نیست. مخالفت انسان با سرنوشت، مقاومت در برابر نیروهایی که سعی در شکستن او دارند، نمونه بسیاری از آثار دوره آبی است. در دوره صورتی، تصاویر کمدین های سرگردان نیز هنرمند را با فرصتی برای برقراری مجدد موضوع سرنوشت جذب کرد. پیکاسو در کمدین ناهماهنگی موقعیت خود و دوگانگی بازیگری و انسان را آشکار می کند. بازیگری انسان را به بند می کشد، گاهی اوقات او را لباس شوخی می پوشاند، بدون توجه به شخصیت و فردیت انسان، او را مجبور به ایفای نقشی آموخته می کند. کمدین آزادی انتخاب ندارد و آزاد نیست راه خودش را در مسیر دلخواه برود. به عنوان مثال، در نقاشی قبلاً ذکر شده کمدین های مسافر، و همچنین در طرح آن، به نظر می رسد که نیرویی نامرئی بازیگران را به زمین فشار می دهد و به آنها اجازه حرکت نمی دهد: پاهای آنها به گونه ای قرار گرفته است که آنها شبیه موقعیت های "باله" هستند. کمدین ها قطعاً مشمول وظیفه ثابت، وظیفه حرفه ای هستند، اما در عین حال در برابر موقعیت خود مقاومت می کنند - اینها افرادی هستند که نمی توانند کنترل شوند، مانند عروسک ها، که رشته ها را می کشند.

در دوره صورتی پیکاسو، اجرا هرگز در یک میدان سیرک اتفاق نمی‌افتد، بلکه فقط در یک محیط انتزاعی اتفاق می‌افتد. مکان و زمان عمل بومی و محدود نیست. عرصه عمل می تواند به تمام جهان گسترش یابد. بازیگر پیکاسو غیر فردی و چندوجهی است، او تصویر تمام بشریت است، از او خواسته شده است که تضادهای جهان را تجسم کند. پیکاسو دقیقاً شعار تئاتر شکسپیر را تکرار می کند "تمام جهان بازیگر است".

به نظر می رسد این دختر و ورزشکار ایده فورچون و شجاعت را اجرا می کنند.

برای درک محتوای The Girl on the Ball، باید به این واقعیت نیز برگردیم که در آن مضمون تمثیلی بر روی تصویر بازیگران سیرک نمایش داده می شود. در این تصویر، پیکاسو مادری را با کودکان در پس زمینه نشان می دهد و سگی در کنار آنها پرسه می زند و اسبی در حال چریدن است. آنها افزودنی ضروری برای ارقام اصلی هستند. این هنرمند یک خانواده کامل از بازیگران را نشان می دهد، یک تیم کوچک و قابل دوام که یک زندگی بسته و مستقل را رهبری می کند. بازیگران پیکاسو نمایندگان دنیایی خاص هستند که وجودش برخلاف زندگی شهرنشینان، محتوایی متفاوت دارد. زندگی آنها در منطقه ای متروک می گذرد، جایی که هیچ اثری از تمدن مدرن وجود ندارد. در «دختری روی توپ»، مانند سایر آثار با موضوع کمدین های دوره گرد، پیکاسو به دنبال ایجاد یک جامعه خرد است، خانواده ای از بازیگران به عنوان دنیایی خاص که مخالف جامعه هنرمند مدرن است که بر اساس اصول کاملاً متفاوت ساخته شده است. اصول انسانیت و هنر خود پیکاسو نزدیکی خاصی به بازیگران، آکروبات ها و ورزشکاران احساس می کرد. بنابراین، در نقاشی "کمدین های مسافر"، پیکاسو به هارلکین ویژگی های خودنگاره بخشید و به دلقک پیر ویژگی های چهره و شکل شاعر G. Apollinaire را داد. این هنرمند همچنین "خود پرتره با لباس یک هارلکین در یک کافه" (1905، نیویورک) را نقاشی کرد. این نشان می‌دهد که پیکاسو چقدر اهمیت می‌داد و چقدر افراد را در حرفه‌ای نزدیک به خود قرار می‌داد.

فردی که از دیدگاه پیکاسو دوره صورتی یک هنرمند است، یک فرد خلاق، هنرپیشه خود است و این "فضیلت" یعنی ویژگی های بالای انسانی او است که به او اجازه می دهد در برابر سرنوشت مقاومت کند. خلاقیت در یک فرد به او کمک می کند تا با خوش شانسی و خوشبختی وارد اتحاد شود.

آنچه در هنگام تماشای این تصویر قوی ترین تأثیر را ایجاد می کند تضاد سنگینی و سبکی است. بوم به حماسه ای در مورد تعادل، در مورد تعامل خلق و خوی انسان تبدیل شد. «دختری روی توپ» تأملات پابلو پیکاسو درباره سرنوشت هنر و در کل هنرمند است.

طرح

نوازندگان سیرک بین اجراهای بی پایان استراحت می کنند. به اندازه خود خط نازک است، ژیمناست روی توپ تعادل برقرار می کند، شماره را تکرار می کند، مرد قوی با آرامش روی مکعب می نشیند. یک صحنه معمولی سیرک

کنتراست بدنه ها نیز با تفاوت در پایه ها افزایش می یابد: توپ یک شکل بسیار ناپایدار با یک نقطه تکیه گاه است، در حالی که مکعب با کل پایه با سطح زمین در تماس است، که آن را به همان اندازه پایدار می کند. ممکن است.

پیکاسو که در سال 1905 ایده‌های کوبیسم در سر او شکل می‌گرفت، در این اثر از قبل بر فرم متمرکز شده است. از طریق او است که او عقاید و جهان بینی خود را بیان می کند. که در طرح رنگیصورتی غالب است (رنگ اصلی این مرحله خلاقانه)، اما پژواک دوره قبل، «آبی»، اختصاص داده شده به فقرا، سختی های زندگی، فقر و به طور کلی ایجاد یک احساس سنگین (آبی پررنگ با سایه های آن، توسط هنرمند به مثابه تکرار کننده غم و ناامیدی و پوچی) .

در افق، پیکاسو بخشی از گروه سرگردان را به تصویر کشید که در کودکی در سرزمین مادری خود می دید. زیرا منظره بسیار یادآور سرزمین های اسپانیایی است.

متن نوشته

دوره "صورتی" با ارتباط پیکاسو با بازیگران سیرک همراه است. او که در سال 1904 به پاریس نقل مکان کرد، عاشق این شهر، با شلوغی و شلوغی آن، با انواع ایده ها و رویدادها بود. او چندین بار در هفته از سیرک مدرانو بازدید کرد، با هنرمندان آشنا شد و تصمیم گرفت یک بوم بزرگ به نام "خانواده آکروبات ها" را نقاشی کند. او در روند کار از ایده اصلی فاصله گرفت.

چیزی که ما امروز به عنوان "دختری روی توپ" می شناسیم، صحنه ای با پسر در "خانواده آکروبات ها" بود، اما در این روند هنرمند آن قسمت را رها کرد. سپس یک قسمت جداگانه در یک کار مستقل قاب شد، در حالی که پسر تبدیل به یک دختر شد.

محققان پیشنهاد می‌کنند که در حین کار بر روی شکل متعادل، پیکاسو مجسمه یوهانس گوتز را به عنوان مبنایی در نظر گرفته است. در واقع، تصور این که حتی ماهرترین آکروبات نیز بتواند برای مدت طولانی روی توپ بایستد، بسیار دشوار است.

پابلو پیکاسو در خانواده ای هنرمند به دنیا آمد. این پدر بود که به کودک یاد داد نقاشی بکشد و خیلی زود. در سن 15 سالگی، پابلو قبلاً در نمایشگاه های شهری در زادگاهش مالاگا شرکت کرده بود. واضح بود که او یک راه داشت - هنرمند شدن. پس از تحصیل در مادرید، اما ناتوان از کنار آمدن با کسالت تحصیلی، مرد جوان به پاریس رفت، جایی که رنگ روشنفکری و خلاقیت در آنجا متمرکز شد.

در پاریس، پیکاسو همه چیز را تجربه کرد - از فقر غیر قابل تحمل گرفته تا ثروت افسانه ای. مواقعی وجود داشت که زنی که با او زندگی می کرد نمی توانست بیرون برود - هیچ کفش کورنی وجود نداشت. بسیاری از افراد خلاق به این شکل در مونمارتر زندگی می کردند و بسیاری نمی توانستند آن را تحمل کنند.

او خانه را تنها نمی گذاشت و همیشه اسلحه به همراه داشت، زیرا منطقه ای که در آن زندگی می کرد مملو از کسانی بود که فقط زبان زور را می فهمیدند. پیکاسو در آن سالها همه چیز را به خود اجازه داد - هم در خلاقیت و هم در زندگی. یک معشوقه جانشین دیگری شد، روابط با مردان، الکل، افراط تریاک. او با دیدن جسد یک هنرمند آلمانی که در استودیو به دار آویخته شده است، مصرف مواد مخدر را متوقف کرد. پیکاسو می ترسید که روزی در اثر مصرف مواد مخدر از مرز ناامیدی عبور کند و همچنین خودکشی کند.

آنها به همراه ژرژ براک به کوبیسم رسیدند. آنها با رد سنت‌های طبیعت‌گرایی، می‌خواستند حس فضا و سنگینی توده‌ها را قانع‌کننده‌تر نشان دهند. با این حال، آنها به تدریج به پازل هایی رسیدند که حل آنها تقریبا غیرممکن است. کارهای بعدی پیکاسو همیشه منعکس کننده اتفاقاتی بود که در حال رخ دادن بود: سوررئالیست های مد روز، تحولات سیاسی، جنگ ها، زمان صلح. دوره های خلاقیت به طور پیوسته به دنبال تغییرات در جهان جهانی است.

پیکاسو پر از انرژی بود. او چندین همسر، معشوقه و معشوقه بی شمار، فرزندان مشروع و نامشروع داشت. ده ها هزار اثر به او نسبت داده می شود. هیچ کس نمی تواند به طور دقیق مقیاس میراث هنری او را ارزیابی کند - ارقام از 20 هزار تا 100 هزار نقاشی متفاوت است.

و پس از مرگ، او محبوب ترین، گران ترین، پرکارترین، پرکارترین پابلو پیکاسو باقی می ماند.

مطالب موضوعی: